《第二单元 学习项目一 合唱的力量 》 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《合唱的力量》核心内容，围绕合唱的声部配合、和声美感与团队内核展开。通过对比独唱与合唱音频引导学生感知差异，结合校园合唱比赛等生活实例引出主题，构建从听觉体验到理解合唱价值的学习支架。 该资料亮点在于融合审美感知、艺术表现与创意实践核心素养，以《黄河大合唱》为载体，通过分声部“分学—合练—纠错—巩固”学唱、小组展示互评及创意改编合唱片段等环节，提升学生合唱技能与团队协作，助力教师实现音乐审美、技能培养与德育的深度融合。

《学习项目一 合唱的力量》教学设计 教材分析 本节课为人教版初中音乐八年级下册学习项目一《合唱的力量》核心内容，以经典合唱作品为载体，聚焦合唱艺术的声部配合、和声美感与团队内核。教材立足初中音乐核心素养，融合欣赏、演唱、实践探究等多元学习形式，打破单一歌唱教学模式。通过经典红色合唱作品赏析与实操训练，引导学生感知合唱层次魅力，理解合唱凝聚人心、传递情感与精神的独特力量，兼具审美培养与德育价值，是初中合唱专项学习的重要课程。 学情分析 八年级学生已具备基础的识谱、单声部演唱能力，对简单合唱形式有初步认知，具备一定音乐审美感知力。该阶段学生思维活跃，乐于参与小组合作与课堂实践，但声部配合意识薄弱，存在演唱时只顾自身声部、不会倾听配合、音准稳定性不足的问题。同时学生对合唱的认知局限于多人齐唱，不理解和声层次与团队协作的核心意义，需要通过系统实操深化认知、提升合唱能力。 核心素养目标 掌握合唱倾听配合、声部平衡技巧，准确演唱二声部合唱片段。 通过聆听、模唱、小组合作，提升合唱协作能力。 感受合唱的凝聚力，体悟作品精神内核，树立团结协作的品质。 教学重点、难点 重点：感知合唱和声层次，掌握二声部合唱演唱技巧，实现声部和谐统一。 难点：演唱中做到专注倾听、精准配合，把控声部力度平衡，精准诠释合唱蕴含的情感与精神力量。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，初识合唱 教师播放两段对比音频，第一段为单人独唱经典红色曲目，第二段为多人二声部合唱同一曲目片段，引导学生静心聆听，对比两段演唱形式的不同听觉效果。聆听结束后，组织学生自由发言，分享自己的听觉感受，说一说独唱与合唱在音色、层次感、感染力上的差异。学生发言后，教师进行总结梳理：独唱侧重个人情感的极致表达，音色纯粹独特；而合唱通过多声部人声交织，形成丰富的和声层次，音色饱满厚重，具备更强的感染力与震撼力，能够传递出单人演唱无法呈现的集体力量。 随后，教师结合生活实例拓展，引导学生回忆校园合唱比赛、大型文艺汇演、节日合唱演出等场景，让学生思考合唱能够广泛应用于各类大型活动的原因。通过师生互动交流，让学生初步感知合唱的独特艺术价值，明白合唱不仅是简单的多人共同演唱，更是人与人之间的默契配合、声音的完美交融。顺势引出本节课主题——合唱的力量，明确本节课的学习核心：探寻合唱的艺术魅力，掌握合唱演唱技巧，体悟合唱背后的团结精神。 （二）作品赏析，深度感知 本节课选取《黄河大合唱》经典片段作为核心赏析与学习素材，该作品是中国合唱艺术的经典代表作，诞生于抗日战争艰苦时期，承载着浓厚的家国情怀与民族精神，声部层次清晰、节奏铿锵有力，是学生学习合唱的优质素材。首先，教师完整播放《黄河大合唱》精选合唱视频片段，引导学生沉浸式欣赏，要求学生在欣赏过程中关注作品的声部变化、力度对比、情感基调。 欣赏结束后，开展分层探究提问，逐步引导学生深度思考。第一，提问学生作品整体的情绪特点，学生结合听觉体验，总结出作品气势磅礴、慷慨激昂、充满抗争力量的特点。第二，引导学生辨析作品中的声部层次，区分高声部与低声部的不同作用，让学生发现高声部明亮昂扬，承担主旋律演唱，传递激昂奋进的情绪；低声部沉稳厚重，作为和声铺垫，烘托庄严厚重的氛围，两个声部相互衬托、相辅相成，构建出立体的音乐层次。 第三，教师补充作品创作背景与艺术价值，介绍词曲作者及创作时代背景，让学生了解作品诞生的历史意义，明白这首合唱作品不仅是优美的音乐作品，更是民族精神的载体。无数演唱者通过声部配合，用集体的声音抒发中华儿女保卫家园、奋勇抗争的壮志豪情。通过深度赏析，让学生从听觉感知上升到审美认知，深刻理解合唱通过多声部协作，放大音乐情感、凝聚精神力量的独特优势，切实体会“合唱的力量”不仅是声音的震撼，更是精神的共鸣。 （三）基础训练，夯实技能 为保障后续合唱演唱的流畅性与和谐度，教师带领学生开展系统性的合唱基础技能训练，针对性解决学生音准不稳、气息不足、不会配合的问题。首先进行气息训练，合唱演唱对气息的稳定性、均匀性要求极高，是声部统一的基础。教师示范胸腹式联合呼吸法，引导学生双肩放松、腰背挺直，吸气时口鼻同步进气，腹部自然扩张，呼气时缓慢匀速吐气，保持气息平稳绵长。组织学生集体练习慢吸慢呼、快吸慢呼两种呼吸方式，体会气息控制的发力点，杜绝演唱时气息浮躁、声音飘忽的问题。 其次开展发声练习，采用哼鸣、母音模唱两种基础方式。全体学生闭口哼鸣，放松喉咙，感受鼻腔与头腔共鸣，统一发声位置，避免部分学生发声靠前、音色尖锐的问题。随后用“啊”“呜”等母音进行音阶模唱，从低音到高音循序渐进，规范学生发声状态，统一全班音色质感。在发声训练中，教师着重强调合唱的核心原则：统一，即所有人的发声位置、音色、气息状态保持一致，这是声部和谐的前提。 最后进行节奏与音准专项训练，提取合唱片段中的附点节奏、切分节奏等重难点节奏型，带领学生集体打拍、读节奏，精准把控节奏强弱规律，杜绝演唱节奏混乱、快慢不一的问题。针对二声部容易出现的音准偏差问题，教师分声部单独示范，逐句校准音高，让高声部、低声部学生清晰记忆各自声部的音高走向，为后续分声部合唱、声部合奏筑牢基础。同时渗透合唱核心理念：合唱不是个人炫技，而是集体融合，演唱中既要唱准自己的声部，更要学会倾听整体音效。 （四）分声部学唱，逐层突破 本环节为课堂核心实操环节，采用“分学—合练—纠错—巩固”的分层模式，开展二声部合唱片段学唱。首先，教师进行声部划分，结合学生音色特点与音域条件，合理分配声部，音色明亮、音域偏高的学生组成高声部，音色沉稳、低音扎实的学生组成低声部，同时兼顾学生意愿，保证全员积极参与。分声部后，教师发放对应声部乐谱，带领学生熟悉旋律与歌词。 第一步，单声部独立学唱。教师先带领高声部逐句模唱，细化处理旋律起伏、力度强弱，重点打磨高声部主旋律的流畅性与昂扬感，保证主旋律清晰突出、情绪饱满。高声部熟练掌握后，再带领低声部学唱，低声部作为和声支撑，旋律起伏较小，学生容易出现演唱平淡、音量过弱或过强的问题，教师针对性指导，要求低声部演唱沉稳扎实，音色厚重柔和，既不能盖过主旋律，也不能声音虚化、存在感不足。单声部学唱过程中，逐句纠错，逐一解决学生音准、节奏、咬字问题，确保每个学生都能精准掌握自身声部旋律。 第二步，声部初步合奏。在两个声部均熟练掌握各自旋律的基础上，开展二声部合奏练习。合奏初期，教师采用慢速示范、分句合奏的方式，降低学习难度。先进行短句合奏，熟练后再进行整段连贯演唱。合奏过程中，着重培养学生的倾听能力，引导学生在演唱自己声部的同时，认真聆听另一声部的旋律，感知两个声部的和声交融效果，主动调整自身音量、音色，实现声部平衡。针对合奏中出现的音准冲突、声部失衡、节奏错位等问题，教师及时暂停纠错，单独强化薄弱声部，反复打磨重难点乐句。 第三步，完整演唱打磨。当学生能够流畅完成二声部合奏后，引导学生结合作品情感调整演唱状态，把控整体力度变化与情感层次。开篇演唱沉稳舒缓，逐步递进增强力度，高潮部分铿锵有力、情绪饱满，贴合作品的爱国情怀与奋进力量。教师引导学生统一咬字、统一呼吸、统一情绪，让整个合唱音响和谐统一、层次分明，让学生在完整演唱中直观感受多声部合唱的立体美感与集体力量。 （五）小组合作展示，互评提升 为巩固课堂所学，锻炼学生的团队协作能力与舞台表现力，同时检验课堂学习成果，开展小组合唱展示活动。教师将全班学生分为若干小组，每组均衡分配高声部、低声部成员，保证各小组声部配置完整。各小组自主开展排练，自主分工配合，针对自身薄弱环节针对性练习，教师巡回指导，及时解答学生排练中遇到的音准、配合、情感处理等问题，引导小组内部相互倾听、相互纠错、相互配合。 各小组排练结束后，依次上台进行完整合唱展示，其他学生认真聆听观摩。展示结束后，开展多元化互评活动，首先由展示小组自我点评，阐述排练中的难点、收获与不足；随后由台下学生进行互评，从音准节奏、声部配合、音色统一、情感表达、舞台状态等方面客观评价，指出优点与改进之处；最后教师进行总结点评，肯定各小组的进步与亮点，针对性指出共性问题与个性问题，并给出精准的改进方法，帮助学生精准提升合唱演唱水平。 互评环节中，教师着重引导学生学会欣赏他人、正视不足，明白优秀的合唱效果离不开每一位成员的坚守与配合，缺一不可。通过小组展示与互评，让学生在实践中深化合唱协作意识，积累合唱表演经验，切实体会团结协作带来的音乐魅力，进一步理解合唱的核心力量源于集体同心同向、默契配合。 （六）创意拓展，深化素养 为培养学生的音乐创意实践能力，跳出固化演唱模式，深化对合唱艺术的理解，开展创意拓展实践活动。教师引导学生结合本节课所学的合唱知识，对所学合唱片段进行创意改编与二次演绎。学生可自主探究调整演唱力度、速度，优化声部强弱对比，丰富音乐层次；也可以搭配简单的肢体律动，贴合歌曲情感设计简约、统一的舞台动作，提升合唱表现力；还可以尝试加入简易的和声铺垫、轮唱形式，丰富合唱表演形式。 各小组结合自身特长自主设计创意方案，分工合作完成改编与排练，充分发挥主观能动性，大胆创新、大胆实践。排练完成后，各小组依次展示创意成果，分享改编思路与设计理念。教师对学生的创意改编给予肯定与指导，鼓励学生敢于创新、勇于实践。通过创意拓展环节，打破学生对合唱的刻板认知，让学生明白合唱不仅是规范演唱，更是可以灵活创新、富有生命力的艺术形式，进一步提升学生的音乐审美与创意实践核心素养。 （七）课堂小结，情感升华 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课所学内容，梳理合唱演唱的核心技巧：稳定的气息、精准的音准节奏、统一的音色状态、默契的声部配合、专注的倾听能力。同时回顾经典合唱作品的艺术价值与精神内涵，总结合唱的独特力量：单人之声渺小微弱，而众人同心、声部相融，便能汇聚成震撼人心的力量，传递信仰、凝聚人心、抒发情怀。 教师进行情感升华，将合唱的团队精神延伸到学习与生活中。告诉学生，合唱的本质是团结与协作，每一个声部、每一位演唱者都是集体中不可或缺的一部分，只有每个人坚守岗位、相互配合、彼此包容，才能成就完美的整体。学习与生活亦是如此，个人的力量有限，团队协作才能攻克难题、成就更好的自己与集体。最后，组织全体学生带着饱满的情感、默契的配合，完整演唱一遍合唱作品，在悠扬激昂的和声中结束课堂，让学生在歌声中铭记合唱的力量、团结的意义。 本节课以“感知合唱魅力、体悟团结力量”为核心主线，遵循“审美感知—技能探究—实践创新—情感升华”的教学逻辑设计课堂。立足八年级学生学情，规避枯燥的理论灌输，以经典合唱作品为切入点，通过分层聆听、对比辨析、分步模唱、小组实操、创意拓展等多元环节，层层递进落实教学目标。课堂以学生为主体，注重培养学生倾听、协作、配合的合唱核心素养，在技能训练中渗透团队精神与家国情怀，实现音乐审美教育、技能培养与德育教育的深度融合，贴合新课标音乐核心素养育人要求。 1 学科网（北京）股份有限公司 $