第二单元第2课《油彩韶光》 教学设计2025-2026学年人美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦油画发展脉络、色彩三要素及三种笔触技法，通过校园实景光影与莫奈《干草堆》对比导入，承接前课中外绘画赏析，搭建中西油画文化对比学习支架。 以“油彩联结中西”为主线，情境化导入唤醒审美感知，色彩理论结合色卡、调色游戏具象化，笔触技法通过名作细节赏析与示范实操提升艺术表现，中国油画民族化探究渗透文化理解，分层实践与多元评价助力学生掌握技能，帮助教师高效落实重难点。

《2 油彩韶光》教学设计 教材分析 本课隶属于第二单元相映生辉的中外绘画，承接前课中外绘画赏析内容，以油画为核心，串联西方油画发展史与中国油画民族化历程，依托莫奈、徐悲鸿、卫天霖等名家作品，讲解色彩三要素与三种基础笔触，设置赏析、探究、写生三层任务，实现审美鉴赏与色彩实操结合，搭建中西油画文化对比学习桥梁。 学情分析 八年级学生具备基础色彩常识与简单绘画能力，乐于赏析画作、动手实操，但对油画材料、专业色彩理论认知浅薄，易混淆明度与纯度。学生偏好情境化、体验式课堂，对中外油画风格差异缺少系统认知，需依托作品对比、分步示范化解专业难点，循序渐进落实创作练习。 核心素养目标 掌握色彩三要素与平涂、散涂、厚涂技法； 赏析中外经典油画，明晰中国油画民族化脉络； 能用水粉模拟油画完成小幅风景写生，依托色彩抒发情绪。 教学重点、难点 重点：色彩三要素、三种油画笔触，中外油画作品赏析。 难点：活用色彩搭配画面色调，理解中国油画融合本土审美的民族化特点。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入：光影寻踪，初识油彩韶光 教师依次投放两组视觉素材，第一组是校园同一棵树木在清晨、正午、傍晚三个时段的实景实拍图片，画面里树木的色相、明暗、色彩冷暖随日光不断变化；第二组同步出示莫奈《干草堆》系列六幅油画作品，不同时辰光线赋予草垛完全不同的色调氛围，引导学生自主观察对比实景与画作的色彩变化规律。 教师顺势抛出探究问题，同样的景物，现实光影转瞬即逝，画家却能用颜料定格瞬息万变的色彩，这种厚重饱满、可以堆叠肌理的绘画材料是什么。学生结合画面颜料凸起的质感自由发言，部分学生凭借课外积累说出油画，教师顺势点明课题《油彩韶光》，阐释课题含义，油彩留存光影，颜料镌刻岁月，油画跨越东西方时空，承载不同地域的审美与时光，由此正式进入新课学习。本环节设计意图借助生活化实景拉近学生和油画艺术的距离，打破油画距离日常的刻板印象，依托具象画面自然引出课题，唤醒学生探究油画色彩与技法的好奇心。 随后教师补充简短油画小科普，简要介绍油画由尼德兰画家完善技法，依靠植物油调和颜料，干燥速度慢、色彩覆盖力强，既可以层层薄涂也能厚堆颜料形成肌理，区别于水彩通透轻薄的材质特点，用简短素材建立学生对油画材料的基础认知。 （二）新知探究一：跨越山海，油画的中西发展之路 本环节分为西方油画发展、油画传入中国两大板块，依托作品图谱分步梳理艺术发展脉络，落实文化理解素养。 第一部分西方油画溯源，教师按照时间顺序依次展出扬・凡・艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》、伦勃朗人物油画、莫奈《干草堆》、莫兰迪静物作品，分段讲解不同时期油画艺术特征。早期尼德兰油画依托细腻写实技法还原物象细节，画面明暗层次严谨；伦勃朗擅长光影塑造，利用明暗对比烘托人物情绪；印象派打破室内写生束缚，走向户外捕捉瞬间自然光色变化，也就是莫奈干草堆系列诞生的缘由；莫兰迪摒弃浓烈色彩，以低饱和灰调静物构建安静柔和的画面氛围，形成独树一帜的静物画风。学生以小组为单位，在学习任务单上标注四幅作品的风格关键词，小组代表依次分享总结，教师汇总补充西方油画从写实到印象派、现代静物的风格演变逻辑。 第二部分油画东传与民族化进程，按照明代传入、清代融合、近现代本土化探索三个阶段展开教学。明代利玛窦携西洋油画进入宫廷，是油画首次正式进入中国视野；清代郎世宁结合西方写实造型与中式构图，创作融合中西审美的宫廷画作；近代徐悲鸿远赴欧洲学习油画，归国后将国画写意意境融入油画创作，《田横五百士》以西式写实造型承载中国历史故事；卫天霖在花卉油画中融入传统工笔设色韵味；靳尚谊探索油画人物本土化表达，让油画贴合中国人审美气质。 教师组织课堂小型辩论赛小任务，分组讨论西方油画传入中国之后没有照搬原样，反而不断融入本土艺术的原因，学生从文化包容、本土审美习惯、时代发展多角度发言，教师总结，艺术在交流中不断革新，中国油画的民族化是中外文化交融的艺术结晶，既保留油画材料优势，又扎根中华美学，以此渗透文化自信教育。本环节设计意图依托作品串联历史脉络，用分段任务降低知识零散度，通过小组讨论深化学生对油画民族化内涵的理解，突破本课难点之一。 （三）新知探究二：拆解色彩密码，吃透色彩三要素 此环节是本课知识核心，围绕色相、明度、纯度三个概念，结合画作与实物直观拆解理论，搭配随堂小练习巩固知识，落实审美感知素养。 教师先出示色卡图谱，逐一讲解三要素定义，色相即色彩本身样貌，红橙黄绿蓝紫都属于不同色相；明度指色彩明暗深浅，同一种红色，加白色提亮、加黑色压暗，形成不同明度层次；纯度代表色彩鲜艳程度，高纯度色彩鲜亮夺目，低纯度色彩灰调柔和，莫兰迪画作就是低纯度配色的典型范例。 为避免概念空洞，教师选取两幅对比作品，一幅高饱和度印象派风景画，一幅莫兰迪低饱和静物油画，引导学生分别圈画画面色彩，区分两幅画在纯度、明度上的区别。随后开展课堂色彩小游戏，教师随机拿出红黄蓝三色颜料，现场加白、加黑、加灰即时调配颜料，让学生直观看见明度与纯度的实时变化，学生同步在画纸上用三种基础色自主调色，自主验证三要素变化规律。 在基础概念夯实后，延伸色调知识，划分冷色调、暖色调两大类别，暖色调红黄橙为主，传递温暖热烈的情绪，冷色调蓝青紫为主，营造静谧清冷氛围，分别选取徐悲鸿风景油画、莫奈雨夜风景油画作为案例，分析冷暖色调对应的画面情感。随堂练习任务布置，学生选用三至五种颜色，分别绘制一小块代表开心、安静两种情绪的色块，练习结束后随机挑选作品上台展示，学生互相点评配色对应的情绪表达是否贴切，教师针对性纠错指导。本环节设计意图以实物调色、画作对照、课堂实操三重形式，把抽象色彩理论具象化，借助即时小练习快速内化知识点，攻克本课教学重点。 （四）新知探究三：触达笔触肌理，掌握三种基础画法 聚焦平涂法、散涂法、厚涂法三种油画常用笔触技法，教师结合实物示范 + 名作细节赏析同步推进学习，衔接后续创作练习。 教师放大徐悲鸿花卉油画、莫奈风景画、现代静物油画局部细节图，从画面肌理区分三种用笔特点。平涂法笔锋平稳均匀运笔，颜料薄厚一致，画面平整顺滑，多用于远景大面积铺色；散涂法画笔松散错落运笔，色彩自然衔接融合，适合表现草木、水面等自然景物；厚涂法蘸取足量颜料堆积画面，颜料凸起形成明显肌理，用来刻画近景主体物象，强化画面立体感。 随后教师在示范画板上用水粉颜料依次演示三种笔法，完整展示运笔姿势、蘸料多少、下笔力度变化，学生手持画笔跟随教师分步徒手空练运笔动作，再在练习小稿上分别用三种笔法各画一小块肌理。练习过程中教师巡回指导，纠正学生下笔过重、颜料过多或过少的常见问题，针对基础薄弱学生一对一示范运笔技巧。练习收尾阶段，学生再次回看之前赏析的中外名作，自主在画作中寻找三种笔触对应的画面区域，标注在任务单上，实现理论、示范、赏析、实操四位一体学习。本环节设计意图从名画细节切入技法，搭配现场示范降低技法学习难度，分层练习循序渐进掌握用笔规律，为后续风景写生筑牢技法基础。 （五）课堂实践：油彩落地，风景写生创作 本环节为课堂实操重点，学生依托前面所学色彩知识与笔触技法，用水粉颜料模拟油画质感，完成小幅校园风景写生创作，教师分步引导、分层辅导，落实艺术表现与创意实践核心素养。 第一步构图起稿，教师提前投放校园花坛、树木、小亭等实景参考图片，学生自主选取喜爱的局部风景，用铅笔轻轻勾勒画面构图，遵循近大远小空间规律，划分远景、中景、近景三个画面层次。教师强调远景简练概括、中景刻画主体、近景细节丰富的构图要点，巡查过程中修正构图失衡、景物比例失调等问题。 第二步分层铺色，按照先远景、后中景、最后近景的上色顺序，先用平涂法大面积铺出画面基础色调，确定整幅画作冷暖基调，提醒学生利用色彩明度拉开景物空间，遵循远冷近暖、远灰近纯的色彩规律铺大色。部分学生容易出现大面积纯色堆砌，缺少明暗变化，教师即时举例示范，在基础色中少量加白或加灰调整明度。 第三步深入刻画，中景景物使用散涂法衔接色彩，让景物色彩自然过渡；近景主体物象选用厚涂法堆叠颜料，塑造肌理质感，突出画面主体，学生结合自身画面想要传递的情绪调整色彩纯度，想要温馨氛围选用偏高纯度配色，想要静谧画面搭配低饱和灰调色彩。 第四步整体调整，画面大体完成后，学生远距离观察整幅作品，微调局部色彩偏差、笔触杂乱问题，统一画面整体色调，删减多余细碎色彩，保证画面协调完整。 创作全程实施分层辅导策略，绘画功底较好的学生鼓励自主搭配个性化色调，尝试融合中式写意色彩意境；基础偏弱学生提供配色参考卡与分步线稿，按照范例循序渐进完成画面，不硬性要求细节完整，优先落实三要素与三种笔触的基础运用。创作间隙学生可以自由起身观摩同伴作品，互相交流配色与用笔思路，拓宽创作思路。本环节设计意图拆分四步创作流程，降低写生创作难度，分层教学兼顾全体学生，实现课堂理论知识向绘画实践的落地转化。 （六）作品展示与互评升华 创作结束后开启课堂作品展评环节，以作品陈列、多元点评的形式完成课堂成果梳理。 学生依次将画作张贴在课堂展示展板上，按照自评、互评、师评三个流程点评作品。自评环节创作者讲述自己选取的风景、画面主色调、运用到的笔触技法以及创作时想要表达的内心感受；互评环节学生依据本课所学色彩三要素、笔触知识点评同伴作品，从色调搭配、空间处理、笔法运用三个维度提出优点与优化建议，点评过程中必须结合课堂知识点表述，避免空泛评价；教师汇总整体作品情况，集中点评共性问题，例如普遍出现远景纯度偏高、空间层次模糊等问题，现场示范局部修改方法，同时挑选优秀创意作品进行表扬，点评亮点之处，点明作品中中西色彩融合的巧妙构思。 点评收尾教师做课堂整体总结，回望整节课学习内容，从油画东西方发展、色彩理论、用笔技法再到手绘创作，油彩跨越国界、联结时光，西方油画在中国落地生根并走出民族化道路，色彩与笔触既是绘画技巧，也是画家抒发内心、记录生活的载体。鼓励学生课后留心身边自然光影，随时随地观察色彩变化，尝试用画笔记录日常风景，延续对油画艺术与色彩美术的探索热情。本环节设计意图依托点评复盘全课知识点，在评价中巩固所学内容，通过正向评价增强学生绘画自信心，升华课堂美育主旨。 （七）课后拓展作业 分层设置课后作业，基础作业完善课堂写生作品，根据课堂点评建议微调画面色彩与笔触，标注画面所用色调、三要素与笔法名称；拓展作业自主搜集一幅喜爱的中外油画作品，整理简短赏析文案，从色彩、笔触、创作背景三方面分析画作，下节课课前分享；创意作业尝试结合国画元素，用油画配色思路绘制小幅小品画，探索中西色彩融合的趣味创作，进一步深化课堂学习内容。 板书设计 油彩韶光 油画发展：西方（写实 — 印象派）→中国（传入→民族化） 色彩三要素：色相、明度、纯度｜色调：冷色、暖色 三种笔法：平涂（远景）、散涂（中景）、厚涂（近景） 写生四步：起稿→铺大色→深入刻画→整体调整 本课以 “油彩追溯时光，色彩联结中西” 为主线，遵循新课标四大核心素养架构课堂。开篇用光影实景与名画创设情境激趣，按照 “溯源油画发展 — 赏析中西名作 — 拆解色彩理论 — 实操笔触练习 — 风景写生创作” 递进推进。依托任务驱动拆分学习环节，以西方经典对照国内名家作品，直观梳理油画本土化演变；理论知识搭配小练习即时巩固，降低理解门槛。创作选用水粉替代油画颜料适配课堂条件，分层布置练习，兼顾不同绘画基础学生，在鉴赏与实践中渗透中外艺术交融的美育内涵。 1 学科网（北京）股份有限公司 $