5.6 凤阳花鼓-2025-2026学年音乐八年级下册教案（花城版）

该初中音乐教学设计聚焦安徽民间歌舞曲《凤阳花鼓》，涵盖小调体裁特征、附点切分节奏及非遗文化内涵。通过花鼓实物观察、歌舞视频播放和历史背景讲述导入，打破“欢快”表面认知，为理解“悲中作乐”情感及后续节奏、演唱学习搭建支架。 特色在于融合历史情境教学与项目式学习，以节奏接龙游戏、花鼓敲击实践提升艺术表现能力，结合歌词改编与综合表演创编深化文化理解。既帮助学生感受音乐与历史的关联，又为教师提供可操作的分层教学方案，促进核心素养落地。

2026新教材花城版八年级下册音乐教案 《凤阳花鼓》 【教材分析】 《凤阳花鼓》是花城版八年级下册第五单元"长江流域的歌"中的演唱曲目，为安徽凤阳地区流传最广的民间歌舞曲。歌曲采用1=F调，2/4拍，节奏规整明快，具有典型的小调体裁特征。凤阳花鼓起源于明代，是凤阳地区百姓在灾荒年月外出卖艺乞讨时的表演形式，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，承载着丰富的历史记忆与民俗文化内涵。 从音乐本体分析，歌曲以五声音阶（宫调式）为基础，旋律流畅优美、活泼跳跃，音域适中，易于传唱。节奏上大量运用附点音符和切分节奏，配合花鼓的敲击动作，形成"载歌载舞"的表演特点；歌词采用一问一答的叙事方式，"左手锣、右手鼓"的唱词生动描绘了花鼓表演的场景，"凤阳本是好地方"的反复咏叹既表达了对家乡的眷恋，又暗含对苦难生活的无奈。歌曲结构为单乐段多乐句，通过旋律的模进和重复，强化记忆点，体现民间音乐"口口相传"的传播特性。 学生通过学唱这首歌曲，能够深入了解长江流域中游地区的音乐风格，感受小调与山歌的体裁差异，理解音乐与社会生活的密切关联。歌曲对演唱者的节奏把握、情绪转换和表演能力有较高要求，贴合新课标"理解音乐文化多样性"的理念，为培养学生综合艺术表现能力、提升文化理解素养提供重要载体。 【学情分析】 八年级学生已具备较为扎实的音乐学习基础，熟练掌握简谱识读和基本节奏型（附点、切分、前八后十六等），能够准确演唱不同情绪的歌曲。在民歌学习方面，学生已学唱过山歌体裁（如《打支山歌过横排》），初步了解"山歌高亢自由、小调规整流畅"的风格差异，为本课的小调学习提供了比较参照。 该阶段学生表演欲望强烈，喜欢富有动感和趣味性的学习活动，但对歌曲背后的历史文化背景关注不足，容易将《凤阳花鼓》简单理解为"欢快的歌舞曲"，忽略其"悲中作乐"的深层情感。学生节奏感发展趋于成熟，能够完成较复杂的节奏组合，但"手、眼、身、法、步"的综合协调能力有待提升。小组合作中，学生能够明确分工，但创编表演的创意深度不够，需要教师提供具体的支架和范例。 此外，学生对"非物质文化遗产"的当代传承有初步认知，但缺乏将传统艺术与个人生活建立关联的能力，需要通过体验式活动激发传承意识。 【教学目标】 审美感知 感受凤阳花鼓明快流畅、活泼跳跃的情绪基调，体会小调"规整中求变化"的旋律特点；辨识附点节奏和切分节奏对舞蹈动作的推动作用，理解"载歌载舞"的表演特征；初步感知宫调式的明亮色彩，形成对安徽民间音乐文化的审美偏好。 艺术表现 能用轻快、明亮的声音演唱歌曲，准确把握附点节奏和一字多音的演唱；能配合歌曲完成花鼓节奏敲击和简单舞步，实现"唱、奏、舞"的初步融合；能通过力度和速度变化表现歌曲"悲中作乐"的情感层次，完成个人或小组的综合表演展示。 创意实践 能为歌曲设计简单的花鼓敲击节奏型和肢体律动；尝试改编歌词，表现当代凤阳的新面貌；小组合作创编"花鼓表演"短节目，包含演唱、节奏、舞蹈等元素。 文化理解 了解凤阳花鼓的历史渊源、表演形式及非遗价值，理解歌曲与明代移民、灾荒历史的关联；认识小调体裁"流传广泛、变体众多"的特点，尊重民间音乐的口传心授传统；激发关注家乡文化、传承民族艺术的兴趣，树立文化保护意识。 【教学重难点】 重点： 用轻快、明亮的声音演唱歌曲，准确把握附点节奏和切分节奏，配合花鼓动作完成"载歌载舞"的表演。 难点： 理解歌曲"悲中作乐"的深层情感，在表演中体现情绪层次；小组合作中协调演唱、节奏、舞蹈的多重任务，完成有创意的综合展示。 【教法、学法】 教法 历史情境教学法：通过明代凤阳灾荒、移民历史的讲述，揭示歌曲的深层情感内涵，避免表面化的"欢快"理解。 节奏游戏法：设计"花鼓节奏接龙"等游戏，在趣味活动中掌握附点、切分节奏。 示范教学法：教师示范花鼓敲击方法、舞蹈动作，提供直观学习范例。 比较分析法：对比《打支山歌过横排》与《凤阳花鼓》的风格差异，深化体裁认知。 项目式学习法：以"创编花鼓表演节目"为任务驱动，整合演唱、节奏、舞蹈等学习内容。 学法 体验学习法：通过敲击花鼓、表演舞蹈，在身体实践中理解音乐特点。 合作创编法：小组内分工协作，共同完成表演节目的设计与展示。 文化探究法：查阅资料，了解凤阳花鼓的历史变迁，建立音乐与社会的关联。 反思评价法：在展示后参与自评与互评，提升艺术表现能力。 【教学过程】 1、 情境导入：敲响花鼓之声（5分钟） 教师活动： 出示凤阳花鼓实物（或图片），敲击示范："同学们，这是什么乐器？它的声音有什么特点？"引导学生关注花鼓的清脆音色。播放《凤阳花鼓》歌舞视频（包含历史背景介绍），提问："表演者手里拿着什么？他们的动作和歌声有什么关系？"随后讲述历史背景："凤阳是明朝开国皇帝朱元璋的故乡，但明朝中期以后，凤阳地区灾荒不断，百姓只好打着花鼓、唱着歌谣外出乞讨。这首《凤阳花鼓》就是在这样的历史背景下产生的——它表面欢快，内里却藏着生活的辛酸。"出示课题，激发探究兴趣。 学生活动： 观察花鼓乐器，聆听音色特点；观看视频，关注"载歌载舞"的表演形式；聆听历史讲解，产生对歌曲深层情感的好奇，快速进入学习情境。 设计意图： 以实物观察和视频视听建立直观认知，通过历史背景的揭示打破"欢快=高兴"的思维定式，为理解"悲中作乐"的情感层次奠定基础。 2、 节奏体验：掌握花鼓密码（8分钟） 教师活动： 节奏模仿：出示核心节奏型"X X X X | X X X — |"（附点节奏），用"咚呛咚呛"的象声词示范，带领学生手拍节奏、口读象声词。 节奏接龙：设计"节奏接龙"游戏，教师拍击前半句，学生接后半句，逐步增加难度（加入切分节奏"X X X X | X X X X |"）。 乐器实践：分发简易花鼓（或打击乐器），示范"左手锣、右手鼓"的敲击方法，带领学生边唱"左手锣、右手鼓"歌词，边敲击相应节奏。 节奏与动作结合：示范"敲鼓—转身—踏步"的舞蹈动作，引导学生将节奏敲击与肢体动作结合。 学生活动： 跟随教师模仿节奏型，参与节奏接龙游戏；尝试用打击乐器敲击，体验"手口协调"；学习简单舞蹈动作，感受"载歌载舞"的表演特点。 设计意图： 将节奏学习转化为游戏和器乐实践，降低认知难度，同时为后续的"唱奏舞"综合表演做好技术准备。 3、 学唱歌曲：演绎苦乐情怀（15分钟） 1. 听赏感知：把握情绪基调（3分钟） 教师活动： 播放歌曲录音，提问："这首歌曲的情绪是单一的'欢快'吗？仔细听歌词，你能感受到什么？"引导学生关注"自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒"等唱词，理解"表面欢快、内里辛酸"的情感特点。对比播放纯器乐版和演唱版，分析人声演唱对情感表达的作用。 学生活动： 专注聆听，结合歌词分析歌曲情感；讨论"为什么苦难中还要唱歌"，初步理解"悲中作乐"的文化心理。 设计意图： 通过歌词分析和版本对比，引导学生超越表面情绪，理解民间音乐"以歌解忧"的社会功能，培养深度审美感知能力。 2. 分句学唱：处理技术要点（8分钟） 教师活动： （1） 视唱旋律：出示歌谱，带领学生视唱旋律，关注附点音符和切分音的准确演唱，提示"附点要强调、切分要连贯"。 （2） 填词演唱：加入歌词，重点指导"左手锣、右手鼓"的动作配合，"凤阳本是好地方"的明亮音色，以及"十年倒有九年荒"的略带无奈的情绪转换。 （3） 难点突破：针对"得儿飘得儿飘"的衬词，示范滑音和轻快的演唱，提示舌尖灵活；针对结束句的长音，练习气息保持和渐弱处理。 （4） 情感表现：讲解"悲中作乐"的演唱处理——整体基调明快，但在唱到"荒""难"等字时略带沉重，形成情绪对比。 学生活动： 视唱旋律，准确演唱附点和切分节奏；加入歌词，尝试动作配合；在教师指导下处理衬词滑音和情感层次，表现"苦乐交织"的韵味。 设计意图： 将技术训练（节奏、气息）与情感表现（苦乐对比）有机结合，避免单纯的技能操练，实现"以情带声"的艺术表现目标。 3. 完整演唱：融入表演元素（4分钟） 教师活动： 播放伴奏，带领学生完整演唱，提示学生："想象自己是凤阳的花鼓艺人，一边走街串巷，一边表演歌舞，要把生活的酸甜苦辣都唱进歌里！"关注学生的节奏准确、动作协调和情感表现，及时给予针对性指导。 学生活动： 跟随伴奏完整演唱，整合节奏敲击、舞蹈动作和情感表现，体验"载歌载舞"的综合表演。 设计意图： 通过情境化提示，将演唱、演奏、舞蹈整合为有机整体，提升学生的综合艺术表现能力。 4、 拓展创编：演绎当代花鼓（10分钟） 教师活动： 文化对比：播放当代凤阳发展视频（小岗村、凤阳花鼓戏等），提问："今天的凤阳还是'十年九荒'吗？如果我们改编歌词，可以唱什么？"引导学生关注"改革发源地""新农村"等当代元素。 歌词创编：示范改编"左手锣、右手鼓，凤阳如今真富裕，党的政策带来好光景，家家户户乐陶陶"，组织学生分组创编新歌词。 节目排演：提出任务："各小组创编一个2分钟的'花鼓表演'，包含演唱（原词或新词）、花鼓节奏、舞蹈动作，要表现出凤阳的变化或你们对家乡的感情。"提供创编支架（动作库、节奏型库），组织学生分组练习。 展示评价：邀请小组展示，引导其他学生从"演唱准确、节奏清晰、动作协调、创意新颖"等维度评价，教师总结提升。 学生活动： 观看当代凤阳视频，感受传统艺术的当代价值；小组讨论创编新歌词；分工合作排练节目，整合演唱、节奏、舞蹈；参与展示与互评，体验项目完成的成就感。 设计意图： 通过"古今对比—歌词创编—节目排演"的项目设计，实现传统音乐的当代转化，培养学生的创意实践能力和文化传承意识。 5、 课堂小结：传承花鼓精神（2分钟） 教师活动： 引导学生回顾："今天我们学唱了《凤阳花鼓》，它不仅是一首民歌，更是一部历史、一种精神——凤阳人在苦难中依然歌唱，在变革中勇于创新。希望同学们也能像凤阳花鼓一样，无论遇到什么困难，都能用乐观和勇气面对！"带领学生边敲节奏边唱歌曲片段结束课堂。 学生活动： 回顾学习内容，分享对"花鼓精神"的理解；参与节奏演唱，强化学习记忆。 设计意图： 升华情感态度，将歌曲学习转化为精神成长，实现音乐教育的育人价值。 【板书设计】 《凤阳花鼓》（演唱） 1=F 2/4 中速、明快地 安徽凤阳 左手锣 右手鼓——表演形式 附点节奏 切分节奏——舞蹈动力 一问一答 反复咏叹——记忆传播 【情感层次】 表面：欢快、活泼（节奏、旋律） 内里：辛酸、无奈（歌词、历史） 精神：乐观、坚韧（文化内核） 【非遗标签】 国家级非物质文化遗产·凤阳花鼓 【作业设计】 基础作业：完整演唱歌曲，为家人表演"花鼓歌舞"，讲解歌曲的历史背景。 探究作业：查阅资料，了解凤阳花鼓与"改革开放第一村"小岗村的故事，制作一张"凤阳变迁"手抄报。 实践作业：用身边的材料（如筷子、碗）制作简易"花鼓"，为歌曲配节奏，录制表演视频。 创意作业（选做）：小组合作，将创编的"花鼓节目"完善后，在班级或学校活动中展示。 【教学反思】 亮点： 历史情境的引入有效突破了"欢快=高兴"的表面理解，学生对"悲中作乐"的情感把握超出预期。 节奏游戏和器乐实践将抽象的节奏型转化为身体经验，学生掌握牢固。 项目式学习激发了学生的创编热情，小组节目展示体现了较高的合作水平。 不足： 部分学生在"唱奏舞"综合表演中顾此失彼，出现"只顾敲鼓忘了唱"或"动作僵硬"的问题。 歌词创编环节时间较紧，部分小组的改编缺乏深度，仅停留在词语替换层面。 对凤阳花鼓"当代传承"的拓展不够充分，学生难以理解非遗保护的紧迫性。 改进措施： 设计"分层任务卡"——基础版（只唱）、进阶版（唱+奏）、挑战版（唱+奏+舞），让学生自主选择难度，逐步提升综合能力。 提供歌词创编范例和思维导图，引导学生从"景物、人物、事件、情感"等维度展开创编。 补充凤阳花鼓传承人的访谈视频或濒危剧种案例，增强学生的文化保护意识。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $