4.3《飞驰的鹰》（教案）-2025-2026学年初中音乐八年级下册教案+大单元教学设计（人音版）

该初中音乐教学设计围绕秘鲁民间乐曲《飞驰的鹰》展开，聚焦排箫空灵音色、五声音阶特征及安第斯音乐文化。课堂导入通过安第斯山脉风光视频与排箫实物展示，关联学生已学的竹笛等吹管乐器知识，构建从已知到未知的学习支架。 资料特色在于以文化理解为根基，通过联觉引导法将音乐要素与鹰的飞行动作结合，如用肢体模拟音区变化表现滑翔与振翅，深化审美感知与艺术表现。创意实践环节设计鹰之舞创编、自制吸管排箫等活动，融合多艺术形式，既提升学生文化认同与创造力，又为教师提供可操作的跨学科教学策略。

《飞驰的鹰》教案 教材分析 《飞驰的鹰》是第四单元"美洲乐声"中的一首器乐欣赏曲目，为秘鲁民间乐曲，采用排箫（Panpipes/Zampoña）演奏。该曲是安第斯高原音乐（Andean Music）的代表作，描绘了秃鹰（Condor）在安第斯山脉上空翱翔的壮阔景象，体现了印第安人对自然与神灵的崇敬。乐曲通常采用五声音阶（特别是小调五声音阶），旋律悠长深邃，节奏自由舒展，带有强烈的即兴性与吟诵性。 从音乐形态看，乐曲结构多为变奏曲式或自由多段体，主题旋律在不同音区、由不同乐器（或排箫的不同音管）反复呈现，每次呈现都有细微的装饰变化，模拟鹰在不同高度的飞行姿态。排箫特有的气声（Breathy Tone）与自然的呼吸噪音，营造出空灵、悠远、略带神秘的音响效果，这是其他吹管乐器难以模仿的。伴奏乐器通常包括恰朗戈（Charango，小型吉他）、鼓（Bombo）等，提供节奏框架与和声背景。 在单元教学中，本课承担着介绍印第安音乐文化、拓展学生对美洲音乐认知广度的任务。与阿根廷欧洲移民文化背景不同，秘鲁音乐更多保留了前哥伦布时期的印第安传统，通过本课学习，学生能够理解拉丁美洲音乐的多元构成（印第安文化、欧洲文化、非洲文化的融合），特别是安第斯音乐在世界音乐中的独特地位。同时，排箫作为世界上最古老的乐器之一，其制作与演奏方式也能激发学生对乐器学、声学原理的兴趣。 学情分析 八年级学生对器乐音乐有较高的接受度，特别是对具有异域风情、音色独特的乐器充满好奇。在之前的音乐学习中，他们接触过中国竹笛、长笛等吹管乐器，对吹管乐器的发声原理有一定了解，但排箫作为"多管吹奏乐器"，其演奏方式（吹奏与吸奏？通常排箫是吹奏，但有的版本可能是排箫与盖纳笛混合）与音色特点对他们来说是全新的。 文化认知方面，学生可能知道"印加文明""马丘比丘"等名词，但对安第斯音乐的具体形态缺乏了解，可能误以为所有拉丁美洲音乐都热情奔放（如桑巴、恰恰），而《飞驰的鹰》所展现的庄严、深邃、内省的风格将打破这一刻板印象，带来文化认知的冲击与拓展。 听觉能力方面，学生能够跟随旋律线条，但对自由节奏（Rubato）的处理、即兴装饰音的辨识能力有限，可能觉得音乐"没有明显的拍子"或"旋律总在变化"。此外，对音乐与自然的关联（音乐如何描绘鹰的飞翔）需要教师的引导才能深入理解。 教学目标 审美感知 感受排箫空灵、悠远、略带忧郁的独特音色，体会安第斯音乐庄严深邃的美学特质；辨识五声音阶的旋律特点（缺少半音，音程关系为大二度与小二度组合），感知其与西洋大小调的色彩差异；理解音乐如何通过旋律的起伏（上行象征攀升、下行象征滑翔）、节奏的松紧（自由节奏象征翱翔的无拘无束）来描绘鹰的飞行姿态。 艺术表现 能够用"lu"或"wu"母音模唱主题旋律，体会五声音阶的音程关系与排箫的气息感；尝试用肢体动作（手臂舒展、身体起伏）模拟鹰的飞翔，与音乐节奏同步；能够识别排箫、恰朗戈、鼓等乐器音色，并用自己的语言描述其特点（如排箫"像风一样"、鼓"像心跳"）。 创意实践 小组合作，利用身体打击乐（Body Percussion）或自制简易乐器（如水瓶排箫、吸管排箫），模拟排箫的音响效果，为主题伴奏；创编"鹰之舞"：根据音乐的情绪变化（如宁静—激昂—宁静），设计相应的肢体动作或队形变化；绘制"音乐风景画"：根据听觉感受，用线条、色彩表现鹰的飞行轨迹与安第斯山脉的意象。 文化理解 了解安第斯高原的地理环境与印第安文化，知道排箫（Zampoña）在印第安仪式中的神圣地位；理解音乐与自然崇拜的关系，认识到安第斯音乐不仅是娱乐，更是与神灵沟通的方式；尊重文化多样性，理解不同民族用不同音乐语言表达对自然敬畏的共通性。 教学重难点 教学重点： 感受排箫的独特音色与安第斯音乐风格；听辨五声音阶的旋律特征；理解音乐如何通过音响要素描绘"鹰的飞翔"这一视觉形象。 教学难点： 适应并欣赏自由节奏（非规整节拍）的处理方式；辨识主题在变奏过程中的细微变化（装饰音、加花）；理解音乐背后的印第安宇宙观与自然崇拜。 教法、学法 教法 文化导入法：展示安第斯山脉、秃鹰、马丘比丘等图片与视频，介绍印加文明与安第斯音乐的社会功能，建立文化语境。 音色聚焦法：单独播放排箫、恰朗戈、鼓的独奏片段，进行"乐器听辨"训练，突出排箫的音色特点。 联觉引导法：引导学生建立"听觉—视觉—动觉"的联觉通道，如听到上行旋律时想象鹰向上攀升，手臂随之扬起；听到长音时想象鹰滑翔，身体保持平稳。 图形谱辅助法：用曲线图表示旋律的起伏，用点状图表示节奏的自由度，帮助学生"看见"音乐的形态。 比较教学法：将《飞驰的鹰》与《村庄，我的小村庄》进行比较，突出拉丁美洲音乐的多样性（印第安传统 vs 欧洲移民传统）。 学法 沉浸式聆听法：在安静的环境中多次聆听，每次设定不同任务（如第一遍感受整体氛围，第二遍追踪旋律，第三遍关注节奏），逐步深入。 模唱体验法：模唱主题旋律，通过嗓音模仿排箫音色，加深对音高与音色的记忆。 联觉表达法：运用绘画、舞蹈、诗歌等多种艺术形式，表达对音乐的感受，实现跨艺术门类的理解。 探究学习法：查阅资料，了解排箫的制作工艺、安第斯音乐的历史，培养自主学习能力。 教学过程 情境导入：安第斯的召唤（5分钟） 教师活动： 播放安第斯山脉风光视频（重点展示秃鹰翱翔的画面），配以《飞驰的鹰》音乐作为背景。提问："同学们，看着这只巨大的鸟类在雪山之巅盘旋，听着这段音乐，你有什么感受？（如空旷、神秘、庄严）"介绍秃鹰（Condor）在安第斯文化中是神圣的动物，象征着力量与自由。展示排箫实物或高清图片，介绍这是安第斯山区最古老的乐器之一，由不同长度的芦竹或竹子制成，音色空灵，仿佛来自远古的呼唤。引出课题："今天，让我们通过音乐，跟随这只飞驰的鹰，翱翔在安第斯的上空。" 学生活动： 观看视频，感受视觉与听觉的冲击；分享对音乐与画面的初步感受；观察排箫外形，猜测其发声方式；产生对印第安音乐的好奇心。 设计意图： 通过强烈的视听刺激，营造神秘、庄严的氛围；建立音乐与地理、文化的直观联系；激发探究欲望。 分层欣赏：聆听鹰的语言（25分钟） 1. 初听整体：感受音色与氛围（5分钟） 教师活动： 播放乐曲完整录音，要求学生闭眼聆听，思考："这段音乐的情绪是怎样的？（宁静？激昂？忧伤？神秘？）主要的演奏乐器是什么？它的音色有什么特点？"引导学生关注排箫"气声重""音头不明显""余音悠长"的特点。提问："音乐让你联想到鹰在做什么？（起飞？盘旋？俯冲？降落？）" 学生活动： 闭眼聆听，沉浸在音乐中；描述音乐情绪（如"深远""空旷""有点忧伤"）；辨识排箫音色，描述其"像风声""像叹息"；联想鹰的飞行动作。 设计意图： 建立对作品的整体印象，突出"音色"与"氛围"两个关键要素；培养音乐想象力。 2. 细听旋律：五声音阶与主题（8分钟） 教师活动： 步骤一（主题捕捉）： 播放主题旋律（通常出现在乐曲开头或某一段落），用钢琴或人声范唱，要求学生用"wu"母音跟随模唱，感受五声音阶的音程（如小三度、大二度）。 步骤二（音阶分析）： 在黑板上写出主题旋律的音阶（如 la-do-re-mi-sol），与西洋大调音阶对比，指出缺少fa和si，解释五声音阶的"空灵"感来源。 步骤三（变奏辨识）： 播放主题的两次不同呈现（如第一次高音乐器，第二次低音乐器；或第一次原型，第二次加花），提问："这两次听到的旋律是一样的吗？哪里变了？（音高了？加了装饰音？）"解释变奏曲式与即兴演奏的特点。 学生活动： 模唱主题，体会五声音阶；对比音阶，理解五声音阶的结构特点；听辨主题的重复与变化，尝试描述差异（如"第二次更急促""音更高了"）。 设计意图： 通过模唱内化音乐主题；通过音阶分析，理解文化特殊性（五声音阶在世界各地传统音乐中的普遍性）；初步接触变奏曲式概念。 3. 深听结构：飞翔的姿态（7分钟） 教师活动： 分析音乐要素与形象的关联： 音区变化：播放高音区片段，"鹰飞得很高"；播放低音区片段，"鹰在俯冲或休息"。 节奏密度：播放音符密集的片段（如快速音群），"鹰在振翅"；播放长音持续片段，"鹰在滑翔"。 速度变化：如果乐曲中有速度变化（如渐快、渐慢），分析其表现意义。 图形谱展示： 在黑板上画出旋律线，展示其起伏如何对应鹰的飞行轨迹（锯齿状=振翅，平滑曲线=滑翔）。 学生活动： 跟随音乐想象鹰的飞行动作；观察图形谱，理解音乐线条与视觉形象的对应；用肢体动作（手臂）模拟听到的音区与节奏变化。 设计意图： 深入理解音乐的表现性，理解"音乐是流动的画面"；培养联觉能力；通过身体动作加深对音乐结构的记忆。 4. 拓展听辨：安第斯乐队（5分钟） 教师活动： 如果版本中有恰朗戈与鼓的伴奏，单独播放这些乐器的片段。介绍恰朗戈（Charango）是安第斯地区特有的弦乐器，音色明亮，类似曼陀林；鼓（Bombo）提供深沉的节奏基础。提问："这些伴奏乐器与排箫的关系是什么？（支持、对比、铺垫）"完整聆听，要求学生关注乐队各声部的配合，体会"以排箫为主，其他乐器为辅"的织体特点。 学生活动： 辨识恰朗戈与鼓的音色；理解伴奏乐器的作用；整体感受安第斯乐队的音响特色。 设计意图： 拓展对安第斯乐器家族的认识；理解乐队编制与音乐风格的关系。 巩固提升：创意演绎（10分钟） 教师活动： 活动一（鹰之舞）： 将学生分成若干组，每组负责表现鹰的一种飞行动作（攀升、盘旋、俯冲、滑翔），根据音乐片段进行即兴舞蹈创编，要求动作与音乐要素（音区、速度、力度）匹配。 活动二（自制排箫）： 展示用吸管或 PVC 管制作的简易排箫，演示吹奏方法（虽然音准可能不准，但能体验吹多管乐器的感觉）。邀请学生尝试吹奏，体验不同长度管子的音高差异。 活动三（诗歌配乐）： 展示一首关于鹰或高山的短诗（如印第安民歌或中文诗歌），请学生配乐朗诵，体验音乐与文学的结合。 学生活动： 参与舞蹈创编，用身体表现音乐；尝试吹奏自制排箫，理解乐器原理；参与配乐朗诵，综合艺术表现。 设计意图： 通过多艺术形式（舞蹈、制作、朗诵），深化对音乐的理解与表现；培养动手能力与创造力；实现跨学科融合（音乐与物理声学、文学）。 课堂小结：远古的回响（5分钟） 教师活动： 总结："今天，我们跟随排箫的声音，神游了安第斯山脉，认识了神圣的红头鹰。安第斯音乐告诉我们，音乐不仅是娱乐，更是人与自然、与神灵对话的方式。排箫那空灵的声音，穿越千年，依然能够打动我们的心灵，这就是传统音乐的力量。"引导学生回顾关键词（排箫、五声音阶、安第斯、变奏）。布置课后作业。 学生活动： 回顾安第斯音乐的特点；分享学习感受；记录作业。 设计意图： 升华文化理解，强调传统音乐的价值；巩固知识；延伸学习。 板书设计 plain 复制 第四单元 美洲乐声 欣赏《飞驰的鹰》（秘鲁民间乐曲） 【音乐档案】 地区：秘鲁/安第斯高原 乐器：排箫（Zampoña）+ 恰朗戈 + 鼓 音阶：五声音阶（Pentatonic） 结构：变奏曲式/自由多段体 【音色特点】 排箫：空灵、悠远、气声、余音长 恰朗戈：明亮、弹拨感 鼓：深沉、节奏基础 【音乐与形象】 高音区 + 长音 = 高空滑翔 快速音群 = 振翅高飞 低音区 = 俯冲或栖息 自由节奏 = 无拘无束的翱翔 【文化标签】 印加文明、安第斯山脉、秃鹰崇拜、自然神圣 作业设计 聆听拓展：聆听其他安第斯音乐作品，如《山鹰之歌》（El Cóndor Pasa，保罗·西蒙改编版或原版），比较与《飞驰的鹰》在风格、乐器、情绪上的异同，写一篇简短的听赏报告。 制作实践：尝试用吸管、竹子或 PVC 管制作一个简易的排箫（至少3-4个音管），录制你吹奏的照片或短视频，下节课展示（即使只能吹响单音，也能体验乐器构造）。 文化研究：查阅资料，了解印加帝国的历史、马丘比丘的建筑奇迹，以及安第斯音乐在现代秘鲁社会中的地位（如是否在旅游、仪式中仍被使用），制作一张手抄报或 PPT 页面。 创作任务：根据《飞驰的鹰》给你的灵感，写一段50-100字的短文，描绘你心中"飞驰的鹰"的形象，或画一幅简笔画，表现音乐中的视觉意象。 教学反思 亮点： 文化语境充分：通过安第斯风光视频与印加文化介绍，学生很好地理解了音乐背后的文化意义，不再只是"听一段旋律"，而是"进入一种文化"。 联觉教学有效：将音乐与鹰的飞行动作结合，学生通过肢体动作表现音乐，既活跃了课堂，又深化了对音乐结构的理解。 音色辨识清晰：通过单独播放各乐器，学生能够清晰区分排箫、恰朗戈与鼓，建立了对安第斯乐队的基本认知。 不足： 自由节奏适应困难：部分学生习惯了规整的节拍，对《飞驰的鹰》中自由舒展的节奏感到不适应，难以"跟上拍子"，影响了欣赏体验。 五声音阶理论化：在讲解五声音阶时，过于侧重理论分析（缺少哪两个音），而忽视了听觉训练，部分学生未能真正听出五声音阶与七声音阶的区别。 自制乐器时间仓促：由于课堂时间有限，自制排箫环节只能浅尝辄止，未能让每个学生充分体验。 改进措施： 对于自由节奏，应提前说明"这种音乐不强调固定拍子，重要的是感受气息的流动"，并引导学生跟随旋律的呼吸律动，而非机械打拍。 增加五声音阶的对比聆听：先听《茉莉花》（五声），再听《欢乐颂》（七声），让学生通过熟悉的旋律感知音阶差异，再应用到《飞驰的鹰》。 将自制排箫作为课前预习或课后拓展作业，提供制作视频链接，让学生在家完成，课堂上仅展示与交流，节省时间。 学科网（北京）股份有限公司 $