6.2《再别康桥》同步练习 提高版 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修下册

**基本信息** 聚焦《再别康桥》及诗歌格律，以C层综合实践与探究为主，通过信息类与文学类文本阅读，构建从理论理解到审美鉴赏的知识巩固路径，培养文化自信与审美创造能力。 **分层设计** |层次|知识覆盖|设计特色| |----|----------|----------| |C层|近体诗格律理论、闻一多“三美”理论、徐志摩诗歌赏析|信息类阅读（5题）考查格律发展与价值，文学类阅读（4题）结合《黄鹂》《沙扬娜拉》分析意象、情感与“三美”特征，题型含选择、填空、简答，注重综合探究与审美表达|

选择性必修下册第二单元 再别康桥 分层作业-提高版 C层-综合实践与探究 一、信息类文本阅读 阅读下面的文字，完成下列各小题。 材料一： 中国古典诗歌的格律化经历了长期的探索。上古时人们已有意识地追求诗歌的语音美，但汉语表意文字的性质掩盖了语音因素，增加了探索语音组合美的难度。韵律的探索在《诗经》中已可见，而对声律的探索却较迟。汉代人们对声调的平仄似乎有所意识，五言诗中，不少诗句第二、第四字平仄相异；到了晋代，人们开始注意到一句之内平仄相间、两句之间平仄相对的语音组合之美。齐梁时期，诗歌格律的探索进入了与音韵学结合的自觉阶段。受到来华传教的印度僧人以梵文字母拼注汉字语音的启发，中国的音韵学产生。随着韵部的分析和四声的辨定，人们对诗歌语音美的摸索有了理论的指导。齐、梁、陈、隋的诗歌，虽然还未能称之为“律诗”，但已有不少合律之作。完成格律定型化任务的是唐代的宋之问、沈佺期。唐代近体诗的形成，既是对前人长期摸索尝试的总结，又是后代诗歌形式流变的契机，中国诗史自此进入格律化阶段。 格律包括声律和韵律两要素。基于汉语以声调表义的语音特征，近体诗找到了“平”和“仄”。如何组合平、仄这对语音因素？近体诗结合对仗构成两两相对的基本形式，平仄相间而形成律句，以“对”的形式连结两律句而成“联”，以“粘”的形式连结“联”而组成全诗音响整体。于是一扬一抑，回环往复，节奏鲜明而不呆板，富于变化。声律“以异为显”的节奏美和韵律“以同为和”的循环美相配合，声调在起伏抑扬中互相呼应，体现着和谐、整一的古典审美理想，成为古代中国诗美的一种范式。 近体诗在意象组合上也体现了古代中国人追求对称美的古典审美理想。近体诗把对称整一原则发挥到完美的境地，平仄、粘对、押韵、对仗等规则不仅对诗歌的形式进行规范，而且对诗人表达情感的方式也有所制约。意象的构成、意象的组合都由对称的原则指导。这种古典式对称美的审美理想渗透于诗歌的形式与内容，呈现出匀称和谐的意境，成为古代中国诗美的理想境界。 同时，近体诗在艺术风格上体现了中国古代追求含蓄凝练之美的民族审美意识。中国长期基于血缘关系的比较稳固的社会结构形成了较为沉稳的民族心理，民族的审美意识也趋向精凝、含蓄，追求意在言外，追求韵外之致。近体诗最能体现这种精凝含蓄的审美理想。它以严格的格律，迫使诗人逐字逐句地锤炼；它以极精炼的形式，要求诗人把丰富的内容浓缩进去，给读者以最大的想象余地。 最佳形式的确立不能代替一切美，它的副作用是对美的追求的拘限，故历来有成就的诗人都呼吁不能“拘限声病”。当近代倾向于矛盾、发展、不平衡的审美意识代替了和谐、静止、对称的古典审美意识的时候，格律体渐成诗歌的束缚，自由体在更高层次上取代了它的地位。但是，前人对格律的摸索、总结是否于自由体的白话诗毫无意义？显然不是。早在上世纪三四十年代，闻一多等现代诗人鉴于白话诗不能琅琅上口，就进行过诗歌语音规律的探索。这样看来，历史的经验并非没有借鉴价值。 （摘编自梁文宁《格律化与民族审美范式——近体诗形成的意义》） 材料二： 很多人认为格律只是形式的约束，为了形式美而约束诗人的自由。但也许没有料到，格律却可以充实诗的活力与多层复杂性。对于没有才能的诗人，格律是强加的，自外面来的限制，诗人被迫去遵守。在上世纪初新诗作者抱着解放自己的想法，抛弃了格律倾向写自由体诗。实则对于真正有才能的诗人，格律并非负面的限制，而是对诗才的积极的挑战。一旦诗人能与格律建成对话，化对抗为相互启迪，格律的要求成了调动诗人生活存储内容的力量和刺激。