1.2.1 夕阳箫鼓-2025-2026学年音乐八年级下册教案+大单元教学设计（人教版简谱）

该初中音乐教学设计聚焦中国传统音乐多段联缀体结构，以《夕阳箫鼓》（钢琴独奏）为核心，通过夕阳江面视听情境导入，衔接西方曲式知识，借助速度追踪卡、结构图等支架，引导学生感知散—慢—中—快—散的结构特征。 此资料亮点在于以审美感知为核心，通过分段精听与肢体律动、音画创作等艺术表现活动，结合中西曲式对比深化文化理解，如对比琵琶与钢琴版音色差异。其可视化工具与情境体验法，既助学生建立结构—意境关联，又为教师提供清晰教学路径，提升课堂效率与文化传承效果。

人教版新教材八年级下册 第一单元 结构的美感 学习项目二 中国传统音乐的多段联缀体结构 第一课时 欣赏《夕阳箫鼓》 一、教材分析 本课选自人教版《艺术·音乐》八年级下册第一单元结构的美感之学习项目二中国传统音乐的多段联缀体结构。本课时核心欣赏曲目为《夕阳箫鼓》（钢琴独奏），由古曲改编、黎英海编曲。 作品特点： 《夕阳箫鼓》原为传统琵琶曲，后由黎英海改编为钢琴独奏曲。作品采用中国传统音乐特有的散—慢—中—快—散多段联缀体结构，与西方音乐首尾呼应、发展再现的曲式结构形成鲜明对比。全曲通过速度、力度的层次变化，描绘夕阳西下、箫鼓声声、渔舟唱晚的诗意画面。 教材编排意图： 本课作为学习项目二的开篇，旨在引导学生理解中国传统器乐作品将多个相对独立的段落联缀在一起的结构特征，感受中国音乐的速度布局与意境表达，建立对中国传统音乐结构美感的认知，为后续学习唐代大曲《霓裳羽衣舞》奠定基础。 二、学情分析 八年级学生已具备两年半的音乐学习基础，能够辨识常见的音乐体裁与演奏形式，对钢琴、琵琶等乐器有初步认知。学生已学习过西方音乐的曲式结构（如单二部、单三部曲式），但对多段联缀体这一中国传统音乐结构概念较为陌生。 该阶段学生抽象思维能力逐步发展，能够理解音乐结构的概念性知识，但仍需借助具象的音乐片段进行感知。学生对中西音乐文化差异有探究兴趣，但对中国传统音乐的审美习惯需要进一步培养。部分学生可能对散板、联缀体等术语理解困难，需要教师通过对比、演示等方式化解。 三、教学目标 （一）审美感知 1. 感受《夕阳箫鼓》优美典雅、意境深远的音乐风格，体会中国传统音乐诗情画意的审美追求； 2. 感知作品散—慢—中—快—散的速度布局，理解速度与音乐情绪、画面描绘的关联； 3. 对比聆听传统琵琶曲与钢琴改编曲版本，辨识两种乐器在音色、表现力上的差异。 （二）艺术表现 1. 能专注聆听全曲，跟随音乐速度变化做相应的肢体律动； 2. 能用语言或绘画描述各段落所表现的音乐画面； 3. 能视唱或哼唱主题旋律片段，感受五声音阶的韵味。 （三）创意实践 1. 尝试用线条、色彩等视觉语言表现各段落的速度与情绪变化； 2. 小组合作，为音乐片段设计简单的情景表演； 3. 尝试用简短的文字描述音乐画面，体验音画相通的艺术魅力。 （四）文化理解 1. 理解多段联缀体是中国传统音乐的典型结构特征，与西方曲式结构形成对比； 2. 了解黎英海对中国传统音乐改编的贡献，认识音乐传承与创新的关系； 3. 感受中国传统音乐追求意境、崇尚自然的审美精神，增强文化自信。 四、教学重难点 重点 感知《夕阳箫鼓》散—慢—中—快—散的多段联缀体结构，理解速度与音乐表现的关系 难点 理解多段联缀体的结构概念，辨识传统琵琶曲与钢琴改编曲在音色、织体上的差异 五、教法与学法 （一）教学方法 1. 对比聆听法：对比传统琵琶曲与钢琴改编曲，强化乐器音色与织体特征的感知； 2. 图谱辅助法：运用速度布局图、音乐线条图等可视化工具，帮助学生理解抽象结构； 3. 情境体验法：通过夕阳—箫鼓—渔舟—归家的情境创设，引导学生进入音乐意境； 4. 分层递进法：按整体感知—分段精听—对比拓展—总结提升的层次推进教学。 （二）学习方法 1. 聆听体验法：通过多次、分层的聆听，逐步深入理解音乐结构与表现； 2. 联觉表达法：将听觉感受转化为视觉（绘画）、动觉（律动）、言语（描述）等多种表达； 3. 合作探究法：小组讨论、分工合作，共同完成音乐画面的描述与表现； 4. 迁移比较法：将本课所学与西方音乐结构知识进行比较，深化理解。 六、教学过程 【情境导入】走进夕阳箫鼓（5分钟） 教师活动： 1. 播放夕阳西下的江面图片/视频，配乐播放《夕阳箫鼓》引子片段（散板），提问：看到这样的画面、听到这样的音乐，你联想到了什么场景？ 2. 揭示课题：今天我们要欣赏一首描绘夕阳下箫鼓声声的中国传统音乐作品——《夕阳箫鼓》。 3. 简介作品背景：原为传统琵琶曲，后由作曲家黎英海改编为钢琴独奏曲。 学生活动： 观看画面、聆听音乐，自由联想并描述（如：夕阳西下、江面波光、渔船归来、箫鼓声声等），初步进入音乐意境。 设计意图： 通过视听情境创设，唤醒学生的审美经验，建立音乐与画面的联觉关联，激发学习兴趣。 【整体感知】初探速度布局（8分钟） 教师活动： 1. 完整播放钢琴版《夕阳箫鼓》，发放速度追踪卡（印有散—慢—中—快—散五个阶段），引导学生边听边标记各阶段的速度变化。 2. 提问：全曲的速度变化有什么规律？（散板开始—渐慢—中板—渐快—散板结束） 3. 出示速度布局图，讲解中国传统音乐散—慢—中—快—散的典型结构特征，引出多段联缀体概念。 学生活动： 专注聆听全曲，在速度追踪卡上标记速度变化，观察速度布局的对称性，初步感知多段联缀体的结构特点。 设计意图： 通过可视化工具辅助，帮助学生从整体上把握作品的速度布局，建立对多段联缀体的初步认知。 【分段精听】品味各段意境（18分钟） 1. 散板：自由引子（4分钟） 教师活动： 播放散板片段（教材第10页），提问：这个片段的速度、节奏有什么特点？（自由、无固定节拍） 引导学生关注钢琴模仿琵琶轮指的织体效果，感受夕阳西下的宁静氛围。 示范用自由舒展的肢体动作表现散板。 学生活动： 聆听并描述散板的自由节奏特点，模仿教师用肢体表现，想象夕阳西沉、江面渐静的画面。 2. 慢板：从容主题（5分钟） 教师活动： 播放慢板片段（教材第10-11页），出示主题旋律谱（简谱），带领学生视唱主题。 提问：旋律的音阶有什么特点？（五声音阶：do re mi sol la）音调进行是平稳还是跳跃？（平稳级进） 引导学生感受行板从容所表现的箫鼓声声、悠然自得意境。 学生活动： 视唱主题旋律，感受五声音阶的韵味，用平稳、连贯的动作表现慢板，描述音乐画面。 3. 中板：流动发展（4分钟） 教师活动： 播放中板片段（教材第11页），对比慢板，提问：速度、情绪有什么变化？（加快、流动感增强） 引导学生关注左手低音与右手旋律的呼应，感受水波荡漾、渔舟轻摇的画面。 学生活动： 对比聆听，感受速度加快带来的情绪变化，用轻微摇摆的动作表现中板的流动感。 4. 快板—更快：欢腾高潮（3分钟） 教师活动： 播放中—快—更快片段（教材第12-13页），提问：音乐如何表现渔舟竞归的热闹场景？（速度加快、节奏加密、力度增强） 引导学生关注由慢渐快至急板的层次推进。 学生活动： 感受速度递进带来的情绪高涨，用渐快踏步表现音乐的推动力，想象百舸争流、欢声笑语的场景。 5. 散板：自由尾声（2分钟） 教师活动： 播放尾声散板（教材第13页），提问：结尾为什么又回到散板？（首尾呼应、余韵悠长） 对比西方音乐的再现部，讲解中国传统音乐散起散收的结构美学。 学生活动： 聆听尾声，感受渔舟远去、江面复归宁静的意境，理解散起散收的结构特征。 设计意图： 通过分段精听，引导学生深入体验各段的速度、情绪与画面，建立结构—速度—意境的关联理解。 【对比拓展】琵琶与钢琴的对话（8分钟） 教师活动： 1. 播放传统琵琶曲《夕阳箫鼓》片段，对比钢琴版，提问：两种乐器在音色、表现力上有什么不同？ 2. 出示对比表格，引导学生从音色特点、织体写法、意境表现等维度进行比较。 3. 讲解黎英海的改编艺术：在保持原曲意境的基础上，发挥钢琴多声部、宽音域的优势，实现传统音乐的现代表达。 比较维度 琵琶版 钢琴版 音色特点 清脆明亮、颗粒性强 丰富多变、层次分明 织体写法 单声部线条为主 多声部织体、和声丰富 音域范围 相对较窄 宽广（低音—高音） 意境表现 古朴典雅、原汁原味 立体丰满、现代气息 学生活动： 对比聆听两种版本，小组讨论完成对比表格，理解改编是音乐传承与创新的重要方式。 设计意图： 通过版本对比，深化学生对乐器音色与织体的感知，认识音乐改编的艺术价值。 【总结提升】结构之美（4分钟） 教师活动： 1. 出示多段联缀体结构图，总结《夕阳箫鼓》的结构特征：散—慢—中—快—散，各段相对独立又层层推进。 2. 对比西方奏鸣曲式（呈示—展开—再现），强调中国传统音乐不求再现、追求意境的审美特质。 3. 布置课后拓展：搜集资料，了解唐代大曲的结构特点，为下节课《霓裳羽衣舞》做准备。 学生活动： 回顾全曲结构，完成音乐—画面—速度的对应连线，记录课后拓展任务。 设计意图： 梳理本课核心知识，建立中西音乐结构的比较视野，实现知识的系统化与迁移。 【创意表现】音画创作（2分钟，可延伸至课后） 教师活动： 布置创意任务：选择《夕阳箫鼓》的一个段落，用绘画、诗歌或短剧形式表现你感受到的音乐画面，下节课分享。 学生活动： 明确任务要求，选择表现方式，初步构思创作内容。 七、板书设计 学习项目二 中国传统音乐的多段联缀体结构 第一课时 欣赏《夕阳箫鼓》（钢琴独奏） 古曲（琵琶）————→ 黎英海改编（钢琴） 结构特征：散 —— 慢 —— 中 —— 快 —— 更快 —— 散 ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ 引子 主题 发展 高潮 急板 尾声 夕阳 箫鼓 水波 竞归 欢腾 远去 核心概念：多段联缀体（各段独立联缀、散起散收） 中西对比：中国（意境追求） vs 西方（结构统一） 八、作业设计 基础：聆听《夕阳箫鼓》全曲，向家人介绍其散—慢—中—快—散的结构特点 能用简洁语言描述 提升：对比聆听琵琶版与钢琴版，写一篇200字左右的听感比较 关注音色、织体、意境 拓展：搜集资料，了解唐代大曲散序—中序—破的结构，预习《霓裳羽衣舞》 为下节课做准备 九、教学反思 亮点 1. 可视化工具辅助有效：速度追踪卡、结构图等工具帮助学生将抽象的音乐结构转化为可视的图谱，降低了理解难度。 2. 分段聆听层次清晰：按散—慢—中—快—散的顺序逐段精听，每段建立速度—画面—动作的联觉关联，学生参与度高。 3. 中西比较视野开阔：通过中西方音乐结构的对比，帮助学生理解文化差异，增强文化自信。 不足 1. 五声音阶视唱环节时间较紧：部分学生对五声音阶的音准把握不够准确，需要更多练习时间。 2. 多段联缀体概念的理解深度不一：部分学生能够复述概念，但迁移应用到其他作品的能力有待加强。 改进措施 1. 在视唱环节增加音阶搭桥练习，先唱熟五声音阶再唱主题； 2. 补充另一首多段联缀体作品（如《春江花月夜》片段）进行迁移听辨，巩固概念理解； 3. 增加学生自主描述音乐画面的时间，减少教师预设，保护学生的个性化审美体验。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $