5.5《谐谑曲》（教案）-2025-2026学年初中音乐八年级下册教案+大单元教学设计（人音版）

该初中音乐教学设计聚焦巴赫《谐谑曲》的谐谑特质、复三部曲式及长笛表现力，通过对比巴赫《G弦上的咏叹调》与《谐谑曲》的风格差异，打破学生对巴赫的严肃刻板印象，搭建“音乐玩笑”主题支架，衔接曲式认知与新体裁学习。 特色在于以“音乐玩笑”为主线，融合情境游戏与对比聆听，如用“小精灵vs绅士”比喻理解A段戏谑与B段优雅的对比，“木头人”游戏体验节奏突然性，通过编创音乐对话、身体打击乐等活动，落实审美感知与创意实践素养，既激发学生兴趣，又为教师提供生动的互动教学方案。

《谐谑曲》欣赏教案 教材分析 《谐谑曲》（Scherzo）选自巴赫《B小调第二管弦乐组曲》（BWV 1067）中的第二乐章，收录于人音版八年级下册第五单元。作品为原曲的长笛独奏版本（或管弦乐队版本），2/4拍，急速的快板，采用复三部曲式（A-B-A），是巴洛克时期"谐谑曲"体裁（意为"玩笑"）的代表作之一。 作品以长笛（或小提琴）明亮的音色为主线，旋律跳跃、节奏灵活，充满了戏谑、幽默、轻巧的音乐性格。A段主题以快速的十六分音符跑动、大跳音程（六度、八度）和突然的力度对比为特征，像" musical jest"（音乐玩笑）；B段转入关系大调（D大调），旋律相对歌唱化，节奏舒缓，与A段形成"动与静""戏谑与优雅"的对比；再现部A'回到主部材料，以华丽的技巧性演奏结束全曲。 作为初中阶段接触巴洛克器乐小品的重要曲目，本课旨在引导学生感受"谐谑曲"体裁的幽默特质，辨识复三部曲式，体验长笛（或小提琴）的华丽技巧，理解巴赫音乐中"严肃中的幽默"这一常被忽略的侧面，同时巩固对2/4拍、十六分音符节奏、大调小调色彩对比等音乐要素的认知。 学情分析 八年级学生对"幽默""玩笑"的音乐有天然的亲近感，但通常将巴赫与"严肃""宗教""枯燥"联系，难以想象巴赫作品中的"谐谑"一面。学生已具备基础的曲式认知（能辨识ABA结构），对长笛的音色（清脆、明亮、灵活）较为熟悉，但对巴洛克长笛（木制、音色较暗、音域较窄）与modern长笛的区别不了解。 在听赏习惯上，学生偏好有明显旋律线、节奏感强的音乐，对快速的十六分音符跑动可能感到"太快而听不清"，需要教师通过"放慢—加速"的对比帮助学生感知细节。此外，学生对"谐谑曲"这一体裁在古典主义时期（如贝多芬交响曲中的谐谑曲替代小步舞曲）与巴洛克时期的区别缺乏认知，容易混淆。 教学目标 审美感知 感受作品轻快、幽默、戏谑的情绪基调，体会"音乐玩笑"的美学趣味；辨识复三部曲式（ABA），感知A段的跳跃戏谑与B段的优雅歌唱之间的对比；体验长笛（或小提琴）音色的明亮与技巧的华丽，辨识十六分音符快速跑动的流畅性；体会2/4拍强弱交替的节拍动力，感受音乐中的"弹性节奏"（rubato）与自由感。 艺术表现 能够哼唱A段主题的开头动机（如大跳音程），感受其"提问—回答"式的对话感；能够用手指敲击桌面表现2/4拍的强弱规律与十六分音符的密集节奏；能够用轻盈、跳跃的肢体动作（如踮脚跳、手指舞动）表现A段的戏谑，用舒展、连贯的动作表现B段的优雅；能够辨别长笛在不同音区的音色变化（低音区圆润 vs 高音区尖锐）。 创意实践 尝试用短句（如"你好吗？""我很好！"）为A段主题的大跳音程编创"音乐对话"，体验旋律的问答式进行；小组合作，用身体打击乐（拍手、拍腿、捻指）为A段与B段设计不同的节奏伴奏，表现体裁对比；为音乐设计"音乐卡通"情节（如"小精灵的恶作剧""猫和老鼠的追逐"），用哑剧或舞蹈表现A段的快速追逐与B段的暂时休憩。 文化理解 了解"谐谑曲"（Scherzo）的词源（意大利语Scherzare，意为"玩耍"）及其在音乐史上的演变（从巴洛克的小品到贝多芬交响曲的谐谑曲乐章）；认识巴赫世俗音乐（如《管弦乐组曲》）与宗教音乐的不同风格，理解作曲家性格的多样性；了解巴洛克长笛（Traverso）的构造与音色特点，理解乐器发展对音乐风格的影响；体会音乐中的"幽默"表达，理解严肃音乐同样可以传达轻松愉快的情感。 教学重难点 重点： 感受谐谑曲的幽默特质与戏谑性格；辨识复三部曲式（ABA）及段落对比；体验长笛音色的明亮与技巧的华丽。 难点： 在快速演奏中清晰辨识旋律的走向与节奏型；理解"戏谑"作为一种音乐美学范畴（如突然的转调、意外的和声、模仿的失误等）；对巴洛克与古典主义时期谐谑曲体裁差异的初步认知。 教法、学法 教法 情境游戏法： 将音乐比作"捉迷藏""恶作剧"等游戏，激发学生的兴趣与想象力。 对比聆听法： 对比A段与B段，对比不同演奏版本（古乐器vs现代乐器），对比巴赫的谐谑曲与贝多芬的谐谑曲。 律动参与法： 通过快速的手指操、轻盈的舞步等参与音乐，感受速度与弹性。 图谱辅助法： 用曲线、点状图形表示十六分音符跑动，用长线条表示B段的歌唱旋律。 文化拓展法： 介绍巴赫作为世俗音乐家的侧面（如咖啡 cantata），打破刻板印象。 学法 分段聚焦法： 先慢速熟悉A段主题，再原速听赏，最后全曲连贯聆听。 模仿体验法： 模仿长笛的吹奏姿态（持笛、呼吸），体验演奏者的视角。 联觉记录法： 用颜色（A段=亮色，B段=柔色）、线条（A段=锯齿状，B段=波浪状）记录听感。 合作创编法： 小组内分配角色（如A段扮演"淘气包"，B段扮演"绅士"），用动作表现音乐。 教学过程 情境导入：巴赫的"玩笑"（5分钟） 教师活动： 播放一段巴赫《G弦上的咏叹调》（缓慢、庄严），提问："这是谁的作品？给你什么感觉？"（巴赫、严肃、神圣）。随后突然切换《谐谑曲》的开头（快速、跳跃），提问："这还是巴赫吗？发生了什么变化？这段音乐像什么？"（像小鸟、像跳跃、像开玩笑）。引出概念："巴赫不只有严肃的一面，他也有幽默、调皮的一面。这首《谐谑曲》Scherzo，原意就是'玩笑'，是巴赫写给长笛（或管弦乐队）的一首'音乐恶作剧'。今天我们要看看这位'音乐之父'如何开玩笑。" 学生活动： 聆听对比，感受巴赫音乐风格的多样性，对"巴赫也会开玩笑"产生好奇与新鲜感。聆听《谐谑曲》开头，被其快速明亮吸引，联想生活场景（如追逐、游戏）。 设计意图： 通过强烈的风格对比打破刻板印象，激发学习兴趣；"玩笑"的主题贯穿全课，降低古典音乐的严肃感。 分层听赏：解码音乐玩笑（25分钟） 1. A段：小精灵的恶作剧（10分钟） 教师活动： 播放A段，提问："音乐为什么听起来'调皮'？是什么音乐元素在起作用？" 节奏： 快速的十六分音符（像绕口令、像快速说话）。 音程： 大跳（六度、八度）像"突然跳起来吓你一跳"。 力度： 突然的强弱对比（forte-piano），像"捉迷藏时的惊吓"。 带领学生用"ti-ri-ti-ri"快速念读十六分音符节奏，用手指在桌面"跑音阶"。展示A段主题谱例，标记出大跳音程（如第1小节的G-E大跳），用"问-答"方式模唱（高声部问，低声部答）。提问："A段反复了几次？（通常两次，第二次可能转调或加花）" 学生活动： 分析A段的"调皮"元素（快、跳、突然）。参与节奏念读与桌面敲击，体验十六分音符的密集感。模唱主题的大跳音程，感受其"对话"特征。在听赏中标记A段的出现次数。 设计意图： 通过节奏参与与模唱，将"快而清晰"的听觉要求转化为可操作的身体活动；"问-答"模唱体验复调织体的雏形。 2. B段：绅士的优雅（7分钟） 教师活动： 播放B段，提问："音乐发生了什么变化？小精灵累了还是变身了？"（节奏变慢，旋律更歌唱，像圆舞曲，像绅士鞠躬）。讲解复三部曲式的结构："A段是'调皮'，B段是'优雅'，就像戏剧中的对比场景。"带领学生用"la"母音哼唱B段旋律，强调连贯、柔和的声音。对比A与B的节奏型（A=短促密集，B=悠长舒展）。提问："B段是什么调性？（D大调，关系大调）与A段的g小调相比，色彩是更暗还是更亮？"（更亮、更温暖）。 学生活动： 聆听并描述B段特征（慢、歌唱、优雅）。用"la"哼唱，感受与A段不同的声音状态。理解ABA结构中对比中段的功能（提供休息与对比）。感知大调（D大调）与小调（g小调）的色彩差异（明vs暗）。 设计意图： 通过"小精灵变身绅士"的比喻，形象化音乐的情绪转折；哼唱体验B段的旋律美；调性对比强化音乐色彩感知。 3. 再现与尾声：玩笑的结束（4分钟） 教师活动： 播放再现部A'与结尾，提问："调皮的小精灵回来了吗？（回来了，A段再现）这次有什么变化？（可能更短，或技巧更华丽）结尾是怎么结束的？（突然？渐弱？华丽的音阶？）"讲解："复三部曲式就像三明治，A是面包，B是馅料，最后回到A，形成一个完整的闭环。" 学生活动： 确认A段的回归，感受音乐的"回家"感。聆听结尾，描述结束方式（通常以快速音阶冲向高音结束，像"笑着跑开"）。 设计意图： 巩固对复三部曲式的结构认知；尾声的处理体现"玩笑"的戛然而止或华丽收场。 4. 乐器探析：长笛的魔法（4分钟） 教师活动： 展示长笛图片，介绍其构造（吹孔、按键、笛身）。播放长笛独奏版《谐谑曲》，提问："长笛的音色适合表现'谐谑'吗？为什么？"（适合，因为高、亮、灵活，可以吹得很快）。对比播放巴洛克长笛（木笛）与现代长笛的音色，提问："巴赫时代的长笛声音更暗一些，像什么？（像鸟叫，像林间的声音）现代长笛更亮，像什么？（像银铃，像阳光）你更喜欢哪种'玩笑'风格？" 学生活动： 观察乐器，聆听音色，理解乐器特性与音乐表现的关系。对比两种长笛音色，建立历史乐器与现代乐器的认知。 设计意图： 乐器知识的引入，将音乐与物质文化联系；音色对比丰富审美体验。 巩固提升：创作我的"音乐玩笑"（10分钟） 教师活动： 组织"音乐玩笑"创编活动： 节奏玩笑： 用"念名字"的方式体验切分与附点（如"张-三-李四-王五"），打乱预期的强弱规律。 旋律玩笑： 用《两只老虎》的旋律，但突然改变最后一个音（如不回到do，而是到re），制造"意外感"，体验谐谑曲的"幽默和声"。 身体玩笑： A段用"木头人"游戏——音乐快速时自由舞动，音乐突然停顿（如教师手势）时定格，体验音乐的"突然性"与"惊喜感"。 