第五单元国乐飘香（二）《春江花月夜（片段）》 教学设计 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《春江花月夜（片段）》三声部合唱教学，通过复习上节课民乐合奏版本及琵琶古曲《夕阳箫鼓》的结构段落，搭建从民乐到合唱的学习支架，衔接传统音乐与合唱艺术知识脉络。 特色在于融合诗乐文化，以沉浸式聆听、气息长音等专项练习提升艺术表现，通过“鱼咬尾”等传统技法引导审美感知，对比不同版本深化文化理解。助力学生掌握合唱技巧，增强文化自信，为教师提供分层教学方案，提升课堂效率。

《春江花月夜（片段）》教学设计 一、教学内容 1.课题：《春江花月夜（片段）》 2.课时：1 3.所属单元：八年级下册第五单元 4.课型：唱歌综合课 5.教学方法：感受、体验、表现法、 6. 教学准备：钢琴、多媒体 二、课标要求 1 能听辨歌唱中的女高、女低、男高、男低音色；听辨常见中国民族乐器与西洋乐器的音色，知道乐器名称。 2. 感知、体验我国有代表性的地区和民族音乐的风格，能做出恰当判断或反应。具有一定的中国民歌、民族器乐曲和戏曲的听觉经验，能模唱短小的民歌或戏曲片段。听赏具有鲜明主题思想和文化内涵的民族民间音乐及其他结构稍 复杂的经典音乐作品，以中国作品为主。 三、教材分析 合唱《春江花月夜（片段）》是根据戴于吾创作的混声合唱《春江花月夜》改编筒化的三声部合唱曲（节选）。作品营造出意境辽远、色彩斑斓、灵动鲜活的春江月夜，表达了对人生的思考感悟，以及游子思归的情感。歌曲旋律优美，适于学生演唱，也适于学生吟诵和情感表达。 四、学情分析 八年级的学生已具备一定的合唱能力，对国风曲目兴趣浓厚，合作意识较好，便于体会乐曲诗情。学生平日多演唱明快曲目，发声偏高亢直白，难以驾驭作品空灵柔和的音色；长句连绵绵长，学生气息耐力不足，慢板段落易抢拖拍子，强弱变化处理平淡，普遍重唱谱、轻抒情，艺术表现力不足。教学将围绕轻声发声、气息长音、声部平衡开展专项练习，结合诗意细化强弱处理，提升演唱意境。 五、教学目标 1.审美感知：通过聆听，感受合唱作品表现的辽远灵动、意境优美的春江花月夜，乐于参与音乐表现。 2.艺术表现：能用二或三声部合唱形式以舒缓的速度，平稳连贯、统一和谐的声音演唱 《春江花月夜（片段）》主题旋律，体验并表达作品的独特韵味和歌曲的和声之美。 3.创意实践：尝试用三声部来完成演唱歌曲的第一乐句，感受三声部合唱的魅力。聆听萧友梅创作的混声合唱《春江花月夜》，对比今天学习的戴于吾的三声部《春江花月夜》有何异同之处。 4.文化理解：认真聆听、演唱《春江花月夜（片段）》，感受作品营造出辽远斑斓、灵动鲜活的春江月夜意境，融汇对人生的哲思与游子思归之情，实现了诗、乐、声的完美结合。 六、教学重点、难点及突破方法 1.教学重点：分组创编，合作完成三声部合唱的课堂排练。 2.教学难点：准确表达歌曲的意境与情感。 3.突破方法：从主旋律入手，高声部学唱熟悉后，对另外两个声部进行合唱发声练习，建立立体听觉和演唱后再开始声部学唱和合唱。 七、板书设计 《春江花月夜（片段）》 1. 三部合唱 2. 发声练习 教学环节 学生活动 教学意图 一、复习上节课《春江花月夜》 作品前身：琵琶古曲《夕阳箫鼓》 1.江楼钟鼔：开启夜幕，意境初现 2.月上东山：月亮升起，清辉洒落 3.风回曲水：微风拂过，江水荡漾 4花影层叠：花影摇曳，虚实相生： 5.