第一单元第3课《江山多娇》教学课件 -2025-2026学年湘美版初中美术七年级下册

该初中美术课件聚焦当代中国山水画的时代新风，以《沁园春·雪》诗词导入，结合傅抱石与关山月《江山如此多娇》，从传统“三远法”构图到现代光影融合，搭建从审美感知到实践创作的学习支架。 其亮点在于通过诗书画印融合培养审美感知，以双师联袂创作案例深化文化理解，实践活动如构图草图绘制提升艺术表现。学生能在笔墨实践中感悟时代精神，教师可依托丰富案例与活动设计优化教学。

江山多娇 —— 当代中国山水画的时代新风 湘美版七年级下册美术 · 第3课 1.7.2013 同学们好！今天我们将一起走进中国山水画的壮丽世界，感受我们祖国山河的雄伟与秀美。这节课的主题是“江山多娇”，我们将通过欣赏和学习，探索当代中国山水画是如何展现我们伟大时代的精神风貌的。 ‹#› 诗意山河，引画入境 水墨绘长城，雪裹苍龙，笔墨间尽现北国山河的苍茫与壮阔，与词作意境浑然相融。 《沁园春·雪》 —— 毛泽东 北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 画中沉思：这首词以泼墨般的笔触描绘了北国雪景的雄浑壮阔，你感受到了怎样的景象？字里行间又蕴含着作者怎样博大的胸襟与豪迈的情怀？ 1.7.2013 在正式欣赏画作之前，让我们先来朗诵一首气势磅礴的词——毛泽东的《沁园春·雪》。这首词描绘了北国雪景的壮丽风光，充满了豪迈的气概。大家想一想，词中描绘的“千里冰封，万里雪飘”是怎样的景象？作者又是怀着怎样的情感写下这“江山如此多娇”的感叹呢？ ‹#› 一幅画，绘尽祖国山河 画面熔山水精华于一炉，以红日、云海、雪山、长城、黄河构建出祖国山河的壮阔气象，是中国现代山水画史上的里程碑之作。 词意入画，气贯长虹 毛泽东《沁园春·雪》中“江山如此多娇”的豪迈词句，激荡人心，为傅抱石与关山月的合作创作提供了核心的精神源泉与艺术基调。 双擘联袂，献礼国庆 1959年，为庆祝新中国成立十周年，两位国画大师受命为北京人民大会堂联袂挥毫，以精湛笔墨描绘出祖国山河的雄浑与秀美。 领袖题字，墨宝点睛 毛泽东亲自为这幅巨作题写画名“江山如此多娇”，笔力遒劲，与画面相得益彰，赋予了作品更深厚的时代意义与历史价值。 1.7.2013 正是这首词的豪迈气概，激发了两位国画大师的创作热情。在新中国成立十周年之际，傅抱石和关山月先生受命创作了这幅悬挂在人民大会堂的巨作。毛主席亲自为它题写了画名——《江山如此多娇》。今天，就让我们一同走近这幅宏伟的画卷。 ‹#› 两位国画大师的联袂创作 傅抱石 (1904-1965) 江西新余人，著名画家、美术理论家。他擅长山水画，开创了独特的“抱石皴”技法，笔墨豪放洒脱，意境深远，将传统山水画的表现力推向新的高度。 《潇潇暮雨》 画作以淋漓的水墨表现雨中山水的朦胧之美，烟雨空蒙，一叶扁舟悠然于江面，尽显其笔墨中吞吐大荒的气魄与诗意。 关山月 (1912-2000) 广东阳江人，著名国画家。他兼擅山水、花鸟，主张艺术贴近生活，作品充满浓郁的生活气息和鲜明的时代感，是岭南画派的杰出代表。 《绿色长城》 以现实主义手法描绘海边防护林，将传统笔墨与现实题材结合，既展现了祖国山河的壮丽，也歌颂了劳动人民改造自然的伟大力量。 珠联璧合：1959年，受周恩来总理委托，两位大师在短短数月内精诚合作，完成了高5.5米、宽9米的鸿篇巨制，将个人风格融于一体，成就了中国画坛的一段佳话。 