《第二单元 春景》 教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦单弦岔曲《春景》的艺术特点与文化内涵，通过春日情境导入，引导学生分享生活体验后过渡到传统曲艺，设置对比疑问激发探究，搭建从生活感知到艺术赏析的学习支架。 以“感知—探究—体验—拓展”为主线，通过分段细听辨析装饰音作用、三弦伴奏特色，结合模唱实践突破唱腔难点，对比《春晓》深化曲艺认知，凸显审美感知与文化理解，助力学生提升传统音乐鉴赏力，为教师提供兼具知识传授与文化育人的教学范式。

《春景》教学设计 教材分析 《春景》是人音版（北京）八年级下册传统曲艺欣赏篇目，为经典单弦岔曲代表作。作品曲风清雅明快、旋律婉转灵动，以简洁唱腔勾勒春日生机，搭配三弦伴奏凸显曲艺韵味。教材以该曲目为载体，聚焦传统曲艺文化，旨在引导学生感知单弦岔曲的唱腔特点、节奏韵律与艺术意境，助力学生了解北方曲艺特色，夯实传统音乐审美基础，树立传统文化传承意识。 学情分析 八年级学生具备基础音乐鉴赏能力，可辨别旋律、节奏、音色等核心音乐要素，拥有一定的民族音乐赏析经验。该阶段学生思维活跃、共情力强，善于感知音乐意境，但普遍偏爱流行音乐，对单弦岔曲这类传统曲艺认知匮乏。同时学生处于变声期，唱腔模仿能力有限，对曲艺装饰音、字正腔圆的演唱技巧难以精准把握，需要循序渐进引导学习。 核心素养目标 了解单弦岔曲常识及三弦音色，掌握作品旋律与唱腔特点。 通过聆听、模唱、探究，提升传统曲艺鉴赏能力。 感受春日意境与曲艺魅力，热爱传统民族音乐。 教学重点、难点 重点：赏析《春景》旋律、节奏与伴奏特色，掌握单弦岔曲基本艺术特点。 难点：精准体会装饰音的表达作用，理解曲艺唱腔婉转韵味，深度感悟作品春日意境与文化内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 画面播放过程中，教师引导学生自由发言，分享自己眼中的春日景色、春日感受，调动学生的生活积累与情感共鸣。 在学生充分交流后，教师进行小结过渡：自古以来，春日便是文人墨客、艺人创作者的经典创作题材，诗词、绘画、音乐中都不乏春日佳作。相较于诗词绘画的直观描摹，传统曲艺音乐以独特的唱腔与韵律，将春日的灵动与柔美娓娓道来。今天我们就一同走进经典单弦岔曲作品《春景》，聆听百年曲艺中的春日盛景，感受传统曲艺独有的艺术魅力。随后板书课题，明确本节课学习核心，让学生清晰本节课的学习方向，快速进入课堂学习状态。 为进一步激发学生探究兴趣，教师设置前置疑问：大家平时听过歌曲、纯音乐，但是很少接触曲艺音乐，大家可以大胆猜想，曲艺描绘的春天，和我们平时听的流行歌曲、民族歌曲描绘的春天，会有哪些不一样的韵味？带着疑问开启本节课的赏析学习，有效激发学生的探究欲望，为后续深度赏析做好铺垫。 （二）初听感知，整体体悟 初听是音乐赏析的基础环节，核心目标是让学生整体感知作品情绪、速度、基调，建立初步音乐印象。教师播放完整《春景》原版音频，要求学生全程静心聆听，不随意交谈、不做笔记，全身心投入音乐氛围，同时带着两个核心问题聆听：一是作品整体的情绪基调是怎样的？二是歌曲中运用了什么特色伴奏乐器，音色有什么特点？ 音频播放结束后，组织学生小组交流讨论，汇总聆听感受。学生发言后，教师进行精准梳理总结：《春景》整体情绪清新明快、温婉雅致，速度舒缓适中，没有激昂热烈的旋律起伏，整体贴合春日和煦、生机盎然的氛围。作品全程以三弦为唯一伴奏乐器，三弦音色浑厚清亮、质朴自然，颗粒感极强，完美适配单弦岔曲的唱腔特点，为唱腔做铺垫、烘托春日意境。 在此基础上，教师拓展基础知识点，简单介绍作品背景：《春景》是北方经典单弦岔曲传统曲目，流传百年，曲调简洁优美、意境悠远，是单弦岔曲入门代表性作品，常被用于传统曲艺教学与展演。同时区分曲艺与普通歌曲的差异，让学生初步认知曲艺音乐“唱中有韵、韵中有情”的核心特点，打破学生对声乐作品的单一认知，构建曲艺音乐初步概念。 （三）细听探究，解构作品 在整体感知的基础上，开展分段细听、深度探究，从旋律、节奏、唱腔、装饰音四个维度拆解作品，逐一突破教学重点。首先进行分段赏析，将作品分为开篇铺垫、主体描摹、收尾升华三个段落，逐段播放音频，引导学生对比分析各段落的音乐变化与表达内容。 赏析开篇段落时，教师引导学生重点聆听旋律走向，学生可清晰发现，开篇旋律平缓舒展、起伏较小，节奏均匀规整，如同春日微风轻拂，缓缓拉开春日画卷，起到铺垫意境、引入主题的作用。教师结合简谱片段展示，让学生直观看到旋律线条，理解平缓旋律与春日静谧氛围的适配性。 赏析主体段落为本节课核心赏析环节，这一段落集中描绘春日繁花、流水、飞鸟等景致，旋律起伏明显增大，节奏更加灵动多变。教师重点引导学生关注作品中的装饰音，对比有无装饰音的演唱效果。通过教师范唱、音频对比的方式，让学生清晰感知，装饰音的运用让唱腔更加婉转细腻，避免旋律单调生硬，生动模拟出春日景物灵动鲜活的姿态，精准解答课前疑问，突破教学难点。 同时，教师讲解单弦岔曲“字正腔圆、依字行腔”的演唱特点，结合歌词逐句分析，说明曲艺唱腔贴合汉字声调，咬字清晰、行腔圆润，区别于普通歌曲的演唱方式。组织学生跟随音频轻声跟读歌词，体会曲艺咬字、归韵的特点，感受传统曲艺的韵律美感。 赏析收尾段落，旋律逐渐舒缓回落，节奏趋于平稳，音量轻柔减弱，余韵悠长。教师引导学生感悟段落情感：收尾不再刻意描摹景物，而是抒发对春日美景的喜爱与赞叹，意境悠远，给人回味无穷的听觉体验。通过三段对比赏析，让学生完整掌握作品的结构脉络与音乐层次，清晰理解音乐要素对意境表达的作用。 此外，聚焦伴奏乐器三弦展开专项探究，教师展示三弦实物图片、演奏视频，介绍三弦的形制、音色特点、演奏方式，以及在单弦岔曲中的核心地位。让学生明确单弦岔曲顾名思义，以单一把三弦伴奏为核心特征，乐器音色与唱腔相辅相成，是作品独特韵味的重要组成部分，完善学生的知识体系。 （四）实践模唱，深度体验 音乐学习重在实践体验，本环节结合八年级学生嗓音特点，科学开展模唱实践，规避变声期演唱损伤，聚焦唱腔韵味与旋律韵律练习。首先，教师带领学生慢速哼唱作品主旋律，梳理旋律节奏难点，针对学生容易混淆的节奏、转折处逐一纠正，夯实旋律基础。 针对教学难点装饰音的演唱，教师进行专项示范教学，放慢速度演示装饰音的轻重、长短处理方式，讲解演唱技巧：装饰音轻巧短促、一带而过，不抢占主音时值，贴合曲艺婉转灵动的风格。组织学生分组练习，小组内互相聆听、互相纠正，教师巡回指导，针对性解决学生演唱生硬、韵味不足的问题。 在熟练掌握旋律的基础上，加入歌词完整模唱，重点强化“字正腔圆”的曲艺演唱特点。引导学生做到咬字清晰、行腔圆润，贴合汉字声调起伏演唱，摒弃流行歌曲的演唱习惯，贴合传统曲艺韵味。同时提醒学生结合作品意境演唱，轻柔舒缓、饱含温情，唱出春日的清新柔美。 练习完成后，开展课堂展示活动，分为个人展示、小组展示两种形式。展示结束后，组织学生互评，从旋律准确度、唱腔韵味、情感表达三个维度进行评价，教师最后总结点评，肯定学生亮点，细致纠正共性问题，让学生在实践、评价、反思中提升演唱与赏析能力，深度体悟作品艺术魅力。 （五）对比拓展，深化认知 为拓宽学生音乐视野，深化学生对传统曲艺的认知，本节课设置对比拓展环节。教师选取同题材民族声乐作品《春晓》，与《春景》进行对比赏析，引导学生从演唱形式、旋律风格、艺术韵味、表现手法四个维度区分差异。 学生通过双曲对比可清晰发现：《春晓》是民族声乐作品，旋律流畅抒情、通俗易懂，侧重情感直白抒发；而《春景》是曲艺岔曲作品，唱腔婉转曲折、韵律独特，装饰音丰富，兼具说唱与演唱特点，自带传统曲艺独有的古朴韵味。通过对比，让学生精准区分声乐作品与曲艺作品的差异，深化对单弦岔曲艺术特征的记忆。 同时，教师进行传统文化拓展，简单介绍单弦岔曲的发展历史、流行地域、艺术价值，说明其是北方传统曲艺的重要分支，是国家级非物质文化遗产相关曲艺形式，承载着北方民间音乐的文化精髓。结合当下传统文化传承现状，引导学生思考传统曲艺的传承意义，让学生明白传统曲艺不是老旧过时的艺术，而是独具魅力的文化瑰宝，树立文化自信与传承意识。 （六）课堂小结，升华情感 教师带领学生整体回顾本节课所学知识，系统梳理本节课核心内容：回顾《春景》的旋律、节奏、意境特点，总结单弦岔曲的艺术特征、三弦乐器的音色作用，梳理曲艺唱腔的演唱技巧与赏析方法。帮助学生构建完整的知识框架，巩固课堂所学重难点知识。 随后进行情感升华，教师总结：一曲《春景》，以婉转曲艺唱腔描摹春日山河之美，以传统民乐韵律诉说传统文化之韵。寥寥旋律、质朴唱腔，承载着古人对自然的热爱，也凝聚着传统曲艺的艺术智慧。传统曲艺是中华优秀传统文化的重要组成部分，历经百年依然鲜活动人。 最后，向学生发出倡议，希望学生在今后的生活中主动关注、聆听传统曲艺作品，主动了解传统民族音乐，学会欣赏传统艺术之美，主动担当传统文化的传承者与传播者，让传统曲艺文化在新时代焕发新的生机。课后布置拓展作业，让学生自主搜集一首单弦岔曲作品聆听赏析，写下简短赏析感悟，实现课堂知识的课后延伸。 本课立足新课标核心素养，以“感知意境—探究技法—体悟文化—传承创新”为核心主线展开教学。结合八年级学生审美特点，规避传统曲艺教学的枯燥感，以春日情境导入，层层递进引导学生聆听辨析、模唱体验、合作探究。聚焦单弦岔曲专属艺术特征，突破装饰音、唱腔韵味等教学难点，兼顾知识传授与审美培育。同时融合传统文化教育，让学生在音乐实践中感受北方曲艺魅力，打破对传统音乐的刻板印象，主动接纳、传承传统曲艺文化，实现美育与文化育人的双重目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $