江西省部分地区2025-2026学年高二下学期5月检测语文试题汇编：非文学类文本阅读

**基本信息** 聚焦中国传统文化与文学经典，精选江西多校高二5月检测非文学类文本阅读题，涵盖服饰文化、诗歌体式、《红楼梦》等主题，注重人文素养与思维能力考查。 **题型特征** |题型|题量/分值|知识覆盖|命题特色| |----|-----------|----------|----------| |非文学类文本阅读|每篇5题（选择3道+填空1道+简答1道）|传统服饰材料演变（葛麻、丝绸）、诗歌体式发展（四言、五言、七言）、《红楼梦》"不写之写"艺术手法|结合《孔雀东南飞》分析魏晋服饰境界，跨材料比较鲁迅与沈从文乡土文学创作，联系课内知识考查文本迁移能力|

江西省部分地区2025-2026学年高二下学期5月检测语文试题汇编： 非文学类文本阅读（解析版） 江西九江市同文中学2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 我们的先民及历代服饰文化的先行者与创造者，在服饰材料方面，搜尽多种动植物，以超乎想象的智慧与耐心，将皮毛、枝条化为绕指柔。葛麻的发现与驯植自有其厚重的积累，而蚕丝的发现与创造更是为人类谱写了一首伟大而响彻古今的乐曲，从而建构了与异域先民创造的棉花文化圈、皮毛文化圈、亚麻文化圈互补的丝麻文化圈。在中国服饰文化的叙述格局中，服饰材料的探索、发现与完成的工艺过程，不只是客观外在的物质罗列，而且是渗透着温馨情愫的人文意象。 春秋战国时期，葛纤维逐渐被麻纤维替代。随着丝、麻、裘等新材质的发展，葛渐渐成为平民之物。到了唐宋，人们甚至把获得官职称为“释葛”。对葛麻所织褐衣的唱叹，往往就是平民情怀的抒写。《诗经·采葛》中的男子对心仪的女子一往情深地唱叹：“彼采葛兮，一日不见，如三月兮。” 服饰材质也延伸到了动物。从工艺层面说，因皮革鞣化技术的出现，兽皮的美观性、舒适性得到空前释放，从而确立了其真正成为衣装的可能性。从心理层面说，皮装在身从远古的炫耀到今日的羞怯，也有着以兽为神、以兽为役、以兽为敌、以兽为伴乃至以兽为友的多样性历史迁延。考虑到兽皮获得不易的珍稀性，加之图腾神圣的铺垫、官方的垄断，它的社会地位超拔而起，在一定时间段曾成为梳理社会秩序与文明、象征层级的高端符号。周朝曾专设“司裘”和“掌皮”之官职。在这时，“锦衣狐裘，诸侯之服也”“裘之褐也，见美也”（《礼记·玉藻》），成为常态与共识。 如果说葛麻，异域或许有之，而丝绸，却是中华民族对人类服饰文明独有的贡献。《山海经·海外北经》说得简洁且神奇：“欧丝之野在大踵东，一女子跪据树欧丝。”欧丝即吐丝。古罗马博物学家普林尼所著《博物志》记载：沿里海及西梯亚洋海岸线东北行，即抵赛里斯（意为丝国，即中国）。其国林中产丝，驰名宇内。丝生在树上，取下后湿于水，理之成丝，织成锦绣，贩运至罗马，贵妇人做服饰，光彩夺目。 史载恺撒大帝穿着绸袍出现在剧场，因为绸袍多层而仍能清晰地看见肚脐而引起满堂轰动。东汉刘熙《释名》曰：“锦，金也。作之用功重，其价如金。”况西行数万里，出口到罗马，早就贵于黄金，甚至被视为国家衰败的象征。罗马元老院多次以法令禁穿丝绸。19世纪末，德国地理学家费迪南·冯·李希霍芬把连接中国和西方的交通网命名为“丝绸之路”。 相比丝麻来说，棉花属后起之秀。众所周知，葛麻是半长纤维，丝是长纤维，它们都有悠久的纺织史。而棉花是短纤维，入境时脱籽、弹松这两道工序在丝麻古国史无前例，其织物质量远劣于丝麻，成为影响推广的瓶颈。差不多到宋末元初，黄道婆出现后，才有突破性的技术进展，从此棉花才可与丝麻抗衡。于是我们知道了《木兰诗》中“唧唧复唧唧，木兰当户织”，所述并非织棉布之声；唐代《游子吟》中“慈母手中线，游子身上衣”，那游子衣不是用棉布缝制，慈母手中也不是细细的棉线。 服装款式方面，我们的先民奠定了一种服饰结构模式，即缝合型结构。着装看似感性，虽为生命个体呈现，却极具理性，是人类文明的共性依存。笔者认为魏晋风度服饰的三重境界，或可成为人类着装的普世模式，它着意呈现的就是人的自觉与衣的自觉。 其一曰严装。魏晋时代的严装是人体美饰，涂脂抹粉，华衣美服。这种热衷与讲求，是从美化人体自身、对自身生命的珍爱与欣赏的角度出发的。 其二曰粗服乱头。阮籍在光天化日之下露头散发，宽衣大袖，袒胸箕踞。这既不符合世俗礼法之美，也不是前一阶段所推崇的容貌之美，而是得到褒扬的超尘脱俗的仪态。 其三曰淡装。陶渊明辞官为民，脱掉冠冕着素装，他的服饰自然朴实。同样是突出了人的欣赏，但他更自在，服饰的平淡如同他的隐身山林，既在不随流俗中展示了人格的高昂，又那么自然随意，平和谦冲。 （摘编自张志春《云想衣裳花想容——衣冠古国的创意与践行》） 材料二： “旨定农桑，法制衣裳。”在我国流传着黄帝的妻子嫘祖首创种桑养蚕之法、抽丝编绢之术的古老神话。近年来，郑州双槐树遗址和荥阳青台、汪沟遗址的相关证据的发现，将这一美丽的神话传说照进了现实。在仰韶文化中晚期，中原地区以双槐树聚落遗址为核心的古国迎来了发展的繁荣阶段，遗址内发现了一件牙雕家蚕，外形饱满作吐丝状。青台、汪沟遗址中的几座瓮棺葬内发现了目前世界范围内年代最早的丝织品，表明这里的人们在五千年前就开始养蚕制丝。仰韶先民此时已经掌握了用多粒蚕茧抽丝合束以增强生丝韧性的技术，这种制丝方法是织帛的首要条件。青台遗址还发现了浅绛色螺纹丝织品，这是目前发现的时间最早且唯一带有色彩的丝织物，表明丝绸的炼染技术也已形成。丝绸有着比麻、棉、毛等天然纤维更为出色的特质，缫出的生丝不仅纤细而均匀，在长度、光泽度和韧性方面都更具优势。丝线织出的丝绸兼具散热和保暖的双重属性，触感柔软光滑且细腻，穿着舒适度也更高。 早在秦汉以前，丝绸就通过贸易的形式到达波斯、古罗马和古埃及等国家，成为那里不可多得的珍贵面料。到了西汉，丝绸之路沿着陆地与海上两条线路延伸开来，北线到达地中海沿岸国家，南线则途经印度到达中东地区，不仅促进了东西方经济和文化的交流，还带动了当地丝织品的生产。丝绸作为中国具有代表性的文化符号，为世界各地文明的发展添上了浓墨重彩的一笔。 （摘编自郭子月《千丝万缕忆衣裳》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 魏晋风度服饰的三重境界，着意呈现的是人的自觉与衣的自觉，它看似感性，却也不乏理性。 B. 荥阳青台遗址属于古仰韶文化，在这里出土的浅绛色螺纹丝织品，表明丝绸炼染技术在当时已经形成。 C. 早在秦汉以前，丝绸之路就沿着陆地和海上两条线路延伸，有力促进了东西方经济和文化交流。 D. 与服饰有关的情怀抒写、桑蚕神话不仅印证了我国古代服饰材料的发现与工艺，还蕴含着人文意象。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 唐宋时期人们把获得官职称为“释葛”，这表明当时的人们对葛麻服饰非常重视和推崇。 B. 因丝绸昂贵，为争夺丝绸容易引发战争，导致国家衰败，罗马元老院曾多次下令禁穿丝绸。 C. 纤维长度影响织物品质，纤维越短，织物品质越差，所以棉花的推广难度大于丝麻。 D. 丝绸不仅纤维特质比麻、棉、毛等更出色，用它制成的服饰成品触感和舒适度也更高。 3. 下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. 材料一举《木兰诗》等的诗句指出诗中涉及的织物并非棉布，吸引了读者的阅读兴趣。 B. 材料一先按照时间顺序介绍了我国对服饰材料的探索，接着介绍了魏晋风度服饰。 C. 材料一中《博物志》的“贵妇人做服饰”，可以作为材料二“成为那里不可多得的珍贵面料”的佐证。 D. 材料二在介绍我国丝绸的历史探寻服饰起源时多援引考古发现，目的是增强文章的说服力。 4. 根据材料内容，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。 两则材料都聚焦中国传统服饰，材料一主要从________这两个方面来介绍中国传统服饰文化，材料二重在解说传统服饰材料中的丝绸，在介绍我国丝绸的历史、探寻服饰起源时多次援引考古发现，以_________。丝绸是中国具有代表性的文化符号，几千年前，中国就开始了养蚕制丝，后来随着________，丝绸逐渐大量传入欧洲等地区，为人类服饰文明作出了独有的贡献。 5. 根据材料一判断以下两处所写服饰属于魏晋风度服饰三重境界中的哪重境界，并分别说明其体现了怎样的人文精神。 ①刘兰芝：著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。 （《孔雀东南飞》） ②宋濂：余则缊袍敝衣处其间，略无慕艳意。 （《送东阳马生序》） 【答案】1. C 2. D 3. B 4. ①. 服饰材质和服装款式 ②. 增强说服力（增强说明的权威性） ③. 丝绸之路的开辟（东西方贸易的流行） 5. ①刘兰芝的服饰属于严装。在被赶出焦家时，她仍精心打扮，着华服，戴美饰，体现了她对自身的珍爱和对自我价值的肯定。 ②宋濂的服装朴素简单，属于淡装。他看重学业，不尚穿戴，体现了他淡泊名利、不慕富贵的高尚人格。 【解析】 【导语】这两篇文本围绕中国传统服饰文化展开，兼具人文温度与实证色彩。材料一从服饰材料演进、款式审美境界切入，梳理中国衣冠文明的发展脉络，挖掘服饰背后的人文意蕴与文化格局；材料二依托考古补证丝绸起源，凸显丝绸作为中国文化符号的世界价值，尽显中华服饰文明的独特魅力与贡献。 【1题详解】 C.“早在秦汉以前”错误。材料二原文表述“到了西汉，丝绸之路沿着陆地与海上两条线路延伸开来”，时间表述错误。 故选C。 【2题详解】 A.“表明当时的人们对葛麻服饰非常重视和推崇”错误。“葛”在当时已经平民化，“释葛”意思是放弃葛衣，表明的是人们对葛麻服饰的地位并不看好。 B.“因丝绸昂贵，为争夺丝绸容易引发战争，导致国家衰败”错误。罗马元老院下令禁穿丝绸主要是因为丝绸太昂贵，过于追求丝绸易导致国家财力凋敝，并不是易引起战争。 C.“纤维长度影响织物品质，纤维越短，织物品质越差，所以……”错误。短纤维的棉花织物质量远劣于丝麻，原因在于“脱籽、弹松这两道工序”当时在中国不先进导致的，原文并未直接比较长短纤维的优劣。 故选D。 【3题详解】 B.“按照时间顺序”错误，材料一介绍服饰材料时以“材料类型”为核心，结合不同时代的发展，并非单一的时间顺序。 故选B。 【4题详解】 第①空，材料一前六段介绍葛、麻、丝、裘、棉等服饰材质，第七段至结束专门论述服装款式，重点阐释魏晋服饰三重境界，可填“服饰材质和服装款式”。 第②空，材料二在追溯丝绸起源时，多次引用双槐树、青台等遗址的考古发现，考古成果属于客观事实论据，用实物佐证历史，提升内容的权威性与说服力，可填“增强说服力”或“增强说明的权威性”。 第③空，依据两则材料，西汉丝绸之路开通后，形成陆海双线贸易网络，丝绸得以大规模运往欧洲等地，可填“丝绸之路的开辟”或“东西方贸易的流行”。 【5题详解】 需明确题干有两项任务，一是两处服饰属于魏晋风度服饰中的“哪重境界”，一是体现的“人文精神”。然后将两处服饰描写分别与文中相关特征相对照，并结合二人的形象特征提炼出相关的人文精神。 ①材料一中“严装”指“涂脂抹粉，华衣美服”，与刘兰芝细致穿戴、反复整理契合。这份精心装扮体现出“对自身生命的珍爱与欣赏”，彰显兰芝不卑不亢的人格尊严。 ②材料一中“淡装”指“服饰自然朴实”，与宋濂身着破旧棉袍契合。这种不追求服饰华美、安于清贫的状态，体现了“在不随流俗中展示了人格的高昂，又那么自然随意，平和谦冲”，彰显宋濂淡泊名利、坚守本心的精神境界。 江西赣州市赣县中学2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 讲晚唐五代的词是从温庭筠、韦庄、《花间集》讲起的，那么我们应该从什么地方开始讲诗呢？中国最古老的诗歌的总集是《诗经》——《诗》三百篇。可是《诗》三百篇已经被归入经书一类，而不是属于诗文这一个等级的层次。 诗所表达的，是人内心之中的感动。所以《诗经》的大序就说“情动于中而形于言”，是你内心有一种感动，你用“言”把它表达出来，这就是诗。人是生来内心之中就有一种诗歌的感动。 《诗经》的体式，就是四字一句：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 为什么中国诗歌最早形成的体式是四字一句？因为我们的语言是单音独体，每一个字就占一个单独的方格，不像英文。它是独体而且是单音，它的发音只有一个音节。我们说“花”，“花”就是hua；而英文是flowers，有很多音节的起伏。中国的诗歌，其语言特色也是独体单音。 所以我们诗歌的形式特色，与我们语言的特色有关系。这种独体单音的语言，一字不成句子；两个字时，你可以说“你来”“我去”，这是一个句子，可是没有一个节奏或韵律，这样一个单独的句子，不好听。中国的语言，独体单音，而要有节奏的音节，那么最简单的、最早的，就是四字一句的诗，这是自然而然形成的，不是规定的体式。因为四个字一句，就有一个停顿——“关关/雎鸠，在河/之洲，窈窕/淑女，君子/好逑”。所以四字一句的《诗经》体式，不是勉强地规定出来的，而是根据我们语言的特色，根据我们的人体发声、说话的一种自然的需求形成的。可是四字一句，每两字一停，总是二二、二二、二二、二二，这个太单调。所以，这个体式没有被普遍继承。现在作诗，都是五言诗，或是七言诗，作四言诗的人很少。除了当年曹操、陶渊明有很多不错的四言诗，现在一般的诗人再写诗，就是五言或者七言，不再用四言。 早期的中国诗歌，还有一种体式，是骚体和楚歌体。一般来说《诗经》是黄河流域的文化所产生的，民风朴实，所以它的音节也比较单纯。但是中国的南方，楚地的民风跟北方黄河流域的民风不一样。北方民风朴实，所以它的音节是“二二”——“关关/雎鸠，在河/之洲”。可是《楚辞》，如屈原的《离骚》：帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。它是长句，前面六个字，后面六个字，中间有一个“兮”字的语助词。像《离骚》的体式叫作“骚体”。这种体式后来写诗的人也没有继承，因为它太长，念起来不方便，不过这个体式被后来写赋的人继承。 《楚辞》除了屈原所写的自传体长篇诗《离骚》以外，楚地有很多祭祀鬼神的诗歌，被称为《九歌》。它的数目写的是“九”，但其实是十一首歌。《九歌》是什么样的体式？有一首诗歌的名字叫作《少司命》，少司命就是天上执掌命运的神仙。这首诗说神仙来了：“入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”他把六个字隔断了一半，是三个字，中间一个“兮”，下面三个字；下面再三个字，再有一个“兮”，下面再三个字。楚汉之争时，项羽作了一首歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”刘邦也作了一首歌，叫作《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”项羽的《垓下歌》和刘邦的《大风歌》，都是楚歌的体式。这个体式也没有延续下来，现在作诗，很少作这种楚歌的体式。 《诗经》的体式，没有被继承，因为它太简单；《离骚》的体式，没有被继承，因为它太复杂。楚歌的体式，也没有被继承，因为有一种新的体式产生，就是乐府诗。 什么叫作乐府诗？汉武帝在朝中成立了一个管音乐诗歌的官署，令人到四方各地，搜集、采录各地的诗歌或民谣，搜集来以后，就让乐府里面的乐师把它谱成曲子歌唱。所以乐府，就是搜集歌谣、配合音乐来歌唱的政府机关。乐府搜集的歌，是一种新体裁。 从汉武帝的乐府开始，诗是以五言为主。它不是《诗经》的四字一句，不是《离骚》的长句。这是一种新兴的体式。后来，这个歌词的体式被文人继承。所以从汉朝以后，一直到魏、晋、南北朝，都是以五言为主的五言诗。而正是这个五言诗成立了以后，中国的诗体，才找到它一个足以传承的、习惯上使用的体式，那就是五言诗。 为何后来还有了七言诗呢？七言诗就是把五言加上两个字。但为什么这样？怎么样去加？中国的语言是独体单音，要有一个节奏，《诗经》的太简单，《离骚》的太复杂，而五言的停顿，是二三、二三、二三，有一个变化，在重复之中而有了变化。这个是最适合我们语言的节奏，平平平仄仄，仄仄仄平平，是自然形成的，所以五言的体式是大家所接受的。七言的节奏是二二三。比如杜甫说：“剑外/忽传/收蓟北，初闻/涕泪/满衣裳。