《第一单元 空山鸟语》 教学设计 2025-2026学年人音版（北京）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《空山鸟语》的赏析，涵盖乐曲结构（引子、五乐段、尾声）、二胡模拟鸟鸣技法（滑音、颤音等）及虚实结合艺术手法。通过自然风光图片引导闭目聆听想象，结合王维诗句创设情境，引出刘天华及乐曲，搭建从自然感受到音乐赏析的学习支架。 此设计以情境化导入激发兴趣，通过分层聆听拆解段落意境与技法，结合模拟鸟鸣、小组创编（情景演绎、声音创编等）活动深化体验，凸显审美感知与创意实践。既让学生感受传统民乐魅力、提升艺术表现，又为教师提供清晰教学逻辑与互动式教学方案，助力文化传承与核心素养培育。

《空山鸟语》教学设计 教材分析 《空山鸟语》是人音版（北京）七年级下册经典二胡独奏欣赏曲目，由近代民族音乐家刘天华创作。乐曲取材王维诗句，以二胡独特技法模拟鸟鸣、勾勒空山意境，结构包含引子、五个乐段及尾声。教材聚焦民族器乐审美与文化传承，贴合初中音乐核心素养，是学生了解二胡表现力、感悟传统音乐虚实美学的优质教学载体。 学情分析 七年级学生具备基础音乐聆听与节奏感知能力，想象力丰富，热爱情境化、互动式音乐课堂。学生对自然鸟鸣音效熟悉，但对二胡演奏技法、传统民乐意境表达认知薄弱。其形象思维占主导，抽象审美与音乐要素分析能力不足，对传统民乐兴趣偏低，需通过趣味体验、分层引导深化理解。 核心素养目标 了解乐曲结构与二胡特色技法，辨识鸟鸣模拟音效。 通过聆听、模仿、创编，感受乐曲意境。 体悟传统民乐魅力，树立传统文化自信，敬畏自然之美。 教学重点、难点 重点：感受乐曲空灵灵动的意境，掌握乐曲段落结构，辨识二胡模拟鸟鸣的演奏技法。 难点：理解乐曲虚实结合的表现手法，体悟空山静中有动的深层艺术内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 展示空山幽谷、林木葱郁、晨光穿透林间的高清自然风光图片，引导学生闭目静心聆听、沉浸式想象。待学生进入情境后，教师进行提问引导：同学们，闭上眼睛感受当下的氛围，在这片寂静的山林中，你觉得会出现哪些自然声响？寂静的山林里，零星的鸟鸣会带给你怎样的感受？ 学生自由发言，分享自己的想象与感受，大多学生会提及鸟鸣、风声、树叶声，表达出寂静、清新、治愈等感受。教师顺势总结：古人常以山林鸟鸣入诗入画，唐代诗人王维曾写下“空山不见人，但闻人语响”的千古名句，寥寥十字，勾勒出空山幽静、生机暗藏的唯美意境。而近代著名民族音乐家刘天华，将这份诗意化作动人的民乐旋律，创作了经典二胡独奏曲《空山鸟语》。今天，我们就一同走进这首乐曲，聆听空山灵韵，邂逅传统民乐之美。随即板书课题《空山鸟语》，简单介绍作者刘天华的身份地位，说明其致力于民族器乐改良与传承，为二胡艺术发展奠定了重要基础，让学生对作品创作者建立初步认知。 （二）初听全曲，整体感知 教师播放完整原版《空山鸟语》二胡独奏音频，要求学生全程静心聆听，不随意交谈、不做无关动作，全身心投入音乐氛围。同时抛出核心思考问题，引导学生带着问题赏析：这首乐曲的主奏乐器是什么？整体音乐氛围是喧闹热烈还是静谧空灵？乐曲整体传递出怎样的情绪与画面感？ 音频播放结束后，组织学生分组交流讨论，每组推选代表分享聆听感受。