第四单元 美洲乐声 《凯皮拉的小火车》《飞驰的鹰》教学设计 2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐八年级下册

《凯皮拉的小火车》《飞驰的鹰》教学设计 人音版·八年级下册 第四单元“美洲乐声” | 第三课时 ：历史回响 一、教学基本信息 课题名称 ：聆听与赏析——《凯皮拉的小火车》《飞驰的鹰》 教材版本 ：人民音乐出版社（简谱）八年级下册 第四单元 美洲乐声 课时安排 ：1课时（45分钟） 课型 ：欣赏综合课 二、教材分析 《凯皮拉的小火车》是巴西作曲家维拉-洛博斯《巴西的巴赫风格》组曲中的托卡塔乐章。乐曲巧妙融合巴西民间音乐元素与欧洲复调技法 ，运用沙槌、 响葫芦、铃鼓、蛙鸣筒等民族打击乐 ，配合弦乐与铜管 ，生动描绘老式蒸汽火车从启动、行进、 临时停靠到抵达终点的完整旅程 ，展现巴西乡间的生命力与节奏活力。 《飞驰的鹰》（ 又译《老鹰之歌》 ）是一首秘鲁经典民间乐曲 ，源自安第斯山区英雄传说——民族英雄阿塔瓦尔帕牺牲后化作雄鹰守护山河。全曲由排箫与盖那笛交替奏出两个主题 ：A段悠长深沉 ，表达悲壮怀念 ；B段为A段的变化发展 ，情绪转向明朗振奋。五声音阶与小调色彩交织 ，体现印第安传统与殖民文化的融合。 两首作品均属于20世纪拉美民族主义音乐代表 ，分别从“乡土旅程”与“英雄翱翔”两个视角展现美洲音乐独特的节奏、乐器与精神内涵。 三、学情分析 八年级学生具备基础的节奏感知与旋律模唱能力 ，对管弦乐和民族乐器有初步认知 ，但对拉丁美洲音乐风格接触较少。 巴西与秘鲁的多元文化容易激发好奇心 ，但切分节奏、多声部配合以及安第斯小调色彩需要教师引导体验。本课通过律动、模唱、对比聆听 ，帮助学生理解音乐与场景、情感之间的关联。 四、教学目标 审美感知 ：通过聆听 ，感受《凯皮拉的小火车》 中音乐对火车动态的描摹 ，体会《飞驰的鹰》 中排箫与盖那笛的音色特点及小调旋律的悲壮之美。 艺术表现 ：能用“wu”或“la”模唱两个作品的主题旋律 ；参与多声部节奏律动 ，体验巴西音乐切分节 奏的动力感；尝试用简单的节奏创编为《飞驰的鹰》主题伴奏。 文化理解 ：了解巴西、秘鲁传统乐器（沙槌、铃鼓、刮响器、排箫、盖那笛 ），认识拉美音乐中印第安、欧洲、非洲文化的融合，理解作品背后的乡土情怀与民族精神。 五、教学重难点 重点 ：掌握《凯皮拉的小火车》 中打击乐音色与速度力度变化对场景的刻画 ；感受《飞驰的鹰》两个主题在速度、音区、情绪上的对比。 难点 ：多声部节奏配合的稳定与协调 ；准确把握安第斯音乐小调色彩与旋律下行特点 ；通过音乐要素分析理解作品的文化内涵。 六、教学方法与资源 教学方法 ：聆听体验法、律动参与法、对比分析法、合作探究法。 教学资源 ：多媒体课件（音视频片段 ）、钢琴、打击乐器（沙槌、铃鼓、 响板等模拟 ）、节奏卡片、乐谱主题旋律PPT。 七、教学过程 （一）导入——聆听引子，情境启思（5分钟） 1. 教师播放《凯皮拉的小火车》引子片段（约40秒），不揭示曲名。 2. 提问 ：“这段声音让你联想到什么场景？你听到了哪些特殊的音效？”引导学生联想到火车启动、汽笛鸣响、车轮逐渐加速等画面。 3. 学生回答后教师引出课题 ：巴西作曲家维拉-洛博斯创作的《凯皮拉的小火车》 ，凯皮拉在巴西指“乡下人” ，乐曲描绘农场工人乘坐小火车的旅途。 【设计意图】以音响直接激发想象力，快速聚焦火车主题，自然进入南美音乐语境。 （二）深入赏析《凯皮拉的小火车》（18分钟） 1. 引子再听与要素分析 复听引子片段 ，引导学生从音乐要素角度归纳 ：① 打击乐（沙槌、铃鼓、刮响器 ）模仿车轮节奏与机械声 ；② 铜管模拟汽笛长鸣 ；③ 速度由慢渐快 ，力度由弱渐强 ，营造火车启动的紧张感。教师简介巴西特色乐器——响葫芦、蛙鸣筒，让学生直观感受音色。 2. 主题旋律学唱 （ 1 ）聆听主题初次出现（小提琴演奏），学生随音乐手打稳定拍，感受旋律抒情宽广的风格。 （ 2 ）教师出示主题旋律简谱（ C大调 ，2/4拍 ），范唱主题 ，学生用“la”模唱。重点练习切分节奏（如“0 X X X”型），解决节奏难点。 （ 3 ）师生接龙演唱：教师唱前两小节，学生接唱含切分音的后两小节，增强节奏记忆。 （ 4 ）跟随乐曲录音 ，完整视唱主题旋律 ，同时背景中打击乐的固定节奏让学生感受火车行进的律动感。 3. 多声部节奏“火车律动Π 将全班分为四组： 第一组：演唱主题旋律； 第二组：拍手击节奏①（2/4 0 X X X | 0 X X X | … ）； 第三组：拍腿击节奏②（2/4 0 X 0 X | 0 X 0 X | … ）； 第四组：踩脚击节奏③（ 2/4 X 0 | X 0 | X 0 | … ）。 四组同时进行，教师指挥，营造多层次的“节奏火车”效果，感受巴西音乐丰富的律动层次。 【设计意图】通过身体打击乐与主题旋律结合 ，深入体验切分节奏与巴西音乐活力 ，锻炼多声部合作能力。 4. 完整聆听并梳理结构 学生边听边完成结构表，教师出示表格总结： 《凯皮拉的小火车》结构表 段落 速度 主奏乐器 音乐场景 引子 渐快 打击乐+铜管 火车启动、汽笛鸣响 主题初现 平稳快速 弦乐（小提琴） 火车行进 ，乡间风光 连接段 自由速度 木管乐器 临时停靠 ，场景交替 主题再现 平稳快速 打击乐+铜管+弦乐 再次行进 ，气氛热烈 尾声 渐慢 打击乐+铜管 抵达终点 ，缓缓停止 教师总结 ：作曲家运用民族打击乐与管弦乐色彩 ，精准刻画了火车旅程 ，展现巴西民间音乐的生机。 （三）感受《飞驰的鹰》 ——安第斯之魂（15分钟） 1. 传说导入，初闻“鹰Π的形象 播放《飞驰的鹰》引子与A段主题（排箫演奏 ），提问 ：“这段音乐让你联想到什么画面？旋律带给你怎样的情绪？”学生描述空旷、苍凉、飞翔等感受。教师讲述秘鲁英雄阿塔瓦尔帕的悲壮传说——反抗殖民者牺牲后化作雄鹰，永远守护安第斯山脉，引出曲名《飞驰的鹰》。 2. 乐器听辨与音色特点 再次播放引子 ，引导学生辨别风声、 山谷回音等自然音效。分别聆听排箫与盖那笛演奏的片段 ，总结音色特点 ：排箫空灵悠远、纯净飘逸 ；盖那笛粗犷明亮、苍凉高亢。介绍两种乐器的形制与文化背景，强调其安第斯高原代表性。 3. 学唱A段主题，体会小调色彩 （ 1 ）出示A段主题乐谱（ 1=C 羽调式 ），教师用钢琴弹奏并范唱 ，学生用“wu”跟随模唱 ，随旋律线做盘旋上升手势，体会悠长而悲壮的情感。 （ 2 ）引导学生排列音级（ la、do、 re、 mi、sol ），发现五声音阶特点 ，感受安第斯小调的忧郁气质。 （ 3 ）学生尝试为A段创编简单的固定节奏（如 X X XX X 0 ），并用身体打击乐或沙槌伴奏 ，加深对旋律与节奏融合的理解。 4. 听辨与对比B段主题 完整聆听全曲 ，判断乐曲有两个主题 ，分别由排箫（A）与盖那笛（ B ）演奏。 出示B段主题 ，学生跟琴视唱前8小节，注意旋律移高八度，节奏紧凑。对比分析两个主题： 对比项 A段主题 B段主题 速度 缓慢悠长 稍快紧凑 节奏 宽松 ，长音为主 密集 ，推动感强 音区 中低音区 整体高八度 主奏乐器 排箫 盖那笛 情绪色彩 悲壮、怀念 明朗、振奋、翱翔之感 教师引导 ：B段是A段的变化发展 ，通过节奏紧缩、音区提升 ，表现了雄鹰振翅高飞、英雄精神永存的昂扬意象。学生再次完整聆听全曲（利奥·罗哈斯版本），加深对两个主题的记忆与对比。 （四）拓展与思辨：文化融合与传承（5分钟） 1. 结合2025年春晚节目《山鹰和兰花花》（ 弗洛雷兹与周深合作 ），播放30秒片段 ，引导学生感受秘鲁排箫与陕北信天游的对话。提问 ：“两种音乐风格有怎样的异同 ？为什么说‘音乐无国界’ ？”学生小组讨论后发言。 2. 教师小结 ：《凯皮拉的小火车》将巴西乡土节奏融入欧洲管弦乐 ，展现文化的包容与创新 ； 《飞驰的鹰》坚守安第斯五声音阶 ，让古老传统焕发新生。两者分别代表了“拥抱世界 ”与“扎根故土”的民族音乐发展路径，共同彰显拉美音乐的生命力。 （五）课堂小结与作业（2分钟） 1. 回顾本课重点 ：巴西打击乐与火车意象、秘鲁排箫与盖那笛音色、两个主题的情感对比。强调拉美民族乐派在20世纪对本土文化的探索。 2. 布置实践作业 ：① 用身边物品模仿《凯皮拉的小火车》节奏 ，录制简短节奏片段 ；② 查找另一首南美民间乐曲（如《山鹰之歌》不同版本），写下简要聆听感受，下节课分享。 八、板书设计（框架） 第四单元 美洲乐声 —— 凯皮拉的小火车 · 飞驰的鹰 │ 巴西·凯皮拉的小火车 │ │ 乐器 ：沙槌、铃鼓、响葫芦 + 管弦乐 │ │ 要素 ：速度渐快 力度渐强 切分节奏 │ │ 结构 ：引子—主题—连接—再现—尾声 │ │ 场景 ：火车启动 →行进 →停靠 →终点 │ ├─────────────────────────┤ │ 秘鲁·飞驰的鹰 │ │ 乐器 ：排箫（空灵） 盖那笛（苍凉） │ │ 调式 ：安第斯小调 (la-do-re-mi-sol) │ │ 主题对比 ：A段悲壮怀念 ↔ B段明朗振奋 │ │ 文化精神 ：英雄化身雄鹰 ，自由永恒 │ 民族乐派 ：融合与传承 九、教学评价与反思 本课通过声势律动、模唱主题、对比表格等方式 ，调动学生多感官参与 ，有效达成了对两首作品音乐要素的理解。多声部节奏环节学生兴趣浓厚 ，部分班级需要提前分组练习以确保稳定。在《飞驰的鹰》主题分析中 ，学生对小调色彩的感性认知较强 ，结合英雄传说使情感共鸣更加深入。后续可增设简易排箫模仿或竖笛吹奏主题的拓展 ，进一步提升艺术表现力。整体设计兼顾知识性与文化性，体现了以音乐审美为核心、弘扬民族音乐文化的理念。 附录：关键音乐要素与知识点梳理 1. 巴西节奏DNA ：切分音、弱起拍在《凯皮拉的小火车》主题中反复出现 ，典型节奏型 0 X X X与 0 X 0 X 赋予音乐摇摆与行进的动力。 2. 安第斯音乐特征 ：五声音阶（ la、do、 re、 mi、sol ）为核心 ，旋律多下行走向 ，音域宽广 ，情感苍凉深远。 3. 民族乐器辨识 ：排箫（多管排列 ，空灵飘逸） ；盖那笛（V型吹口 ，粗犷明亮） ；巴西打击乐器如沙槌、响葫芦、铃鼓等，常模仿自然音响与生活节奏。 4. 拉美民族乐派 ：20世纪作曲家如维拉-洛博斯将本土民间素材与欧洲古典形式结合 ，创造出独具个性的音乐语言，对后世影响深远。 学科网（北京）股份有限公司 $