却看/妻子/愁何在，漫卷/诗书/喜欲狂。”七个字，二二三的节奏。所以它就是在平仄的节奏上，比五言诗上面多加了一个停顿，是二二三。 总而言之，五言诗成立了，中国的诗歌才找到一个大家共同使用，千百年来直到今天都继承的诗歌体式。五言诗的最早、最美的一组诗，就是《古诗十九首》。这就是我为什么选了《古诗十九首》作讲题的缘故。正如我们讲词，从《花间集》的温庭筠、韦庄讲起，因为《诗经》跟《离骚》的体裁我们没有继承，所以我们讲诗，就不必从《诗经》跟《离骚》讲起，而是一上来就从《古诗十九首》讲起。 （节选自叶嘉莹《为什么讲诗要从〈古诗十九首〉开始》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 《诗经》是中国最古老的诗歌的总集，但讲诗不必从《诗经》讲起，主要因为《诗》三百篇已经被归入经书一类，与诗文不在同一等级层次。 B. 《诗经》产生于黄河流域，民风朴实，所以它的音节比较单纯；《楚辞》产生于南方的楚地，民风复杂，所以它的音节比较长。 C. 《诗经》的体式没有被后来的诗人继承，是因为它太简单；《楚辞》的体式也没有被后来的文人所继承则是因为它太复杂。 D. 五言诗节奏在重复中有了变化，七言诗在五言诗的节奏上多了一个停顿，它们都是适合中国语言特色并被后世诗人继承的诗歌体式。 2. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 文章开头借“讲词”引出诗的起源的话题，结尾借“讲词”类比得出“讲诗要从《古诗十九首》讲起”的观点。 B. 诗歌的形式特色与语言的特色有关。如果中国语言不是“独体单音”的，中国诗歌最初形成的体式可能就不是四字一句。 C. 文章引用《关雎》《离骚》《垓下歌》等作品，具体阐释不同诗体的句式特点与节奏差异。 D. 文章对前代诗体的梳理，并非简单罗列，而是为了论证五言诗成为诗歌主流体式的合理性。 3. 根据原文相关内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. “骚体”均为“六个字加‘兮’字加六个字”的体式，如《离骚》；但“楚歌”未必均为“三个字加‘兮’字加三个字”的，如《大风歌》。 B. 《氓》中“士之耽兮，犹可脱也”一句虽然也有“兮”字，但是它属于《诗经》的体式，和《楚辞》中的体式完全不同。 C. 相比于节奏单调的《氓》，《孔雀东南飞》多为“二三”式节奏，在重复之中有了变化，更适合我们的语言。 D. 《蜀相》的每句话都是七个字，二二三的节奏，这样的体式和文中引用的《闻官军收河南河北》中的诗句完全一致。 4. 一种诗歌体式要成为后世普遍继承的“范式”，需要具备哪些条件？请根据文本内容简要概括。 5. 作者如何证明“讲诗要从《古诗十九首》讲起”这一观点？请根据文本内容分析。 【答案】1. D 2. A 3. A 4. ①节奏适度，既不能过于单调毫无变化，也不能过于复杂不便朗诵。 ②有优秀的作品，既为后世提供可效仿的典范，也避免被新兴体式完全取代。 5. ①追溯源流，逐一排除：梳理早于五言体式的四言体、骚体、楚歌体的特点及未被后世继承的原因，逐一排除。 ②对比分析，凸显优势：将早期体式与五言诗对比，指出五言诗“二三”节奏的优势，点明五言诗被后世继承的原因。 ③类比论证，强化观点：交代《古诗十九首》在五言诗中的地位后，以“讲词从《花间集》的温庭筠、韦庄讲起”作类比，进一步强化从“被后世继承的体式”讲起的合理性。 【解析】 【导语】这篇学术文字以叶嘉莹的视角，从讲词的起点引申至讲诗的开篇选择。它梳理中国古典诗歌体式演变，剖析四言、骚体、楚歌的传承局限，结合汉语独体单音的特质，论证五言诗的节奏优势，最终阐释为何以《古诗十九首》作为讲诗的核心起点。 【1题详解】 先通读文本内容，再将选项定位回原文进行比较分析。 A.“主要因为《诗》三百篇已经被归入经书一类，与诗文不在同一等级层次”错误。由“因为《诗经》跟《离骚》的体裁我们没有继承……而是一上来就从《古诗十九首》讲起”可知，讲诗不必从《诗经》讲起的主要原因是《诗经》跟《离骚》的体裁没有被后世继承。 B.“楚地，民风复杂”错误。原文仅提到楚地民风与北方不同，并未提及“民风复杂”，也未说明民风是《楚辞》音节较长的原因，属于无中生有。 C.“《楚辞》的体式也没有被后来的文人所继承”错误。未被继承且原因是太复杂的是《离骚》的骚体，并非所有《楚辞》体式，《楚辞》还包含楚歌体等其他体式，选项以偏概全。 故选D。 【2题详解】 先通读文本内容，再将选项定位回原文进行比较分析。 A.“引出诗的起源的话题”错误。原文开头由“讲晚唐五代的词是从温庭筠、韦庄、《花间集》讲起”的内容引入，提出的是“应该从什么地方开始讲诗”的问题，并非引出诗的起源的话题。 故选A。 【3题详解】 先通读文本内容，再将选项定位回原文进行比较分析。 A.“‘骚体’均为……的体式”错误。原文仅以屈原《离骚》的句子为例说明该类骚体句式为六字加“兮”加六字，并未表明所有骚体都符合这一格式（如“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”），表述过于绝对。 故选A。 【4题详解】 首先明确题干核心限定为诗歌体式成为后世普遍继承范式的条件，答题范围为全文论述诗歌体式沿革的内容，需排除词的起源、乐府机构职能等无关信息，分层提炼条件。 第一步，梳理未被继承体式的共性缺陷：定位原文“四字一句……太单调”“《离骚》的体式……太长，念起来不方便”表述，归纳得出节奏需适配语言特点，既不过于单调无变化，也不过于复杂不便诵读的要求。 第二步，梳理被继承体式的共性特征：定位原文“五言诗的最早、最美的一组诗，就是《古诗十九首》”表述，结合五、七言长期传承的逻辑，归纳得出需有成熟优秀的典范作品可供后世效仿，不易被新兴体式取代的要求。 【5题详解】 审题核心限定为分析作者论证“讲诗要从《古诗十九首》”的思路，需排除具体诗歌体裁特征的无关信息，围绕论证逻辑分层梳理。 第一步，定位诗歌体式发展梳理部分，抓取“《诗经》的体式……因为它太复杂。楚歌的体式，也没有被继承”原文，梳理作者逐一排除前代未传承体式的溯源排除逻辑。 第二步，定位五言体式优势论述，抓取“五言的停顿，是二三、二三、二三，有一个变化，在重复之中而有了变化。这个是最适合我们语言的节奏”原文，明确作者对比凸显五言诗传承价值的论证逻辑。 第三步，定位收尾类比部分，抓取“正如我们讲词，从《花间集》的温庭筠、韦庄讲起”原文，梳理作者以词的讲授起始作类比，强化观点合理性的逻辑。 江西上高二中2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一 “化”是文明所到之处，“化外”指文明未及之地，也就是野蛮落后的地区。因永贞革新运动的失败，柳宗元被贬为永州司马。这是他生平第一次离开长安，离开文明的中心地区，来到文明的边缘地区，亦即当时人眼中的“化外”之地。古代的评论曾指出，《游黄溪记》《袁家渴记》的开头模拟了《史记·西南夷列传》《汉书·西南夷传》，而这也同时表明了作者视永州为“夷狄”的态度；另外，“永州八记”里也有称永州为“夷”“夷狄”之处。由此推测，柳宗元确实是把永州当作“化外”之地来看待的。 一般读者、学者看“永州八记”，是看它如何表现了柳宗元的思想情怀，它的风景描写是如何的出色，失意文人如何通过风景来安慰自己……但假如我们把它放在风景变迁的历史长河中来看，就会发现一些别样的东西，那就是柳宗元对“化外”风景的强势心态，其中充满了象征“盛唐气象”的“征服”意识。 通读“永州八记”，会发现柳宗元的写法是有套路的，他对“化外”风景的表现，大致由以下三部曲组成：发现、整顿（或改造）、接受。 柳宗元在永州陆续发现了西山，西山西边的钴鉧潭，钴鉧潭西边的小丘，小丘西边的小石潭，以及袁家渴、石渠、石涧、小石城山等八处“幽丽奇处”，它们大都具有不同于“化内”风景的“怪特”特征。 这些极具特色的风景描写，既归功于柳宗元的别具慧眼和生花妙笔，也是由于“化外”风景的“怪特”特征所致——“西南夷”的风景确实不同于长安——后者却常常被人们所忽略了。 然而，“化外”的风景，“化外”之人却未必有眼光去发现，反而有待于来自中原的“化内”之人。作者所喜欢的水潭，原主人却视为包袱（《钴鉧潭记》）；原主人眼中的“弃地”，却是作者心中的宝贝（《钴鉧潭西小丘记》）。这是因为来自中原的“化内”之人，熟悉更“高级”的“化内”风景，能透过“化外”风景的“怪特”表象，看到其潜在的“归化”后的价值。 （摘编自邵毅平《文学题材的历时演变——中国文学中风景的变迁》） 材料二 茅盾对战时中国的政治格局和社会愿景的思考，主要在重庆与延安的双向叙事中展开，重庆与延安形成了“对照、补充关系”。重庆与延安形象的构设常常以风景来加以装饰，风景成了茅盾构设战时中国形象不可或缺的存在。茅盾对风景的处理方式，与大后方一般作家不同，不是作为生命信仰、自然崇拜或“乡间的美”而存在，而是被充分地意识形态化了。他的重庆想象，善于由风景的书写引向对重庆的批判，或者以特殊的修辞把风景政治化。他的延安想象，同样频繁地以风景的书写来“补助”事件和人物的背景，增强地方色彩和美感。本文使用的“风景”概念，涵括了自然景色、乡村风光、地理气候之意，把山石、河流、树林、田园、高原、峡谷、月光、黄沙、浓雾、寒暑等皆看作“风景”。风景的书写，在茅盾的重庆和延安想象中与其说是背景、环境，不如说是地方形象本身。风景的书写，影响了茅盾的战时中国形象建构，从中可以洞悉茅盾想象战时中国的姿态和策略。 茅盾不是为了写风景而写风景，而是“把政治寓于风景之中”。在其作品中，风景联系着特定的地方和人物，“一片风景就是一个空间，或者是一个地方的景色”，风景与地方、人物关联后暗示出：“在某种地方与社会便非发生某种事实不可。”茅盾正是利用风景的地方色彩构设政治寓言。他总是由地方风景的书写，引向对民族精神、延安形象或党国政治的想象，以此描绘以延安为中心的战时中国地图。风景中的国都重庆，茅盾从未当作民族国家的象征来书写，反而在《雾中偶记》《“雾重庆”拾零》等作品中把重庆当作民众、战士、民族解放、寒冷中国的对立面加以批判，由此把战时国都贬低为失道寡助的“地方性”城市。而风景中的延安，则在叙述中由“地方”升格为民族的象征。《风景谈》《白杨礼赞》《大地山河》都是写西北、延安的风景，由地方风景引申出对民族精神的礼赞。延安风景的书写隐含了这样的意味：西北黄土高原、延安边区代表了战时中国，是民族抗战的希望所在。通过“把政治寓于风景之中”，茅盾确立了延安在战时中国的中心地位，构设了代表民族国家的延安形象。 风景中的战时延安形象是乡土的，牧歌的，崇高的。在延安，来自都市的青年人经历了乡土化的过程，他们原有的身份、趣味在农业生产中被改变，生成崭新的集体劳动者身份。《风景谈》中的延安风景具有凝聚民族、创造新人的功能。“生产归来”的风景剪影中所描绘的说七八种方言的一队人，表明了延安对全国青年的吸引力。