第二单元第2课《油彩韶光》 教学设计2025-2026学年人美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦中外油画艺术，核心知识点包括色彩三要素、油画笔法及中国油画民族化历程。通过对比徐悲鸿《田横五百士》与莫奈《草垛》提问，梳理油画从欧洲传入中国的历史脉络，搭建从西方油画到中国民族化探索的学习支架。 资料亮点在于融合审美感知与文化理解，对比莫兰迪低纯度色调与徐悲鸿互补色运用，引导学生辨析色调情感。艺术表现环节设计“校园一角”写生实践平涂、散涂、厚涂笔法，提升表现能力。助力学生深化跨文化理解，为教师提供清晰的中外艺术对比教学路径。

八年级美术下册教学设计 课题 第二单元 相映生辉的中外绘画 2.油彩韶光 教学 目标 1.审美感知:通过欣赏莫奈、徐悲鸿等中外油画佳作，感受不同作品的色调变化、光影处理与笔触特点，辨析冷色调、暖色调等不同色调的情感表达，理解油画艺术的形式美感与审美价值。 2.艺术表现:掌握色彩三要紊（色相、明度、纯度）及平涂法、散涂法、厚涂法等基本笔法，能尝试运用相关知识临摹油画局部，用光影与色彩表达简单情感，提升绘画表现能力。 3.创新实践:结合教材案例，尝试将油画技法与生活场景结合，设计小型创意油画作品;或探索传统艺术元紊与油画的融合，培养创新思维与艺术实践能力。 4.文化理解:了解油画传入中国及民族化发展历程，认识中外油画的艺术差异，理解艺术交流的意义，感受中国画家立足传统、融合创新的精神，增强民族文化认同感。 教学 重点 掌握色彩三要素与油画三种常见笔法，能辨析不同油画作品的色调特点;理解中国油画的民族化特征，感受艺术与文化的关联。 教学 难点 灵活运用色彩要紊与笔法表现画面情感，实现色调和谐统一:深入理解中外油画艺术差异背后的文化内涵，提升文化理解与鉴赏深度。 教学 过程 教 学 内 容 与 师 生 活 动 设计意图和 关注的学生 情境导入： 展示徐悲鸿《田横五百士》与莫奈《草垛》系列图片，提问:“这两幅油画在色彩和表达方式上有何不同?它们分别传递了怎样的情感?”简述油画从欧洲传入中国的历史脉络(明清宫廷油画→新文化运动后的民族化探索)，引出课题“油彩韶光”. 新授课： 中国著名画家徐悲鸿 徐悲鸿（1895-1953）是中国现代美术的奠基人，江苏宜兴人，自幼随父习画，后留学法国深造油画与素描。他主张融合中西艺术，提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的革新理念，尤以《奔马图》《田横五百士》等作品闻名，笔下骏马气势磅礴,成为民族精神的象征。作为美术教育家,他曾任中央美术学院院长，推动现实主义创作，影响深远。 作品介绍 秦末田横重建齐国称王，刘邦统一天下后招降，他因耻于称臣，赴洛阳途中自刎。其部下五百人闻讯后集体殉节，以死明志。司马迁在《史记》中赞其“高节”，后世更以此歌颂忠诚与气节。徐悲鸿的油画《田横五百士》也生动再现了这一悲壮场景。《田横五百士》通过象征性色彩运用,以田横红袍为核心,结合黄、蓝等互补色，渲染诀别场景的悲壮情感与不屈气节。 莫兰迪静物 西方油画主要以静物、风景、日常为题材。 莫兰迪专注于描绘瓶瓶罐罐、盒子、花瓶等普通生活物品，这些物件多来自his画室收藏,被反复组合以探索形式与空间关系。 莫兰迪静物画的色调以统一的低饱和度灰调为特征，通过在纯色中调和灰色与白色，降低色彩纯度与饱和度，营造出宁静、质朴且和谐的视觉氛围。 瓶花（油画） 1974卫天霖 中国美术馆 中国油画的民族化探索主要体现在融入工笔重彩的线条勾勒，通过精细的线条和丰富的色彩，使画面具有中国传统的审美特点。而西方油画对光色的科学性追求则强调对光影和色彩的精确观察和表现,通过科学的方法使画面具有强烈的立体感和真实感。这两种艺术追求在某些方面可以相互借鉴,共同推动油画艺术的发展。 晚年黄宾虹（油画)1996靳尚谊中央美术学院美术馆 《晚年黄宾虹》中黄宾虹身着长袍，坐在藤椅之上，背景以黄宾虹水墨山水作品为衬托。画作多使用小笔触，将中国画当中的皴点与油画创作中的点彩相结合,是油画民族化的重要探索。 伦勃朗的自画像注重细微的光影变幻，画面突出人物的面部,用写实的表情刻画传达出画家的内心。 自画像（油画)1669 伦勃朗(荷兰) 伦敦国家美术馆(英国) 伦勃朗的自画像注重细微的光影变幻，画面突出人物的面部,用写实的表情刻画传达出画家的内心。 任 务 一 了解不同的色彩要素 不同历史时期的油画在光与色的表现上有着迥然不同的面貌。 景物的光色会随着光源和空气透光性的变化而产生差异，我们在绘制前要认真观察，并合理运用色彩的三要素，才能使画面的色彩关系和谐、统一，从而形成稳定的色调。色调在色相上有红色调、绿色调等，在明度上有亮调、灰调、暗调，在纯度上有鲜明色调、柔和色调，在心理上有冷色调、暖色调。 不同色调的绘画可以传达出不同的思想感情,带给观者不同的感受。 色彩的三要素即:色相、明度和纯度。色相指不同色彩的“相貌”，明度指色彩的明暗程度，纯度指色彩的鲜艳程度。 色相：是色彩最基本的特征，它决定了颜色的名称.是区分不同颜色的关键属性。 红/绿对比: 画面中田横身着红袍(红),背景天空、草地等区域以绿色为主(绿),红与绿形成互补色对比,既突出了田横的中心地位,又通过色彩互补增强画面的层次感与装饰性 黄/紫等对比: 居于中央的青年身着黄衣(黄)，海水、部分天空及服饰以蓝紫色为主(紫)，黄与紫形成互补色对比,这种搭配协调自然,遥相呼应，使画面色彩格外响亮且和谐 明度：是指颜色的明暗差别，通过添加白色或黑色来改变，它直接影响画面的光影和空间感。 亮调 莫奈《日出》的晨雾 暗调 伦勃朗自画像的阴影 纯度：也称为饱和度。指颜色中含灰色的多少，高纯度的颜色鲜艳夺目，低纯度的颜色则显得柔和、沉稳。 高纯度 梵高《星月夜》的浓烈 低纯度 莫兰迪静物的柔和 任务二 了解不同的油画笔触与画法 在油画的长期发展中，画家创造出了不同的绘画技法。仔细观察左边油画作品的细节，试着用画笔模仿这些笔触，表现你想要的视觉效果和艺术风格 创作任务: 以“校园一角”为题材，运用色彩三要素和油画技法（平涂、散涂、厚涂)创作小幅风景写生。 步骤指导: 起稿:用铅笔简单勾勒景物轮廓（如教学楼、树木、操场)。 定色调:根据时间设定(如清晨/正午/傍晚)，选择冷暖色调(清晨:蓝紫+淡黄;正午:橙红+翠绿;傍晚:深红+灰蓝)。技法应用:用平涂法铺大色块，散涂法表现树叶/云朵的朦胧感，厚涂法突出建筑物的质感。 课堂小结 本课聚焦中外油画艺术，学习油画传入中国的发展历程及色彩三要素(色相、明度、纯度)，通过对比徐悲鸿《田横五百士》与西方莫兰迪静物等作品，分析中外油画在题材、技法与情感表达上的异同。实践体验油画技法，感受光色变化与艺术融合的魅力，提升审美素养和跨文化理解能力。 激趣导入，引入话题。 板 书 设 计 任 务 一 了解不同的色彩要素 任务二 了解不同的油画笔触与画法 教 学 反 思 1 学科网（北京）股份有限公司 $