1.7.2013 这幅巨作的背后，是两位国画大师——傅抱石和关山月。傅抱石先生的笔墨豪放，意境深远；关山月先生的作品则充满了生活气息和时代感。他们在周总理的委托下，珠联璧合，共同完成了这幅不朽的杰作。 ‹#› 咫尺千里，气象万千 壹 · 观物：画中何景，揽胜九州 画面中铺展着喷薄欲出的红日、翻涌的云海、巍峨的雪山，亦有蜿蜒的长城、奔腾的黄河与傲立的苍松。这些标志性的自然与人文景观，共同构成了祖国山河的缩影。 贰 · 思意：时空解构，融于尺幅 这些景物并非现实中一地所有。画家大胆打破时空的物理限制，将天南地北、春夏秋冬的典型景致匠心独运地融合于同一画面，让咫尺画卷可纳千里江山。 核心意象：山河为骨，气象为魂 这幅作品是对祖国壮丽山河的艺术化概括，不仅展现了自然山川的雄奇秀美，更以宏大的构图与深远的意境，生动诠释了新中国成立后万象更新、昂扬向上的时代气象。 1.7.2013 现在，请大家仔细观察这幅画。你们看到了哪些景物？有没有发现，这些景物，比如北方的雪山和南方的青松，现实中并不在同一个地方。画家正是通过这种艺术手法，打破时空限制，将祖国各地的代表性景观融合在一起，创造出一种“咫尺千里”的宏大意境，展现新中国的蓬勃气象。 ‹#› 深入探究（一）：巧妙的构图 画面以传统“三远法”为骨，将高山、长城、云海熔于一炉，于尺幅间展现万里江山的磅礴气象，是现代山水画构图的经典之作。 01. 高远构图 · 巍峨坚实 近景以巍峨高山与苍劲青松为主体，扎根画面下方，构筑出坚实厚重的视觉根基，尽显山川的雄奇与稳重。 02. 深远构图 · 曲径通幽 中景绘蜿蜒长城与奔腾黄河，线条婉转交错，如游龙般引导视线层层深入，营造出“景尽意未尽”的深远意境。 03. 平远构图 · 辽阔无垠 远景铺陈连绵雪山与茫茫云海，视野豁然开朗。以极简笔墨勾勒天际，消解边界，赋予画面无尽的空间延伸感。 04. 动静相生 · 气韵生动 静止的山峦磐石为“静”，流动的云海、奔腾的黄河为“动”。动静对比之间，打破凝滞，让整幅画面充满蓬勃的生命力。 1.7.2013 这幅画的构图非常讲究。画家运用了中国传统山水画的“三远法”。近景的高山是“高远”，显得雄伟；中景的长城黄河是“深远”，引人入胜；远景的雪山云海是“平远”，意境辽阔。同时，静止的山峦与流动的云海、黄河动静结合，让整个画面充满了生命力。 ‹#› 深入探究（二）：壮丽的色彩 以传统水墨的黑白灰为主基调，通过浓淡干湿的笔触变化，细腻勾勒出山石的雄浑体积感与云海的缥缈层次感，构建出宏大的空间意境，为画面色彩的铺陈奠定了沉稳典雅的底色。 ▍朱砂红日 · 希望之征 画面右上方以朱砂色绘一轮喷薄的红日，突破了传统水墨的素淡，象征着新中国如朝阳般冉冉升起，充满蓬勃生机与无限希望，是整幅作品的精神制高点。 ▍苍松翠柏 · 生命之韧 以花青与石绿交织点染苍松翠柏，色彩沉静而富有张力。青绿的运用不仅丰富了画面层次，更以松柏的坚贞傲立，隐喻中华民族不屈不挠、生生不息的生命力量。 ▍赭石山川 · 广袤之境 淡赭石色晕染雪山与黄土大地，既保留了水墨的空灵，又增添了大地的厚重感。这一抹暖色调的融入，生动展现了祖国山河的辽阔疆域与雄浑气象。 色彩寓意：作品融传统水墨韵味与新时代情感色彩于一体，黑白为骨，彩墨为魂。热烈的朱砂、坚韧的青绿、厚重的赭石，共同谱写出庄重而激昂的时代颂歌，让祖国的壮丽山河跃然纸上。 1.7.2013 在色彩上，这幅画以水墨为主，但又巧妙地运用了色彩。看这轮红日，用朱砂画出，象征着新中国的希望；青松的花青色代表生命；雪山的赭石色体现广袤。这些色彩的运用，既有传统韵味，又充满了新时代的情感，让画面热烈而庄重。 ‹#› 深入探究（三）：深邃的意境 宏大的气魄 画面匠心独运地融合了东西南北的山川形胜，将长城内外、大河上下的壮丽景致汇聚于尺幅之间，淋漓尽致地展现出祖国疆域的辽阔广袤与山河的雄浑壮丽，尽显泱泱大国的恢弘气象。 时代的精神 此作诞生于新中国成立十周年的特殊时刻，以丹青绘就时代强音。画面中昂扬向上的气象，凝练出中华民族历经风雨后自强不息、意气风发的精神风貌，是一个崭新时代的艺术写照。 诗意的表达 画作完美诠释了“江山如此多娇”的经典诗意，将文学语言中的情感与意境，转化为可视可感的视觉形象。笔墨间流淌的诗意，让观者在欣赏山河之美时，更能体悟文字与丹青交融的独特韵味。 1.7.2013 这幅画的意境是深邃的。它不仅展现了祖国山河的宏大气魄，更重要的是，它体现了新中国成立初期，整个民族自强不息、昂扬向上的时代精神。可以说，画家成功地将毛主席诗词中的诗意，转化为了这幅壮丽的视觉形象。 ‹#› 篆刻艺术：画名的点睛之笔 这方印章出自著名学者、书法家齐燕铭先生之手，朱红印泥与水墨丹青相映，为画面增添了古朴厚重的金石气息。 笔走龙蛇，印映山河 巨作《江山如此多娇》的标题由毛泽东主席亲笔题写，笔墨苍劲有力，气象万千。画面一隅钤刻的印章，与题字呼应，成为画作构图中不可或缺的视觉焦点，完成了“诗、书、画、印”的完美融合。 方寸之间的乾坤 印章是中国画的点睛之笔，兼具平衡画面构图、丰富视觉层次与标示作者身份的作用。一枚好印，能让静态的画面生出灵动的气息，是传统书画美学中“印如其人”的精神载体。 品味金石之韵味 欣赏印章，当细观其文字布局的疏密变化、线条流转的刚柔并济。从刀法的爽利与圆润中，感受时光沉淀的古朴质感，体会创作者在方寸石面上寄托的审美情趣与艺术哲思。 1.7.2013 一幅完整的中国画，除了绘画本身，题字和印章也是重要的组成部分。这幅画的标题是毛主席题写的，而这方印章则出自齐燕铭先生之手。印章不仅能平衡画面构图，更能增添古朴的金石韵味，是中国画特有的点睛之笔。 ‹#› 名作赏析小结 一幅画：里程碑之作 《江山如此多娇》作为新中国山水画的里程碑，以宏大的视野展现祖国山河的壮美，不仅是艺术创作的高峰，更是时代精神的视觉凝练，成为了中国美术史上极具标志性的经典作品。 两位大师：珠联璧合 傅抱石与关山月两位国画大师联袂创作，将傅派的雄奇奔放与关派的岭南秀雅完美融合。二人默契配合、各展所长，让传统笔墨与时代气象碰撞交融，成就了这幅传世巨作的独特风骨。 三大特点：意境深远 构图宏大：打破时空限制，融高远、深远、平远为一体，尽显山河辽阔。 笔墨设色：以墨色为骨立其形，以设色为魂传其神，寓意山河壮丽、欣欣向荣。 时代意境：画面气势磅礴，生动诠释了新时代的民族自信与豪迈精神。 这幅画不仅是传统山水画的创新突破，更凝聚了一代艺术家对祖国、对时代的深情礼赞。 1.7.2013 好了，第一课时的名作赏析就到这里。我们通过一幅画，认识了两位大师，并总结了这幅画在构图、色彩和意境上的三大特点。希望大家对《江山如此多娇》这幅画有了更深刻的理解。 ‹#› 小小评论家 这幅《江山如此多娇》气象万千，咫尺之间尽显千里之景。观察画面中山峦的起伏、云海的流动与红日的点缀，尝试捕捉其构图的精髓。 01 / 核心任务：绘其骨 请拿出纸笔，为《江山如此多娇》勾勒一幅极简构图示意图，用最凝练的线条还原画面的骨架与神韵。 02 / 创作指引：明其法 以三角喻山、圆象征日、曲线绘云；用箭头标注视线游走的轨迹，从何处入眼，又在何处停留，理清画面的视觉脉络。 03 / 思绪沉淀：述其情 观画生情，用寥寥数词概括你心中的触动——是“雄伟壮丽”的震撼，还是“生机勃勃”的欣喜？写下属于你的独家评语。 1.7.2013 现在，轮到大家来当一次小小评论家了。请拿出纸和笔，尝试为《江山如此多娇》画一张简单的构图示意图。用简单的图形代表山、云、日，用箭头画出你的视线移动路线，最后用几个词来形容你的感受。 ‹#› 为祖国河山立传 李可染《千岩竞秀万壑争流》，巧妙融合西方绘画的光影处理与中国传统笔墨，以逆光手法表现山水的雄浑气势，是当代山水画创新的典范之作。 历史的回响：开启山水新篇 《江山如此多娇》不仅是一幅传世名作，更如一声惊雷，打破了传统山水画的固有范式，为当代山水创作注入了磅礴的时代精神，成为了一个划时代的起点。 笔墨当随时代：为河山立传 当代山水画家心怀对祖国的深情，将个人艺术追求融入国家发展的宏大叙事。他们不拘泥于古法，而是以笔墨为语言，探索传统技法与现代审美的结合，重塑山水的时代风貌。 “本节课，让我们一同走进当代山水的世界，探寻那些藏在笔墨间的时代奥秘与山河深情。” 1.7.2013 欢迎回来！上节课我们欣赏了《江山如此多娇》，它开启了当代山水画的新篇章。当代画家们怀着为祖国河山立传的理想，不断创新。今天这节课，我们就来探索更多当代山水画的奥秘，看看他们是如何用画笔描绘我们这个时代的。 ‹#› 新知探究（一）：空间的表现 01 / 传统心法：山水构图“三远法” “三远法”是中国山水画独特的空间视角，由北宋郭熙提出，确立了山水画的观察与表现准则。 高远 自山下仰山巅，以仰视视角凸显山峦的巍峨与雄伟气势。 深远 自山前窥山后，以俯视视角展现山谷的曲折与深邃层次。 平远 自近山望远山，以平视视角铺陈江河的辽阔与意境的悠远。 02 / 现代创变：光影与水墨的融合 李可染先生大胆吸纳西方绘画的光影理念，将体积感、明暗关系引入水墨创作，突破了传统的平面化表达。 “逆光”画法的突破：通过对光线投射方向的巧妙处理，以浓墨重色衬托受光面的亮部，使山川呈现出前所未有的立体感与深沉厚重的氛围感，为传统山水画开辟了新的视觉维度。 1.7.2013 首先我们来看空间的表现。传统山水画有“三远法”——高远、深远、平远。而到了现代，画家们开始创新，比如李可染先生，他大胆地将西方绘画的光影技巧融入中国画，创造了独特的“逆光”画法，让画面的立体感和氛围感大大增强。 ‹#› 作品赏析：李可染的光影世界 逆光手法，中西融合 大胆借鉴西画对光线的处理方式，让山体在逆光中呈现出明亮的轮廓线，与暗部形成强烈的明暗对比，突破传统山水的平面化，赋予画面前所未有的体积感与深邃感。 笔墨遒劲，虚实相生 以雄健道劲的线条勾勒山石骨架，笔力扛鼎；复以浓淡干湿变化的墨色层层积染，使山川的肌理与质感跃然纸上，于苍劲中见灵动，虚实之间尽显山水精神。 意境深邃，为河山立传 通过水墨的氤氲变化营造出云雾笼罩、幽深莫测的山水意境，将自然之美升华为精神之境。代表作《千岩竞秀万壑争流》《江山无尽图》等，皆以沉雄博大的气象，书写出祖国山河的壮丽与永恒。 1.7.2013 李可染先生是“为祖国河山立传”的杰出代表。他的作品最大的特点就是“逆光”手法，大家看这幅《千岩竞秀万壑争流》，山体因为逆光而呈现出明亮的轮廓线，与暗部形成强烈对比，画面既厚重又深邃，充满了力量感。 ‹#› 新知探究（二）：笔墨的情趣 01 笔法：线条的万千质感 笔法是中国画的骨架，通过中锋、侧锋、逆锋、拖笔等运笔方式，赋予线条刚柔、粗细、枯湿的丰富变化。每一种笔法的运用，都蕴含着画家的心境与情感，使线条不仅是造型的手段，更是气韵的载体。 02 墨法：水与墨的交融层次 墨法是中国画的血肉，讲究“焦、浓、重、淡、清”五色变化。画家通过控制水与墨的比例，在宣纸上晕染出虚实相生的意境，让画面呈现出深邃的空间感与诗意的朦胧美，展现出水墨独有的视觉魅力。 石鲁 · 粗犷方折 气势磅礴 其用笔豪放不羁，线条方折有力，大胆使用朱砂等浓烈色彩与水墨结合。代表作《赤崖映碧流》以厚重的笔墨表现黄河的奔腾与山川的雄浑，开创了长安画派雄强的艺术风貌。 白雪石 · 简练清秀 漓江神韵 他以极其简练的线条勾勒山石轮廓，用青绿色调晕染漓江山水，创立了“白派山水”。其笔下的漓江清秀柔美，宁静悠远，将传统笔墨的雅致与现代审美的清新完美融合。 1.7.2013 中国画的魅力还在于笔墨的情趣。通过不同的笔法和墨法，画家可以创造出千变万化的效果。现代画家们也在笔墨上不断创新。比如石鲁，他的笔墨粗犷，色彩浓烈，表现了黄河的磅礴；而白雪石先生则用简练的线条，画出了漓江的清秀柔美。 ‹#› 作品赏析：田园风光的新貌 当代山水画家的视野早已超越了传统的名山大川，转而将目光深情地投向人们生活的寻常田园，在熟悉的乡土景致中挖掘新的艺术生命力。 现代中国山水画大师 · 钱松喦 代表作《常熟田》—— 江南鱼米之乡的赞歌 突破陈规的视觉表达 作品大胆突破“以山为尊”的传统范式，将无垠田野作为画面绝对主体。以清丽的设色、新颖的俯瞰式构图，细腻勾勒出江南水乡的阡陌纵横，生动诠释了田园风光的富饶与蓬勃生机。 艺术沉思 这幅作品与传统山水画的审美取向有何本质不同？画家又是如何通过笔墨语言，将平凡的田园劳作场景升华为具有时代精神的艺术经典的？ 1.7.2013 当代山水画的题材也在不断拓展。画家们不再只画名山大川，也开始描绘我们身边的田园风光。大家看钱松喦先生的《常熟田》，他大胆地将广阔的田野作为画面的主角，用清丽的色彩和新颖的构图，展现了江南鱼米之乡的富饶和生机。 ‹#› 形式的探索：油画中的山水意蕴 吴冠中：中西融合的探索者 他毕生致力于将中国画的意境与油画的色彩、形式语言相结合，打破画种界限，赋予了祖国河山全新的艺术表现力。 《一九七四年·长江》：宏大的油画长卷 这幅作品以油画的色彩笔触，描绘长江沿岸的壮阔景致，画面气势磅礴，细节丰富，展现了时代的精神面貌。 笔墨情趣与空间意境的新生 作品不仅保留了油画色彩的丰富性与质感，更将中国画“计白当黑”的留白美学、虚实相生的空间感融入其中。 在西方的艺术形式中，注入了东方的哲学思考，让“山水”这一传统母题，在油画布上焕发出了跨越时代的艺术生命力。 1.7.2013 对祖国山河的表现，不仅仅局限于中国画。艺术家们也在不断探索新的形式。比如吴冠中先生，他就巧妙地将中国画的意境和油画的色彩、形式结合起来。他的油画长卷《长江》，既有油画的丰富色彩，又充满了中国画的笔墨情趣和空间感。 ‹#› 艺术实践：我的视觉笔记 图：学生《一九七四年·长江》视觉笔记范例，通过手绘、文字标注与色块分析，展现作品中的长江景致与艺术语言。 核心任务：分组查找《一九七四年·长江》相关资料，选取长江沿岸一段代表性景色，小组协作完成一份融合绘画与文字的视觉笔记，探索作品中独特的艺术表达。 01 临摹绘景 提炼画面的构图逻辑，捕捉长江景色的主要色彩基调，以手绘形式还原作品中的视觉意象。 02 要素拆解 用文字标注画面中的点、线、面构成元素，分析艺术家如何通过抽象的形式语言表现长江的动态与气势。 03 意蕴感悟 抒写对景色的主观感受，深度剖析作品如何将中国传统山水画的意境与现代艺术手法巧妙融合。 1.7.2013 接下来是艺术实践环节。请大家分组，以吴冠中的《长江》为例，制作一份视觉笔记。你们需要临摹其中一段景色，分析画面中的点、线、面元素，并写下自己的感悟。这是一份范例，大家可以参考。 ‹#› 创作练习：心中的“江山多娇” 壹 · 基础作业：构草图，立骨架 选取你熟悉的家乡山水、公园胜景，或脑海中想象的山河风光为蓝本。运用“高远、深远、平远”的构图法则，勾勒一幅山水画草图。落笔时需留心画面主次分明，前景、中景、远景层次错落，巧用留白实现虚实相生的意境。 贰 · 拓展作业：施笔墨，显气韵 在构图草图的基础上，尝试以笔墨语言丰富画面。用不同力度的线条表现山石的棱角与流水的柔婉，以焦、浓、重、淡、清的墨色变化区分物象的阴阳向背与空间层次，让画面在笔墨流转间尽显山水的气韵与生命力。 “外师造化，中得心源”，让眼中之景化作心中之境，在一笔一划间感悟中国山水的独特美学。 1.7.2013 现在，请大家拿起画笔，创作一幅心中的“江山多娇”。基础作业是画一张构图草图，运用我们今天学的构图知识。如果你想挑战一下，可以尝试用不同的笔墨来表现。画你熟悉的家乡风景，或者你想象中的山河都可以。 ‹#› 小小画家作品展 学生展示 邀请几位同学上台，展示自己的构图草图或视觉笔记。大胆分享你的创作初衷、灵感来源，以及画面中最想表达的核心想法，让大家走进你的艺术世界。 互相评价 试着当一次“小评委”：他的构图有哪些巧妙之处？画面传递出了怎样的意境与情绪？如果让你调整，你会从色彩、布局或细节上提出什么建议？ 教师点评 老师对同学们的作品进行整体总结，精准指出画面中的亮点与特色，同时针对构图、表现力等方面给出专业的改进方向，引导大家在交流中获得启发与成长。 “艺术的交流不仅是展示，更是倾听与共鸣。在互评与点拨中，让每一个创意都绽放出更美的光彩。” 1.7.2013 好了，让我们举办一个小小的画展！请几位同学来展示你的作品，并分享你的创作想法。其他同学可以当评委，说说你最喜欢他作品的哪个部分，或者有什么修改建议。艺术的交流能让我们共同进步。 ‹#› 当代山水画的魅力 01 / 技法创新 突破传统山水画“三远法”的空间局限，大胆融合西方绘画的光影透视理念，在虚实相生中构建出更具现代感与视觉张力的山水意境，让画面层次更为丰富立体。 02 / 笔墨情趣 在笔法上追求线条的刚柔并济、枯湿浓淡，墨法则讲究焦、浓、重、淡、清的丰富变化。笔墨间的流转与碰撞，不仅是技法的展现，更是画家心境与情感的自然流露。 03 / 题材拓展 题材不再局限于传统的名山大川、亭台楼阁，而是延伸至寻常巷陌、田园风光与都市一隅。当代山水画家从生活中汲取灵感，让山水画更贴近时代，充满人间烟火气。 04 / 形式多元 表现形式打破单一的宣纸水墨，油画、版画、综合材料等多元媒介纷纷介入。不同材质的肌理与特性，为山水意蕴的表达开辟了新的可能，呈现出百花齐放的艺术面貌。 1.7.2013 通过今天的学习，我们感受到了当代山水画的独特魅力。它在技法上不断创新，笔墨上情趣盎然，题材上更加贴近生活，形式上也日益多元。这正是中国画强大生命力的体现。 ‹#› 知识拓展：山水画的文脉传承 当代山水画的创新，始终扎根于深厚的传统文脉。元代“元四家”以其独特的笔墨语言与精神内核，确立了文人山水画的最高范式，为后世山水画发展立下不朽丰碑。 黄公望《富春山居图》—— 笔墨苍润，意境悠远 作为“元四家”之首，黄公望以浅绛山水著称，此图以浙江富春江为背景，墨色淡雅，山和水的布置疏密得当，被称为“画中之兰亭”。 倪瓒《六君子图》—— 逸笔草草，聊写胸臆 倪瓒画作极简，多作疏林坡岸，笔意极简而气骨自具。此图绘松、柏、樟、楠、槐、榆六树，以画喻人，寄托其孤傲清高、避世脱俗的文人风骨。 1.7.2013 当然，任何创新都离不开对传统的继承。中国山水画有着悠久的历史，比如元代的“元四家”，他们的作品笔墨精妙，意境深远，为后世山水画的发展奠定了坚实的基础。我们欣赏当代作品，也要了解它的文脉传承。 ‹#› 课后延伸 壹 · 基础习练 完成课堂上的构图草图，沉下心绪，以笔墨细细勾勒、皴擦，将胸中丘壑落于纸上。在落笔行墨间体会线条的枯湿浓淡，感悟水墨与宣纸交融的韵律，完成从构思到画面的完整呈现。 贰 · 眼界拓展 观展赏析：走进美术馆或博物馆，直面经典山水画真迹，观察名家的构图布局与笔墨细节，撰写一篇简短的观后赏析，记录内心的审美触动。 光影寻踪：观看《百年巨匠·美术篇》，了解傅抱石、李可染等大师的艺术生平与创作理念，探寻他们笔下山水精神的源头活水。 “外师造化，中得心源。” 艺术的学习不止于技法，更在于对自然与传统的体悟。 1.7.2013 今天的课就快结束了，这里给大家留一些课后作业。基础作业是完成你的构图草图。如果你对中国画感兴趣，可以去美术馆看看，或者找一些相关的纪录片来观看，继续我们的艺术之旅。 ‹#› 江山多娇，时代新貌 笔墨传承，古韵新辉 从元代黄公望、倪瓒等“元四家”的萧散淡远，到近代傅抱石的“抱石皴”、李可染的“逆光山水”，中国山水画从未止步于摹古。数百年间，笔墨语言在一代代艺术家的探索中不断革新，让古老的画种始终焕发着鲜活的生命力。 山河为卷，时代作笔 艺术家们以祖国的壮丽山河为创作母题，将对时代发展的深刻洞察与对祖国的赤诚热爱融入尺幅之间。他们笔下的山水，不仅是自然的写照，更是民族精神的象征，承载着中国人独有的宇宙观与家国情怀。 观照本心，绘写江山 美不仅在名山大川，更在我们对生活的感知中。愿我们都能练就一双发现美的眼睛，用心感受时代的脉搏，用手中的画笔，去描绘心中那片独一无二的“江山多娇”，让个人的情怀与祖国的山河同频共振。 “ 以山水之形，写时代之意，绘就属于我们的中国画卷 ” 1.7.2013 同学们，从古代到当代，中国山水画一直在传承与创新中发展。艺术家们用画笔描绘的不仅是山河，更是他们对时代的理解和对祖国的热爱。希望通过这节课，大家也能拥有一双发现美的眼睛，用画笔去描绘我们心中的“江山多娇”。 ‹#› 谢谢观看 湘美版七年级下册美术 · 第3课《江山多娇》 1.7.2013 今天的课程到此结束，谢谢大家！ ‹#› $