第4单元 9. 漆器 教学设计 2025-2026学年浙人美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦中国漆器工艺，涵盖八千年历史及彩绘、雕漆、镶嵌等核心工艺，通过“千年工坊·拜师礼”情境导入，结合河姆渡朱漆碗短片激发兴趣，用“漆器发展线轴卡”“工艺解码卡”等学习支架梳理历史脉络与工艺特点。 资料特色突出大情境任务驱动、AI赋能（豆包AI讲解纹样工艺）、文化思辨（传承与创新辩论）及动手体验（蛋壳镶嵌），借助微距视频和3D模型助学生审美感知，AI辅助创意实践，培养文化理解，提升学生文化自信和实践能力，为教师提供结构化资源和创新教学方法。

课程名称 《漆器——髹饰之美 · 千年不褪的东方华彩》 教材版本 浙人美版·七年级下册 单元名称 第四单元 器物之美 课程主题 中国漆器工艺：从河姆渡朱漆碗到现代漆画，感受髹漆技艺的传承与创新 课程关键词 漆器 · 髹漆工艺 · 雕漆 · 螺钿镶嵌 · 描金 · 工匠精神 · AI漆艺顾问 本次教学设计特色 ✨ 大情境“漆艺守护者·千年工坊传承人”；✨ 任务驱动“解密漆器密码”；✨ AI赋能（豆包AI提供传统纹样与工艺讲解）；✨ 文化思辨（漆器传承与生态保护的平衡）；✨ 三张探究学习表贯穿两课时；✨ 动手体验蛋壳镶嵌或仿雕漆效果 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生（已对传统工艺有一定兴趣，但缺少对漆器的直观认知，需警惕生漆过敏风险，可用腰果漆或丙烯替代） 设计者 美术教研组 · 传统工艺传承项目组 一、单元架构分析 单元大概念 器物凝结了材质与工艺之美，承载着中华工匠精神与文化记忆，传统工艺需要与现代生活创新融合。 单元课程 学习任务 核心素养指向 课时衔接 9. 漆器（本课） 了解中国漆器八千年的发展历程，欣赏彩绘、雕漆、镶嵌、金饰等不同技法的美感，认识漆器从实用器到艺术品的转变，尝试简易漆艺（蛋壳镶嵌或仿雕漆画）。 审美感知、文化理解、艺术表现 为青铜器、金银器学习铺垫“材质与匠心”主题，领悟“器以载道”。 10. 青铜器 欣赏商周青铜器的造型、纹饰与铭文，了解铸造工艺（范铸法/失蜡法），提取纹样进行文创设计。 文化理解、创意实践 承接漆器对纹饰与工艺的探究，深入理解礼乐文明。 11. 金银器 感受金银器的璀璨光辉，认识锤揲、鎏金等工艺，了解唐代金银器的中外文化交流。 审美感知、文化理解 从漆器的含蓄到金银器的华美，全面理解器物之美。 二、目标确定的依据 — 2022年版艺术课程标准 审美感知： 欣赏从新石器时代河姆渡朱漆碗到元代剔犀、清代螺钿等代表性漆器，感受其色彩、纹饰、质感之美，能辨别彩绘、雕漆、镶嵌等不同工艺特征。 文化理解： 理解中国漆器在世界工艺美术史上的重要地位，了解“髹漆”工艺背后的工匠精神，体会传统工艺与中华文化的深厚联系。 艺术表现： 运用简易材料（蛋壳、丙烯、卡纸）体验漆器的镶嵌或描绘工艺，创作一件具有传统漆艺风格的装饰画或小器物模型，表达对传统工艺的敬意。 三、课时1 —— 髹漆千年 · 探秘大漆之美 课题 漆器（第1课时）：髹漆密码 — 从河姆渡到元代雕漆的华章 课型 ☑ 新授课 □ 学科实践活动课 1、学习者分析 七年级学生对“漆器”可能比较陌生，很多学生以为漆器就是现代油漆制品。需要通过历史故事（如河姆渡朱漆碗的发现）激发好奇。他们对工艺技术充满兴趣，但对“雕漆”“剔犀”等术语不易区分。教学中借助高清微距图片和短视频，结合实物模型或3D模型，帮助他们理解层层髹漆再雕刻的复杂过程。同时需普及大漆的天然性和环保价值，消除“化学油漆”误解。 2、学习目标确定 ✔ 审美感知：能够说出中国漆器至少8000年历史，欣赏彩绘、雕漆、镶嵌三大类漆器的代表作（如河姆渡朱漆碗、马王堆漆耳杯、张成造剔犀盒）。 ✔ 文化理解：理解髹漆工艺对古代生活的重要影响，体会“百里千刀一两漆”的珍贵与工匠的坚守。 ✔ 学会方法：能够通过纹样、色泽分辨不同时期的漆器特征，并完成一张漆器纹样临摹或创意线稿。 3、学习重点难点 重点：了解漆器的主要工艺门类（彩绘、雕漆、镶嵌、金饰）及其代表性作品。 难点：区分雕漆中的剔犀、剔红、剔彩，理解“乌间朱线”等独特美感。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 平板/电脑、漆器高清图集、学习任务单、黑色卡纸、金色/红色丙烯马克笔、剪刀、胶棒。 数字资源： 河姆渡朱漆碗纪录片片段、马王堆漆器3D展示、日本正仓院唐代漆器、豆包AI智能体“漆艺老师傅”（可问答：“为什么雕漆要刷上百层漆？”“云纹在漆器中的寓意是什么？”）。 环境布置： 教室布置“髹漆工坊”氛围，悬挂漆器图片（彩绘漆壶、剔犀盒、螺钿镜），设置“纹样猜猜猜”互动墙。 大情境设定： “千年漆艺守护者计划”——学生成为非物质文化遗产“漆器髹饰技艺”的实习学徒。通过两天的修炼，掌握漆器历史与工艺精髓，并制作自己的漆艺风格作品，最终获得“漆艺传习人”证书。 🔍 探究学习表（环节一）——“漆器发展线轴卡” 时代 代表作品/遗址 主要工艺特点 社会功能 新石器时代 战国至秦汉 唐代 元代 清代 🎨 探究学习表（环节二）——“髹漆工艺解码卡” 工艺门类 技法要点 代表作 视觉美感关键词 彩绘漆器 彩绘车马出行图圆壶 雕漆（剔犀/剔红） “张成造”剔犀云纹盒 镶嵌漆器（螺钿/百宝嵌） 黑漆嵌螺钿人物盒 金饰漆器（钣金/描金） 羽人花鸟纹金银平脱镜 ✍️ 探究学习表（环节三）——“纹样采集与创意设计卡” 我收集的漆器纹样名称 纹样特点（云气/动物/几何） 我设计的简化纹样（草图） 可用于什么现代物品？ 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 ✨（一）课程导入 【千年工坊·拜师礼】 观看河姆渡朱漆碗发现短片，猜测“这只碗为什么能保存7000年？”参与“漆与化学漆区别”的小问答，领取“学徒手札”。 播放朱漆碗动画，提问：“这只看似普通的木碗，却是改变世界工艺史的国宝。为什么中国人最早使用天然漆？今天我们将进入漆器工坊，解开‘髹漆’的神秘面纱。”介绍大情境与任务徽章。 目标1 审美感知 能说出天然漆的耐久特性，激发兴趣。 （二）新知学习 🔎 环节一：时光隧道 · 漆器发展图谱 小组合作阅读教材P21-22及补充资料，填写“漆器发展线轴卡”。每组抽取一个时代（新石器→汉→唐→元→清）进行1分钟关键词分享。 补充关键点：汉代漆器“君幸酒”耳杯反映贵族生活；唐代金银平脱体现奢华；元代雕漆走向巅峰。引导学生关注漆器从祭祀礼器到日用器具再到艺术品的转变。 目标1、目标2 线轴卡填写完整，能说出各时代代表作品。 🖌️ 环节二：髹漆工坊 · 工艺解码 观看雕漆制作微视频（刷漆→雕刻），填写“髹漆工艺解码卡”。讨论：为什么剔犀被称为“乌间朱线”？螺钿为什么会有虹彩效果？ 利用实物或微距照片讲解：雕漆中的“剔犀”断面可见红黑交替，如行云流水；螺钿利用贝壳的珍珠层折射光。提问：“工匠要刷上百层漆，每层阴干，耗时数年，你从中感受到什么？”引出工匠精神。 目标1、目标2 解码卡填写准确，能解释剔犀和螺钿的独特美感。 ✏️ 环节三：纹样摹写 · 漆韵初探 选择一件喜欢的漆器纹样（云纹、卷草、凤鸟）进行线描临摹，然后在旁边画出自己的简化创意纹样，填写“纹样采集与创意设计卡”。 示范传统云纹的画法（如意云、流云），鼓励学生结合现代生活设计纹样（如将云纹变成耳机图标）。巡回指导，强调线条的流畅与对称美。 目标1 艺术表现 纹样临摹工整，创意设计体现个人思考。 💬（三）学习探究 问题链：漆器为何从鼎盛走向小众？ 小组讨论：① 瓷器兴起后漆器为何被取代？② 现代化学漆便宜方便，传统大漆还有价值吗？③ 你觉得传统漆器如何在当代生活中回归？ 引导学生从成本、工艺复杂度、审美变迁等角度分析。指出大漆的环保、耐久、温润质感是化学漆无法替代的。近年来漆器文创、漆画复兴，说明传统工艺可“活化”。 目标2 文化理解 能提出2条以上漆器当代应用的建议。 🧠（四）文化思辨 辩论角：传统漆器应当“原样保护”还是“创新发展”？ 正方：严格遵循古法，保持纯正技艺；反方：可以结合现代审美和材料，降低成本走进大众。5分钟自由辩论。 总结：二者并非对立。如现代漆画家李小康《黑色椅子上的大菊花》将漆画与当代题材融合；甘而可的红金斑犀皮漆圆盒复刻古法又创新配色。最好的传承是在守正中创新，让非遗活在当下。 文化理解、情感升华 能辩证看待传承与创新。 📌（五）课堂小结+预告 整理笔记，分享今日最喜欢的漆器作品及原因。预告下节课将亲手体验“蛋壳镶嵌”或“仿雕漆”制作小装饰画。 总结漆器承载的中华工匠精神——“千层髹漆，一刀见心”。提醒下节课需带蛋壳（洗净晾干）或硬纸板。 —— 口头分享有深度。 6、板书设计（课时1） 🌿 漆器 · 髹漆密码 🌿 1. 八千年传承：河姆渡→战国彩绘→唐代金银平脱→元代雕漆→清代螺钿 2. 四大工艺：彩绘、雕漆（剔犀/剔红）、镶嵌（螺钿/百宝嵌）、金饰（描金/钣金） 3. 工匠精神：“百里千刀一两漆”，百层髹漆，数年方成 4. 美学特征：温润含蓄、历久弥新、纹样灵动 7、作业设计（课时1） 基础作业： 完善“纹样采集与创意设计卡”，并为自己设计的现代物品（如手机壳、文具盒）配上漆器风格纹样。 拓展作业： 观看纪录片《髹饰录》片段（推荐B站），写下100字观后感，记录一种印象最深刻的漆器技法。 四、课时2 —— 漆韵新生 · 匠心手作与传承创新 课题 漆器（第2课时）：髹艺工坊 — 蛋壳镶嵌与漆画体验创作 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生通过第一课时已对漆器工艺有较深认知，并跃跃欲试。真实大漆操作有过敏风险且周期长，因此本课采用安全替代材料（蛋壳模拟螺钿镶嵌，丙烯颜料模拟彩绘，卡纸叠层模拟雕漆效果），让学生体验“镶嵌”“髹涂”的乐趣。七年级学生手部精细动作发展良好，但需要引导耐心和细致。 2、学习目标确定 ✔ 艺术表现：运用蛋壳、丙烯、金银笔等材料，完成一件具有漆器风格的小型装饰画或器物模型，体验镶嵌或描绘工艺。 ✔ 创意实践：能够借鉴传统漆器纹样，结合现代主题进行设计，并尝试运用AI获取配色与构图建议。 ✔ 文化理解：通过动手制作，感悟“匠心独运”的付出，增强对传统工艺的保护与传承意识。 3、学习重点难点 重点：掌握蛋壳镶嵌的基本步骤（设计纹样→涂胶→粘贴蛋壳→按压→上色），或仿雕漆的层次粘贴。 难点：蛋壳的破碎与粘贴需要细心，纹样布局疏密有致；用丙烯模仿漆器的朱红、漆黑、金色搭配。 4、教学资源及环境准备（课时2） 材料工具： 黑色卡纸/木板（底版）、洗净晾干的鸡蛋壳（每组一盘）、白乳胶、镊子、丙烯颜料（朱红、金、黑）、毛笔、调色盘、剪刀、金银粉（可选）、仿雕漆可用瓦楞纸板层叠。 数字资源： 豆包AI智能体“漆艺工坊助教”（可提问：“蛋壳镶嵌如何表现云纹的流动感？”“哪种底色最能衬托金色纹样？”）；漆画制作步骤微视频；古典背景音乐。 探究学习表（课时2环节一）——“漆艺手作设计规划卡” 作品主题 采用的工艺（蛋壳镶嵌/仿雕漆/彩绘） 纹样与构图草图 色彩计划（黑、朱红、金、其他） 🤖 探究学习表（课时2环节二）——“AI赋能·漆艺灵感记录卡” 向AI提问的内容（如“如何用蛋壳表现水波纹？”） AI给出的建议 我如何调整并应用到作品 🏆 探究学习表（课时2环节三）——“漆艺作品品鉴卡” 评价维度 自评（⭐/5） 同伴评价（优点+建议） 纹样设计富有传统韵味或创新 蛋壳镶嵌疏密有致/色彩搭配和谐 制作耐心细致，有匠心精神 作品完整度与美感 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 ✨（一）课程导入 【髹艺工坊 · 开工仪式】 观看现代漆画与螺钿首饰盒视频，讨论“传统工艺如何进入当代生活”。领取蛋壳、底板等材料，明确今日创作挑战。 展示几件现代漆艺文创产品（漆器手表、犀皮漆手机壳），提问：“如果我们不用大漆，怎样用蛋壳和丙烯做出类似感觉？今天我们将学习最简单的镶嵌工艺——蛋壳镶嵌，致敬螺钿。”演示工具使用方法。 目标2 创意实践 明确任务，期待创作。 （二）新知学习 🎯 环节一：设计蓝图 · 漆艺规划 选择自己想创作的主题（传统云纹、现代几何、动物图案），填写“漆艺手作设计规划卡”，并在黑色底板上用铅笔轻轻勾画纹样。 鼓励结合第1课时的纹样收集，也可以创新设计。提示：蛋壳镶嵌适合大面积的块面（如叶面、山石），细线条可以用金色丙烯勾画。指导学生注意构图疏密。 目标1 艺术表现 规划卡填写清晰，纹样设计合理。 🔨 环节二：AI赋能 · 蛋壳镶嵌技法详解 向豆包AI提问（例如：“蛋壳镶嵌时如何让碎片产生渐变效果？”）。观看教师示范后，开始动手：将蛋壳掰成小片（保持碎而不粉），底板上涂白乳胶，用镊子将蛋壳内面朝上粘贴，形成马赛克效果。等待干透后涂丙烯颜料（或保留自然龟裂）。 教师示范蛋壳镶嵌关键：碎片刻意留缝隙模仿冰裂纹；粘贴时大小错落。同时演示用瓦楞纸板层层粘贴后涂色模拟雕漆的“层次感”。AI实时展示不同配色方案（朱红底+金纹等）。巡回指导学生操作。 目标2、目标3 镶嵌技法基本掌握，纹样清晰。 🎨 环节三：髹饰彩绘 · 点睛之笔 待蛋壳干燥后，用丙烯颜料在蛋壳缝隙或背景上涂色，用金色丙烯勾勒纹样轮廓或细节。也可以采用“仿雕漆”：多层卡纸黏贴后切割打磨再涂红黑漆色。 引导学生注意传统漆器常用的“黑地朱纹”或“朱地金纹”。展示学生作品范例，强调“留黑”的重要性。鼓励添加现代元素（如烫金字母）。帮助解决配色问题，可使用AI即时生成调色建议。 目标2 艺术表现 色彩搭配和谐，体现漆器韵味。 💬（三）学习探究 髹艺沙龙 · 作品互评 将作品陈列在“髹漆阁”，每组选派代表介绍设计灵感与遇到的困难如何解决。填写“漆艺作品品鉴卡”，互相留言。 组织有序的参观和点评，引导从“纹样创意”“工艺精细度”“漆器韵味”三个方面进行评价。教师总评并颁发“匠心传承人”“创意新星”等手写奖状。 目标1、目标3 品鉴卡填写具体、正面鼓励。 🌍（四）文化思辨 “漆”的生态价值与可持续发展 辩论或讨论：“生漆采割会伤害漆树吗？传统漆器工艺是否环保？现代化学漆是否应该完全替代大漆？” 科普：天然漆采割类似橡胶，不破坏漆树生命，且漆树可再生。化学漆含VOC但成本低。引导学生思考“生态与传统”并非对立。现代漆艺家推广环保腰果漆。升华：传统工艺蕴含着古人的生态智慧，我们传承技艺也要传承敬畏自然的态度。 文化理解、情感升华 能表达对绿色工艺的支持。 🏅（五）课堂小结·漆艺传习人授证 整理工具，展示集体作品墙，合影。每人领取“漆艺传习人”证书（电子或纸质）。 总结：“八千年髹漆不灭，因为代代有守艺人。今天你们用蛋壳和丙烯完成了第一件漆艺风格作品，就是文化传承的小小种子。希望以后关注传统工艺，让器物之美在生活中绽放。” 情感态度 获得成就感与文化自信。 6、板书设计（课时2） 🎋 髹艺工坊 · 蛋壳镶嵌技法 🎋 1. 蛋壳镶嵌步骤：设计→涂胶→粘贴蛋壳（内面朝上，疏密有致）→按压→干燥→上色（朱/黑/金） 2. 色彩秘籍：黑漆地、朱红纹、金色勾线 → 经典漆器三色 3. AI提问范例：“蛋壳镶嵌如何做出冰裂纹效果？” 4. 匠人箴言：耐心胜于技巧，心静器自美。 7、作业设计（课时2） 基础作业： 完善漆艺作品，将其装裱或制作成贺卡，送给家人或老师，并附上一段“我的漆艺创作故事”（150字）。 拓展作业： 调研当地是否有漆艺非遗传承人，尝试采访或观看相关展览，撰写一份300字的“身边的传统工艺”调查报告。 七、教学反思 本课通过“漆艺守护者”大情境串联两课时，学生对漆器从陌生到热爱。历史环节的“线轴卡”帮助建立时空观念；工艺解码环节的微距视频和实物图片让学生惊叹于雕漆的精细。AI赋能环节，学生积极提问“螺钿为什么不脱落”“现代漆画如何环保”，展现了深度思维。文化思辨辩论“保护vs创新”时，学生能引用甘而可、李小康等当代漆艺家案例，令人欣喜。动手体验部分，蛋壳镶嵌操作门槛低且效果惊艳，学生感受到“化腐朽为神奇”的乐趣。部分学生蛋壳粘贴过密或留白不足，经指导后改善。漆器作品色彩大多成功复现了“黑朱金”的华美，部分学生加入蓝色、绿色也产生了现代感。反思：大漆知识专业术语较多，可制作更形象的图解；时间分配上，第二课时创作略显紧张，建议预留5分钟课后完善。整体达成预设目标，学生深刻体会了“匠心”与“传承”的意义。 学科网（北京）股份有限公司 $