3.3欣赏《森吉德玛》教案-2025-2026学年音乐三年级下册教案+大单元教学设计（人音版）

该小学音乐教学设计聚焦蒙古族民歌《森吉德玛》的欣赏，涵盖速度变化（慢-快-慢）、变奏曲式及管弦乐音色（弦乐柔美、木管明亮）等核心知识点。课堂导入通过草原风光视频、马头琴音乐创设情境，衔接已学藏族、高山族音乐，构建民族音乐认知递进的学习支架。 资料特色在于以图形谱（波浪线表慢速优美、锯齿线表快速欢快）辅助审美感知，主题辨识游戏（蓝红紫卡对应主题及变奏）强化艺术表现，结合纱巾、木棍道具的律动创编深化创意实践。多样化活动设计帮助学生理解音乐要素，提升表现力，为教师提供结构化教学流程与丰富互动方案。

第三单元 多彩民族 欣赏《森吉德玛》 一、教材分析 《森吉德玛》是人音版三年级下册第三单元多彩民族的欣赏曲目，为蒙古族民歌，贺绿汀编曲的管弦乐曲。乐曲以蒙古族民歌《森吉德玛》（意为美丽的姑娘）为主题，采用管弦乐队丰富的音色和表现力，描绘了内蒙古大草原的辽阔风光和蒙古族人民的生活情景。全曲为变奏曲式结构，包含慢速（抒情段落）和快速（欢快段落）两个对比鲜明的部分：慢速段落旋律优美舒展，由弦乐组演奏，表现草原的辽阔静谧和森吉德玛姑娘的温柔形象；快速段落节奏紧凑跳跃，加入木管乐器，表现骏马奔腾、牧民欢庆的热烈场面。 作为本单元的第二首欣赏曲目，乐曲在学生已接触藏族、高山族音乐的基础上，进一步拓展对蒙古族音乐风格的认知。学生将通过聆听感受管弦乐丰富的音色变化，理解速度这一音乐要素对表现不同音乐形象的重要作用，初步建立变奏曲式的概念。同时，通过对作曲家贺绿汀的介绍，学生将接触中国近现代音乐文化，培养对民族管弦乐的欣赏兴趣。 二、学情分析 三年级下册学生已具备一定的管弦乐欣赏经验（如第一单元《捉迷藏》钢琴独奏），能够分辨不同乐器的音色差异（弦乐vs管乐），掌握基本的音乐要素概念（速度、力度、情绪）。在前面的学习中，学生已接触过《巴塘连北京》（藏族）和《杵歌》（高山族），对多彩民族单元主题有了初步认知，但对蒙古族音乐的风格特点（如悠长旋律、附点节奏）还不够熟悉。 该阶段学生形象思维活跃，能够通过联想将音乐与具体画面（草原、骏马、天空）相联系，但抽象的音乐结构分析能力（如主题变奏、曲式结构）尚在发展初期，需要通过图形谱、色彩标记等直观手段辅助理解。学生已能进行简单的肢体律动和小组合作，但在较长篇幅的器乐作品中保持注意力存在挑战，需要分段聆听和活动设计来维持兴趣。对森吉德玛这一名称的文化含义（人名/姑娘）需要教师的讲解才能理解。 三、教学目标 （一）审美感知 感受乐曲慢速段落的优美辽阔与快速段落的欢快热烈，体会蒙古族音乐悠远与奔放并存的风格特点；辨识乐曲中速度的变化（慢速→快速）及对应的音乐形象（草原景色→骏马奔腾）；感知管弦乐弦乐组的柔美音色与木管乐器的明亮音色，建立对民族管弦乐音色的审美认知；初步感受主题变奏的手法，理解同一旋律在不同速度下的表现力差异。 （二）艺术表现 能专注聆听乐曲，用舒展、缓慢的肢体动作（如波浪、飞翔）表现慢速段落，用急促、跳跃的动作（如骑马、扬鞭）表现快速段落；能用lu或la轻柔哼唱慢速主题旋律，音准基本准确；能辨识主题出现的次数，用举手、变色卡等方式做出反应；能与同学配合，用声势（拍手、拍腿）模拟马蹄节奏为快速段落伴奏。 （三）创意实践 能用线条、色彩或图形记录对两个段落的感受（如慢速用蓝色波浪线，快速用红色折线）；小组合作创编草原的一天情景表演，结合律动、声势和简易道具（纱巾、筷子）表现音乐变化；尝试用身边材料（如纸张、水杯）模拟风声、马蹄声，为音乐配设音效；能用绘画表现我心中的森吉德玛，结合音乐要素进行视觉表达。 （四）文化理解 了解蒙古族草原文化、生活习俗（游牧、赛马、蒙古包），理解音乐与地理环境的关联；了解森吉德玛的含义（美丽的姑娘）及歌曲背后的传说，尊重蒙古族文化；认识作曲家贺绿汀，了解其在中国音乐史上的贡献；体会音乐如何描绘自然美景和人民生活，培养热爱大自然、尊重多元民族文化的情感。 四、教学重难点 1. 重点：感受乐曲两个段落的速度与情绪对比，用恰当的肢体动作和图形表现音乐变化；辨识慢速主题旋律，理解速度变化对音乐形象的表现作用。 2. 难点：理解主题变奏的概念（同一旋律，不同速度），听辨主题在快速段落中的变化出现；在较长篇幅的器乐作品中保持注意力，准确辨识音乐转折点；用准确的术语描述管弦乐音色特点。 五、教法、学法 （一）教法 1. 对比欣赏法：将慢速段落与快速段落进行对比聆听，突出速度、情绪、音色的差异，强化音乐记忆。 2. 图谱辅助法：运用图形谱（旋律线、色彩块）直观展示音乐走势和结构，用不同颜色标记两个段落，帮助学生理解曲式。 3. 情境创设法：通过草原风光视频、马头琴音乐、蒙古服饰图片等，创设草原情境，激发学生联想。 4. 分段聆听法：将乐曲按主题和速度分段，设计针对性问题，降低整体欣赏的难度，逐步深入。 5. 启发提问法：通过音乐让你看到了什么、速度变化带来了什么不同感觉等问题，引导学生主动思考音乐要素的表现力。 （二）学法 1. 聆听联想法：通过反复聆听，将听觉感受转化为视觉画面（草原、骏马、姑娘），建立音乐与形象的关联。 2. 律动体验法：用身体动作的高低、快慢、强弱来表现音乐的起伏，通过动觉加深对速度变化的感知。 3. 图谱记录法：运用图形谱记录音乐进行，培养音乐记忆力和结构化思维。 4. 合作探究法：小组讨论音乐的变化，共同设计表演动作，培养协作能力和音乐表达能力。 5. 比较分析法：对比两个段落的异同（相同旋律，不同速度），理解变奏的基本原理。 六、教学过程 （一）情境导入：走进辽阔草原（5分钟） 教师活动：播放内蒙古草原风光视频（蓝天白云、蒙古包、羊群、骏马），展示蒙古族服饰、哈达、马头琴图片；播放马头琴独奏片段，提问：这是哪个民族的音乐？听到这样的音乐你想到了什么？介绍森吉德玛的含义（蒙古语美丽的姑娘），讲述简单的传说故事（美丽的姑娘森吉德玛和勤劳的青年相爱，音乐描绘了她的美丽形象）；引出贺绿汀爷爷用管弦乐队将这首民歌改编成了美妙的乐曲，揭示课题。 学生活动：观看视频图片，感受草原的辽阔壮美；聆听马头琴音乐，联想草原景象，回答教师提问（蒙古族，想到草原、蓝天、马儿）；了解森吉德玛是人名（美丽的姑娘），对音乐产生情感期待；明确学习任务，准备聆听管弦乐版本。 设计意图：通过视听结合创设草原情境，建立音乐与文化的联系，通过故事激发兴趣，为理解音乐情感基调做铺垫。 （二）分层欣赏：探寻草原音画（25分钟） 1. 初听辨情绪：草原的问候（7分钟） 教师活动：播放乐曲完整录音（或剪辑版），引导学生闭眼聆听，提问：音乐把我们带到了什么地方？你的心情有什么变化？总结：音乐把我们带到了辽阔的内蒙古大草原，前面部分安静优美，后面部分热烈欢快，最后又回到宁静；出示两个选项（A.优美舒展 B.欢快跳跃），让学生选择分别对应音乐的哪一部分；简单介绍管弦乐队（弦乐组、木管组等），提示学生注意不同乐器的声音特点。 学生活动：闭眼聆听，自由联想（草原、天空、骑马、跳舞等），用词语描述情绪（优美、快乐、自由、激动等）；辨识音乐的两种情绪变化，初步建立段落概念；尝试分辨不同乐器音色（柔和vs明亮）。 设计意图：通过初听建立整体印象，把握乐曲对比性结构，为分段细听奠定基础。 2. 复听辨主题：美丽姑娘与奔腾骏马（8分钟） 教师活动：播放慢速段落（主题A），出示图形谱（波浪形旋律线），带领学生用手指跟随画线，感受旋律的起伏和连贯；讲解这是森吉德玛主题，表现美丽姑娘和辽阔草原，教学生用lu轻声哼唱主题（提示气息连贯）；播放快速段落（主题B），出示图形谱（锯齿形折线），让学生对比与第一段的不同（速度变快、节奏加密、情绪热烈）；讲解这是主题的变化（变奏），作曲家用了同一个旋律，但是速度变快了，好像美丽的姑娘变成了骏马在奔跑；组织找主题游戏：播放混合片段，学生听到慢速主题举蓝卡，听到快速主题举红卡，听到主题变化出现时（快速段落中的旋律）举紫卡。 学生活动：跟随图形谱用手指画旋律线，感受慢速段落的连贯与起伏；学唱主题旋律，用轻柔声音表现优美意境；对比聆听快速段落，感受速度变化带来的情绪转变（欢快、急促、有力）；参与游戏，准确辨识主题及其变奏，建立音乐记忆力。 设计意图：通过图形谱和对比聆听，突破主题变奏这一难点，理解速度改变音乐形象的道理，培养音乐记忆力。 3. 细听辨乐器：色彩的变化（6分钟） 教师活动：聚焦慢速段落，提问：这么优美的声音主要是由哪些乐器演奏的？介绍弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴等），模仿拉弦动作，讲解弦乐音色柔和、连贯，像丝绸一样，适合表现抒情画面（姑娘、草原）；聚焦快速段落，提问：快速部分加入了什么乐器让音乐更明亮、更活泼？介绍木管乐器（长笛、双簧管、单簧管等），模仿吹奏动作，对比木管与弦乐的音色差异（木管像小鸟，弦乐像流水）；播放两个段落片段，学生闭眼辨识主要乐器类别，用动作表示（拉琴vs吹笛）。 学生活动：聆听慢速段落，感受弦乐的柔美音色，模仿拉小提琴动作；聆听快速段落，辨识木管乐器的加入，模仿吹奏动作；闭眼辨识乐器，建立音色与乐器的对应关系。 设计意图：培养乐器辨识能力，理解管弦乐队丰富的表现力，拓展音乐知识，建立音色-形象关联。 4. 深听辨结构：音乐的旅行（4分钟） 教师活动：出示乐曲结构图（A-B-A'或慢-快-慢），讲解乐曲的结构：先表现草原景色和姑娘（慢），再表现赛马和欢庆（快），最后又回到宁静的草原（慢）；播放结尾部分，提问：结尾的音乐是快的还是慢的？让你想到什么画面？（夕阳下的草原，姑娘远去，夜幕降临）；总结：这就是音乐的魅力，可以带我们经历一场完整的草原旅行，这就是变奏曲的奇妙之处。 学生活动：观看结构图，理解乐曲的段落布局（ABA'）；聆听结尾，感受音乐回归宁静；整体回顾，建立对乐曲完整结构的认知，初步了解变奏曲式。 设计意图：提升欣赏层次，从感性体验上升到理性认知，培养音乐结构意识，渗透曲式知识。 （三）巩固提升：演绎草原风情（8分钟） 1. 律动创编：草原小牧民（4分钟） 教师活动：教授慢速段落动作：双手波浪（风吹草低）、双臂舒展（雄鹰飞翔）、踮脚旋转（姑娘舞蹈）、眺望远方；教授快速段落动作：双手握缰（骑马）、上下颠簸（马儿奔跑）、扬鞭（欢呼）、转圈（欢庆）；组织学生分组，一组用蓝纱巾表现慢速（飘逸、舒展），一组用木棍表现快速（骑马、有力）；播放音乐，学生随乐表演，教师提示速度转换时的动作变化（慢→快时要突然加速，快→慢时要渐渐平静）。 学生活动：学习两种风格的律动，感受速度与动作的关系；分组选择道具，练习段落表演；随音乐完整表演，注意段落间的转换和衔接。 设计意图：通过对比强烈的动作设计，巩固对速度变化的感知，提升艺术表现力，体验蒙古族音乐的舞蹈性。 2. 综合表现：交响音画（4分钟） 教师活动：组织小小管弦乐队：学生分三组，一组哼唱主题（代表弦乐组），一组用哒念节奏（代表木管组），一组用声势/打击乐伴奏（代表打击乐组）；指导各组在相应段落进入（慢速组先开始，快速组加入，结尾组用渐弱结束）；进行完整表演，教师指挥，提示速度和力度的变化；邀请表现优秀的小组展示，点评声部间的协调性和表现力。 学生活动：分组练习声部，明确进入时机；合作完成多声部表演，体验管弦乐的层次感和立体感；观摩学习，互相评价。 设计意图：通过角色扮演和声部合作，深化对管弦乐编制和乐曲结构的理解，培养协作能力，体验综合艺术表现。 （四）课堂小结：珍藏草原记忆（2分钟） 教师活动：引导学生回顾本课收获（蒙古族音乐特点、速度变化、乐器音色、森吉德玛故事、贺绿汀）；出示贺绿汀肖像和简介，介绍他是中国著名作曲家，还写过《牧童短笛》《游击队歌》等作品；展示中国地图，指出内蒙古的位置，总结：从四川巴塘到台湾阿里山，再到内蒙古草原，各民族的音乐都像彩虹一样美丽；强调《森吉德玛》是中华文化的瑰宝，贺绿汀爷爷用西方管弦乐表现了中国的民族音乐；播放音乐慢速主题，学生随音乐轻声哼唱，在优美的音乐声中结束课堂。 学生活动：回顾知识要点，分享最喜欢的段落及原因；了解作曲家贺绿汀，扩展音乐文化视野；观看地图，建立地理概念和文化认同；在优美的音乐声中结束学习，留下美好记忆。 设计意图：梳理知识，拓展文化视野，升华情感，实现以美育人和以文化人的目标，培养民族自豪感。 七、板书设计 《森吉德玛》（欣赏） 蒙古族民歌 贺绿汀编曲 管弦乐曲 音乐地图： 慢速（A）—— 弦乐 —— 优美舒展 —— 草原景色、美丽姑娘 ↓ 速度变快（变奏） 快速（B）—— 木管+弦乐 —— 欢快跳跃 —— 骏马奔腾 ↓ 速度变慢（再现） 慢速（A'）—— 弦乐 —— 优美宁静 —— 夕阳草原 音乐密码： 速度：慢 → 快 → 慢 情绪：优美 → 欢快 → 优美 形象：姑娘 → 骏马 → 姑娘 乐器：弦乐（柔）→ 木管（亮）→ 弦乐（柔） 作曲家：贺绿汀（中国近现代音乐家） 八、作业设计 1. 聆听作业：回家后完整聆听《森吉德玛》，为家人表演草原律动，介绍慢速和快速段落的不同，说一说你更喜欢哪一段及原因（提示：喜欢慢速的优美，或喜欢快速的欢快）。 2. 探究作业：搜集其他蒙古族音乐（如《赛马》《嘎达梅林》《草原上升起不落的太阳》），与《森吉德玛》比较，找出蒙古族音乐在旋律（悠长）或节奏（附点）上的共同特点，下节课分享为什么蒙古族音乐听起来很辽阔。 3. 创意作业：绘制森吉德玛的音乐画像：用蓝色系（浅蓝、深蓝）画慢速段落（波浪、云朵、姑娘、蒙古包），用红色/棕色系（土黄、赭石）画快速段落（骏马、火焰、篝火），组成一幅对比画，下次课展示。 4. 实践作业（可选）：利用家里的碗、筷子、杯子，尝试敲击出慢速（轻柔）和快速（急促）两种不同的节奏，录制一段家庭打击乐视频，表现草原的静与动，或为歌曲伴奏。 九、教学反思 亮点 1. 图形谱运用直观有效，波浪线与锯齿线的对比帮助学生清晰理解了速度变化与音乐形象的关系，学生能准确辨识两个段落，突破了速度这一教学重点。 2. 找主题游戏设计巧妙，通过举色卡（蓝-红-紫）的方式让学生保持注意力，有效解决了器乐欣赏中容易走神的问题，学生能听出主题的多次出现，参与度极高。 3. 律动设计层次分明，慢速的舒展与快速的跳跃形成鲜明对比，学生通过身体记忆深刻体会到了速度要素的表现力，课堂气氛活跃。 不足 1. 部分学生对变奏概念理解仍停留在表面，知道速度变了，但不完全理解旋律是同一个，需要更多对比演唱来强化同一主题的概念。 2. 乐器辨识环节，弦乐与木管的区分对部分学生仍有难度，容易混淆，特别是快速段落中弦乐仍在演奏时，学生难以分辨。 3. 时间把控上，快速段落的聆听略显仓促，学生对主题的多次出现（变奏次数）感知不够清晰，对结尾的再现部分（A'）关注不够。 改进措施 1. 增加主题哼唱环节，在慢速和快速段落分别哼唱同一旋律，用唱名对比，让学生直观感受同一旋律，不同速度的变奏原理，并在下节课复习时巩固。 2. 制作乐器音色卡片，配合图片和音频片段进行课前预习或课堂强化，重点突出弦乐的拉奏长音与木管的吹奏断音在音色上的差异，或采用颜色标记法（弦乐-金色，木管-银色）。 3. 调整时间分配，在快速段落增加主题计数任务（听到主题出现一次伸一根手指），并在结尾部分特意提示听，音乐又回到了开始的速度，好像姑娘又回来了，帮助学生关注再现部分，深化对ABA'曲式的理解。 学科网（北京）股份有限公司 $