2.1《重整河山待后生》（教案）-2025-2026学年初中音乐八年级下册教案+大单元教学设计（人音版）

该初中音乐教学设计聚焦京韵大鼓风格歌曲《重整河山待后生》的演唱，通过《四世同堂》片段与老北平照片创设历史情境，连接抗日战争背景与京韵大鼓“高亢悲壮”风格，以“听-念-唱-演”分层支架梳理七声宫调式、八度大跳等音乐特征。 资料特色在于文化浸润与技能训练融合，通过情境创设法激发审美感知，用“搭桥法”突破八度大跳音准难点落实艺术表现，鼓板体验与微剧场编演深化文化理解。既助学生掌握“字正腔圆”演唱技巧，又增强文化自信，为教师提供清晰教学流程与重难点突破策略。

《重整河山待后生》演唱课 教材分析 《重整河山待后生》是电视连续剧《四世同堂》的主题歌，由林汝为作词，雷振邦、温中甲、雷蕾作曲，是京韵大鼓风格歌曲的代表作。作品采用七声宫调式，结构为带再现的单二部曲式（A+B+A'），旋律跌宕起伏，韵味醇厚。歌曲以"千里刀光影，仇恨燃九城"开篇，通过大跳音程（如八度、六度跳进）和依字行腔的旋律特点，展现了京韵大鼓"高亢悲壮、委婉抒情"的艺术风格。 作品融合了传统曲艺与现代创作手法，既保留了京韵大鼓的板腔体特征（如"慢板—紧板—散板"的速度变化），又加入了现代和声配置。歌词采用七言句式，合辙押韵（"中东辙"），体现了汉语的音韵美。作为"京味文化"的重要载体，歌曲不仅具有极高的艺术价值，更承载着抗日战争时期北平人民的家国情怀，是进行爱国主义教育与传统文化传承的绝佳素材。 学情分析 八年级学生已具备一定的音乐理论基础和演唱能力，掌握了基本的发声方法、节奏节拍知识，能够识读简单的五线谱或简谱。通过之前的学习，学生对北方曲艺音乐有初步接触，但系统了解京韵大鼓的艺术特征尚属首次。该年龄段学生处于变声期，嗓音保护意识薄弱，对高亢激越的演唱风格存在一定畏难情绪。 在认知层面，八年级学生抽象逻辑思维能力增强，能够理解音乐与历史、文化的关联，但对"依字行腔""板腔体"等专业术语的理解仍需具象化引导。他们喜欢流行文化，对传统曲艺可能存在距离感，需要创设贴近生活的教学情境激发兴趣。此外，学生已具备初步的小组合作能力，但在创意编创中往往缺乏深度，需要教师提供明确的思维支架。 教学目标 审美感知 感受歌曲高亢悲壮、刚柔并济的情绪基调，体会京韵大鼓"字正腔圆、韵味醇厚"的唱腔特点；辨识旋律中的大跳音程与级进进行，理解其如何塑造"悲愤—抗争—希望"的情感脉络；感知歌曲的板腔体结构特征，建立对京韵大鼓音乐风格的审美认知。 艺术表现 能够运用正确的呼吸支持，以自然、圆润的声音演唱歌曲核心段落（如"千里刀光影，仇恨燃九城"）；初步掌握京韵大鼓"说中带唱、唱中带说"的咬字吐字方法，做到字头清晰、字腹饱满、字尾归韵；通过简单的身段动作（如持鼓板姿势、眼神手势），表现歌曲的京味韵味。 创意实践 能够为歌曲设计简单的节奏型伴奏（如书鼓、板的基本击法）；尝试运用京韵大鼓的"衬腔"手法，在指定乐句后加入即兴哼唱或装饰音；小组合作创编"微小品"，将歌曲与台词、动作结合，表现抗日战争时期北平街头场景。 文化理解 了解京韵大鼓的起源、流派及艺术特征，认识骆玉笙等代表人物；理解歌曲所承载的历史文化内涵，体会"重整河山"的民族精神；建立对传统曲艺音乐保护与传承的意识，增强文化自信。 教学重难点 重点：感受京韵大鼓的音乐风格，能用自然的声音演唱歌曲，掌握"字正腔圆"的咬字方法，理解歌词的历史文化内涵。 难点：准确把握歌曲中八度大跳的音准与气息支持；理解并初步运用"依字行腔"的演唱技巧；在演唱中自如地表现悲壮与激昂交织的复杂情绪。 教法、学法 教法 情境创设法：通过播放《四世同堂》片段、老北平街景图片，营造历史氛围，建立情感共鸣。 示范模仿法：教师示范京韵大鼓的基本身段、咬字技巧，提供直观的学习范例。 分层递进法：从"听—念—唱—演"四个层次逐步深入，降低学习难度。 比较鉴赏法：对比流行歌曲与京韵大鼓的演唱差异，突出传统艺术特色。 文化浸润法：穿插讲解"七七事变""小羊圈胡同"等历史背景，深化文化理解。 学法 聆听体验法：通过反复聆听，感受旋律起伏与情感表达的关系。 模仿练习法：模仿教师的咬字、归韵、身段，规范演唱与表演。 合作探究法：小组讨论歌词含义，合作创编表演段落。 反思调整法：通过录音自评、互评，调整演唱状态与表现力。 教学过程 情境导入：走进四世同堂（8分钟） 教师活动： 播放电视剧《四世同堂》片头视频（静音），展示1937年北平沦陷时期的老照片，提问："同学们，你们知道这是什么历史时期吗？看到画面中的胡同、四合院，听到这样的音乐（播放歌曲前奏），你感受到了怎样的情绪？"随后介绍歌曲背景："这是1985年电视剧《四世同堂》的主题歌，讲述了抗日战争时期北平小羊圈胡同普通百姓的家国故事。今天，我们要学唱的这首《重整河山待后生》，就是剧中人'小妞子'的爷爷——一个普通北平人面对国破家亡时的心声。"出示"京韵大鼓"图片，简介："这首歌采用了京韵大鼓的唱腔，由著名京韵大鼓表演艺术家骆玉笙首唱，她那'金嗓歌王'的演唱让这首歌传遍大江南北。" 学生活动： 观看视频与图片，回忆历史知识，回答教师提问（如"抗日战争时期""感觉悲伤又愤怒"等）。倾听教师讲解，了解歌曲背景，对京韵大鼓产生初步好奇。 设计意图： 通过视听结合创设历史情境，唤醒学生的历史记忆与情感共鸣，明确歌曲的文化定位，激发学习兴趣与演唱欲望。 分层学唱：解码京韵之声（25分钟） 1. 初听感知：捕捉情绪基调（6分钟） 教师活动： 播放骆玉笙原唱版本，要求学生闭眼聆听，思考："歌曲的速度如何？旋律是平稳的还是起伏的？骆玉笙的嗓音有什么特点？"播放后总结："歌曲采用慢板起唱，速度从容，旋律跌宕起伏，特别是'千里刀光影'一句，从低音5突然跳到高音5，形成八度大跳，这种大跳音程正是京韵大鼓表现激昂情绪的重要手段。骆玉笙的嗓音宽厚洪亮，咬字如金石坠地，这就是京韵大鼓'高亢悲壮'的风格。"出示歌词，带领学生有节奏地朗诵："千里/刀光影，仇恨/燃九城"，强调"影"（ying）、"城"（cheng）的归韵。 学生活动： 闭眼聆听，感受歌曲的悲壮情绪，注意旋律的起伏变化。跟随教师朗诵歌词，体会"中东辙"的押韵特点，尝试模仿"字正腔圆"的吐字。 设计意图： 通过初听建立整体印象，通过朗诵感受汉语音韵美，为后续学唱奠定语言基础。 2. 难点突破：攻克音准与气息（8分钟） 教师活动： 针对"千里刀光影"（5—5八度大跳）进行专项训练。采用"搭桥法"：先练习5—3—5，再5—2—5，最后直接5—5，帮助学生找到音准。讲解气息运用："京韵大鼓讲究'丹田气'，唱高音时不能憋在胸口，要感觉气息沉到肚脐下，声音从后脑勺'甩'出去。"示范"仇恨燃九城"的演唱，强调"燃"字的渐强处理。组织学生分组练习，教师巡视指导，纠正"白声""喊唱"现象，提醒变声期学生用"小声高位"的方法演唱。 学生活动： 跟随教师进行音程搭桥练习，用"wu"或"la"模唱大跳音程。练习腹式呼吸，双手叉腰感受腹部扩张。模仿教师演唱难点乐句，小组内互相倾听，调整音准与音色。 设计意图： 针对八度大跳这一技术难点，采用循序渐进的训练方法，结合京韵大鼓的呼吸技法，既解决音准问题，又让学生体验传统演唱方法。 3. 依字行腔：品味韵味特色（7分钟） 教师活动： 讲解"依字行腔"概念："中国传统音乐讲究'字正腔圆'，旋律走向要服从汉语的四声变化。比如'月圆之夜'的'夜'（yè），普通话是去声（第四声），所以旋律是下行的5—3，如果唱成上行就不像中国话了。"对比示范：将"夜"字唱成上行小三度（3—5）与正确下行（5—3），让学生辨析差异。逐句教唱第一段："千里刀光影，仇恨燃九城。月圆之夜人不归，花香之地无和平。"重点处理"人不归"的"归"（guī，阴平，旋律保持平稳）与"无和平"的"平"（píng，阳平，旋律上行）。引导学生体会"唱中带说"的感觉，适当加入装饰音（如"九城"的"城"字加波音）。 学生活动： 聆听对比，理解"依字行腔"的重要性。跟随教师逐句学唱，注意四声与旋律的对应关系。尝试在"城""平"等字上加入滑音或波音，体验京韵大鼓的韵味。 设计意图： 通过语言学视角解析音乐，让学生理解中国传统音乐的美学特征，避免机械模仿，真正实现"有韵味地唱"。 4. 完整演唱：表现悲壮情怀（4分钟） 教师活动： 播放伴奏，带领学生完整演唱第一段。提示："第一段表现的是国破家亡的悲愤，声音要沉重有力；第二段'一腔无声血，万缕慈母情'则转为对亲人的深情，声音要稍微柔和，但内含坚韧。"引导学生注意段落的情绪对比。针对"重整河山待后生"的结束句，讲解："这是全曲的高潮，'待后生'三个字要一字一顿，表现坚定的信念，最后'生'字要拖长，归到'中东辙'的韵上。" 学生活动： 跟随伴奏演唱，注意段落间的情绪转换。在教师指导下，用不同的声音色彩表现"悲愤"与"深情"。重点练习结束句，做到字正腔圆、收束有力。 设计意图： 通过完整的演唱实践，整合技术要素与情感表达，实现"以情带声"的艺术表现。 拓展实践：活化传统艺术（10分钟） 1. 鼓板体验：节奏与身段（5分钟） 教师活动： 出示京韵大鼓伴奏乐器——书鼓与鸳鸯板（或图片），演示基本击法："击鼓时左手持板，右手执鼓槌，基本节奏是'咚咚咚'（鼓）配合'哒哒'（板）。"教学生简单的"七字句"板式："千里/刀光影（鼓：咚咚，板：哒），仇恨/燃九城（鼓：咚咚，板：哒）。"示范基本身段："唱时要站丁字步，左手打板时手腕转动，右手击鼓要有弹性，眼神要随歌词内容变化，唱到'仇恨'时要怒目圆睁，唱到'慈母'时要眼神柔和。" 学生活动： 用课桌模拟书鼓，用铅笔或手指模拟鼓槌与板，跟随教师练习基本节奏型。学习丁字步站姿与简单手势，尝试边击节奏边演唱核心乐句。 设计意图： 通过身体参与，让学生体验京韵大鼓"说唱结合"的表演特征，增强学习的趣味性与文化沉浸感。 2. 创意编演：微剧场创作（5分钟） 教师活动： 组织小组合作："假设我们是抗战时期北平街头的说书人，面对百姓演唱这首《重整河山待后生》，你会如何设计开场白、动作与演唱？"提供支架：开场白可参考"列位看官，今日唱一段亡国恨……"；动作可设计持鼓、指向前方（恨）、抚胸（情）等。各小组展示（1分钟/组），教师点评，重点关注是否体现京韵大鼓风格与歌曲情感。 学生活动： 小组讨论分工（演唱者、鼓板伴奏、旁白），设计简单的表演动作。各组展示，其他组观看并评价（如"他们的咬字很有味道""动作能表现出悲愤"等）。 设计意图： 通过角色扮演与创意编演，将音乐学习转化为综合性艺术实践，深化对作品历史语境与文化形态的理解。 课堂小结：铭记历史之声（2分钟） 教师活动： 总结："今天，我们通过学唱《重整河山待后生》，不仅学会了一首京韵大鼓风格的歌曲，更感受到了中华民族'宁为战死鬼，不作亡国奴'的气节。骆玉笙先生用她的金嗓，将这段历史永远定格在音符中。希望同学们记住，传统艺术不是博物馆里的标本，而是活着的历史、流淌的情感。"全体起立，以饱满的情绪再次齐唱歌曲高潮句："重整河山待后生！" 学生活动： 回顾学习内容，分享感受（如"我感受到了老艺术家的功力""原来曲艺这么有味道"等）。全体起立，齐唱高潮句，结束课堂。 设计意图： 升华主题，将艺术学习升华为文化传承与历史教育，强化情感态度价值观目标。 板书设计 plain 复制 《重整河山待后生》（演唱） ——京韵大鼓风格 音乐特征： 调式：七声宫调式 结构：A(悲愤)+B(深情)+A'(坚定) 音程：八度大跳(5—5)表现激昂 咬字：字正腔圆、依字行腔 核心乐句： 千里刀光影，仇恨燃九城(中东辙) 月圆之夜人不归，花香之地无和平 演唱要点： 气息：丹田气支持，避免喊唱 韵味：说中带唱，装饰音点缀 情感：悲愤→深情→坚定 文化链接： 《四世同堂》→小羊圈胡同→骆玉笙(1914-2002) 作业设计 基础作业：聆听骆玉笙演唱的京韵大鼓《丑末寅初》《剑阁闻铃》，对比与歌曲《重整河山待后生》的异同，填写对比表格（曲目、速度、伴奏乐器、情绪）。 实践作业：向家人介绍京韵大鼓的基本知识，用"桌+笔"模拟鼓板，为家人表演歌曲第一段，录制30秒视频。 探究作业：查阅资料，了解"七七事变"的历史细节，结合歌词"仇恨燃九城"，写一篇200字短文，谈谈你对"重整河山"的理解。 拓展作业：尝试用京韵大鼓的唱腔，将一首七言古诗（如杜甫《春望》）演唱出来，体会"依字行腔"的特点。 教学反思 亮点 文化浸润充分：通过历史背景介绍、骆玉笙艺术生涯讲解，将音乐置于广阔的文化语境中，避免了单纯的技能训练。 技术训练科学：针对八度大跳、依字行腔等难点，采用"搭桥法""对比法"等具体策略，符合声乐教学规律。 学生参与度高：鼓板体验、微剧场编演等环节，让全体学生都能动手动口，变声期学生也能通过"小声高位"的方法参与。 不足 方言障碍：部分南方学生对"中东辙"的归韵掌握困难，"城""声"等字容易唱成方音，影响京味体现。 深度参差：在创意编演环节，部分小组仅停留在模仿教师动作，缺乏对歌词内容的个性化诠释。 时间紧张：由于京韵大鼓的专业性较强，25分钟的学唱时间略显仓促，部分学生尚未完全掌握大跳音程的音准。 改进措施 增设语音训练：在课前加入5分钟的"十三辙"绕口令练习，重点训练"中东辙"的口腔开合与归韵位置。 提供创意支架：在编演前提供"情绪词汇库"（如"悲愤""隐忍""坚定""希望"），引导学生将抽象情感转化为具体动作。 调整时间分配：将难点突破延长至10分钟，或利用课后服务时间进行个别辅导，确保每个学生都能准确演唱核心乐句。 学科网（北京）股份有限公司 $