教师汇总学生发言并梳理总结：乐曲主奏乐器为二胡，整体曲风清幽空灵，没有繁复厚重的旋律，以轻柔灵动的旋律为主，营造出深山幽谷、寂静悠远的氛围，同时穿插灵动活泼的鸟鸣音效，让寂静的山林充满生机。整体情绪清新雅致、悠然闲适，既有着空山的静谧悠远，又有着百鸟和鸣的鲜活灵动。 随后，教师补充乐曲基础知识点：《空山鸟语》为4/4拍乐曲，整体节奏舒缓规整，全曲由引子、五个主体乐段和尾声构成，结构清晰、层次分明。区别于传统写实音乐，这首乐曲采用虚实结合的创作手法，“空山”为虚，营造意境氛围；“鸟语”为实，刻画具象声响，动静结合、虚实相生，这也是本首乐曲的核心艺术特色，为后续分段赏析做好铺垫。 （三）分段细赏，拆解技法与意境 1. 赏析引子段落 教师单独播放乐曲引子片段，引导学生重点聆听旋律特点与节奏变化。聆听后提问：引子部分的旋律节奏有什么特点？音乐营造出了怎样的画面？学生聆听后反馈，引子旋律舒缓悠长、节奏宽松，音程跨度较大，旋律起伏轻柔。教师细致解读：引子是整首乐曲的铺垫，以慢速带装饰音的大音程跳进演奏，搭配二胡轻柔的长音，模拟出空谷回声的听觉效果，精准勾勒出深山空旷、清幽静谧的整体意境，奠定了全曲宁静悠远的基调，让听众瞬间置身幽深山林之中，为后续鸟鸣的出现做好氛围铺垫。 2. 赏析第一、二乐段 播放第一、二乐段音频，引导学生对比引子的旋律风格，捕捉音乐变化。教师引导思考：相较于引子，这两个乐段的旋律、节奏发生了哪些变化？是否出现了新的音乐元素？学生对比后发现，这两个乐段节奏逐渐变得轻快灵动，旋律线条更加流畅灵动，不再是单一的悠长长音，出现了细碎、跳跃的旋律片段。 教师深入讲解：这两个乐段是乐曲的主体铺垫，旋律优美舒缓，节奏疏密得当，延续了空山幽静的整体氛围，同时悄悄融入细碎的装饰音，模拟远处零星的鸟鸣声响。此时的鸟鸣稀疏轻柔、若隐若现，如同山林中零星飞鸟轻声啼鸣，动静相宜，让寂静的空山不再沉闷，增添了一丝灵动气息，实现了“静中有动”的艺术效果。同时带领学生简单哼唱核心旋律，感受旋律的起伏美感。 3. 赏析第三、四、五乐段（核心重难点） 播放乐曲核心段落，也就是第三、四、五乐段，这是整首乐曲最精彩、技法最丰富的部分。教师重点引导学生聚焦音效变化，提问：这几个乐段的鸟鸣音效和前两段有何不同？作曲家运用了怎样的演奏技法模拟鸟鸣？ 学生聆听后能够明显感知，此部分鸟鸣音效密集、灵动、层次丰富，不再是零星的声响，而是百鸟争鸣的热闹画面。教师详细拆解二胡特色演奏技法：刘天华创新性运用了滑音、颤音、泛音以及三弦拉戏式模进技法，通过快速的音高变化、灵动的颤音波动，精准模拟出不同鸟类的啼鸣声响，有的清脆短促、有的婉转悠长、有的灵动跳跃。多种技法叠加，呈现出山林中百鸟和鸣、此起彼伏的热闹场景。 教师进一步解读艺术内涵：此时的音乐画面由静转动，空山依旧清幽，却因百鸟争鸣焕发勃勃生机。此处的热闹并非喧闹嘈杂，而是自然万物的鲜活生机，完美诠释了传统美学中“虚实相生、动静结合”的创作理念。同时组织学生开展简单的技法模仿活动，用口腔模拟清脆鸟鸣、悠长鸟叫，感受旋律节奏的变化，加深对音乐技法的理解。 4. 赏析尾声段落 播放乐曲尾声音频，引导学生聆听收尾旋律的特点。学生聆听后发现，尾声旋律逐渐放缓、音量渐弱，细碎的鸟鸣声慢慢消散，最终回归悠长轻柔的长音。教师总结：尾声与引子首尾呼应，热闹的百鸟争鸣逐渐归于平静，旋律重回舒缓悠远，再次营造出空山清幽、万籁俱寂的氛围。从静到动、再回归宁静，整首乐曲结构完整、意境闭环，留给听众无尽的遐想空间，让人沉浸在山林幽静、自然纯粹的美好意境之中。 （四）技法探究，深化认知 在分段赏析基础上，教师带领学生系统梳理二胡的演奏特色与乐曲表现手法。首先展示二胡实物图片、演奏姿势视频，简单普及二胡基础常识：二胡是中国传统拉弦民族乐器，音色柔和醇厚、细腻空灵，兼具抒情性与表现力，既能演奏悠长静谧的旋律，也能模拟灵动鲜活的自然声响，是民族器乐中的经典乐器。 随后重点对比分析本曲的艺术手法，区分“写实”与“写意”：乐曲中密集的鸟鸣音效是写实手法，通过精准的演奏技法还原自然声响；而空旷悠长的旋律、悠远的音乐氛围是写意手法，勾勒空山意境、传递空灵心境。正是虚实、动静的巧妙结合，让这首乐曲超越了简单的自然音效模仿，兼具画面感与艺术美感，成为中国民族器乐的经典之作。 同时组织小组探究讨论：结合整首乐曲，说说“空山”与“鸟语”之间的关系，以及乐曲传递的人与自然的关系。各小组充分讨论后发言，教师总结升华：空山因鸟语而鲜活，鸟语因空山而清幽，二者相辅相成、缺一不可。乐曲不仅描绘了自然美景，更传递出人与自然和谐共生、静谧中蕴藏生机的传统哲学思想，体现了中国传统艺术独特的审美追求。 （五）创意实践，学以致用 为深化学生审美体验，落实创意实践核心素养，教师组织课堂小组创编活动。将学生分为若干小组，结合乐曲意境与旋律特点，开展多元化创意演绎。各小组可自主选择演绎形式：一是情景演绎，结合乐曲段落变化，用肢体动作模拟山林静谧、飞鸟盘旋、百鸟争鸣的画面；二是声音创编，用拍手、口哨、口腔模仿等方式，搭配乐曲伴奏，还原空山鸟鸣的层次音效；三是诗词配乐朗诵，结合王维山水诗词，搭配乐曲片段朗诵，融合音乐与文学意境。 小组合作完成创编后，依次上台展示成果，教师针对各小组的表现进行点评，肯定学生的创意与表现力，同时针对性纠正细节问题，引导学生更好地贴合乐曲意境进行演绎。通过实践体验，让学生从被动聆听者转变为主动创作者，深度感受乐曲的艺术魅力，提升音乐表现力与创造力。 （六）课堂总结，拓展升华 课堂尾声，教师带领学生全面回顾本节课知识点：梳理《空山鸟语》的作者、乐曲结构、核心演奏技法、虚实结合的艺术手法，回顾乐曲从静谧到灵动、再回归宁静的完整意境变化。再次强调刘天华对民族器乐传承与创新的贡献，让学生认识到传统民乐并非陈旧枯燥，而是兼具美感、创意与文化底蕴的艺术瑰宝。 教师进行情感升华：这首乐曲用纯粹的民族器乐之声，描绘了自然山水之美、诠释了天人合一的传统理念。在快节奏的现代生活中，这份来自山林的静谧与灵动，能够治愈人心、抚慰浮躁。希望同学们今后能够主动关注传统民族音乐，热爱传统文化、传承传统民乐之美，学会感受自然、敬畏自然，在艺术熏陶中提升审美素养。 最后布置课后拓展任务：课后自主搜集刘天华的其他经典二胡作品，如《良宵》《光明行》，对比聆听赏析，感受不同作品的风格特点，积累民族音乐知识，拓宽音乐审美视野。 本课立足初中音乐审美核心素养，遵循“情境导入—分层聆听—探究技法—深度赏析—创意实践—总结升华”的教学逻辑。结合七年级学生学情特点，规避枯燥理论讲解，以自然情境为切入点，通过多维度聆听、技法模仿、小组探究、情景创编等活动，层层递进拆解乐曲结构与音乐要素。聚焦二胡独特艺术表现力，融合诗词文化与自然美学，兼顾知识传授、能力培养与文化浸润，让学生从感官体验逐步过渡到深度审美，实现传统民乐文化的沉浸式学习与传承。 1 学科网（北京）股份有限公司 $