第二单元 姹紫嫣红 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦昆曲《姹紫嫣红》的唱腔特点、曲牌结构及文化内涵。课堂导入通过江南园林实景视频与诗词“原来姹紫嫣红开遍”创设情境，引出《牡丹亭》剧情与昆曲基础知识，为音乐赏析搭建情感与文化支架。 特色在于以“感知—探究—体验—升华”为主线，融合视频音频赏析、旋律模唱、身段体验等多元活动。通过分层聆听培养审美感知，模唱与身段体验落实艺术表现，文化深挖提升文化理解，助力学生沉浸式感受昆曲韵味，为教师提供传统文化教学的生动范例。

《姹紫嫣红》教学设计 教材分析 《姹紫嫣红》是人音版七年级下册“梨园撷英”单元的核心欣赏曲目，选自昆曲经典剧目《牡丹亭·游园》，由【皂罗袍】【好姐姐】两个经典曲牌串联而成。乐曲唱腔婉转细腻、节奏舒缓悠扬，兼具文学美与音乐美，集中体现昆曲水磨调清雅柔婉的艺术特征。本课是学生接触昆曲非遗文化的重要载体，旨在帮助学生感受传统戏曲魅力，树立传统文化审美意识。 学情分析 七年级学生具备基础的音乐识谱、节奏辨识能力，音乐感知力较强，思维活跃、乐于参与课堂互动。但学生正值变声期，演唱稳定性不足，且长期偏好流行音乐，对昆曲这类传统戏曲较为陌生，缺乏审美认知。同时学生戏曲理论薄弱，难以精准辨析戏曲唱腔、曲牌特点，对传统戏曲的文化内涵理解较为浅显。 核心素养目标 了解昆曲及《牡丹亭》背景，掌握昆曲唱腔特点，能哼唱主题旋律。 通过聆听、模唱、体验，感知戏曲韵味。 热爱传统戏曲，增强文化自信。 教学重点、难点 重点：感知昆曲婉转柔美的唱腔与舒缓节奏，熟记乐曲主题旋律，了解曲牌基本特点。 难点：理解昆曲“水磨调”韵味，体会唱段蕴含的情感与古典戏曲审美意境。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境导入，初识昆曲古韵 教师播放江南园林实景视频，搭配轻柔婉转的昆曲背景音乐，营造雅致清幽的古典艺术氛围，迅速带领学生脱离日常课堂氛围，沉浸式融入江南古典意境。视频播放结束后，教师引出古典诗词名句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，引导学生齐读诗句，感受文字中春日繁花盛放却无人欣赏的怅惘意境。 随后开展互动提问，引导学生思考这句诗词的出处、所属艺术形式，顺势展开知识点讲解：该名句出自明代戏曲家汤显祖的经典昆曲剧目《牡丹亭》，本节课学习的《姹紫嫣红》正是剧中经典唱段。简单介绍《牡丹亭》核心剧情，讲述官家千金杜丽娘深居闺阁、从未见过春日美景，偶然游园时看见满园春色，心生欢喜又暗自感伤的心境，让学生初步了解唱段对应的戏剧情境，为后续音乐赏析铺垫情感基础。 同时简单科普昆曲基础知识，介绍昆曲起源于江苏昆山，距今已有六百余年历史，唱腔软糯细腻、婉转悠扬，被称作“水磨调”，是中国古老的戏曲声腔，更是人类非物质文化遗产，被誉为“百戏之祖、百戏之师”，奠定本节课传统文化学习基调，激发学生探究传统戏曲的兴趣。 （二）初听感知，整体把握乐曲风貌 在学生初步了解背景知识后，教师完整播放《姹紫嫣红》原版戏曲演唱视频，要求学生带着问题聆听欣赏，专注感受乐曲整体风格、情绪氛围与演唱特点。聆听过程中，引导学生不局限于听觉感受，同时观察视频中演员的唱腔、身段、服饰、妆容，全方位感知昆曲的综合性艺术魅力。 乐曲播放结束后，组织学生开展课堂交流讨论，分享聆听后的直观感受。教师梳理学生发言，总结乐曲整体特征：整首作品旋律舒缓悠扬、音色温润柔和，节奏平稳舒展，没有激烈的起伏变化，演唱风格典雅温婉、清丽雅致，整体情绪细腻含蓄，既饱含对春日繁花盛景的赞叹，又藏有少女淡淡的怅惘与感伤。 随后引导学生区分本曲与流行音乐、常见民歌的差异，让学生自主发现昆曲唱腔绵长、咬字温润、韵味十足的独特特点。教师进一步明确乐曲结构，讲解《姹紫嫣红》由【皂罗袍】和【好姐姐】两个经典昆曲曲牌连缀而成，两个曲牌风格统一、情绪递进，共同构成完整的游园抒怀唱段，帮助学生建立整体的乐曲结构认知。 （三）细听深究，拆解音乐核心要素 为突破教学重难点，教师采用分段聆听、分层探究的方式，带领学生深度剖析乐曲音乐要素，精准把握昆曲艺术特色。首先赏析【皂罗袍】曲牌段落，这是全曲的核心主旋律段落。教师播放纯音频片段，引导学生重点关注旋律线条、节奏特点和咬字方式。学生聆听后能够发现，该段落旋律线条流畅圆润、起伏平缓，多为级进旋律，没有大跳音程，节奏疏密有致，舒展从容。 教师针对核心特点展开细致讲解，阐释昆曲“水磨调”的核心韵味：咬字讲究字正腔圆、轻重缓急有度，唱腔注重拖腔润色，每一个字音都婉转绵长，如同流水打磨玉石般温润细腻，完美契合江南吴侬软语的语言特色。结合歌词内容，逐句解读旋律与文字的适配性，平缓舒展的旋律精准烘托出杜丽娘初见满园春色时惊艳、沉醉的心境。 接着赏析【好姐姐】曲牌段落，对比前一段落，引导学生聆听发现细微的情绪与节奏变化。该段落节奏更为灵动轻快，旋律线条略有起伏，情绪更加鲜活明媚，生动描绘出春日花鸟繁盛、生机盎然的景象。教师引导学生对比两个曲牌的异同，总结二者共性为唱腔雅致、韵味悠长，差异性体现在节奏松紧、情绪浓淡上，前者温婉深沉，后者灵动明快，两段音乐层层递进，完整展现杜丽娘游园赏春的细腻心境变化。 同时聚焦乐曲伴奏特点进行探究，引导学生聆听伴奏乐器，识别笛子、琵琶、古筝等民族乐器的音色。讲解昆曲伴奏以丝竹乐器为主，音色清雅柔和、音色纯净通透，不喧宾夺主，始终贴合人声唱腔，与人声完美交融，共同营造出空灵雅致、意境悠远的古典审美氛围，让学生理解伴奏对戏曲情绪渲染的重要作用。 （四）旋律模唱，体验昆曲唱腔韵味 在深度赏析乐曲的基础上，进入实践体验环节，突破本课教学难点，让学生亲身感受昆曲唱腔的独特韵味。首先教师带领学生认读简谱，梳理主旋律节奏，纠正学生易错节奏型，放慢速度逐句教唱主题旋律，重点强调昆曲演唱与通俗歌曲演唱的区别。通俗演唱直白明快，而昆曲演唱讲究“轻、柔、缓、润”，注重气息绵长、咬字轻柔、拖腔饱满。 针对变声期学生的嗓音特点，教师不要求学生拔高音量、完美演唱，重点引导学生掌握演唱韵味。练习过程中，先进行气息训练，引导学生采用腹式呼吸，保持气息平稳绵长，为演唱拖腔奠定基础。随后分句模唱主旋律，重点练习长音与拖腔部分，引导学生体会字音的婉转过渡，避免生硬直白的演唱方式。 熟练掌握旋律后，带入歌词完整演唱，指导学生贴合诗词意境调整演唱情绪，演唱【皂罗袍】段落时温婉沉静、饱含深情，演唱【好姐姐】段落时轻快灵动、充满生机。教师逐句纠错指导，纠正学生节奏急促、咬字过重、气息不稳等问题。随后组织分组演唱、师生接龙演唱，让每位学生都能充分参与实践，熟练哼唱主题旋律，真切体会昆曲水磨调的独特艺术魅力。 （五）体态体验，融合戏曲形体意境 为深化学生对戏曲意境的理解，丰富课堂体验形式，本课增设戏曲身段体验环节。教师简单示范《牡丹亭·游园》经典基础身段，选取抬手、拂袖、眺望、轻步等简单易学、贴合赏春意境的动作，摒弃复杂专业的戏曲身段，适配初中生学习能力。 教师逐动作讲解示范，讲解动作对应的意境：抬手拂袖对应眺望满园春色，轻缓移步对应游园漫步的姿态，柔和抬手对应欣赏繁花的心境。带领学生跟随主旋律，边哼唱旋律边配合简单身段，做到声形合一、情景交融。在体验过程中，引导学生感受昆曲“载歌载舞”的艺术特点，理解戏曲不仅是听觉艺术，更是融合音乐、舞蹈、文学、表演的综合性艺术形式。 通过形体体验，让学生跳出单纯的听觉欣赏，全方位沉浸式感受作品意境，深刻体会杜丽娘游园时的细腻情绪，进一步理解乐曲旋律、节奏、唱腔与戏曲表演、剧情情感的高度契合，有效突破学生难以感知戏曲韵味的教学难点。 （六）文化深挖，升华传统艺术认知 在音乐体验的基础上，进一步深挖作品文化内涵，实现美育与文化教育的融合。教师结合时代背景，讲解《牡丹亭》的文学价值与艺术价值，汤显祖以细腻笔触，通过杜丽娘游园伤春的情节，赞美自然之美、生命之美，突破传统封建礼教的束缚，蕴含浪漫的人文情怀。 同时拓展昆曲的文化地位，对比京剧、越剧等常见戏曲剧种，总结昆曲的独特优势：唱腔最雅致、韵味最悠长、文学性最强，是中国古典戏曲的巅峰代表。结合非遗保护相关知识，讲解当下昆曲传承与创新的现状，让学生了解传统戏曲并非陈旧古老的艺术，而是历久弥新、不断焕发新生的传统文化瑰宝。 组织学生开展小组讨论，交流本节课学习收获，分享对昆曲的全新认知，探讨传统戏曲的独特魅力。引导学生反思自身对传统音乐的刻板印象，明白传统戏曲是中华优秀传统文化的重要载体，承载着古人的审美情趣与文化底蕴，培育学生尊重传统、热爱传统、传承传统的艺术情怀。 （七）课堂小结，拓展延伸巩固提升 课堂尾声，教师带领学生系统梳理本节课知识点，回顾昆曲的艺术特点、《姹紫嫣红》的曲牌结构、旋律风格、唱腔韵味以及作品蕴含的人文意境。总结本节课核心收获，重申昆曲作为非遗文化的重要价值，强调传统戏曲是中华美育文化的核心组成部分。 同时布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸巩固。第一，课后反复聆听《姹紫嫣红》完整唱段，熟练哼唱主旋律，细细品味昆曲韵味；第二，自主搜集《牡丹亭》其他经典唱段或昆曲经典作品进行欣赏，拓宽戏曲审美视野；第三，尝试向家人介绍昆曲艺术，分享本节课所学知识，主动传播传统戏曲文化。最后鼓励学生在今后的音乐学习中，主动关注传统音乐、戏曲艺术，主动传承和弘扬中华优秀音乐文化。 本课立足新课标传统文化育人理念，以“感知—探究—体验—升华”为核心思路展开教学。结合七年级学生认知特点，摒弃枯燥理论灌输，以情境导入激发兴趣，通过分层聆听、旋律模唱、身段体验、文化解读等多元活动，层层递进拆解乐曲重难点。从表层的旋律、节奏感知，深入到唱腔韵味、曲牌特色、剧情情感的深度探究，兼顾知识传授与审美体验。同时融合非遗文化科普，让学生沉浸式感受昆曲艺术魅力，落实传承传统音乐文化、培育文化自信的育人目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $