第五单元 动画制作3塑造动画人物 教学设计 2025-2026学年辽海版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦动画角色造型设计，涵盖纸片人绘制、立体偶骨架搭建与关节连接等核心知识点。通过“动画导演训练营”情境导入，延续单元前两课脚本分镜基础，结合《阿凡提的故事》《大闹天宫》案例激发兴趣，搭建从平面到立体的角色创作学习支架。 此资料亮点在于融合AI辅助角色生成（如豆包AI提供民族服饰参考图）与文化思辨（传统手工艺与数字建模辩论），通过项目式探究表（关节实验、材质记录等）落实核心素养。学科特色教学方法如“三自命名探究”“师徒结对”，提升学生艺术表现与审美感知，帮助教师高效推进单元教学，培养学生文化理解与创意实践能力。

课程名称 塑造动画人物（第五单元 第3课） 大情境：“动画导演训练营·角色诞生记”——赋予角色灵魂与生命力 教材版本 辽海版·义务教育教科书《艺术 美术》八年级下册 单元名称 第五单元 动画制作 课程主题 角色是动画的灵魂：纸片人、立体偶动画与数字角色的造型表现与动态关节设计 课程关键词 角色设计 · 纸片动画 · 偶动画骨架 · 关节连接 · 性格外化 · AI角色生成 · 东方美学 本次教学设计特色 ✅ 延续“动画导演训练营”，聚焦“角色造型设计工作室”；✅ 两大课时任务驱动：第一课时“纸上生灵”，第二课时“立体匠心”；✅ 三自命名探究环节+豆包AI辅助角色创意；✅ 文化思辨辩论：传统手工艺VS数字建模；✅ 三份探究学习表（角色性格、关节实验、偶人制作）项目式实践。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 八年级学生（已有动画原理、脚本分镜基础，对手工制作与数字绘画兴趣浓厚） 设计者 初中美术教研组（基于辽海版教材+2022艺术课标） 一、单元架构分析（第五单元：动画制作） 单元大概念 动画角色是叙事与情感的载体，通过平面、立体或数字方式塑造具有性格特征的形象，体现“工匠精神”与民族美学。 单元课程 学习任务与核心驱动 第1课 动画的原理 探究视觉暂留，理解“动”的科学原理，赏析中国经典动画。 第2课 脚本与分镜头 策划动画剧本，设计分镜头，建构完整叙事蓝图。 第3课 塑造动画人物 本课内容：根据分镜头中的角色设定，运用纸片人绘制、偶动画骨架搭建、关节连接等方法，设计制作一个能“动起来”的动画角色，融入民族审美特征。 第4课 搭建动画场景 结合角色，搭建平面/立体场景，完成定格动画拍摄与合成。 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 欣赏不同风格动画角色（剪纸、木偶、三维），感受造型、色彩、服饰传递的性格特征与地域文化。 艺术表现： 能运用剪、刻、折、叠、关节连接等技法，设计制作平面或立体的动画角色，并尝试让角色产生动态。 文化理解： 了解中国偶动画（如《阿凡提的故事》）的传承价值，理解角色设计如何承载民族精神，增强文化遗产保护意识。 三、课时1：纸上生灵——纸片人角色设计与关节动效 课题 第一课时：动画导演训练营·纸片人角色工坊 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生已具备分镜头和脚本基础，对角色的外貌、性格已有前期设计。八年级学生动手能力强，喜欢剪贴、绘画，但对立体的关节连接缺乏经验，需手把手示范。同时部分学生数字素养高，可借助AI生成角色方案。 2、学习目标确定 1. 学习纸片人动画角色的绘制与分段结构，掌握关节连接的基本方法（打孔、鱼尾夹/铜丝）。 2. 能够根据剧本角色性格，设计具有民族特色或个性特征的纸片动画人物。 3. 利用豆包AI辅助角色造型与色彩建议，提升角色设计表现力，体验团队协作完成角色制作。 3、学习重点难点 重点：纸片人分段绘制、关节打孔连接及动态调试。 难点：关节活动流畅性与角色造型风格的统一。 4、教学资源及环境准备 材料工具：卡纸、白纸板、水彩笔/马克笔、剪刀、打孔器、双脚钉（或铜丝/棉线）、胶水、吸管（辅助关节）。 数字资源：豆包AI图像生成（角色三视图参考），PPT展示《大闹天宫》纸片风格及剪纸动画，关节示范微视频。 环境布置：“角色设计工作坊”小组座位，材料超市，作品展示绳。 📋 探究学习表（课时1三份）： 探究表一：角色性格与外形转化卡 角色姓名 性格关键词 外形特征（服饰/发型/道具） 主色调及理由 探究表二：纸片人关节设计实验单 身体部位（头/上臂/前臂/手/大腿/小腿） 连接方式（双脚钉/线环/铆钉） 活动范围（大/中/小） 实验效果记录 探究表三：AI角色灵感记录 向AI输入的角色描述 AI生成图/建议亮点 我们最终采用的设计点 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 🎭 情境导入·角色试镜会 （导入） 观看《阿凡提的故事》巴依老爷偶动画片段及《大闹天宫》纸片风格片段；小组讨论“哪个角色让你印象深刻？为什么？”并领取导演任务卡：为自己分镜头中的主角设计可动纸片人。 教师创设情境：“动画导演训练营前两课有了蓝图，现在要选角啦！好角色能让故事发光！”展示优秀纸片人案例，发布挑战——“制作会动的主角，并参与班级动画大电影”。示范纸片人关节原理，激发创作热情。 目标1 角色设计任务单的初始想法表达。 环节一：性格解码——画如其人 小组根据分镜头剧本，确定主角性格，完成探究表一。在草稿纸上快速设计角色外形草图，突出性格特征（例如：勇敢→剑眉，智慧→长须）。 讲授角色设计心理学：圆形角色与扁平角色，如何通过服饰、比例传达性格。展示哪吒、孙悟空不同版本造型演变。巡回指导，鼓励融入传统纹样（云纹、剪纸镂空）。 目标2 探究表一内容充实，外形草图性格鲜明。 环节二：AI创意工坊&分段制偶 1. 使用豆包AI输入描述（如“穿汉服的小狐狸，剪纸风格，正面站立”），生成角色参考图，记录灵感在探究表三。 2. 依据定稿，在卡纸上绘制头、躯干、四肢分段部件（预留关节重叠部分）。 3. 剪下部件，使用打孔器和双脚钉尝试连接，填写探究表二关节实验。 演示豆包AI生图技巧+筛选原则。示范双脚钉连接方法及如何保证活动自如（孔比钉略大）。重点提示四肢重叠部位的长度与比例。AI赋能：展示AI生成的民族风格配色方案，供学生参考。 目标1、3 分段部件完整，关节连接至少成功一处运动，探究表二记录详细。 （三）学习探究——动态试镜台 小组内调试纸片人偶，尝试让角色做出“挥手”“走路”等动作，找出卡点并调整关节位置或加固方式。记录修改方案。 教师巡视，针对关节松动或无法站立等问题，指导加装支撑杆或改变重心。鼓励学生互相“会诊”，共同优化角色可动性。 目标1 角色至少有三个关节可动，并能演示简单动作。 （四）文化思辨·辩论角——手绘角色 vs AI生成角色，谁更能传递“人味儿”？ 正方：手绘角色每一笔都有温度与匠心；反方：AI提供高效创意，辅助人类艺术更丰富。结合《小蝌蚪找妈妈》手工质感展开辩论。 总结：技术是翅膀，手绘是根。最好的角色是两者结合，用AI提高效率，但情感来自创作者的灵魂。升华传统手工艺的不可替代性。 文化理解 辩论发言结合具体角色案例，态度辩证。 （五）导演复盘·课时小结 每组展示已完成纸片人，录制5秒“角色打招呼”小视频，分享一个关节制作技巧。完成探究表三后上交。 点评角色亮点，强调角色是动画的“演技派”。预告下节课制作立体偶动画角色，鼓励课后完善纸片人表情设计。 情感升华 角色完成度与展示表达能力。 6、板书设计（课时1） 🎭 角色性格外化：色/形/饰 ✂️ 纸片关节五步法：绘→分→剪→孔→钉 🤖 AI协作口诀：描述细，选图精，创作为主 7、作业设计（课时1） 基础作业：完善纸片人角色表情与道具，保证四肢灵活，下节课用于表演。 拓展作业：尝试用橡皮或软陶制作简易立体头部，预习偶动画骨架知识。 四、课时2：立体匠心——偶动画人物与骨架制作 课题 第二课时：导演训练营·偶动画工坊——让角色站起来表演 课型 ☑ 学科实践活动课 ☑ 项目式学习 1、学习者分析 学生通过上节课掌握了平面角色制作，对立体角色充满好奇。偶动画制作流程更复杂，需引导小组分工：骨架搭建、缠胶布、服饰设计。部分学生对手工精细动作有畏难情绪，采用“师徒结对”方式。 2、学习目标确定 1. 学习偶动画人物的基本骨架搭建方法（铝丝/扭扭棒），缠绕填充物塑造体积感。 2. 能够为角色设计民族服饰或标志性道具，完成一个立体偶动画角色。 3. 通过AI辅助材质与色彩搭配，提升立体角色审美，并能与纸片人结合策划定格动画表演片段。 3、学习重点难点 重点：金属骨架的弯折与比例控制；黏土/胶布塑造体块。 难点：关节紧实度与重心稳定性，以及服装如何不阻碍运动。 4、教学资源及环境准备 材料工具：铝丝/粗铜丝、尖嘴钳、弹力胶布/美纹纸、超轻粘土、碎布料、毛线、热熔胶枪（教师协助）、小底座。 数字资源：豆包AI生成“少数民族服饰偶人”“传统武将盔甲”参考图，定格动画《阿凡提的故事》幕后制作花絮。 环境布置：“偶动画车间”，展示架陈列传统木偶，设置安全工具区。 📋 探究学习表（课时2三份）： 探究表四：骨架结构规划单 角色身高(cm) 四肢长度比例 关节活动需求（膝/肘/颈） 底座固定方案 探究表五：偶人皮肤/服饰材质实验 部位（头/手/衣） 选用材料及理由 色彩与纹样来源（AI/传统） 试拍动作是否受限 探究表六：偶动画角色展演自评表 角色名称 可动部位数量 最满意的创意细节 文化元素体现 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 🎬 情境再入·偶动画片场揭秘 （导入） 观看《阿凡提的故事》制作花絮（骨架展示）及学生优秀偶动画作品。小组领取新任务：用立体偶人完成角色升级，为最终动画短片拍摄准备“演员”。 回顾上节课纸片人，引出立体偶动画更丰富的表现力，展示教师制作的偶人范例并演示关节活动。强调“骨架是偶人的脊椎”，激发挑战欲。 目标1 前期纸片人带给自己立体创作灵感启发。 环节一：造骨大师——铝丝骨架工坊 根据分镜头角色身高，量取铝丝，参照人体比例弯折出头部环、躯干、四肢，预留关节长度。填写探究表四并互相测量比例。 分步演示铝丝弯折技巧，避免尖刺。指导学生注意关节可动但不过松。提醒对称原则，展示错误案例（手臂不等长）。 目标1 骨架结构完整，关节可弯折且有一定支撑力。 环节二：血肉塑造+AI服饰设计 1. 在骨架上缠绕弹力胶布/美纹纸增加体积，再覆盖超轻粘土塑造肌肉感。 2. 使用豆包AI搜索“传统戏剧服饰 偶人”获取设计灵感，组合碎布料缝制或粘贴简易服装，填写探究表五。 3. 制作头部五官，添加毛线头发。 巡回指导粘土塑形（厚薄均匀）。组织AI服饰组图展示，引导学生将传统纹样（云肩、马面裙）简化到偶人服装。提示服装不能限制关节运动，可分段缝制。 目标2、3 偶人整体协调，服饰体现民族文化特征，探究表五有详实记录。 （三）学习探究——角色动作测试 将偶人固定在底座或手持，测试“挥手、走路、点头”等动作，调整过紧衣物或松动关节，完成探究表六初评。 引导互学，分享让偶人站稳的技巧（底座加重、脚底加防滑垫）。挑选优秀偶人进行小舞台即兴表演示范。 目标1 角色能稳定完成至少3种预设动作，自评表填写诚恳。 （四）文化思辨·圆桌派——偶动画技艺会消亡吗？ 辩论：数字3D角色效率高，传统偶动画费时费力，是否应被淘汰？结合《曹冲称象》偶动画遗产价值展开。 总结：偶动画的触觉美感和不可复制性正是文化多样性体现，我们要做传承者。鼓励数字与实体结合，让偶动画焕发新生。 文化理解 辩论论点具有文物保护意识，情感认同深刻。 （五）角色T台秀·结课展望 每组进行30秒“角色T台秀”，介绍偶人名字、性格和文化元素，其他组用贴纸投票选出“最佳造型”“最佳工艺”。 总结两课时角色塑造核心：从平面到立体，匠心赋予角色生命。预告下节课将搭建场景，让这些角色真正“演电影”。情感升华：每个人都是自己人生的导演和角色。 目标2、升华 展示表达清晰，投票参与度。 6、板书设计（课时2） 🦴 偶人骨架法则：比例→弯折→加固→缠绕 👘 服饰与运动：分段式设计，传统纹样活化 🎎 匠心传承：手作的温度是动画的灵魂 7、作业设计（课时2） 基础作业：完善偶角色细节（增加道具），并和小组纸片人一起创作一个5-10秒的表演剧本。 拓展作业：用手机拍摄偶人“演技秀”短视频，添加简单配乐，下节课展示。 七、教学反思（两课时整体） 📖 教学反思：本课以“动画导演训练营”情境深化角色创作，学生参与热情极高。第一课时纸片人关节制作降低了立体造型门槛，学生快速获得成就感；第二课时铝丝骨架虽有挑战，但小组互助和AI服饰参考有效突破了难点。文化思辨环节让学生深度思考传统工艺价值，并萌发了对民族动画的自豪感。AI赋能环节极大丰富了纹样与配色创意，后续可加强纸片人与偶人的联动拍摄，提前为第4课场景搭建做铺垫。 学科网（北京）股份有限公司 $