这些青年有画画的、搞雕刻的、拉提琴的、写文章的，他们在延安变成普通的劳动者，手上起了老茧。风景与人相互映衬，共同构设了延安边区的精神写照。 （摘编自李永东《风景与茅盾的战时中国形象建构》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. “化外”即文明未及之地，在当时的社会中不止柳宗元一人把永州视为化外之地。 B. 在风景变迁的历史中，柳宗元的“化外”风景充满了唐朝所特有的“征服”意识。 C. 在大后方，风景书写没有被意识形态化，而是被作家们视为生命信仰或“乡间的美”。 D. 战时国都重庆是失道寡助的城市，因此茅盾从未将其当作民族国家的象征来书写。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. “永州八记”中的风景表现并非全都由发现、整顿（或改造）、接受三部曲组成。 B. “永州八记”的风景描写之所以极具特色，有作者主观因素，也有风景自身的因素。 C. 《雾中偶记》等作品将重庆视为民众等对立面，可见作者对当时国民政府深感失望。 D. 《风景谈》中作者描绘说七八种方言的一队人，证明了延安在战时中国的中心地位。 3. 下列选项，没有体现柳宗元“三部曲”写法之“发现”的一项是（ ） A. 潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上。（《小石潭记》） B. 环之可上，望甚远，无土壤而生嘉树美箭，益奇而坚。（《小石城山记》） C. 有小山出水中。山皆美石，上生青丛，冬夏常蔚然。（《袁家渴记》） D. 铲刈秽草，伐去恶木，烈火而焚之。嘉木立，美竹露，奇石显。（《钴鉧潭西小丘记》） 4. 根据材料，柳宗元和茅盾分别写了一个怎样的“永州”和“延安”？ 5. 结合材料二，谈谈下面文段中茅盾是怎样“把政治寓于风景之中”的。 空气非常清冽，朝霞笼住了左面的山，我看见山峰上的小号兵了。霞光射住他，只觉得他的额角异常发亮，然而，使我惊叹叫出声来的，是离他不远有一位荷枪的战士，面向着东方，严肃地站在那里，犹如雕像一般。晨风吹着喇叭的红绸子，只这是动的，战士枪尖的刺刀闪着寒光，在粉红的霞色中，只这是刚性的。 （茅盾《风景谈》） 【答案】1. A 2. D 3. D 4. ①永州：风景“怪特”，具有潜在的“归化”后的价值②延安：乡土的、牧歌的、崇高的，代表着战时中国形象，是民族和希望的象征。 5. ①紧扣地方色彩写景，以清冽空气、朝霞山峦等陕北高原晨景，赋予风景专属的地域属性，让风景成为延安的具象载体。（扣住“风景联系着特定的地方”回答） ②以朝霞、红绸、刺刀的寒光为背景，刻画小号兵、荷枪战士肃穆挺立的形象，让自然风景服务于抗战军民的形象塑造。 ③借风景礼赞民族精神，粉红朝霞、发亮额角、寒光刺刀、鲜红绸带等，画面庄严明亮，战士的刚毅姿态彰显民族抗战精神，表现出延安不仅是自然意义上的美丽乡土，更是民族抗战的希望与精神堡垒。 ④全文无直白政治说教，却把政治立场与情感全然寄寓于景物与人物描写之中。 【解析】 【导语】这两篇是对文学“风景书写”的创新性研究解读：前者跳出传统对柳宗元“失意抒情”的固有分析，挖掘出《永州八记》暗含的化外风景征服意识；后者剖析茅盾战时风景书写的政治性，点明其以风景建构战时中国形象的策略。二者视角新颖，有效拓展了经典文本的阐释空间。 【1题详解】 B.“唐朝所特有”错误。原文说“其中充满了象征‘盛唐气象’的‘征服’意识”，“征服”意识是柳宗元个人的强势心态，文中并没有说这是“唐朝所特有”。 C.“没有被意识形态化，而是被……”错误。材料二说茅盾与其他大后方作家不同，其他作家将风景作为生命信仰或“乡间的美”，但并非所有大后方作家都如此，且“没有被意识形态化”表述绝对。 D.“重庆是失道寡助的城市，因此……”错误。材料二说茅盾在作品中把重庆当作对立面批判，并未说重庆“失道寡助”是事实，而是他的书写策略。因果关系不成立。 故选A。 【2题详解】 D.“证明了”错误。材料二指出《风景谈》中描绘说七八种方言的一队人，表明了延安对全国青年的吸引力，而非“证明了延安在战时中国的中心地位”。中心地位是由多重因素构成的，不能仅凭此一点证明。 故选D。 【3题详解】 “三部曲”中的“发现”指作者发现“幽丽奇处”。 ABC三项均为对景物的直接描写，属于发现后的描述。 D.“铲刈秽草，伐去恶木，烈火而焚之”是对风景的整顿（改造），而非发现。 故选D。 【4题详解】 ①定位材料一关于“永州”的描写：文中指出永州风景具有“怪特”特征，且柳宗元作为“化内”之人，能透过表象看到其“归化”后的价值，即“潜在的‘归化’后的价值”。 ②定位材料二关于“延安”的描写：材料二明确说“风景中的战时延安形象是乡土的，牧歌的，崇高的”，并指出延安代表了战时中国形象，是民族希望的象征。 【5题详解】 ①先理解“把政治寓于风景之中”的含义：即通过风景描写传达政治立场和民族精神，而非直白议论。 ②分析文段中的风景要素：清冽空气、朝霞、山峰、小号兵、荷枪战士、红绸、刺刀寒光等，这些构成了陕北高原特有的晨景，具有地域特征，对应材料二“风景联系着特定的地方”。 ③分析风景中的人物：小号兵和战士的肃穆、刚毅形象，与风景融为一体，成为民族精神的化身，对应“风景联系着特定的人物”。 ④分析情感指向：霞光、发亮额角、寒光、红绸等色彩与光影，营造庄严明亮的氛围，战士的刚性姿态彰显抗战精神，使延安成为民族希望的精神堡垒，由地方风景的书写，引向对民族精神的礼赞。 ⑤总结：全段无政治口号，但政治情感寓于景物与人物之中，体现了茅盾独特的意识形态化风景书写策略。 江西省2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成各题。 材料一： 《红楼梦》是一部伟大的小说。它在叙事上采用了曲折复义的表达方式，明确说小说故事是假语存（贾雨村）、真事隐（甄士隐）。在真假、有无、虚实之间，《红楼梦》中有大量的艺术空白点，也就是“不写之写”。 “不写之写”应该主要从美学、修辞学和文本学的角度来理解，而不是从索隐或随意联想的角度来理解。遗憾的是，“不写之写”大多数情况被属于历史学范畴的考证或非文学立场的索隐派所笼罩。一部艺术作品，所能写到的东西相对于无始无终、波澜壮阔的生活来讲总是有限的。也就是说，“不写之写”在“写”和“不写”之间有一个辩证关系。对于作家来说，“写”什么是值得反复思量和推敲的，“写”是主要的，是呈现给广大读者和观众的，是他们能够直接感知和认知的，是直接诉诸读者直觉经验的。至于“不写”，则属于并不完全由作家掌控的部分，由“写”唤起人们对“不写”的感知、认知，这对作家来说不是一个轻而易举的技能，对阅读来说不是能轻易获得的效果。 那么作家和作品中的“不写之写”究竟该怎么理解？作家的“不写之写”，应该服务于一定的艺术目的。虽然作家通过作品写出来的东西是局部的，但读者可以意识到它的整体，这才是“不写之写”。换言之，是有限与无限的统一，是确定性和不确定性的统一，而并不是所有的空白、笔触不到的都叫“不写之写”，不是在阅读过程中随意生发、随意联想到的内容都是“不写之写”。 用《红楼梦》的文本举例，如第三十五回宝玉与薛宝钗丫鬟莺儿的对话，“莺儿笑道：‘你还不知道，我们姑娘有几样世人都没有的好处呢，模样儿还在次。’宝玉见莺儿娇憨婉转，语笑如痴，早不胜其情了，那更提起宝钗来，便问他道：‘好处在那里？好姐姐，细细告诉我听。’莺儿笑道：‘我告诉你，你可不许又告诉他去。’宝玉笑道：‘这个自然的。’正说着，只听外头说道：‘怎么这样静悄悄的，’二人回头看时，不是别人，正是宝钗来了。”既然这个秘密是莺儿不能告诉宝钗的，此时在莺儿和宝玉对话时当事人宝钗闯了进来，莺儿当然不能当着宝钗的面给宝玉说了，况且是秘密呢。薛宝钗究竟有什么别人都没有的好处，读者也就无法知道了。这个“不写之写”，是永无直接答案的。不是宝玉以后没有机会再向莺儿求证求解，而是作者“不写”了。薛宝钗作为典型的封建淑女，确实有许多的好处，也不是一句话两句话能说得清的。但是，这不是说这个“不写之写”无解，而是我们能够根据文本感受到、理解到薛宝钗的通晓时务、克己隐忍、善于决断等性格特点。“不写”使文本具有了开放性，使我们可以凭借自己的经验来丰富和确认，在阅读理解中让薛宝钗的性格丰富起来。而《红楼梦》的叙述又是具有文本的自足性、自洽性的，作家“写”了很多，“写”又限定了我们的理解和联想。薛宝钗有世人少有的好处，作家为了让你关注、揣摩他的艺术描写，从设置悬念和激发阅读动力与兴趣的角度来说，也是不会轻易直接告诉你的。可以说，薛宝钗的进来打断了对话符合生活里的一般情景，同时也符合艺术家匠心独运的“不写之写”修辞的运用。 急于求解问题的答案有，也没有，莺儿接下来要说的成了文本的“空白点”，这就是“不写之写”的妙处。这样的“不写之写”，构成了文本理解的不确定性，但具有理解的合理性。因为这些“不写之写”，是读者可以根据上下文，根据人物一贯的性格、行为逻辑、情感取向推测到的，但又不能完全说明白，不能完全“意于言表”，从而使艺术具有含蓄隽永、味之无穷的韵致和品格。为什么这些属于“不写之写”？因为这些留白、空白是艺术家通过艺术描写限定的，根据叙述逻辑或性格逻辑可以推演的，也是作家个性和风格的延展，是属于作品的内在构成的内容，是可以通过比较、揣摩、反思意识到的内容。换言之，对这些留白、空白、“不写之写”不做引申、联想、填补，就不算是合格的阅读、欣赏、品鉴。 （摘编自孙伟科《<红楼梦>中的“不写之写”》） 材料二： 刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。”自己却鼓着腮不语。 众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑的用手指着凤姐儿，只说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了坐位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。 （节选自《红楼梦》第四十回） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 《红楼梦》“假语存、真事隐”的叙事表达，曲折复义，为作品留下诸多艺术空白，也是“不写之写”手法的鲜明体现。 B. “不写之写”是文学创作中有限与无限、确定性与不确定性的统一，需从美学、修辞学、文本学角度理性解读。 C. 索隐派与考证派从历史考证、主观联想的角度解读“不写之写”，完全背离了文学作品的艺术创作规律与审美本质。 D. 作家刻意设置的艺术空白，并非无法解读，而是能让读者依托文本逻辑、人物性格等，完成合理的揣摩与填补。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 读者对文本空白的解读，既要结合自身阅读经验，也要遵循作品上下文、人物行为逻辑，不可随意生发联想。 