第三单元 ☆ 乘着歌声的翅膀 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《乘着歌声的翅膀》6/8拍韵律、艺术歌曲诗乐融合及浪漫主义风格，通过播放自然风景视频与朗诵海涅诗句营造情境，铺垫创作背景后初听歌曲感知情绪与节拍，再经律动体验夯实6/8拍基础，构建从情境到感知的学习支架。 此资料以诗意情境激活审美感知，分层学唱（分句模唱、难点突破、分层指导）提升艺术表现，拓展对比人声与器乐版本深化文化理解。如弱起乐句专项练习攻克演唱难点，创意实践活动鼓励肢体设计，助力学生掌握演唱技能与古典音乐素养，为教师提供循序渐进的教学方案。

《☆ 乘着歌声的翅膀》教学设计 教材分析 《乘着歌声的翅膀》是人音版七年级下册浪漫主义单元的经典艺术歌曲，由门德尔松作曲、海涅作词，为6/8拍抒情乐曲。歌曲旋律优美流畅、节奏轻盈舒缓，兼具诗歌意境与音乐美感，是浪漫主义音乐的代表性作品。教材以审美为核心，旨在引导学生感知6/8拍韵律，体会艺术歌曲诗乐融合的特点，积累古典音乐审美经验，提升音乐感知与演唱表现能力。 学情分析 七年级学生已掌握基础乐理知识，熟悉常见节拍演唱，具备简单的音乐聆听与赏析能力。该阶段学生思维活跃、想象力丰富，偏爱优美抒情的音乐作品，但对浪漫主义音乐风格、艺术歌曲体裁认知浅薄。同时，学生演唱弱起节奏、旋律大跳音准把控能力较弱，音乐情感表达细腻度不足，需要循序渐进的引导与专项练习。 核心素养目标 审美感知：感受歌曲浪漫舒缓的情绪，掌握6/8拍韵律特点。 艺术表现：流畅连贯演唱歌曲，攻克弱起、音准难点。 文化理解：了解作品创作背景与艺术歌曲特点，提升古典音乐审美素养。 教学重点、难点 重点：把握6/8拍轻盈律动，用柔和连贯的声音完整演唱歌曲，诠释浪漫意境。 难点：精准演唱弱起乐句与旋律大跳音程，实现音准、节奏与情感的完美融合。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境导入，诗意启思 教师播放唯美自然风景视频，搭配轻柔的背景音乐，画面呈现流水、繁花、云端飞鸟等诗意场景，营造静谧浪漫的课堂氛围。随后，教师轻声朗诵海涅的经典诗句：“乘着歌声的翅膀，亲爱的随我前往，去到那恒河岸旁，最美丽的好地方”，引导学生静心聆听诗句意境。 朗诵结束后，教师提问引导学生思考：这段优美的诗句充满了浪漫的想象，如果为它配上旋律，会是怎样的音乐风格？学生自由发言，分享自己对配乐的想象，有的学生会认为旋律会轻柔舒缓，有的会觉得节奏灵动轻盈。教师顺势总结，德国作曲家门德尔松曾为这首经典诗作谱曲，创作出传世的艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，顺势引入本节课的学习内容，带领学生走进浪漫主义音乐世界，感受诗与乐的完美交融。 随后，教师简单铺垫时代背景，介绍作品诞生于1834年，是浪漫主义音乐鼎盛时期的代表作，简单介绍作曲家门德尔松“音乐诗人”的称号，以及诗人海涅的创作风格，让学生初步感知作品的浪漫主义底色，为后续的聆听与演唱做好铺垫。 （二）初听感知，整体体悟 在学生初步了解作品背景后，教师播放《乘着歌声的翅膀》原版演唱音频，要求学生闭眼静心聆听，全身心沉浸在音乐中。