《第四单元 飞驰的鹰》教学设计-2025-2026学年人音版（北京）初中音乐八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《飞驰的鹰》，围绕排箫、盖那笛音色特点，A-B-A三段式结构及印第安民族音乐文化展开。通过播放安第斯高原风光短视频营造情境，提问引导，搭建从感知意境到认知乐器，再到理解结构与文化的学习支架。 以“文化感知—音乐聆听—体验探究—创意表达”为主线，播放乐器独奏音频对比音色培养审美感知，小组创编声势律动、旋律哼唱提升艺术表现与创意实践，文化解读深化文化理解。如分段聆听中用肢体律动感受B段情感，助力学生深度体验，为教师提供分层活动设计，提升教学效果。

《飞驰的鹰》教学设计 教材分析 《飞驰的鹰》是人音版（北京）八年级下册世界民族音乐单元的经典秘鲁印加民间乐曲，以排箫、盖那笛为核心演奏乐器。乐曲采用五声音阶创作，旋律悠长空灵、意境辽阔，兼具苍凉感与生命力。作品承载着印第安民族的历史情怀与自由向往，是学生了解拉丁美洲印第安音乐风格、感知多元世界音乐文化的典型教学素材。 学情分析 八年级学生具备基础音乐聆听、识谱与审美能力，能辨别常规乐器音色，乐于探索异域特色音乐。但学生对秘鲁印加文化、排箫和盖那笛较为陌生，难以深度感知乐曲背后的民族情感与文化内涵。同时学生音乐创编与情感表达能力参差不齐，需要通过分层活动引导深度体验音乐。 核心素养目标 掌握乐曲结构与特色乐器音色； 能哼唱主题旋律、辨别乐段差异； 感受印第安民族情怀，尊重多元世界音乐文化，提升音乐审美素养。 教学重点、难点 重点：感受排箫、盖那笛的音色特点，把握乐曲悠远辽阔的音乐风格与情感内核。 难点：精准区分乐曲三段式结构，深度理解旋律变化承载的民族情感与文化内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 教师播放南美洲安第斯高原自然风光短视频，视频中呈现连绵的高原、辽阔的天空、翱翔的雄鹰等画面，搭配轻柔的高原环境音效，无需播放乐曲主旋律，营造静谧、辽阔、悠远的课堂氛围。视频播放结束后，教师结合画面展开提问引导：“同学们，视频中这片广袤的高原是南美洲安第斯高原，这里生活着古老的印第安印加民族，雄鹰是他们心中自由、坚韧、不屈的精神象征。在这个古老的民族中，流传着一首享誉世界的经典乐曲，它以悠扬的旋律描绘雄鹰翱翔的姿态，诉说着民族的情怀与信仰，今天我们就一同走进这首经典作品——《飞驰的鹰》。” 随后，教师简单铺垫乐曲基础背景，介绍作品诞生于秘鲁，是印第安印加文化的代表性音乐作品，历经百年流传，成为拉丁美洲民族音乐的名片。同时抛出核心思考问题：“这首乐曲没有歌词，却能打动无数听众，它究竟用怎样的旋律、怎样的音色，诠释了雄鹰的姿态与民族的心声？”以此激发学生探究兴趣，自然引入本节课的音乐学习，让学生在情境熏陶中初步感知作品的意境与基调，为后续深度聆听做好铺垫。 （二）初识乐器，感知音色 这首乐曲的独特魅力，核心源于两种极具印第安民族特色的乐器——排箫与盖那笛，这也是本节课学生需要重点认知的音乐元素。教师首先通过实物图片、乐器简介视频，逐一讲解两种乐器的特点。针对排箫，介绍其是古老的多管吹管乐器，由多根长短不一的竹管排列制成，无需簧片，音色清澈空灵、纯净悠远，穿透力极强，能够完美诠释高原辽阔苍茫的意境，是印第安民族最具代表性的乐器之一。 针对盖那笛，教师讲解其为印第安传统竖笛，形制简约，音色明亮细腻、高亢悠扬，相较于排箫，更具灵动性与感染力，擅长抒发细腻且深沉的情感。为让学生直观区分两种乐器的音色差异，教师分别播放排箫独奏、盖那笛独奏的片段，引导学生闭眼专注聆听，感受两种乐器的音色特质，并组织学生自主总结音色特点。 聆听结束后，教师组织课堂互动问答，鼓励学生分享聆听感受，梳理总结：排箫音色空灵厚重、辽阔静谧，适配描绘高原的苍茫与雄鹰的舒展翱翔；盖那笛音色明亮灵动、深情婉转，擅长传递内心的向往与坚守。同时引导学生记忆两种乐器的外形与发声特点，明确二者合奏是《飞驰的鹰》最核心的音响特色，为后续分段聆听、辨析乐段奠定基础。 （三）完整聆听，整体感知 在学生掌握核心乐器特点后，教师播放完整的《飞驰的鹰》原版演奏音频，要求学生全程专注聆听，结合课前的高原情境与乐器知识，完成两项聆听任务：一是整体感受乐曲的情绪基调与意境氛围，二是初步感知乐曲的旋律起伏、速度力度变化，辨别两种乐器在乐曲中的运用场景。 音频播放完毕后，教师组织学生自由发言，分享整体聆听体验。学生结合自身感受，会普遍总结出乐曲整体舒缓悠长、意境辽阔，既有宁静悠远的氛围，又蕴含着坚韧磅礴的力量，整体情绪深沉庄重，略带苍凉却充满希望。教师对学生的感受予以肯定，并进一步引导学生梳理乐曲整体特征：整首乐曲速度平稳舒缓，无剧烈快慢变化，力度整体柔和，旋律线条绵长舒展，模拟雄鹰在高原天空自由盘旋、翱翔的姿态。 随后教师进行整体结构铺垫，告知学生这首乐曲为经典的三段式结构（A-B-A再现式结构），不同乐段的乐器搭配、旋律起伏、情感表达各有不同，引导学生带着结构认知，进入分段精细化聆听学习，层层深入拆解乐曲的音乐要素与情感内涵。 （四）分段细品，拆解乐曲 1. 聆听A段（主题呈示段） 教师播放A段音频，引导学生聚焦聆听核心：本段的主奏乐器、旋律特点、情绪意境。聆听过程中，引导学生跟随旋律轻轻晃动身体，感知旋律的舒展节奏。聆听结束后，师生共同总结：A段以排箫独奏为主，旋律平缓悠长、起伏较小，采用五声音阶创作，节奏舒展规整，音符疏密适中。整体音色纯净空灵，营造出安第斯高原辽阔静谧、苍茫悠远的画面感，仿佛雄鹰舒展翅膀，在高空平稳盘旋、自由翱翔。 为深化学生体验，教师带领学生轻声哼唱A段主题旋律，简化复杂音符，以舒缓的气息贴合旋律节奏，体会绵长平稳的旋律线条带来的宁静、庄重之感。同时引导学生思考：平缓的旋律与空灵的排箫音色，如何贴合“飞驰的鹰”的初始意境？学生通过哼唱与思考，理解A段是对雄鹰翱翔姿态的静态描绘，奠定了整首乐曲深情、辽阔的情感基调。 2. 聆听B段（发展对比段） 教师播放B段音频，让学生对比A段，重点捕捉旋律、乐器、情绪的变化。聆听后组织小组讨论，对比分析两段的差异。小组讨论结束后，汇总得出核心变化：B段加入盖那笛与排箫呼应合奏，不再是单一乐器演奏；旋律起伏明显加大，音符律动更灵动，节奏稍显紧凑，音乐张力显著提升。 教师进一步解读本段内涵：如果说A段是静态的雄鹰翱翔，B段则是动态的情感升华。明亮灵动的盖那笛音色打破了A段的静谧，旋律的起伏变化，模拟雄鹰迎风展翅、奋力翱翔、冲破云层的姿态，音乐情绪从宁静悠远转为激昂深情，蕴藏着坚韧不屈的力量，寄托着印第安民族对自由的执着追求、对故土的热爱与坚守。 教师再次播放B段音频，带领学生跟随旋律做声势律动，旋律平缓处双手轻展模拟雄鹰滑翔，旋律起伏处手臂小幅起伏舞动，沉浸式感受B段音乐的动态变化与情感张力，直观体会乐曲情绪的递进与升华。 3. 聆听再现A段（收尾升华段） 教师播放最后再现段音频，引导学生对比初始A段，寻找异同之处。学生聆听后发现，再现段旋律与初始A段基本一致，回归平缓舒展的核心主题，排箫再次成为主奏乐器，意境重回辽阔静谧。但细微区别在于，本段演奏气息更厚重，音色更饱满，情感表达更为深沉厚重。 教师结合民族文化解读收尾内涵：乐曲首尾呼应，从宁静翱翔到深情奋进，再回归平和悠远，不仅描绘了雄鹰自由驰骋的完整姿态，更隐喻着印第安民族历经沧桑、坚守初心、向往自由与和平的民族情怀。最后的平缓收尾，余韵悠长，留给听众无尽的遐想，让辽阔、坚韧、自由的音乐意境深深烙印在听众心中。