第三单元第1课《雕琢艺术之魂 》教学设计 2025-2026学年人美版初中美术八年级下册
2026-06-03
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资源信息
| 学段 | 初中 |
| 学科 | 美术 |
| 教材版本 | 初中美术人美版八年级下册 |
| 年级 | 八年级 |
| 章节 | 1 雕琢艺术之魂 |
| 类型 | 教案-教学设计 |
| 知识点 | - |
| 使用场景 | 同步教学-新授课 |
| 学年 | 2026-2027 |
| 地区(省份) | 全国 |
| 地区(市) | - |
| 地区(区县) | - |
| 文件格式 | DOCX |
| 文件大小 | 41 KB |
| 发布时间 | 2026-06-03 |
| 更新时间 | 2026-06-03 |
| 作者 | 匿名 |
| 品牌系列 | - |
| 审核时间 | 2026-06-03 |
| 下载链接 | https://m.zxxk.com/soft/58197800.html |
| 价格 | 0.50储值(1储值=1元) |
| 来源 | 学科网 |
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摘要:
该初中美术教学设计聚焦雕塑艺术的概念、分类及中外名作赏析,通过校园石雕、兵马俑等实景素材与罗丹名言导入,引导学生从生活经验出发,逐步掌握圆雕与浮雕特征,搭建“认知—鉴赏—实践”的学习支架。
其亮点在于以四维度鉴赏法(题材、情境、结构、手法)为核心,通过小组探究红山玉猪龙、《掷铁饼者》等中外名作对比中西审美差异,结合视觉笔记实践深化理解,有效培育审美感知与文化理解素养,为教师提供系统教学框架,助力学生提升艺术鉴赏能力与文化自信。
内容正文:
《1 雕琢艺术之魂》教学设计
教材分析
本课为第三单元雕塑开篇课,紧扣新课标造型表现、欣赏评述领域要求。教材先界定雕塑概念,区分圆雕、浮雕,精选兵马俑、石窟造像、古希腊雕塑等中外名作,由造型赏析延伸至文化内核,搭建 “认知 — 鉴赏 — 实践” 学习链条,承接前期立体造型基础,为后续城市雕塑课程铺垫审美与技法储备。
学情分析
八年级学生具备基础造型能力,生活中见过景观、石刻雕塑,但鉴赏零散片面,缺少系统化赏析思路。学生好奇心强,热衷动手泥塑,对作品背后历史故事兴趣浓厚,但难以理解 “以形写神” 与中西审美差异,需依托经典图例、分组探究降低抽象理论理解难度。
核心素养目标
区分圆雕与浮雕,掌握四维度鉴赏法;赏析中外名作,明晰中西雕塑审美区别;尝试视觉笔记,树立文化自信,尊重多元雕塑艺术。
教学重点、难点
重点:运用四维度赏析经典雕塑,分清圆雕浮雕特征。
难点:透过外在造型深挖精神内核,理解中西雕塑审美差异成因。
课时教学过程
教学环节
教学过程
设计思路
新课讲解
(一)情境导入,激趣启思
依次展示校园石雕、城市纪念雕塑、秦始皇陵兵马俑实景、古希腊人像雕塑实拍素材,搭配雕塑家罗丹名言 “生活从不缺少美,而是缺少发现;每一块石材都藏着灵魂,雕琢只是剔除多余石块” 展开课堂引入。教师引导学生结合自身生活见闻自由发言,说一说日常在公园、博物馆、古迹里见过的雕塑形象,分享初见这些雕塑时直观的感受。学生结合游玩经历,陆续谈及景区佛像、街边人物塑像、博物馆出土陶俑等内容,部分学生能说出雕塑摸上去凹凸不平、立体饱满的外在特点。
教师顺势进行问题引导,同样是立体雕刻作品,中式石刻佛像和西方大理石人像在神态、体态上有着明显区别,雕塑除了看得见的外形,还藏着怎样的时代与精神内涵,由此顺势引出本课课题《雕琢艺术之魂》,点明本节课核心学习方向,不只看懂雕塑外形,更要读懂雕琢之下蕴藏的艺术灵魂与文明密码。本环节设计意图依托生活化素材拉近艺术与日常距离,利用视觉反差勾起探究欲望,自然锚定课堂学习主题,破除学生对雕塑艺术距离感。
(二)新知初探,明晰雕塑基础概念
