《第二单元 重整河山待后生》 教学设计-2025-2026学年人音版(北京)初中音乐八年级下册
2026-06-07
|
4页
|
184人阅读
|
1人下载
普通
资源信息
| 学段 | 初中 |
| 学科 | 音乐 |
| 教材版本 | 初中音乐人音版(北京)八年级下册 |
| 年级 | 八年级 |
| 章节 | 演唱,重整河山待后生 |
| 类型 | 教案-教学设计 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 北京市 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 41 KB |
| 发布时间 | 2026-06-07 |
| 更新时间 | 2026-06-07 |
| 作者 | 匿名 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-06-07 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/58243086.html |
| 价格 | 0.50储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
|---|
摘要:
该初中音乐教学设计聚焦京韵大鼓《重整河山待后生》的欣赏教学,通过古今说唱对比导入,先引导学生分析现代说唱特点,再过渡到传统京韵大鼓片段,搭建从已知到未知的学习支架,建立对传统曲艺的初步认知。
该资料以核心素养为导向,通过分层聆听、音乐要素拆解培养审美感知,借助模唱练习、节奏朗读提升艺术表现,结合作品背景与家国情怀深化文化理解。对比探究传统与现代说唱差异等活动,助力学生感受曲艺魅力,为教师提供清晰教学路径,提升课堂效率与文化传承效果。
内容正文:
《重整河山待后生》教学设计
教材分析
《重整河山待后生》是人音版(北京)八年级下册曲艺单元的核心欣赏曲目,为经典京韵大鼓作品,是电视剧《四世同堂》主题曲。作品融合传统京韵大鼓唱腔与现代编曲,旋律高亢悲壮、节奏铿锵有力,兼具说唱结合的曲艺特质与浓厚家国情怀。教材以该曲目为载体,引导学生了解北方说唱音乐特色,感受传统曲艺的艺术魅力,建立对民族曲艺文化的认知与传承意识。
学情分析
八年级学生具备基础音乐赏析能力,掌握基本乐理知识,熟悉流行音乐,却极少接触传统曲艺。该阶段学生思维活跃、表现力强,对传统戏曲、说唱存在陌生感和距离感,难以把握京韵大鼓字正腔圆、说唱结合的演唱韵味。同时学生具备一定共情能力,能够理解作品的家国大义,适合通过分层聆听、实践体验、对比探究开展曲艺音乐教学。
核心素养目标
了解京韵大鼓艺术特点及作品创作背景;
感知说唱结合的演唱风格,掌握拖腔、顿挫的演唱技巧;
体悟家国情怀,树立传承传统曲艺文化的意识。
教学重点、难点
重点:掌握京韵大鼓说唱结合、字正腔圆的艺术特点,感受作品悲壮豪迈的音乐情绪。
难点:精准体会旋律拖腔与节奏顿挫的韵味,理解传统曲艺与现代影视音乐的融合特色。
课时教学过程
教学环节
教学过程
教学评价
新课讲解
(一)趣味导入,对比激趣
教师摒弃传统单一的歌曲导入模式,采用古今说唱对比的方式开启课堂。首先播放一段学生熟知的现代说唱音乐片段,邀请学生聆听后说一说现代说唱的音乐特点,引导学生总结出现代说唱节奏明快、语言通俗、说唱结合、律动感强的核心特征。随后教师进行过渡引导,告知学生说唱艺术并非现代独有,我国传统民族音乐中早已诞生成熟的说唱艺术体系,历经百年传承,拥有独特的东方韵味与文化底蕴。
接着播放京韵大鼓经典片段,让学生直观对比现代说唱与传统说唱的差异,初步感知传统说唱古朴、厚重、字正腔圆的艺术风格。在学生产生浓厚探究兴趣后,教师顺势引出本节课核心曲目《重整河山待后生》,简单介绍作品的影视出处,点明这首作品是传统京韵大鼓与现代影视音乐完美融合的经典之作,兼具传统曲艺韵味与深刻的时代家国情怀,带领学生走进传统曲艺的音乐世界,开启本节课的深度学习。本环节通过新旧音乐形式的对比,有效消除学生对传统曲艺的陌生感,激发学生的学习主动性与探究欲望,为后续教学开展奠定良好基础。
(二)背景初探,认知曲艺
在学生初步产生学习兴趣后,教师开展基础知识铺垫教学,分为作品背景与曲艺常识两个维度展开教学。首先讲解作品创作背景,介绍《四世同堂》的时代背景,讲述抗日战争时期北平百姓历经苦难、坚守气节、期盼家国重生的故事,解读歌词中“千里刀光影,仇恨燃九城”所描绘的战乱图景,以及“重整河山待后生”蕴含的青年担当与家国希望,让学生读懂作品背后的人文内涵,理解歌曲悲壮又昂扬的情绪基调。
随后聚焦核心曲艺形式——京韵大鼓,开展科普教学。教师通过图文、短视频结合的方式,讲解京韵大鼓的起源、流传区域、表演形式与艺术特色。明确京韵大鼓是北方代表性说唱曲艺,源于河北木板大鼓,定型于北京地区,以普通话演唱为主,讲究“说中有唱、唱中有说、说唱交融”,表演时多以鼓、板伴奏,唱腔顿挫分明、字正腔圆、韵味悠长。同时区分京韵大鼓与戏曲、民歌的差异,强调曲艺重在叙事抒情,以语言韵律为核心,旋律贴合字音,兼具口语性与艺术性,帮助学生构建清晰的曲艺认知体系,为后续音乐赏析与演唱体验做好知识铺垫。
(三)初听全曲,整体感知
在基础知识铺垫完成后,组织学生第一次完整聆听歌曲原版演唱音频,同时明确聆听任务,引导学生带着问题沉浸式赏析,避免无效聆听。教师出示核心思考问题:一是整体感受歌曲的音乐情绪,区分歌曲的整体基调是欢快、低沉、悲壮还是激昂;二是结合刚刚学习的曲艺知识,判断歌曲是否体现京韵大鼓的艺术特点,找出作品中说唱结合的段落。
聆听结束后,组织学生自由发言,分享聆听感受。教师汇总学生观点并进行总结梳理,明确整首歌曲整体呈现出高亢悲壮、沉郁豪迈的双重情绪,既有战乱年代的沉重与悲愤,又有国人不屈不挠、立志重整家国的壮志豪情。同时引导学生发现,整首作品没有华丽繁复的旋律修饰,旋律贴合歌词字音,节奏张弛有度,大量运用拖腔、休止、顿挫等表现手法,完美契合京韵大鼓的演唱特色,叙事性与抒情性兼具。本环节通过整体聆听,让学生建立对作品的整体音乐印象,初步把握作品情绪基调与曲艺风格特征。
(四)细听拆解,深究要素
为突破本节课教学重难点,教师带领学生分层拆解音乐要素,从节奏、旋律、唱腔、伴奏四个维度深度赏析作品,细化感知音乐细节。首先聚焦节奏特点,教师提取歌曲核心节奏片段,对比普通歌曲节奏与本曲节奏的差异。引导学生发现作品大量运用切分节奏、空拍休止与长短音结合的节奏型,打破规整的节拍律动,形成跌宕起伏、抑扬顿挫的节奏效果,精准烘托出动荡不安的时代背景与悲愤激昂的情绪。教师带领学生进行节奏朗读练习,逐句拍打节奏,感受顿挫有力的节奏美感。
其次分析旋律特征,作品旋律以五声音阶为基础,线条舒展高亢,起伏自然,贴合京韵大鼓“依字行腔”的创作特点。教师重点示范歌曲中的拖腔段落,讲解拖腔是京韵大鼓的核心韵味所在,长音拖腔并非简单延长音,需要气息平稳、力度渐变,由沉转扬,层层递进,传递出隐忍不屈、蓄力奋进的情感。同时对比乐句的高低起伏,说明高音段落彰显家国大义,低音段落流露深沉悲愤,旋律与歌词情感高度契合。
再次赏析唱腔特色,结合京韵大鼓艺术特点,重点讲解“字正腔圆、说唱交融”的唱腔要求。教师示范念白与演唱的衔接段落,让学生区分念白的铿锵有力与演唱的悠扬绵长,体会“说为骨架、唱为血肉”的曲艺特色。同时纠正学生常见的演唱误区,告知学生演唱本曲不可过于轻柔平淡,需咬字清晰、吐字有力,气息沉稳,贴合作品厚重悲壮的风格。
最后赏析伴奏效果,引导学生聆听作品伴奏乐器,识别大鼓、板、弦乐等伴奏声部。其中大鼓的沉稳节拍奠定厚重基调,板的顿挫点缀强化节奏张力,弦乐的铺垫烘托悲壮氛围,各类乐器配合默契,既保留传统京韵大鼓的伴奏特色,又融入现代编曲手法,让传统曲艺更具感染力与时代感。通过多维度细节拆解,让学生深度掌握作品的音乐魅力,精准突破教学难点。
(五)实践模唱,体悟韵味