至此，学生完整掌握乐曲三段式结构，清晰区分各乐段的音乐要素与情感差异。 （五）深度探究，解读文化 在掌握乐曲音乐结构与表现形式的基础上，教师带领学生深挖作品背后的文化内涵，实现从“听音乐”到“懂文化”的进阶学习。教师讲解《飞驰的鹰》的创作背景与民族寓意：雄鹰是安第斯印第安人的精神图腾，象征着自由、勇敢、坚韧与不屈。古代印第安人民生活在高原之上，历经自然磨砺与岁月变迁，始终坚守故土、向往自由美好生活。 这首乐曲最初是印第安人的民间抒情乐曲，寄托着人们对故土的眷恋、对自由的追求，以及对民族精神的传承。乐曲没有华丽的旋律、复杂的配器，仅凭简约的五声音阶、纯粹的民族乐器、悠长舒展的旋律，传递出最真挚、最厚重的民族情感，这也是其能够跨越地域、跨越时代，成为世界经典民族乐曲的核心原因。 同时教师拓展延伸拉丁美洲印第安音乐的整体特点：多以五声音阶为创作基础，旋律简约悠长、意境悠远，乐器多为自然原生态材质制作，音色纯净质朴，音乐始终贴合自然、贴合民族生活与精神信仰。引导学生对比中外民族音乐的共性与差异，理解世界音乐文化的多样性，树立尊重、包容多元文化的审美观念，落实文化理解的核心素养。 （六）创意创编，实践表达 为巩固本节课所学知识，提升学生的艺术表现与创意创编能力，教师组织小组音乐实践活动，将学生分为若干小组，每组4-6人，结合乐曲意境与所学知识，自主设计个性化的音乐表现形式。教师提供三种创编方向，供各小组自主选择，兼顾不同层次学生的能力水平。 第一种为声势律动创编，结合乐曲三段式结构，为不同乐段设计匹配的肢体动作，A段舒展平缓，模拟雄鹰高空滑翔；B段灵动起伏，模拟雄鹰振翅翱翔、迎风搏击；再现段轻柔舒缓，回归宁静悠远，通过肢体律动完整演绎乐曲情感变化。第二种为旋律哼唱演绎，小组合作打磨主题旋律，通过气息控制、强弱处理，区分三段乐段的情感差异，有层次、有感情地完整哼唱乐曲主旋律。 第三种为情景配乐演绎，结合高原雄鹰的画面意境，为乐曲搭配简单的旁白解说，融合音乐聆听与语言表达，诠释乐曲的画面感与情感内涵。各小组自主讨论分工、设计方案，充分发挥想象力与团队协作能力，完成创编排练。排练结束后，各小组依次上台展示成果，教师针对每组的表现进行细致点评，肯定亮点，针对性纠正不足，引导学生优化表现方式，深化对乐曲的理解与表达。 （七）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统梳理本节课核心知识点：回顾排箫、盖那笛的音色特点与表现作用，复盘乐曲A-B-A三段式结构、各乐段的旋律与情感差异，总结印第安民族音乐的风格特征与文化内涵。再次强调，简单的旋律、纯粹的乐器，承载的是一个民族的精神信仰与家国情怀，让学生明白音乐不仅是听觉艺术，更是文化与情感的载体。 同时布置课后拓展任务：一是课后自主搜集更多拉丁美洲印第安民族音乐作品，对比聆听，总结其共同风格特点；二是尝试用竖笛、口风琴等课堂乐器，简单吹奏《飞驰的鹰》主题旋律；三是查阅印加文化相关资料，进一步了解古老印第安文明的特色，下节课分享交流。最后教师升华课堂主题，引导学生在今后的音乐学习中，学会透过旋律聆听情感、透过作品读懂文化，尊重世界多元音乐文化，提升自身的音乐审美与人文素养。 本课立足新课标核心素养，以“文化感知—音乐聆听—体验探究—创意表达”为主线设计教学。以印第安高原文化情境导入，依托分层聆听活动，引导学生辨识乐器音色、梳理乐曲结构。结合哼唱、声势律动、旋律对比等实践活动，突破教学重难点。融入印加民族历史文化解读，深挖乐曲情感内涵，最后通过小组创编展示深化体验。全程以学生为主体，兼顾知识传授、技能训练与文化浸润，实现审美感知、艺术表现与文化理解的综合提升。 1 学科网（北京）股份有限公司 $