《我设计的服装》（教学设计）-2025-2026学年人教版美术六年级下册

该小学美术教学设计聚焦汉服形制、色彩、纹饰、面料四大元素，通过VR古代服饰数字展厅沉浸式导入，对比汉服与现代运动服差异，智能体解答文化疑问，搭建从传统服饰认知到国风校服设计的学习支架。 特色在于信息技术赋能传统文化教学，运用VR观展、智能体互动、AI辅助设计及虚拟试穿，结合任务驱动小组探究与分层实践。AI虚拟试穿直观检验设计效果，培育审美感知、文化理解与创意实践素养，提升学生文化自信和创新能力，为教师提供丰富教学手段，增强课堂互动性与实效性。

《我设计的服装》教学设计 课题 名称 《我设计的服装》——当传统遇见时尚 版本 册次 人民教育出版社六年级下册 单元 章节 第8课 特别 说明 本课原为人教版六年级美术下册《我设计的服装》一课，后经创新改编，融入汉服文化探究、VR情境体验、智能体互动、AI辅助设计及AI穿衣虚拟展示等信息技术，形成以“传统遇见时尚”为主题的教学设计。 教材分析 本课属于“设计·应用”学习领域。原教材旨在引导学生了解服装设计的基本要素，初步掌握设计方法。本次改编以汉服为切入点，深入挖掘传统服饰中的形制、色彩、纹饰、面料等文化密码，并借助VR、智能体、AI绘图、AI穿衣等数字化手段，引导学生在理解传统文化的基础上进行“国风校服”的创意设计。本课将传统文化传承与现代审美创新有机融合，既落实美术学科核心素养，又彰显以美育人、以文化人的课程价值。 学情分析 六年级学生已具备一定的观察分析能力和审美判断力，对新鲜事物充满好奇，喜欢动手实践。部分学生通过影视、网络对汉服已有初步认知，但对其背后的文化内涵理解不深。本课借助VR、智能体、AI绘图、AI穿衣等技术，激发学生兴趣，引导他们在探究中学习，在实践中创新。 教学目标 知识与技能：了解汉服形制、色彩、纹饰、面料四大核心元素，掌握传统服饰文化内涵，能结合现代需求完成国风校服设计。 过程与方法：通过 VR 观展、小组探究、AI 辅助设计，提升观察、合作与创新实践能力。 情感态度与价值观：感悟传统服饰之美，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感，在生活中做传统文化的传承者。 教学 重点 理解汉服的核心文化元素（形制、色彩、纹饰、面料），掌握“传统元素+现代需求”的设计思路。 教学 难点 能够将汉服的文化符号进行提炼与转化，设计出兼具传统韵味与实用功能的校园服装。 教学 准备 教师：希沃白板、国家智慧平台VR 古代服饰数字展厅、汉服文化视频、纹样库网页、丝绸和麻布面料各一块、希沃智能体助手、AI 设计工具（豆包、即梦、可灵）、投屏手机。 学生：课前分组（形制组、色彩组、纹饰组、面料组），搜集汉服相关资料；绘画工具（彩笔、马克笔等）。 教学过程 教师活动 学生活动 设计意图 情景导学 1.启动“时空穿梭机”，带领学生进入国家智慧平台中国古代服饰数字展厅（VR场景）。 提问：这些古代服装与我们平时穿的衣服有什么不同？ 2.发布“分类小挑战”：在希沃上操作，区分汉服与现代运动服的差异。 3.展示汉服宽大袖子的图片，调用智能体小助手解答“为什么古代袖子这么宽大”？ 引出课题：《我设计的服装》——当传统遇见时尚。 1.观察VR展厅中的汉服，回答问题（袖子大、交领等）。 2.完成分类挑战。 3.听取智能体讲解，了解汉服袖子的文化内涵。 以沉浸式VR体验激发兴趣，通过对比观察引发思考，借助智能体突破认知难点，自然导入课题。 体验探究 一、时空隧道：汉服文化解码 1.播放汉服文化视频，提出观看要求：各小组带着“探索任务”（形制、色彩、纹饰、面料）边看边记录关键信息，思考“古人为什么要这样设计？背后藏着怎样的故事或智慧？” 2.组织小组讨论（3分钟），巡视指导，鼓励学生总结。 3.小组分享与智能体互动：依次请形制组、色彩组、纹饰组、面料组代表分享发现与猜想。 形制组分享后，调用豆包APP“连线古代设计师”，讲解“交领右衽”背后的礼仪与中庸思想。 针对色彩组，教师总结色彩象征意义等知识。 纹饰组分享后，教师补充并超链接走进纹样库，展示丰富纹样。 面料组代表分享：“丝绸光滑，麻布粗糙，丝绸贵，麻布便宜。”教师点评总结面料关系到穿着体验，不同面料维系社会秩序与和谐。教师准备丝绸、麻布面料实物，请同学们触摸感受。 4. 小结：通过合作探究，我们共同破译了汉服形制、色彩、纹饰、面料背后的文化密码。每一处设计都承载着古人的智慧、礼仪和美好愿望。 二、古今对话：汉服现代化改造 1. 过渡提问：当宽袍大袖遇到摩登都市，我们该如何改造，才能让它既保留文化的“魂”，又适合现代的“形”。 调用即梦AI，展示一组“校园汉服”AI设计图。 2.提问：AI设计图中保留了哪些传统元素？改造了哪些部分？如果是你，会保留什么？改造什么？ 3.总结：汉服现代化要在保留核心文化符号（交领、盘扣、纹样等）基础上，对款式、长度、面料进行创新。 1. 观看视频，记录关键信息。 2. 小组内围绕探索任务讨论，查阅课前准备资料。 3.各组代表发言，分享发现与猜想。 4.倾听智能体讲解和教师补充。触摸丝绸和麻布，感受面料差异。 1. 观察AI设计图，思考并回答。 2.分享个人想法：保留盘扣、花卉纹样，缩短裙摆，改用棉麻面料等，理解设计理念。 以任务驱动的小组合作学习，培养学生信息搜集、分析推理与表达能力。借助AI工具增强互动性，深化对汉服文化的理解。 借助AI生成的设计案例，直观展示“传统+现代”的可能性，激发学生的创作灵感，明确设计方向。 艺术实践 1. 发布任务：请同学们当一回真正的设计师，设计一款“汉服校服”。提供两种形式：手绘草图或使用AI辅助设计（文字描述+AI生成）。 2. 发放任务卡，引导学生思考： （1）你想重点运用哪个汉服元素？ （2）如何改造让它更适合校园生活？ （3）给作品起一个有创意的名字。 3. 巡视指导，个别点拨（如色彩搭配、元素取舍）。 1.明确任务要求，选择设计形式。 2. 独立思考后，可小组内交流想法。 动手绘制草图或在用文字详细描述，借助AI生成初步设计。 分层任务尊重学生差异，手绘与AI工具并行，满足不同学生的表达需求。将文化理解转化为创意实践，突破难点。 互动展评 组织“霓裳雅集”作品分享会 1. 邀请学生上台展示设计图（手绘或AI生成图）。 2. 调用可灵AI穿衣功能，将学生设计图穿在自己身上，进行试穿展示。 3. 引导学生从“运用了哪些汉服元素”“如何改造”“设计寓意”以及“虚拟试穿效果”等方面进行自评。 4. 引导其他学生互评（亮点、建议、试穿后的整体感觉）。 5. 教师总评，肯定创意与文化融合，指出共性问题（如元素堆砌、实用性不足），并点评虚拟试穿中呈现的色彩、结构等实际效果。 6. 回顾六一活动中的“废旧材料服装秀”，布置课后任务：根据设计图搜集可用材料（布料、废旧衣物等），下节课尝试制作。 1.学生展示作品，介绍设计思路与名称。 2.观看自己的设计在穿在身上的试穿效果，感受成就感。 3.根据虚拟试穿效果反思设计中的不足（如比例、色彩搭配）。 4.互相欣赏作品，提出优点和改进建议。 5.听取教师点评，明确改进方向。 6.记录课后任务，思考材料选择。 AI穿衣功能将平面设计转化为虚拟试穿，极大增强作品的真实感和学生的成就感，帮助学生直观检验设计在实际穿着中的效果（如比例、舒适度、美观度），提升审美判断与修正能力。同时，技术赋能评价环节，使评价更直观、多维，进一步激发创作热情。 拓展延伸 1. 引用孔子名言：“不学礼，无以立。”强调衣冠整齐是对他人的尊重。 2. 播放文化传承视频。 3. 总结：希望大家不仅能在设计中展现国风魅力，更要做传统文化的传承者。 1.聆听，感受服饰与礼仪、文化的关系。 2.内化情感，树立文化自信。 升华主题，将课堂学习延伸至生活态度，实现“立德树人”目标。 教学板书 我设计的服装 形制 色彩 纹饰 面料 学科网（北京）股份有限公司 $