在深度赏析的基础上,开展课堂实践体验活动,以学生为主体,分层开展模唱练习,落实艺术表现核心素养。首先开展歌词朗诵练习,教师带领学生结合节奏、情感逐句朗诵歌词,摒弃平铺直叙的朗读方式,按照歌曲节奏顿挫、情感起伏进行朗诵,重点强化“千里刀光影”“重整河山待后生”等核心句子的语气力度,读出悲壮豪迈的气势,体会歌词的语言韵律美,夯实“字正”的基础。
随后开展分句模唱练习,教师采用范唱+跟唱的方式,逐句教学。先由教师完整范唱单句,着重展示拖腔、顿挫、气息的运用技巧,再带领学生慢速跟唱。针对学生难以掌握的拖腔段落、切分节奏段落,进行反复拆分练习,单独纠正音准、节奏、气息问题。重点指导学生把控气息状态,演唱低音沉稳蓄力,演唱高音高亢不尖锐,拖腔平稳连贯、收尾有力,充分体现京韵大鼓的独特韵味。
分层练习结束后,组织学生完整跟琴演唱全曲,要求学生做到音准节奏准确、咬字清晰、情感饱满,兼顾说唱结合的演唱特点。同时开展小组展示活动,各小组依次演唱,其他同学认真聆听评价,从节奏把控、唱腔韵味、情感表达三个维度点评优缺点,教师最后总结点评,针对性指导优化,让学生在实践中深化对作品的理解,提升音乐表现能力。
(六)对比探究,深化认知
为进一步深化学生对传统曲艺的认知,拓宽音乐视野,教师组织课堂对比探究活动,设置两组对比探究任务。第一组为传统京韵大鼓与本作品对比,教师播放一段经典传统京韵大鼓曲目,引导学生小组讨论,对比传统曲目与《重整河山待后生》的异同。学生通过探究总结,二者均保留说唱结合、字正腔圆、依字行腔的核心特色,而本作品融入现代编曲、旋律更规整、情感更浓烈,适配影视主题,是传统曲艺现代化创新的优秀成果。
第二组为传统说唱与现代说唱对比,结合课堂导入的素材,再次引导学生对比二者的艺术差异。从表演形式、唱腔韵味、情感内涵、伴奏风格四个方面梳理区别,明确传统说唱重韵味、重叙事、底蕴厚重,现代说唱重节奏、重潮流、表达直白,同时总结二者一脉相承的说唱内核,让学生明白传统曲艺并非陈旧过时,而是具有极强的包容性与创新性,至今仍有极高的艺术价值。小组探究结束后,各小组代表发言分享成果,教师汇总总结,升华传统文化创新发展的核心内涵。
(七)课堂总结,升华情感
课堂尾声,教师带领学生整体回顾本节课所学内容,系统梳理知识体系。回顾京韵大鼓的艺术特点、作品的创作背景、音乐要素特色与演唱技巧,总结传统曲艺的艺术魅力。同时深度升华情感内核,结合歌词内涵与时代背景,再次解读作品所蕴含的家国情怀,战乱之中先辈坚守气节、砥砺前行,新时代青年更应传承风骨、勇担使命,以青春之力守护山河、续写华章。
教师进行拓展延伸,告知学生京韵大鼓只是我国众多传统曲艺的缩影,我国曲艺文化博大精深、源远流长,是中华优秀传统文化的重要组成部分。鼓励学生课后主动聆听各类传统曲艺作品,主动了解戏曲、说唱等传统艺术,摒弃对传统艺术的刻板印象,主动传承、弘扬传统民族音乐文化,树立文化自信。最后,师生共同完整演唱歌曲,在高亢豪迈的歌声中结束本节课的学习。
(八)布置作业,巩固提升
为实现课堂知识的课后延伸,设计分层作业,兼顾基础巩固与能力提升。基础作业:熟练、完整、有韵味地演唱《重整河山待后生》,精准把握京韵大鼓的演唱特色与歌曲情感内涵。提升作业:自主搜集一首京韵大鼓经典曲目,聆听赏析,记录其艺术特点,对比本节课所学作品,撰写简短赏析心得。拓展作业:和家人分享本节课所学知识,演唱歌曲,普及京韵大鼓曲艺文化,带动身边人感受传统音乐魅力。
本课以核心素养为导向,遵循“激趣导入—探究感知—深度赏析—实践体验—总结升华”的教学逻辑。立足八年级学生学情,以古今说唱对比打破学生对传统曲艺的刻板印象,结合影视背景、曲艺常识、音乐要素分层解读作品。通过多轮聆听、节奏练习、模唱体验、小组探究等多元活动,突破教学重难点,让学生从音乐感知、技能实践、文化理解三个维度深度学习。全程以学生为主体,融合传统曲艺知识与人文情怀,实现音乐审美与传统文化传承的双向育人目标。
1
学科网(北京)股份有限公司
$
资源预览图
1
2
相关资源
示范课
由于学科网是一个信息分享及获取的平台,不确保部分用户上传资料的 来源及知识产权归属。如您发现相关资料侵犯您的合法权益,请联系学科网,我们核实后将及时进行处理。