渔歌晩唱：渔舟归来，歌声悠扬 6欸乃归舟：归舟远去，余音袅袅 原曲结构如同一幅长卷，由多个画面组成，细腻描绘了从黄昏到月夜、由近及远的江景变化，意境深远。 二、创作背景 1.词作者 张若虚唐代诗人，其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。代表诗作《春江花月夜》全诗共三十六句，描绘了春江月夜的美丽图画，表现了深沉、寥廓、宁静的境界。这首诗被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。 《春江花月夜》 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。 2.曲作者 戴于吾,1959年毕业于中央音乐学院作曲系，人民音乐出版社原总编辑，编审。中国音乐家协会会员，曾担任中国合唱协会理论创作委员会主任，中国合唱协会顾问。2013年获中国合唱协会颁发的中国合唱杰出贡献奖。代表作有《素描三首》《江雪》等，出版有《声乐曲五十首》《童声合唱二十首》《古诗词合唱曲十九首》等。 三、作品分析 （一）聆听任务 · 沉浸式体验 请闭上眼睛，放松身心，完整聆听戴于吾改编的混声合唱作品《春江花月夜》，用心捕捉音乐的流动。 思考： 1.脑海中浮现了怎样的画面？ 2.音乐整体呈现出宁静/悠远/空灵等何种情绪？ 3.能听出几个声部？音色上有什么显著区别？ （二）作品的艺术特征 速度与节拍 · 静谧悠长 ♩=42，4/4拍。 整体速度舒缓，旋律线条悠长连绵。 整体风格 · 古韵典雅 融合了江南丝竹的韵味， 风格清幽典雅，极具中国水墨画般的意境美。 声部织体 · 层次丰富 女声部清亮空灵，男声部沉稳宽厚， 交织形成立体丰富的听觉层次。 （三）演唱主旋律，分析旋律特点 调式、旋律进行方式，节奏的特点？ 旋律的特点： 1.五声音阶为基底，东方韵味浓厚 以宫、商、角、徵、羽五声调式为主，旋律线条优美流畅，构建出极具中国传统色彩的听觉空间。 2.级进为主，辅以跳进的流动感 多用平稳级进模拟江水流动；偶用四、五度跳进表现潮水涌动或情感升华，动静结合。 3.波浪式线条，贴合诗意起伏 旋律线呈波浪起伏形态，呼应“滟滟随波千万里”的诗意图景，富有画面感与韵律美。 节奏的特点 1.时值舒缓，营造宁静悠远意境 以四分、八分音符为主，大量运用二分、全音符等长时值音符，勾勒出月夜江景的静谧之美。 2.局部变化，增加流动感与歌唱性 巧妙穿插附点音符与切分节奏以及装饰音，打破单一的平稳感，让旋律在宁静中更显灵动与深情。 3.气息连贯，象征月光与江水绵延 长音的运用要求饱满连贯的气息支持，形象地模拟了月光的皎洁铺洒与江水的奔流不息。 （四）民族风味 音乐中的“顶针”——鱼咬尾 1.定义：中国传统音乐中常见的旋律发展手法，指前一乐句的结尾音与后一乐句的起始音相同，使乐句衔接紧密、连绵不绝，宛如鱼儿首尾相衔。 2.以“何处春江无月明”为例：句尾音“明”（Sol）恰好作为下一句的起始音，在听觉上形成了无缝的、回环往复的连接效果。 3.艺术效果：以“何处春江无月明”为例：句尾音“明”（Sol）恰好作为下一句的起始音，在听觉上形成了无缝的、回环往复的连接效果。 旋律连贯：如行云流水，一气呵成，消除乐句割裂感。 意境延伸：模拟江水流动与思绪绵延，增强情感张力。 4.课堂实践：请同学们分句演唱主题旋律，重点体会“鱼咬尾”带来的无缝连接感。 变化与统一——换头合尾 1.定义：中国传统音乐的核心结构原则。指音乐段落中，开头（头）可自由变化、发展，而结尾（尾）始终保持统一，形成“同尾变头”的结构特点，实现整体的丰富变化。 2.寓情于景：以《唱奏春江》为例，描绘“月”与“花”的段落虽开头旋律各异，但结尾均回归到同一个核心主题动机。这种技法让不同的画面片段在听觉上紧密呼应。 3.古人的哲学 结构统一：合尾贯穿全曲构建强烈整体感。 内容多元：换头自由发展，描绘丰富画面。 情感聚焦：回归强调主题，深化情感共鸣。 （五）合唱的种类 1.同声合唱‌：由同类声音组成，包括‌童声合唱‌（未变声儿童，音色像天籁）、‌女声合唱‌（气质典雅）和‌男声合唱‌（气势浑厚）。 ‌ 2.混声合唱‌：由不同类声音混合，通常是‌女声与男声混合‌，音域跨度大，表现力最强。 3.按伴奏‌：分为‌有伴奏合唱‌和‌无伴奏合唱‌（纯人声，也叫阿卡贝拉）。 （六）《春江花月夜》合唱分析 1.作品基本配置： 改编：戴于吾 | 调式：1=A调 | 编制：混声合唱（女高、女低、男声） 2.女高声部 主旋律核心承担者，音色清亮高亢。如月光倾泻般穿透织体，引领整首作品的音乐走向与情感表达。 3.女低声部 和声的铺垫与基石，音色醇厚温暖。常以衬词伴唱填充织体空隙，为高声部提供稳定、和谐的低音支撑。 4.男声声部 低音的呼应与延展，音色沉稳宽广。如沉静江水般承载整体音响，极大地丰富了作品的听觉层次与厚度。 （七）发声练习 发生要求： 练习一：绵长气息控制 如闻花香般深吸气，以“s”或“f”音缓慢均匀呼出。感受横膈膜支撑，目标是逐步延长呼气时长至30秒以上。 练习二：母音长音模唱 选用“u”或“i”母音演唱长音。全程保持气息的稳定输出，确保声音线条连贯、音色统一，无明显抖动。 喉腔打开：保持空间感 想象“打哈欠”的初始状态，保持口腔内部上下空间的打开，避免喉部肌肉过度紧张挤压。 位置统一：贯穿全音域 无论低音还是高音，特别是在换声区，要始终保持声音共鸣位置的相对统一，避免断层。 音色柔和：圆润与通畅 追求“圆、润、松、通”的古典审美音色，切忌僵硬的喉音与尖锐的喊叫，做到以气托声。 四、歌曲学唱 （一）挥拍跟琴学唱女高声部 1.声部角色：音乐的“灵魂” 作为主旋律的主要承担者，需引领整体音乐的情感走向。 2.高音稳定·清澈舒展 重点练习高音区稳定性，声音需如月光般通透、连贯流畅。 3.音准配合·耳听八方 时刻聆听女低声部的和声基底，保持声部间的和谐共振。 4.气息流动·如洒江面 长音演唱保持气息支撑，切忌僵硬，追求线条的流动感。 （二）挥拍跟琴学唱女低声部 1.声部角色：音乐的“基石” 主要承担和声的铺垫与支撑任务，是构建合唱丰满音响效果的关键基础。 2.音色柔和·轻而不虚 多用“呣”、“啊”等衬词练习，追求温暖如水波般的音色避免声音生硬或发虚。 3.音准准确·和谐核心 须保证音高的绝对准确，这是实现整个合唱团音响和谐统一的前提。 4.学会倾听·完美融合 时刻关注女高声部的主旋律线条，灵活调整自身音量与音色，起到衬托作用。 （三）挥拍跟琴学唱男生声部 1.声部角色 · 音乐根基 低音声部需提供扎实的支撑与呼应，如同沉静的江底，稳住整体音准与节奏。 2.低音扎实 · 沉稳有力 低音区发声要饱满扎实，切忌虚浮，为高声部的旋律提供稳固的地基。 3.声部呼应 · 整齐划一 严格对齐与女声部的进出节奏；男高与女高呼应，男低则发挥“定海神针”作用。 （四）完整合唱 1.咬字吐字·字正腔圆 字头：声母清晰有力，忌僵硬，做到“出字如珠”。 字腹：韵母充分展开，保持口型稳定，奠定优美音色基础。 字尾：归韵要轻短、干净利落，不可拖沓，做到“收音如玉”。 2.情感铺陈 · 以情带声 开篇：“春江潮水连海平” — 情绪开阔、宁静，营造浩渺意境。 中段：“江畔何人初见月” — 转入深沉哲思，略带悠远与感慨。 结尾：“落月摇情满江树” — 高潮渐平复，归于空灵，余音绕梁。 五、拓展欣赏 对比萧友梅版本的《春江花月夜》与本节课学习戴于吾的三声部《春江花月夜》有何异同之处。 六、课堂小结 1.艺术成就·中西合璧 《春江花月夜》成功融合了古典诗词的文学美与民族音乐的韵律美，在现代合唱演绎中展现了传统音乐的独特魅力，是中西音乐文化交融的典范之作。 2.美学精神·天人合一 作品深刻诠释了中华传统文化中“天人合一”的最高审美追求，以及含蓄、内敛、温润的情感表达方式，让我们在旋律中感受东方哲学的意境之美。 3.文化自信·薪火相传 学习与传唱经典，增强了我们对中华优秀传统音乐文化的认同感与自豪感，激励我们成为传统文化的坚定传承者与积极传播者。 七、教学反思 本节课以合唱演绎《春江花月夜》，融合诗词与声乐。课堂中学生能初步把握乐曲悠长婉转的基调，但存在不足：部分学生换气衔接生硬，二声部和声音准偏差较大，对诗词意境理解浅显，演唱缺少画面感。 聆听上节课民乐合奏版本的《春江花月夜》，回顾歌曲的特点，段落，模唱主旋律。 观看课件，了解歌曲的创作背景，认识词曲作者以及他们的创作风格和代表作品。 聆听诗词，感受诗词的魅力。 聆听作品根据教师提示，从节奏、旋律进行声部特点等音乐要素角度分析作品。 跟着钢琴演唱主旋律，分析旋律的特点。 回顾五声调式的特点，感受旋律的级进与跳进以及波浪式旋律的韵律美。 跟着钢琴演唱装饰音，附点音符、切分节奏，并讨论这些节奏型在歌曲中的作用。 认识“鱼咬尾”的创作方式，感受其在民歌创作中的作用。 聆听教师讲解，认识合唱的种类。 观看课件，认真聆听教师对《春江花月夜》合唱的介绍。 根据教师提示按要求进行发声练习。 学唱高声部，重点练习高音区稳定性，声音需如月光般通透、连贯流畅长音演唱保持气息支撑，切忌僵硬，追求线条的流动感。 学唱女低声部，多用“呣”、“啊”等衬词练习，追求温暖如水波般的音色避免声音生硬或发虚，同时要多关注与其他两个声部的平衡。 男声部学唱，在保证音准与节奏的同时要注意发声要饱满扎实，切忌虚浮，为高声部的旋律提供稳固的地基。 跟着伴奏演唱歌曲，注意音准与声部平衡。 看着诗词完整聆听合唱，感受歌曲的完整性。 对比萧友梅版本的《春江花月夜》与本节课学习戴于吾的三声部《春江花月夜》有何异同之处。 聆听教师讲解，总结本节课内容。 温故知新，为本节课歌唱做准备 了解歌曲的创作背景以及作者，激发学生学习的动力 作品分析 熟悉主旋律 五声调式知识点的巩固。 节奏难点的落实。 “鱼咬尾”知识点的落实。 合唱分析，为后续演唱做准备。 发声练习，为歌曲演唱做准备。 学唱歌曲的第一段，装饰音难点的落实。主旋律的再次落实。 中声部的学唱，融合高低声部。 低声部学习，整个合唱的基础声部。 歌曲完整演唱。 感受歌曲的完整性。 课堂拓展 课堂小结 学科网（北京）股份有限公司 $