学生活动： 参与节奏与旋律的"玩笑"创编，理解音乐幽默的制造手法（预期违背、突然转调、节奏错位）。参与"木头人"游戏，在快速音乐中释放能量，在停顿中体验戏剧张力。 设计意图： 通过创作与游戏，将"谐谑"从听赏对象转化为表现手段，深化对体裁特征的理解；身体游戏适合释放八年级学生的活力。 课堂小结：严肃中的幽默（5分钟） 教师活动： 总结："今天我们认识了巴赫的'谐谑'一面。音乐不仅可以严肃、神圣，也可以幽默、俏皮。《谐谑曲》告诉我们，伟大的作曲家也是有趣的人，音乐是生活的全方位表达。"对比回顾："托卡塔是自由的狂想，赋格是严谨的逻辑，而谐谑曲是轻松的玩笑，这三首作品共同构成了巴赫丰富的音乐世界。"布置作业：寻找生活中或流行音乐中的"音乐玩笑"（如突然转调、意外的音效），下节课分享。 学生活动： 回顾谐谑曲的特征（快速、跳跃、幽默、ABA结构）。理解巴赫作为"完整的人"（既有宗教情怀，也有世俗幽默）。记录作业，在生活中发现音乐幽默。 设计意图： 总结提升，将本课置于巴赫作品系列的语境中；生活化作业延伸课堂学习。 板书设计 《谐谑曲》（巴赫——B小调第二管弦乐组曲） 【体裁】谐谑曲（Scherzo） 原意：玩笑、戏谑 性格：轻快、幽默、灵巧 【结构】复三部曲式（ABA） A 段：g小调，快速，十六分音符，大跳，调皮（小精灵） B 段：D大调，慢速，歌唱，连贯，优雅（绅士） A'段：再现，华丽技巧，结束 【乐器】长笛（Flute） 巴洛克长笛：木质，音色较暗，像鸟鸣 现代长笛：金属，音色明亮，像银铃 【幽默手法】 快速音阶（绕口令） 大跳音程（吓一跳） 突然转调（意外感） 力度对比（捉迷藏） 作业设计 听辨作业： 再次聆听《谐谑曲》，画出A段与B段的"情绪地图"（如A段用锯齿线，B段用波浪线），标出各段的小节数或时间点。 对比作业： 聆听贝多芬《第三交响曲"英雄"》第三乐章（也是谐谑曲），比较贝多芬的谐谑曲与巴赫的谐谑曲在速度（更快vs较快）、力度（更强vs较轻盈）、性格（更戏剧化vs更优雅）上的差异。 探究作业： 查阅巴赫的《咖啡康塔塔》（BWV 211）资料，了解这部充满生活幽默的世俗作品，思考巴赫的性格多样性。 创意作业： 为你喜欢的卡通角色（如兔八哥、汤姆猫）选择配乐：A段适合什么场景？B段适合什么场景？写下你的"音乐导演"计划。 教学反思 亮点： "巴赫也会开玩笑"的切入点成功打破了学生的刻板印象，课堂气氛活跃，学生参与度高。 "小精灵vs绅士"的比喻帮助学生快速理解了复三部曲式的对比功能，ABA结构清晰可辨。 "木头人"游戏与节奏创编活动有效，学生在游戏中体验了"谐谑"的精髓（突然性、意外感）。 不足： 部分学生在快速段落（A段）中难以跟上节奏，听感较为模糊，细节辨识不清。 对巴洛克长笛与现代长笛的对比聆听时间不足，学生印象不深。 对"谐谑曲"体裁在贝多芬时期的演变介绍略显突兀，未能建立清晰的历史脉络。 改进措施： 提供A段的"慢速版"与"原速版"对比聆听，先慢速熟悉主题，再挑战原速，逐步建立听觉清晰度。 准备巴洛克长笛与现代长笛的图片对比卡，以及短音频片段（各30秒），让学生进行"盲听"辨识游戏。 制作"谐谑曲发展史"时间轴，从巴洛克的Scherzo小品→古典主义的小步舞曲替代→浪漫主义的夸张戏剧，建立历史纵深感。 学科网（北京）股份有限公司 $