为了满足格律的声、行、节奏的要求，诗人必须放弃初始比较单纯的逻辑思维与线形进展的主题，而去挖掘自己无意识中或潜意识中库存的生命体验与生活记忆，使之调动起来，进入诗中，满足格律的建构要求。 对于白话诗来讲，形式是隐在的，无形的。才能不高的诗人，缺乏形式感，滥用了形式的自由，写出冗长、贫瘠、没有形式美的诗。但对于才能卓越的诗人，他意识到那无形而又存在的形式感是很难与之商洽交谈的，因此要用最大的毅力与天才，在不可见的形式要求下获得最大的创作自由。获得这种不自由中的自由所需要的艺术才能是极大的，写古典诗在形式挑战前失败，有目共睹；写白话诗在不可见的形式挑战前失败，却往往不被意识，作者甚至可以以其它因素的成就来遮丑，因此在白话诗中，是珠是鱼目更是真伪难辨。可以断言天下不可能有无形式的好诗。 任何优点都可能附带来一些缺点。古典诗形式的严格，使得诗才不高者滥用“典”及套话来过关，这是上世纪初白话文学运动所以能获得大量支持的原因之一，它主张坚决废除陈词滥调，以求创新。但是我们今天回顾几千年诗词的成就，不由得赞叹不已。古人超越了险韵的关山，取得珠玉的诗作，克服不自由后获得的创作自由更喷发了诗歌艺术的奇泉。自由与不自由是相对的，越障的天才爆发出惊人的力量，懒散的信步者只浪费了多少诗行。内容呼唤形式，形式延伸内容，二者缺一无法成好诗，一盛一衰也令人扼腕。 （摘编自郑敏《中国诗歌的古典与现代》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（   ） A．中国古典诗歌格律化经历了从语音美探索到声律、韵律研究的长期过程，最终在唐代定型。 B．近体诗的格律规范包括平仄、对仗等要素，通过“对”“粘”等手法构建诗歌的音响整体。 C．齐梁时期诗歌虽未完全合律，但音韵学的兴起为格律诗的最终形成奠定了的理论基础。 D．格律诗因其严格的规范逐渐限制了诗人的创作自由，导致其在近代被自由体诗完全取代。 2．下列对材料相关内容的分析和评价，正确的一项是（   ） A．从《诗经》到近体诗的发展历程表明，中国古典诗歌格律化的过程是诗人不断突破形式束缚、追求自由表达的过程。 B．近体诗格律的形成既是对前人艺术经验的总结，也为后世诗歌创作提供了可资借鉴的形式规范，具有承前启后的重要意义。 C．材料二认为，格律诗在当代已经完全失去了艺术价值，现代诗人应当彻底摒弃格律，追求完全自由的表达形式。 D．两则材料都认为，格律对诗歌创作的影响完全是消极的，它限制了诗人的创造力，是诗歌艺术发展的障碍。 3．根据材料一内容，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过15个字。 中国古典诗歌的格律化经历了漫长的探索过程。早在先秦时期，《诗经》就已体现出①______，但由于汉语表意文字的特性，声律系统的形成相对滞后。汉代五言诗中已能观察到平仄相异的萌芽，晋代进一步发现诗句内平仄相间、联句间平仄相对的规律。到了齐梁时期，随着音韵学的兴起，诗歌格律研究②______。印度梵文拼音法的传入推动了四声理论的完善。唐代沈佺期、宋之问最终完成格律定型，确立了近体诗的规范体系。格律包含声律和韵律两要素，通过平仄交替、对仗粘对等手法，构建出抑扬顿挫、回环往复的音响效果。这种形式不仅体现了③______，还通过严格的格律和精炼的形式，促使诗人锤炼语言和浓缩内容，达到含蓄凝练的艺术境界。虽然格律在后世被视为创作束缚，但其对诗歌音乐性和形式美的探索，至今仍为现代诗歌创作提供重要启示。 4．闻一多曾认为“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。请结合材料二谈谈你的理解。 5．以下是徐志摩《再别康桥》的节选部分，它虽为新诗，但其中的诗句仍体现出古典诗歌的某些特点，请结合相关材料简要分析。 那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。……悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 《诗的格律》是闻一多先生系列诗论中最重要的一篇。在这篇论文中，他系统地提出“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（辞藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。这一关于新诗“三美”主张遂成为新格律诗派的理论纲领。 闻一多先生认为，诗歌的音乐美是首要的。他极力宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。……对于一个作家，格律便成了表现的利器……本来诗一向就没有脱离过格律或节奏”。他还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐但音节却不一定调和这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐。”也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。“音尺说”是闻一多最为得意的发现，以至于他在论文的结尾认为“新诗不久定要走进一个新的建设时期了”。 新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，主要是指诗的辞藻的选用，即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰、相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在先生的诗作中，也经常出现红、黄、青、蓝、紫、金、黑、白等表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。 新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的：“文字本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他，增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”并把它与我国传统的律诗相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论，因为“律诗永远只有一个格式，但是新诗在格式上是层出不穷的……律诗的格律与内容不发生关系，新诗的格式是根据内容的精神制造成的……律诗的格式是别人替我们定的，新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。先生所说的建筑美，主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。 （摘编自李长空《闻一多的“三美”诗论、创作实践及影响》） 材料二： 闻一多和徐志摩都是新月派的代表诗人，但他们的诗歌在形式和内容方面都有着较为明显的差异。 在诗歌形式方面，闻一多与徐志摩有着新月派诗人共同的追求，就是“完美的形体是完美的精神的唯一表现”。他们的诗歌大部分能体现他们所主张的“美”的理论，但是我们又可以看到他们的“美”的方面有着明显不同的表现。 徐志摩对新诗的贡献尤其是在音乐美上。他认为音乐是诗的血脉，音乐美的主要内容是诗的“内容的音节的匀整与流动”。音节基于纯真的情感，给每个词赋予生命，回荡着美的旋律。如《沙扬娜拉》节奏和旋律轻柔舒缓，最后一句不用汉语中的“再见”，而用日语“沙扬娜拉”把它处理成柔和尾音，既显得温柔缠绵，又富有东方式女性风韵。从这些细致的处理中，读者已不难体会到诗人在音调上的煞费苦心。 闻一多专于雕塑感的音乐。首先，闻一多强调诗要有“音乐美”乃是借用音乐的术语，要求在一首诗中，每一行的音节数量变化要有规律可循，有节奏感，读起来朗朗上口，易诵耐听，富有音乐性。其次，闻一多的诗着重音节的总体性的安排，以强烈的节奏来压抑浓缩感情，形成新的艺术境界。如《死水》一诗最为出色。 闻一多留美期间，精心研究美术，并达到较高的水平。学画出身的闻一多对色彩之美的敏感远远超过一般诗人。徐志摩的诗也非常讲究辞藻的色彩美。《再别康桥》中夕阳中的金柳、软泥上的青荇、潭底的彩虹、斑斓的星辉组成了色彩明丽的画面。比起闻一多诗歌中的静态美，徐志摩的动态而不嘈杂、清新、美丽的大自然，闲适、恬静的南国水乡风光展现在人们的面前，给人返璞归真的感觉，比起闻一多诗歌实实在在的描写，徐志摩诗歌中的画面更有令人想象的余地。 在他们的诗歌中，都具有五四时期特有的时代精神——追求个性解放，争取民主平等。但是他们诗歌的思想内容又有着明显的差异。 闻一多是近现代中西文化大交汇、大碰撞中成长起来的一位学贯中西、博古通今的大家，他首先以独具特色的诗闻名于世，他的诗作数量并不算多，但以感情深厚、艺术精美见长。他的诗在内容上的突出特点，就是具有极强烈的民族意识和民族气质，表现出深沉、热烈的爱国主义精神，并从爱国爱民的真情出发，表现出对黑暗现实的厌恶，对人民疾苦的同情和对美好未来的憧憬。其中“红烛”本身就是象征着对祖国的炽热之情和对祖国新生的祝愿。在《孤雁》中，诗人以“孤雁”作喻，倾吐了离国之后的寂寞与愁苦，表达了对“喝醉了弱者的鲜血，吐出那罪恶的黑烟”的西方资本主义社会的憎恶。 徐志摩是个资产阶级的理想主义者，他有着“爱、自由和美的‘单纯的信仰’”。自开始写诗，诗人就陷入情中而不能自拔。如《为要寻一个明星》可以理解为对理想的追求，但结合当时的情况理解，更像是一首爱情诗，抒发诗人对纯真的爱情的不懈追求。再如《翡冷翠的一夜》借一个女子的口吻诉说着离愁与别绪 （摘编自《浅谈闻一多与徐志摩的诗歌的异同》） 材料三： 再别康桥徐志摩 轻轻的我走了，但我不能放歌， 正如我轻轻的来；悄悄是别离的笙箫； 我轻轻的招手，夏虫也为我沉默， 作别西天的云彩。沉默是今晚的康桥！ 那河畔的金柳，悄悄的我走了， 是夕阳中的新娘；正如我悄悄的来； 波光里的艳影，我挥一挥衣袖， 在我的心头荡漾。不带走一片云彩。 软泥上的青荇，十一月六日，中国海上 油油的在水底招摇： 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 死水闻一多 这是一沟绝望的死水， 清风吹不起半点漪沦。 不如多扔些破铜烂铁， 爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠， 铁罐上锈出几瓣桃花； 再让油腻织一层罗绮， 霉菌给他蒸出些云霞。 让死水酵成一沟绿酒， 漂满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠， 又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水， 也就夸得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞， 又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水， 这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦， 看他造出个什么世界。 1925年4月 6．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ） A．音乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张是新诗创作的理论纲领，闻一多认为其中“音乐美”是首要的。 B．闻一多根据汉语“占用空间的同时又引起视觉上的具体印象的可能”的特点，提出了新诗建筑美的理论。 C．新月派诗人认为诗歌具备了完美的形体也就具备了完美的精神，他们共同追求的是诗歌形式的“美”。 D．闻一多的诗歌注重抒写对国家、民族的深厚情感，而徐志摩的诗歌侧重爱情主题，只是抒写个人情感。 7．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（   ） A．有的诗人在创作诗歌时出现了字数整齐却音节不调和的现象，按照闻一多的说法，这是诗人没有顾及音尺所造成的。 B．闻一多的诗作注重色彩的体现和对比，使诗画相通，这是受了苏东坡对王维作品的评价“诗中有画，画中有诗”的影响。 C．《沙扬娜拉》既显得温柔缠绵，又富有东方式女性风韵，这与徐志摩注重诗歌的音乐美，写作时在音调上极其用心有关。 D．虽然闻一多和徐志摩的诗歌在思想内容上有明显差异，但都具有五四时期“追求个性解放，争取民主平等”的时代精神。 8．下列选项，最不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（   ） A．新诗的格式要有章可循，但也是随内容的变化而变化的，因此新诗的格式层出不穷，需要作者用心创造。 B．诗歌的形式和内容如同鸟儿的双翅，是不可或缺的，诗歌需要具备足够丰富、鲜活、新颖的形式美。 C．不但打破五言七言的诗体，而且推翻词调曲谱的种种束缚，有什么题目作什么诗，诗该怎么作就怎么作。 D．典型诗行的建立，将使新诗形成固定的阵地，从而使诗人摆脱新诗无形式的逆境，有助于内容的涌现。 9．材料一中画横线的句子是什么意思？请简要说明。 10．徐志摩和闻一多诗歌的“音乐美”和“绘画美”有何不同？请根据材料二的内容，以材料三的两首诗为例进行概括和简析。 二、文学类文本阅读 黄鹂 徐志摩 一掠颜色飞上了树。 “看，一只黄鹂！”有人说。 翘着尾尖，它不作声， 艳异照亮了浓密—— 像是春光，火焰，像是热情。 等候它唱，我们静着望， 怕惊了它。但它一展翅， 冲破浓密，化一朵彩云； 它飞了，不见了，没了—— 像是春光，火焰，像是热情。 1931年（选自《猛虎集》） 11．下列对这首诗的赏析，不恰当的一项是（   ） A．诗的第一节写黄鹂飞来，极为生动地写出了黄鹂疾飞而来默立于树的神采，并表现了诗人久蛰的性灵瞬间解脱的欢乐。 B．“‘看，一只黄鹂！’有人说”一句，“看，一只黄鹂”寥寥数字，形象地描写出黄鹂飞来时所激起的惊慌忙乱之情。 C．这首诗写的是黄鹂，匆匆飞来又飞走的黄鹂是诗人眼前所见，而希望和失望交织的情怀却是诗人胸中所藏之情。 D．此诗所表现的就是对冲破牢笼、高飞远走、寻找自由轻快生涯的渴求，但诗人流露出来的更为持久的还是痛苦。 12．这首诗抒发了哪些思想感情？请结合作品简要分析。 阅读文字，完成下面小题。 沙扬娜拉【注】——赠日本女郎 徐志摩 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞； 道一声珍重， 道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 【注】“沙扬娜拉”是日文“再见”的音译。 13．对《沙扬娜拉》一诗的内容理解有误的一项是（   ） A．首句中的“一低头”的细节写出了女子道别时欲言又止的神态，揭示了她不忍离别又不得不离别时的不舍之情。 B．“水莲花”的比喻新奇、贴切，既突出了日本女郎娇羞柔媚的风姿，又为我们塑造了一个娴静、纯真的美好形象。 C．全诗以“伤别”为情感主线，通过刻画日本女郎的神态，强化了离别时的伤感氛围，展现了徐志摩诗歌沉重哀婉的风格。 D．结尾以日语“再见”的音译收束全诗，既点明“离别”的核心情境，又避免了传统离别诗的悲戚感，表达出惜别之情。 14．闻一多在《诗的格律》一文中提出，中国现代新诗应当具有“音乐美（押韵严整，节奏铿锵）”“绘画美（色彩冲击，典型意象）”“建筑美（句式匀称，结构规整）”。请你结合闻一多的“三美理论”，分析一下徐志摩的《沙扬娜拉——赠日本女郎》是如何具体体现该理论的。 试卷第10页，共10页 试卷第9页，共10页 学科网（北京）股份有限公司 《选择性必修下册第二单元 再别康桥 分层作业-提高版》参考答案： 1．D 本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。 D.“导致其在近代被自由体诗完全取代”错。材料一末段提到格律诗虽渐成束缚，但前人的探索对白话诗仍有借鉴意义，并非完全取代，如“历史的经验并非没有借鉴价值”。 故选D。 2．B 本题考查学生分析和评价文章内容的能力。 A.“不断突破形式束缚”错，材料强调的是格律的逐步完善而非突破束缚。 C．“格律诗在当代已经完全失去了艺术价值，现代诗人应当彻底摒弃格律”错，材料二虽指出格律对自由体诗的局限性，但并未否定其艺术价值，反而强调格律对激发诗人创作潜能的作用。 D．“两则材料都认为，格律对诗歌创作的影响完全是消极的，它限制了诗人的创造力，是诗歌艺术发展的障碍”错，与材料二“格律可以充实诗的活力与多层复杂性”观点相悖。 故选B。 3.对韵律探索/对韵律的初步追求； 进入了自觉阶段； 追求对称美的古典审美理想 本题考查学生理解文章内容进行情境补写的能力。 第①处，根据“韵律的探索在《诗经》中已可见，而对声律的探索却较迟”可以填“对韵律探索”或“对韵律的初步追求”。 第②处，根据“齐梁时期，诗歌格律的探索进入了与音韵学结合的自觉阶段”可以填“进入了自觉阶段”。 第③处，根据“体现着和谐、整一的古典审美理想，成为古代中国诗美的一种范式”可以填“追求对称美的古典审美理想”。 4．①把格律比作“脚镣”，形象体现出格律对诗歌创作的严格规范和制约。 ②对于优秀的作家来说，格律并非负面的限制，而是对诗才的积极的挑战，有利于诗歌创作。 本题考查学生理解句子的能力。 ①根据材料二原文“很多人认为格律只是形式的约束”“格律是强加的，自外面来的限制，诗人被迫去遵守”可知，把格律比作“脚镣”，形象体现出格律对诗歌创作的严格规范和制约。 ②根据材料二原文“实则对于真正有才能的诗人，格律并非负面的限制，而是对诗才的积极的挑战。一旦诗人能与格律建成对话，化对抗为相互启迪，格律的要求成了调动诗人生活存储内容的力量和刺激。为了满足格律的声、行、节奏的要求，诗人必须放弃初始比较单纯的逻辑思维与线形进展的主题，而去挖掘自己无意识中或潜意识中库存的生命体验与生活记忆，使之调动起来，进入诗中，满足格律的建构要求”可知，对于优秀的作家来说，格律并非负面的限制，而是对诗才的积极的挑战，有利于诗歌创作。 5．①意象组合上追求对称美。诗中“金柳”与“新娘”形成意象的对称组合，体现对称美的古典审美理想。②艺术风格上追求含蓄凝练。通过“金柳”“夕阳”“夏虫”等景物侧面烘托离别之情，通过“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”具象动作描写实现情感升华，体现意在言外，追求韵外之致含蓄美学。“悄悄是别离的笙箫”以极精炼的形式，表现丰富的情感内涵。③韵律节奏的和谐美。诗中“娘、漾”“箫、桥”“来、彩”的尾韵呼应；“悄悄的”重复出现形成节奏回环。继承了材古典诗歌声律节奏美和韵律循环的美审美特质。 本题考查学生分析、运用文中信息的能力。 ①根据材料一原文“近体诗在意象组合上也体现了古代中国人追求对称美的古典审美理想。近体诗把对称整一原则发挥到完美的境地，平仄、粘对、押韵、对仗等规则不仅对诗歌的形式进行规范，而且对诗人表达情感的方式也有所制约。意象的构成、意象的组合都由对称的原则指导”可知，意象组合上追求对称美。诗中“金柳”与“新娘”形成意象的对称组合，体现对称美的古典审美理想。 ②根据材料一原文“近体诗在艺术风格上体现了中国古代追求含蓄凝练之美的民族审美意识”可知，艺术风格上追求含蓄凝练通过“金柳”“夕阳”“夏虫”等景物侧面烘托离别之情，通过“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”具象动作描写实现情感升华，体现意在言外，追求韵外之致含蓄美学。“悄悄是别离的笙箫”以极精炼的形式，表现丰富的情感内涵。 ③根据材料一原文“近体诗把对称整一原则发挥到完美的境地，平仄、粘对、押韵、对仗等规则不仅对诗歌的形式进行规范”可知，韵律节奏的和谐美。诗中“娘、漾”“箫、桥”“来、彩”的尾韵呼应；“悄悄的”重复出现形成节奏回环。继承了材古典诗歌声律节奏美和韵律循环的美审美特质。 6．B 本题考查学生对材料相关内容的理解和分析的能力。 A.“‘三美’主张是新诗创作的理论纲领”错误，根据材料一“这一关于新诗‘三美’主张遂成为新格律诗派的理论纲领”可知，是新格律诗派的理论纲领，并非新诗创作的理论纲领。            C.“诗歌具备了完美的形体也就具备了完美的精神”错误，材料二说的是“完美的形体是完美的精神的唯一表现”，是说完美的形体是完美精神的表现形式，而非具备了完美的形体就具备了完美的精神。            D.“徐志摩的诗歌侧重爱情主题，只是抒写个人情感”错误，材料二说“在他们的诗歌中，都具有五四时期特有的时代精神——追求个性解放，争取民主平等”，徐志摩的诗歌也具有五四时期的时代精神，并非只是抒写个人情感。 故选B。 7．B 本题考查学生对材料内容的推断和辨析的能力。 B.“这是受了苏东坡对王维作品的评价‘诗中有画，画中有诗’的影响”错误，材料一说“新诗绘画美理论是先生对中国传统文化的继承，……苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：‘味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。’”，闻一多的诗作注重色彩的体现和对比，使诗画相通，是对中国传统文化诗画同源的继承，不能说是受苏东坡对王维作品评价的影响，二者没有因果关系。 故选B。 8．C 本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料一阐述的是闻一多的“三美”诗论，强调新诗要有格律等形式美。 A.强调格式随内容变化而创新，与材料一提到新诗的格式随内容变化而变化，需要作者用心创造的观点一致，可以支撑材料一观点。 B.主张形式与内容并重，突出形式美的重要性，与材料一提到诗歌需要具备形式美的观点一致，可以支撑材料一观点。 C.主张彻底打破格律，提倡自由创作，与材料一闻一多强调格律重要性的观点相悖，不可以支撑材料一观点。 D.体现了对新诗形式的重视，与材料一“三美”理论中对形式的重视相符，可以支撑材料一观点。 故选C。 9．对于有能力、有魄力的作家来说，格律不是束缚，而是有助于创作的工具。作家在格律的限制下，能够更好地发挥自己的才华，创作出优秀的作品。就像戴着脚镣跳舞，虽然有束缚，但正因为有这种限制，才能更痛快地展现自己的艺术能力。 本题考查学生理解重点语句意思的能力。 这句话中，“戴着脚镣跳舞”是一个形象的比喻，“脚镣”象征着格律对诗歌创作的限制。闻一多认为对于有能力、有魄力的作家而言，格律并非是创作的阻碍。相反，格律可以成为作家创作的“利器”，即有助于创作的工具。这是因为有能力的作家在格律的限制下，能够充分发挥自己的才华，通过对格律的巧妙运用，更好地组织诗歌的语言、节奏等元素，从而创作出优秀的作品。就如同戴着脚镣跳舞，虽然有束缚，但正因为这种限制，反而能激发出舞者更大的潜力，更痛快地展现自己的艺术能力，在有限的空间里创造出无限的可能。 10．音乐美： ①徐志摩的音乐美强调音节基于纯真的情感，情感的自然流露和音调的舒缓柔和。如《再别康桥》中“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，节奏轻柔舒缓，音节匀整，富有音乐性。 ②闻一多强调在一首诗中每行音节数量变化要有规律、有节奏感，易诵耐听，着重音节的总体安排。如《死水》中“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，每行音节数量相对有规律，节奏强烈，读起来朗朗上口。 绘画美： ①徐志摩的诗注重动态的画面感，清新美丽、色彩明丽且富有想象力。如《再别康桥》中夕阳中的金柳、软泥上的青荇、斑斓的星辉等，构成了一幅清新、美丽、动态的画面，给人以返璞归真的感觉。 ②闻一多的诗歌注重色彩的体现和对比，呈现静态美和实实在在的描写。如《死水》中通过“绿成翡翠”“锈出桃花”“霉菌蒸出云霞”等色彩描绘出静态画面，形成强烈的视觉对比，使画面更加鲜明有冲击力。 本题考查学生比较材料信息、理解并运用文本信息的能力。 音乐美： ①徐志摩：根据材料二，徐志摩认为音乐是诗的血脉，音乐美的主要内容是诗的“内容的音节的匀整与流动”，音节基于纯真的情感。在《再别康桥》中，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这里连续使用“轻轻的”，使诗句的节奏轻柔舒缓，情感自然地流露出来。同时，诗句的音节匀整，读起来朗朗上口，体现了他所追求的基于情感的音乐美，给人一种柔和、优美的听觉感受。 ②闻一多：闻一多强调诗要有“音乐美”，要求在一首诗中，每一行的音节数量变化要有规律可循，有节奏感，读起来朗朗上口，易诵耐听，并且着重音节的总体性的安排，以强烈的节奏来压抑浓缩感情。以《死水》为例，“这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，每行的字数虽不完全相同，但音节数量相对有规律，如“这是一沟绝望的死水”是七个音节，“清风吹不起半点漪沦”也是七个音节，这种音节的安排使诗歌节奏强烈，读起来富有节奏感，通过强烈的节奏表达了诗人对“死水”所象征的黑暗现实的强烈情感。 绘画美： ①徐志摩：徐志摩的诗讲究辞藻的色彩美，注重动态的画面感，给人清新、美丽且富有想象力的感觉。在《再别康桥》中，“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇：在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦”，诗中“夕阳中的金柳”“软泥上的青荇”“斑斓的星辉”等描写，不仅色彩明丽，而且“金柳”“青荇”“招摇”等词语使画面呈现出动态感，构成了一幅清新、美丽的康桥画面，让读者仿佛身临其境，同时也给人以返璞归真的感觉，画面富有想象力。 ②闻一多：闻一多学画出身，对色彩之美敏感，其诗歌注重色彩的体现和对比，呈现静态美和实实在在的描写。在《死水》中，“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫”，通过“绿成翡翠”“锈出桃花”“霉菌蒸出云霞”“绿酒”“白沫”等色彩的描绘，生动地展现了“死水”的画面，而且这些色彩形成了强烈的视觉对比，使画面更加鲜明有冲击力，呈现出一种静态的、实实在在的画面感，与徐志摩诗歌的动态画面形成鲜明对比。 11．B 本题考查学生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力。 B.“惊慌忙乱之情”分析不当，应为惊喜雀跃之情。 故选B。 12．示例：①憧憬“爱”“自由”和“美”。②面对远去的理想而失落与无奈。 本题考查学生鉴赏诗歌情感的能力。 结合诗歌创作背景：《黄鹂》发表于1930年，此时徐志摩在上海光华大学及南京中央大学同时任教授，并兼任中华书局编辑。伴随着世事变迁、家庭变故等诸多因素，诗人原有的那种空灵潇洒、活泼好动、隽美飘逸转而变得消极颓废，甚至感染了悲观主义情绪，而《黄鹂》恰恰是这种转换的体现。“一掠颜色飞上了树”“翘着尾尖，它不作声”“艳异照亮了浓密——”“像是春光，火焰，像是热情”，黄鹂疾飞而来默立于树上，此处黄鹂象征着年轻时抱有的“爱”“自由”和“美”的理想；用“看，一只黄鹂”，鲜活地点染出黄鹂飞来时所激起的惊喜雀跃之情，表达了诗人对“爱”“自由”和“美”的理想憧憬； “但它一展翅，冲破浓密，化一朵彩云”“它飞了，不见了，没了”写黄鹂鸟展翅飞走，不见了，象征诗人憧憬的“爱”“自由”和“美”的理想的破灭 13．C 本题考查学生鉴赏诗歌的形象、表达技巧和情感的能力。 C.“全诗以‘伤别’为情感主线，……展现了徐志摩诗歌沉重哀婉的风格”错，全诗情感主线并非“伤别”，而是以温柔含蓄的笔触表现离别，虽有忧愁但更显甜蜜，且徐志摩诗歌风格以轻盈柔美见长，非“沉重哀婉”。 故选C。 14．①音乐美：“柔”“羞”“愁”押“ou”韵，韵脚统一。“道一声珍重”反复，搭配短句与“沙扬娜拉”，节奏回环，读来流畅，似轻柔絮语，传递离别温情。 ②绘画美：以“水莲花”为核心意象，勾勒女子娇羞之态，“凉风”添清新氛围。无浓墨重彩，却用简洁意象构雅致画面，尽显东方含蓄美。 ③建筑美：全诗6句，长短搭配错落有致。前两句绘神态，中间两句重复，后两句收束，结构紧凑，视觉排布均衡，符合句式匀称、结构规整要求。 本题考查学生鉴赏诗歌内容、语言风格和结构特征的能力。 ①音乐美：诗歌以“柔”“羞”“愁” 押“ou”韵，从开篇女子神态的“温柔”，到“水莲花不胜凉风的娇羞”，再到离别时“蜜甜的忧愁”，韵脚贯穿始终，读来和谐连贯。“道一声珍重”的反复使用，搭配短句与结尾“沙扬娜拉”的感叹，形成轻柔回环的节奏，如低声道别般，将离别时的温情自然传递。 ②绘画美：以“水莲花”喻日本女郎，精准勾勒其低头时的娇羞之态，“凉风”则为画面添清新感。无需浓墨重彩，仅用两个简洁意象，便构建出雅致画面，尽显东方女性含蓄温婉的美感。 ③建筑美：全诗6句，长短错落：前两个长句绘神态，中间两个短句反复表不舍，后两句收束点离别。虽非字数一致，却排布均衡、结构紧凑，视觉上规整协调，契合“建筑美”的要求。 答案第6页，共6页 答案第5页，共5页 学科网（北京）股份有限公司 $