同时布置聆听任务：仔细感受歌曲的整体情绪、速度与节拍特点，思考音乐传递出怎样的画面与情感。 音频播放结束后，组织学生小组交流讨论，分享聆听感受。学生普遍能够感知到歌曲情绪温柔浪漫、舒缓恬静，速度平稳舒展，整体旋律悠扬空灵。教师结合学生的发言进行梳理总结，明确歌曲为6/8拍行板速度，整体律动轻盈婉转，充满梦幻的诗意美感，寄托了创作者对美好自由境界的向往。 为让学生精准把握6/8拍韵律，教师开展节拍律动体验活动。讲解6/8拍强弱规律为“弱、弱、强、弱、弱、强”，示范标准律动动作，双手轻柔划弧线，每六拍为一个律动单元，重拍轻轻下沉，弱拍轻柔上扬，贴合歌曲温柔的基调。带领学生跟随音频徒手打节拍、身体律动，反复练习，让学生沉浸式感受6/8拍摇曳、舒展的韵律特点，区别于2/4拍、3/4拍的节奏质感，夯实节拍基础。 （三）细读乐谱，探究新知 在把握整体韵律的基础上，教师出示歌曲简谱，带领学生逐句细读乐谱，拆解歌曲结构与音乐要素。首先梳理歌曲结构，明确作品为单二段体结构，旋律规整流畅，句式对称统一，整体起伏平缓却富有层次感，没有剧烈的节奏变化，贴合诗歌温柔浪漫的意境。 随后，教师引导学生自主观察乐谱，找出歌曲的节奏与旋律特点。学生通过观察可以发现，歌曲存在多处弱起乐句，开篇即为弱起进入，同时中段包含少量旋律大跳音程，这也是本节课的学习难点。教师针对学生发现的知识点进行详细讲解，重点解析弱起节奏的演唱要点，说明弱起乐句起音轻柔、力度偏弱，不能强拍起唱，要贴合音乐的轻盈感。 针对旋律大跳音程，教师讲解音准把控技巧，引导学生演唱时气息保持平稳，口腔打开、状态放松，避免音高偏移。同时，梳理歌曲的力度变化，整首歌曲以中弱力度为主，局部轻微渐强渐弱，无需大幅度力度起伏，始终保持柔和、悠远的演唱基调。 此外，教师结合乐谱讲解艺术歌曲的核心特点，对比通俗歌曲，让学生明确艺术歌曲是诗词与旋律的高度融合，旋律贴合歌词意境，伴奏烘托氛围，注重细腻的情感表达，提升学生对音乐体裁的认知，深化文化理解。 （四）分层学唱，突破难点 本节课采用分句模唱、难点专项突破、完整跟唱的分层学唱模式，循序渐进帮助学生掌握歌曲演唱技巧。首先进行基础识谱教学，教师带领学生慢速朗读节奏，逐小节认读简谱，纠正学生节奏认读错误，重点强化弱起小节的节奏认读，让学生熟练掌握歌曲整体节奏框架。 节奏认读熟练后，开展分句旋律模唱。教师用钢琴分句弹奏旋律，学生跟随琴声轻声模唱。第一乐句重点练习弱起进入，教师反复示范，强调起音轻柔、自然，杜绝生硬突兀的起唱方式，带领学生反复练习，直至全体学生能够精准把握弱起节奏的韵律。针对旋律大跳段落，教师拆分音程，进行单音模唱、音程衔接练习，引导学生用气息支撑音高，克服大跳音准不稳的问题，逐个突破演唱难点。 在旋律演唱熟练后，带入歌词进行填词演唱。教师强调歌词演唱的咬字技巧，要求学生咬字轻柔清晰、圆润饱满，避免生硬直白，贴合歌曲浪漫温柔的基调。对于词曲衔接不流畅的乐句，单独拆分练习，引导学生做到字正腔圆、词曲融合，让歌词意境与旋律情感相互呼应。 针对班级学生演唱差异，实施分层指导。对于基础薄弱的学生，重点指导节奏、音准基础，慢速跟唱、逐句纠错；对于基础较好的学生，重点指导情感表达与演唱细节，要求声音更连贯、音色更柔和，提升演唱质感。反复进行分段演唱、接龙演唱、小组对唱，逐步提升学生的演唱熟练度。 （五）完整演绎，细化处理 在学生熟练掌握歌曲旋律、节奏与歌词后，带领学生进行完整完整演唱练习。首先跟随慢速伴奏完整演唱整首歌曲，要求学生全程保持正确的演唱姿势，腰背挺直、气息平稳，声音轻柔连贯，严格把控6/8拍律动，整体演唱舒缓悠长。 随后进行艺术处理细化，教师引导学生关注歌曲的情感层次，演唱时融入诗歌的梦幻意境，想象翱翔云端、漫游美景的画面，让歌声充满画面感与感染力。讲解歌曲的换气要点，标注科学的换气位置，避免随意换气破坏旋律连贯性，保证乐句完整流畅。同时强调整首歌曲的力度把控，全程以柔和音色为主，切忌大声嘶吼，保持浪漫、静谧、悠远的音乐基调。 开展多元化演唱展示活动，先以小组为单位进行合唱展示，各小组相互聆听、互评优缺点，教师针对性点评，肯定优点，纠正音准、节奏、情感表达的不足。随后进行个人独唱展示，鼓励学生自信演唱，大胆展现自己的音乐理解。最后全班集体完整演唱，配合伴奏深情演绎，实现音准、节奏、情感的统一，完整诠释歌曲的浪漫艺术魅力。 （六）拓展延伸，深化认知 为丰富学生音乐视野，深化对作品的理解，教师播放《乘着歌声的翅膀》器乐改编版本，包括钢琴独奏、小提琴独奏版本，引导学生对比聆听，对比人声演唱与器乐演奏的不同艺术效果。学生通过聆听可以发现，人声演唱细腻温柔，贴合诗词意境，器乐版本悠扬空灵，更具梦幻色彩，不同演绎形式各有韵味，但都保留了原曲浪漫舒缓的核心基调。 随后，教师拓展讲解浪漫主义音乐的核心特点，对比古典主义音乐，说明浪漫主义音乐更注重情感表达、意境营造、诗意表达，擅长用优美的旋律传递细腻的情感与自由的向往。结合本节课作品，总结门德尔松音乐清新优美、意境悠远的创作风格，帮助学生构建系统的浪漫主义音乐认知。 同时，开展创意实践活动，引导学生结合歌词意境，为歌曲设计简单的肢体动作或简单的二声部哼唱，小组合作进行创意编排，自主演绎歌曲意境，充分发挥学生的创造力与表现力，提升学生的音乐创意实践能力。 （七）课堂小结，升华情感 课堂最后，教师对本节课内容进行全面梳理总结。回顾本节课所学知识，梳理6/8拍韵律特点、弱起节奏演唱技巧、艺术歌曲的体裁特征，回顾门德尔松与海涅的创作背景，总结浪漫主义音乐的艺术风格。 教师引导学生感悟作品内核，这首歌曲以歌声为翅膀，承载着对美好自然、自由生活的向往，优美的旋律不仅是音乐的表达，更是美好心灵的抒发。鼓励学生在生活中热爱音乐、感受艺术，学会用音乐舒缓情绪、滋养心灵，主动发现生活中的美好，用歌声传递热爱与希望。 最后，再次播放歌曲伴奏，全班同学伴随音乐深情演唱，在悠扬浪漫的歌声中结束本节课的学习，让音乐美感与艺术感悟留存于心。 本课以核心素养为导向，遵循“聆听感知—探究学习—实践演唱—拓展升华”的思路设计教学。以诗意情境导入，结合作品背景与诗人、作曲家简介，帮助学生走进浪漫主义音乐语境。通过分层聆听、节拍律动、分句模唱、难点突破、完整演绎等环节，层层递进夯实演唱技能。同时融合诗词文化与音乐知识，兼顾技能训练与审美培育，最后通过拓展欣赏丰富认知，让学生感受诗乐交融的艺术魅力，实现音乐感知、表现与文化理解的综合提升。 1 学科网（北京）股份有限公司 $