第 9 课 中国古代美术巡礼（三） 教学设计 2025-2026学年岭南美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦元明清文人画的诗意与墨韵，通过“文人画品鉴官”大情境导入，以《富春山居图》传奇短片及特展策划任务卡激发兴趣，串联元代笔墨风格到明清情感表达的知识脉络，借助风格对比、诗书画印分析等探究表搭建学习支架。 此设计亮点在于AI赋能（豆包模拟文人对话、题跋生成）、沉浸式情境（文人书房布置）与文化思辨（微辩论“文人画是否大众文化”），结合水墨实践（体验皴法、创作小品），有效培育审美感知（感受笔墨意境）、文化理解（借景抒情传统）与艺术表现（笔墨创作），助力学生深化文化认同，提升教师教学互动性与效率。

课程名称 中国古代美术巡礼（三） —— 元明清文人画的诗意与墨韵 教材版本 岭南美术出版社《艺术·美术》八年级下册 第三单元 第9课 单元名称 第三单元：艺术图史 课程主题 穿越元明清，品读文人画：从赵孟頫到八大山人，理解笔墨、意境与借景抒情的精神内核。 课程关键词 文人画·诗书画印·元四家·笔墨情趣·借景抒情·南北宗论 本次教学设计特色 大情境“文人画品鉴官”沉浸式研学；任务驱动+问题链；三张探究表支架；AI赋能“古画会说话”；文化思辨“文人画是精英艺术还是大众文化”；两课时从技法分析到情感体悟，完成鉴赏报告与水墨小创作。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 初中二年级学生（已有一定中国画基础知识，对古诗文有初步了解，但对文人画深层意蕴尚需引导） 设计者 岭南美术教研组 · 传统艺术传承项目组 一、单元架构分析 单元大概念 艺术图史承载文化传统，文人画体现了中国知识分子的精神追求与审美理想。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第9课 中国古代美术巡礼（三）（本设计） 赏析元明清文人画代表作品，理解诗书画印结合、借景抒情的特点，尝试笔墨体验。 审美感知、文化理解、艺术表现 第10课 中国近现代美术巡礼（一） 学习海派、岭南画派革新精神，分析近现代美术的时代特征。 审美感知、文化理解、艺术表现 第11课 世界自然遗产——国外篇 欣赏国外自然遗产，理解人与自然的关系，制作申报调研报告。 审美感知、文化理解、综合探索 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 感受元明清文人画的笔墨、构图、意境之美，能区分不同画家的风格特征。 艺术表现： 运用美术语言评述文人画作品，尝试用笔墨表现简单物象，体会“以书入画”。 文化理解： 理解文人画“借景抒情”的文化传统，认识诗书画印结合的艺术形式，增强民族审美自信。 三、课时1：笔墨千秋 · 文人画风骨 课题 文人画之魂：从赵孟頫到元四家 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生对中国画有粗浅认识，但对“文人画”概念陌生，容易将中国画等同于工笔画。八年级学生具备一定的诗歌理解能力，可借助诗句进入意境。需通过对比、问题链激发深层审美体验。 2、学习目标确定 1. 通过作品赏析，说出元代文人画的代表画家（赵孟頫、黄公望、倪瓒等）及其艺术特点（重笔墨、尚意趣、诗书画结合）。 2. 能运用“三远法”“笔墨虚实”等术语分析《富春山居图》《渔父图》等作品，完成鉴赏表格。 3. 体会文人画家借山水表达隐逸情怀与人格理想，初步感受中国画“写意”精神。 3、学习重点难点 重点：元四家作品风格及“诗书画印”结合的艺术特征。难点：理解“笔墨”如何传达情感（如倪瓒的疏简、王蒙的繁密）。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 高清作品图册、学习任务单、毛笔、宣纸、墨汁（供体验环节）。 数字资源： 《富春山居图》数字长卷、豆包AI“文人画语音导览”、董其昌“南北宗论”动画微课。 环境布置： 教室布置“文人书房”情境（茶席、毛笔架、仿古背景）；小组为“鉴藏斋”。 📌探究学习表（环节一出示）：【元代山水画风格对比表】 画家 代表作品 笔墨特点（皴法/线条） 意境/情感 黄公望 《富春山居图》 长披麻皴，干淡墨，疏朗 隐逸、萧散、平淡天真 倪瓒 《容膝斋图》 折带皴，枯笔，简淡 空寂、孤高、绝俗 王蒙 《青卞隐居图》 牛毛皴、解索皴，繁密 深邃、郁茂、隐居之志 吴镇 《渔父图》 湿笔重墨，粗简有力 江湖之思、自由旷达 📌探究学习表（环节二出示）：【诗书画印关联分析表】 作品 画面题诗（节选） 书法风格 印章内容 三者如何统一 赵孟頫《鹊华秋色图》 （教师提供诗句） 赵体行书 “赵氏子昂” 典雅、古意 （小组选择） 📌探究学习表（环节三出示）：【文人画情感关键词库】 作品名称 3个情感关键词（如：孤寂、超脱、淡泊） 画面中哪些元素体现？ 《富春山居图》 《容膝斋图》 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 沉浸情境 🖌️环节：文人画品鉴官入职 1. 观看《富春山居图》传奇故事短片，用一个词描述观感。 2. 领取“文人画品鉴官”任务卡：为学校艺术节策划“元明清文人画特展”，撰写作品赏析牌。 教师以“大藏家”身份登场，展示《鹊华秋色图》局部，提问：“为什么一幅没有绚烂色彩的水墨画，却被誉为神品？秘密就在‘文人画’三个字中。”引出文人画概念（作者多为士大夫，重意境、重笔墨、诗书画印结合）。 目标1 能说出文人画的初步印象。 🔍环节一：山水千面——风格档案馆 小组领取作品图片，合作填写“元代山水画风格对比表”，讨论并分享：哪一幅最打动你？为什么？ 教师通过问题链引导：黄公望的长披麻皴给人什么感觉？倪瓒为什么只画几棵树一座空亭？王蒙繁密的线条想表达什么？讲解“元四家”各自的生平与心境。 目标1、2 对比表填写准确，能关联画家人格与画风。 📜环节二：诗书画印——综合艺术品鉴 小组分析赵孟頫《鹊华秋色图》或倪瓒作品上的题跋与印章，完成“诗书画印关联分析表”，讨论“以书入画”的含义。 教师讲解赵孟頫“书画同源”理论及董其昌“南北宗论”对文人画的推崇。展示题诗与画面的呼应关系（如题诗位置、书法笔意与画法统一）。 目标1、2 分析表能体现诗书画印的内在联系。 🤖环节三：AI会客厅·与古人对话 （AI赋能师生互动） 1. 向豆包AI提问：“假如你是倪瓒，为什么你的画里总没有人？”听取AI模拟的回答（体现孤高、绝俗）。 2. 小组填写“文人画情感关键词库”，为每幅作品提炼三个关键词，并说明画面证据。 教师演示豆包AI角色扮演（倪瓒、黄公望），引导学生理解文人画“借山水抒发胸中逸气”。展示AI生成的情感动图，加深理解。 目标3 关键词提炼准确，能与视觉元素对应。 🗣️文化思辨·微辩论 “文人画曲高和寡，是否应该被大众广泛欣赏？” 正反方各2人辩论：正方认为文人画需要文化底蕴，不必强求大众；反方认为应通过现代媒介让更多人理解其价值。其余同学投票。 教师总结：文人画承载了古代文人的精神世界，我们今天的品鉴正是搭建古今桥梁。