承接导入内容,依托教材图文,分步拆解雕塑基础定义与分类知识。首先明确雕塑是依托石材、陶泥、青铜等材料,通过雕、塑两种手法完成的三维立体造型艺术,“雕” 是从整块材料削减多余部分,“塑” 是依托基底逐层堆叠原料,一减一加构成雕塑两种核心制作逻辑。随后聚焦雕塑两大基础品类:圆雕与浮雕,结合教材配图逐项对比解析。
展示兵马俑陶俑实物图、复活节岛摩艾石像图片,讲解圆雕特点:独立成型、无依附载体,可三百六十度环绕观赏,形体完整饱满,是立体雕塑的典型代表;再出示汉代画像石、龙门石窟崖壁佛龛造像图例,梳理浮雕特征:依附墙面、岩壁等平面载体,形体局部凸起,观赏视角受限,依托底版完成形象塑造,分为高浮雕与浅浮雕两种细分形式。
为巩固概念,设置随堂小辨识任务,课件随机轮换展示不同雕塑图片,学生以举手抢答形式区分品类,针对易错图例教师及时补充纠正,细化两类雕塑在空间呈现、制作环境上的区别。本环节设计意图立足教材基础知识,用具象图例拆解抽象概念,以即时小练习夯实基础认知,为后续名作赏析搭建理论支架。
(三)中华雕塑巡礼,品读中式写意风骨
本环节聚焦中国经典雕塑,按照史前 — 秦汉 — 魏晋隋唐时序分层赏析,以小组为单位分配赏析任务,每组锁定一件代表作品,围绕鉴赏四维度(题材、情境、结构、创作手法)梳理赏析笔记。
第一小组探究史前红山文化玉猪龙,结合教材配图与出土背景梳理内容:题材为远古先民崇拜的瑞兽图腾,承载原始祭祀祈福需求;情境造型卷曲连贯,体态简约圆润;结构以整块岫玉一体雕琢,材质温润细腻;创作手法删繁就简,舍弃繁杂细节,抓住动物标志性特征,开启中国雕塑以形写神的审美源头。教师补充拓展,原始雕塑受生产条件制约,没有精细雕琢工艺,重在抓住神韵,是中式写意美学最初雏形。
第二小组聚焦秦始皇陵兵马俑,结合一号坑军阵全景图与单个陶俑特写展开分析。题材还原秦朝军队将士形象,记录大一统王朝的军队风貌;情境上万件陶俑排布成规整军阵,气势雄浑庄重;结构采用陶土塑形烧制,体量庞大、排布有序;创作手法兼顾整体阵列写实与个体细节刻画,千人千面,发型、胡须、面部神态无一雷同。教师延伸讲解,兵马俑不只是陪葬器物,更是秦朝国力、军工技艺与时代气魄的具象载体,工匠在写实基础上保留人物个性,完美诠释中式雕塑写实之中暗藏神韵的特点。
第三小组赏析龙门石窟卢舍那大佛,依托石窟实景图片开展探究。题材取自佛教释迦牟尼形象,依托隋唐佛教盛行的时代背景诞生;大佛依山开凿,身处山崖窟龛之中,和自然山体融为一体;结构依托整块山体岩石雕刻而成,体量巍峨;创作手法面部圆润慈悲,衣纹简练舒展,弱化人体结构刻画,侧重神态传递,体现隋唐盛世包容大气的审美。同步拓展云冈石窟、莫高窟造像共性特征,总结中国石窟雕塑依托山体、融于自然、重神态轻形体的艺术规律。
各组依次上台分享探究成果,师生共同汇总中国传统雕塑核心审美:立足本土文化,讲求以形写神,依托玉石、陶土、山石等本土材料,兼顾写实与写意,紧扣时代民俗、宗教、政权文化。本环节设计意图以任务式小组探究落实鉴赏方法,顺着历史脉络梳理中式雕塑发展,在名作品读中渗透传统文化,培育学生民族文化认同感。
(四)西方雕塑鉴赏,体悟西式写实美学
切换赏析方向,开启西方经典雕塑学习,沿用四维度赏析框架,对比中式雕塑开展差异化探究,选取古希腊、文艺复兴、近现代三类代表性作品。
首先赏析古希腊《掷铁饼者》,题材刻画竞技运动员瞬间发力姿态,映射古希腊崇尚体育运动、赞美人体的社会风气;人物呈扭转蓄力的动态情境,体态充满力量韵律;以整块大理石为原材料,材质坚硬细腻;创作手法严格遵循人体解剖结构,肌肉、骨骼比例精准,极致还原人体真实形态,是西方理想化写实雕塑的开端。教师补充古希腊人文思想,彼时人们推崇人体之美,雕塑创作以还原真实人体结构为重要标准。
其次赏析《米洛斯的维纳斯》,题材为古希腊神话爱与美之神,人物身姿呈经典 S 形曲线,优雅柔和;大理石打磨细腻温润,残缺双臂反而留给观者想象空间;创作者精准把控人体比例,在写实基础上优化体态线条,塑造理想化女性形象。对比中式佛像含蓄内敛的神态,直观凸显中西造型审美差距。
最后引入罗丹《思想者》,近现代西方雕塑突破古典完美化塑造,题材刻画陷入沉思的劳动者形象,人物眉头紧锁、肌肉紧绷,周身裹挟厚重情绪;青铜材质厚重粗糙,强化沉郁氛围;创作手法保留肌理起伏,不拘泥完美形体,侧重人物内在情绪外化,标志西方雕塑从外在写实转向精神刻画。
赏析结束后组织全班对比研讨,汇总中西雕塑核心区别:中国重神韵意境、融自然人文,西方重人体写实、立足人体结构;中国依托本土山石陶玉,西方多用大理石、青铜;中式写意含蓄,西式直观写实。本环节设计意图沿用统一鉴赏标准,通过横向对比明晰艺术差异,拓宽学生全球艺术视野,化解课堂难点内容。
(五)归纳鉴赏方法,梳理课堂知识
结合中外名作赏析全过程,师生共同提炼标准化雕塑鉴赏步骤,固化课堂所学赏析逻辑。第一步看题材,结合时代、地域、民俗、宗教明确作品创作初衷,读懂雕塑要表现的内容;第二步品情境,观察整体造型、动态、摆放环境,捕捉作品传递的直观氛围;第三步析结构,辨别圆雕或浮雕,分析石材、陶泥、青铜等不同材质带来的质感差异;第四步研手法,区分雕琢与堆塑,总结创作者写实或写意的造型思路,深挖造型背后的精神内涵。
教师在黑板梳理鉴赏口诀,方便学生记忆运用,同时引导学生自主复盘本节课重点知识点,随机抽查学生选取任意一件课堂作品,现场套用四维度进行简短口头评述,针对表述疏漏教师补充引导,巩固鉴赏方法。本环节设计意图系统化梳理碎片化赏析内容,形成可复用的鉴赏模板,实现知识归纳内化,为后续实践创作铺垫理论。
(六)课堂实践,完成雕塑视觉笔记创作
进入课堂实践板块,布置实操任务:学生自主挑选本节课任意一件中外经典雕塑,以视觉笔记形式完成作品赏析。视觉笔记要求分为图文两部分,左侧用简练线条勾勒雕塑主体外形,区分圆雕浮雕形体特征;右侧分四点按照题材、情境、结构、创作手法撰写赏析文字,结合自身感悟标注这件雕塑传递的精神内核。
创作过程中教师巡回指导,针对线条造型薄弱的学生,示范提炼雕塑轮廓关键线条,不用精细复刻细节,抓住标志性体态即可;针对赏析文字无从下笔的学生,引导回看教材对应作品注解,依托课堂梳理的鉴赏框架填充内容。部分学生选择兵马俑,侧重记录军阵气势与匠人匠心;部分学生选择维纳斯,对比中西人像审美写下个人思考;还有学生选取卢舍那大佛,结合佛教文化梳理创作背景。
创作时限内学生陆续完成作品,挑选不同赏析方向的多份笔记上台展示,创作者自述创作思路与赏析收获,其余学生互评补充,教师做总结点评,表扬能精准运用鉴赏方法、图文搭配合理的作品,针对共性问题统一梳理优化建议。本环节设计意图依托简易实践落地美术表现目标,把鉴赏理论转化为动手输出,深化对雕塑艺术的理解,落实创意实践素养。
(七)课堂总结,拓展课外延伸
课堂收尾整体复盘全课内容,从雕塑分类、中外经典作品、四维度鉴赏方法三个层面串联知识点,再次点明本课主旨:雕塑是凝固的史诗,一凿一塑雕琢外形,一言一行承载文明,中式以形写神、西式写实求真,不同地域的雕塑艺术共同构成人类璀璨的造型文明。
布置课后拓展任务,第一,利用周末走进本地博物馆、石刻古迹,实地观察身边雕塑,用课堂所学方法口头赏析一件实景雕塑;第二,自备超轻黏土,选取喜欢的人物或小动物,尝试简易泥塑造型,初步体验 “塑” 的创作过程,下节课带来作品课堂交流。
本课以 “寻访雕塑灵魂” 为主线,采用情境任务驱动教学,遵循由浅入深认知规律。开篇借助实景影像创设雕塑探秘情境,立足教材图例完成概念奠基;分中国、西方两大模块分组研学经典作品,落地题材、情境、结构、手法四维度赏析方法;依托对比探究提炼中西雕塑艺术特征,突破重难点;收尾以视觉笔记为实践载体,内化鉴赏知识,串联欣赏与创作。全程融合传统文化科普,落实核心素养,实现从直观观赏到深度审美、从理论学习到简易创作的递进学习。
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