好的艺术既能深度研习，也能启蒙大众。 文化理解 能提出有见地的观点。 ✨升华·品鉴官誓言 每组一句话总结：“元代文人画让我感受到了______。”写在书签上，放入“文人书房”锦囊。 教师总结：元代文人将书法用笔融入绘画，以简驭繁，为中国画注入了灵魂。下节课我们将走进明清——徐渭的狂放、八大的孤傲，以及石涛的“搜尽奇峰”。 情感升华 表达真实感悟。 6、板书设计（课时1） 🖼️ 文人画·元四家风骨 ├─ 核心精神：重意趣、尚笔墨、诗书画印结合 ├─ 代表画家：黄公望（平淡天真）、倪瓒（疏简空寂）、王蒙（繁密深邃）、吴镇（粗简旷达） ├─ 技法要点：披麻皴、折带皴，干笔擦擦，书法入画 └─ 金句：一山一水皆心境，一草一木总关情。 7、作业设计 基础作业： 选择一幅元代山水画，撰写150字鉴赏短文（包含画家、风格、情感）。 拓展作业： 尝试用毛笔练习“披麻皴”或“折带皴”小片段，拍照上传班级平台。 四、课时2：水墨狂歌 · 明清写意与情感表达 课题 从徐渭到八大：笔底明珠与孤傲之魂 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生已初步理解元代文人画的含蓄蕴藉。明清写意花鸟画更注重个人情感宣泄（徐渭的狂放、八大的冷逸），八年级学生容易被强烈的情感冲击，但对笔墨中的“泪”与“笑”还需深度引导。 2、学习目标确定 1. 欣赏徐渭《墨葡萄图》、八大山人《荷石水禽图》、石涛《搜尽奇峰图》等，说出明清文人画的个性化特征及借物抒情的手法。 2. 能通过画中题跋、形象变形（如八大鱼的眼睛）分析画家的内心情感，完成“情感密码破译表”。 3. 尝试用水墨画简单花果或山水小品，体验“以书入画”的笔墨乐趣，表达一种情绪。 3、学习重点难点 重点：徐渭、八大山人作品的独特风格与情感表达。难点：理解“不求形似求生韵”的写意精神，以及画家身世对其艺术的影响。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 高清作品图、生宣、毛笔、墨汁、国画颜料（赭石、花青）、调色盘。 数字资源： 徐渭与八大山人生平动画、豆包AI“题跋解读助手”、写意花鸟画微课。 环境布置： 教室设置“墨韵体验区”，铺好毛毡；小组为“鉴藏工作室”。 📌探究学习表（环节一出示）：【明清写意画情感密码表】 作品 画面形象 笔墨特点（浓淡/干湿/线条） 题跋/印章暗示 推测画家情绪 《墨葡萄图》（徐渭） 倒挂葡萄，狂草题诗 水墨淋漓，笔走龙蛇 “半生落魄已成翁” 愤懑、怀才不遇 《荷石水禽图》（八大山人） 翻白眼的水鸟，怪石 简练、苍劲 “八大山人”哭之笑之 孤傲、悲凉 📌探究学习表（环节二出示）：【“搜尽奇峰”创作理念分析表】 画家 代表作 艺术主张 画面如何体现 石涛 《搜尽奇峰图》 “搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代” 构图新奇，笔墨多变，真情流露 📌探究学习表（环节三出示）：【我的水墨情绪体验单】 我想表达的情绪 拟用物象（葡萄/荷花/石头/鱼） 笔墨设计（浓淡/干湿/线条粗细） 题跋一句话 （例如：快乐/孤独/愤怒） 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 情境进阶 🎭环节：走进哭之笑之 观看八大山人动画短片，了解其明朝宗室身世与“哭之笑之”签名。分享感受：“如果我是八大，我会如何画一只鸟？” 教师展示八大山人作品中鱼、鸟翻白眼的局部，提问：“为什么这些动物看起来愤世嫉俗？”引出明清交替之际文人画的遗民情怀与个性解放。 目标1 能初步感知八大画中的悲凉与孤傲。 🔍环节一：墨泪与狂笑——情感破译所 小组分析徐渭《墨葡萄图》和八大《荷石水禽图》，填写“明清写意画情感密码表”，讨论画家如何用笔墨宣泄情感。 教师引导：徐渭的“狂草入画”与人生经历（坎坷、癫狂）；八大“白眼向天”的符号意义。讲解题跋诗内容，体会文字与图像的互文。 目标1、2 情感密码表分析深入，能关联生平。 ⛰️环节二：搜尽奇峰——石涛的革新精神 阅读石涛“搜尽奇峰打草稿”艺术主张，分析《搜尽奇峰图》中丰富多变的笔墨，填写“创作理念分析表”。小组分享石涛对当代艺术家的启发。 教师讲解石涛在清初画坛的叛逆性——反对仿古，强调“我自用我法”。展示其画中的写生感与真实情感，对比四王的正统风格。 目标1、2 能说出石涛主张的创新意义。 🎨AI赋能·笔墨实验 （AI辅助题跋与构图） 1. 向豆包AI输入情绪词（如“孤独”），获取题跋诗句建议，完善“我的水墨情绪体验单”。 2. 在宣纸上尝试用简练的笔墨表现葡萄/荷花/石头，体验“不求形似”。 教师演示如何使用豆包AI生成与传统意境吻合的短句。巡回指导学生水墨技法（侧锋、中锋、浓破淡等）。鼓励大胆落笔，不必拘泥形似。 目标3 能完成一张水墨小品，并附题跋。 🤔文化思辨·终极讨论 “文人画中的‘狂怪’是否值得现代人学习？” 小组讨论：徐渭的癫狂、八大的怪诞，是艺术创新还是性格偏执？现代人如何借鉴？每组总结观点。 教师总结：艺术中的“狂”与“怪”往往是深刻情感的外化。我们学习文人画不是模仿形式，而是学习真诚表达内心的勇气。 文化理解 能辩证看待艺术中的非常规表达。 🏆环节四：雅集·水墨小品展 各组将水墨小品与体验单张贴在“文人画长廊”，派代表介绍创作情绪与笔墨手法。互评“最传情作品”。 教师组织“雅集”式点评，从情感表达、笔墨尝试、题跋创意三方面鼓励。强调中国画是“写心”的艺术。 目标3 作品能表达情绪，讲解真诚。 🌱升华·传承者的承诺 全班齐诵：“笔墨当随时代，我手写我心。”课后完成一篇“我与文人画的对话”短文。 教师总结：两节课我们穿越元明清，领略了文人画的巅峰。从赵孟頫的古意到徐渭的狂放，再到石涛的革新，中国画始终在变化中坚守写意精神。希望这份对传统文化的理解，能成为你们审美的底色。 情感升华 感受文化传承的责任。 6、板书设计（课时2） 🎋 明清写意·从心所欲 ├─ 徐渭：水墨葡萄，狂草题诗 → 愤懑中的明珠 ├─ 八大山人：白眼向天，简笔孤禽 → 遗民之痛，孤傲之魂 ├─ 石涛：搜尽奇峰，法自我立 → 个性解放，笔墨当随时代 └─ 金句：一花一叶皆情语，半笔半墨总关禅。 7、作业设计 基础作业： 完善水墨小品，并写100字创作说明（表达的情绪、笔墨尝试）。 拓展作业（跨学科）： 选择一位元明清文人画家，制作“文人画家朋友圈”（仿微信界面，含头像、生平、代表作品及虚拟评论）。 七、教学反思 本设计以“文人画品鉴官”大情境贯穿两课时，学生在沉浸式角色中主动探索元明清文人画的风格演变与精神内核。三张探究表层层递进——从风格对比到诗书画印分析，再到情感密码破译，有效支撑了深度学习。AI赋能环节（豆包模拟文人对话、题跋生成）极大激发了学生的兴趣，尤其是对八大山人“哭之笑之”的共情。文化思辨辩论促使学生思考传统艺术的当代价值。水墨体验环节中，学生大胆尝试，虽技法稚拙，但能真诚表达情绪。不足：部分学生对文言题跋理解困难，需教师辅助白话翻译；课时较紧，建议将水墨体验延长至课外拓展。整体达成了审美感知与文化理解的目标，学生对中国文人画产生了浓厚的探究兴趣。 学科网（北京）股份有限公司 $