B. “不写之写”构成文本理解的不确定性，对这种不确定性的合理解读，不是作者能影响的，主要取决于读者的理解能力。 C. 作家运用“不写之写”，既能设置阅读悬念、激发读者探究兴趣，也能让人物形象更含蓄丰满，提升作品艺术韵味。 D. 读者在阅读过程中，如果不能对作品的留白、空白、“不写之写”做出合理的联想、填补，便有可能误解、曲解作品的应有之义。 3. 结合材料内容，下列选项中不能体现“不写之写”艺术手法的一项是（ ） A. 不著一字，尽得风流。 B. 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 C. 好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。 D. 作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明。 4. 材料一围绕《红楼梦》“不写之写”展开论述，请简要分析其论证思路，并指出主要论证方法。 5. 材料二是《红楼梦》中写众人笑态的经典场面，宝钗也在现场，但她的神态却“缺席”。请根据材料一分析曹雪芹这样处理的原因。 【答案】1. C 2. B 3. C 4. 文章层层递进展开论述：开篇由《红楼梦》的叙事特点引出核心概念不写之写（艺术空白点）。阐释解读原则，指出应从文学角度理解，批判索隐、历史考证式解读，并分析“写”与“不写”的辩证关系。界定“不写之写”的内涵，说明其是有限与无限、确定与不确定的统一，区分普通空白与艺术留白。以莺儿谈论宝钗的情节为例，具体阐释“不写之写”的艺术妙处、表达效果与阅读要求，收束全文。 主要论证方法：举例论证：举莺儿欲言又止的情节，直观诠释“不写之写”。道理论证：阐释概念内涵、读写关系与艺术价值，进行理论分析。对比论证：将文学审美解读与索隐、历史考证式解读对比，明确正确解读方向。 5. ①宝钗神态的“缺席”，成了文本的空白点，属于“不写之写”，读者可以利用自己的阅读经验，根据对人物一贯的性格、行为逻辑、情感取向进行推测。 ②读者可以根据薛宝钗稳重平和、冷静克制的性格推测出她在这一场合的反应，这种“不写”使文本具有了开放性，可以收到含蓄隽永、味之无穷的艺术效果。 【解析】 【导语】这组阅读材料以《红楼梦》经典艺术手法“不写之写”为核心，先以文论厘清“不写之写”的美学内涵，澄清学界误读，再辅以原著经典片段做实例印证，将理论阐释与原作审美赏析结合，既引导读者体会《红楼梦》留白叙事的匠心，也培养文本细读的审美能力，选材典型，理趣与美感兼具。 【1题详解】 C.“完全背离了”错误。原文仅说“不写之写”多被考证、索隐派笼罩，并未提及二者完全背离艺术规律。“完全”一词过于绝对，属于曲解文意。 故选C。 【2题详解】 B.“不是作者能影响的”错误。原文提到“写”会限定读者的理解与联想，留白是作者匠心设计、通过艺术描写加以限定的，并非“不是作者能影响的”，该项曲解文意。 故选B。 【3题详解】 “不写之写”核心内涵：作者刻意留下文本空白，不直接落笔，依靠已有内容、逻辑让读者揣摩体悟，虚实相生。 A.“不著一字”即刻意不写，却意蕴无穷，契合“不写之写”。 B.“无声”是言语、情绪上的留白，以“不写”传深沉愁绪，符合手法特点。 C.此句是作者直接描绘贾府最终结局，直白抒情、写景，无艺术空白，未运用“不写之写”。 D.绘画“留白”与文本“不写”道理相通，以虚衬实，体现该艺术理念。 故选C。 【4题详解】 先梳理论证思路：按照“引概念—明原则—释内涵—举实例”的行文逻辑逐段分析。首先把握首段作用，提炼引出“不写之写”的核心；再梳理中间段落，区分正确解读方式与错误解读，分析“写”与“不写”的关系；接着提炼概念本质，划清艺术留白与普通空白的界限；最后结合举例段落，明确实例作用与文末观点。 再判断论证方法：回归原文语句，文中大量阐释概念、原理，判定为道理论证；引用红楼情节佐证观点，是举例论证；将文学解读与索隐、历史考证对比，判定为对比论证，最后整合要点作答即可。 【5题详解】 首先结合材料一，明确不写之写的核心：刻意设置文本空白，读者可依据文本逻辑、人物性格合理推演，兼具开放性与含蓄的艺术美感。 再分析题干场景：众人笑态皆细致描摹，唯独不写宝钗神态，这正是作者有意留下的艺术空白。 接着关联人物形象：结合宝钗沉稳克制、端庄内敛的性格，读者能自行推想她的状态，无需作者直白刻画。 最后点明作用：这种“缺席”契合“不写之写”的手法，既丰富解读空间，又让表达含蓄蕴藉，提升艺术韵味，据此组织答案即可。 江西南昌市第二中学2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 鲁迅和沈从文都出生于半封建半殖民地的旧中国，那时内忧外患，民族贫弱，他们都怀着爱国之心和救国之愿，将自己的全副身心投向了广袤的土地。 作为五四新文学主将的鲁迅，从一开始就高扬“人的文学”大旗，寻求着健康人的生存形式。在弘文学院读书的时候，他就经常和朋友讨论：怎样才是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么?它的病根何在?他所考虑的这三个问题，归根结底是关于人的问题，即中国人应该有一个什么样的人生。在鲁迅看来，人生问题不只是温饱、生活境遇、劳动条件等物质条件方面的问题，更重要的是人们对待生活的态度以及对人的精神、价值的理解等问题。因此，鲁迅认为，对于下层受压迫民众来说首要的问题是去改变他们被封建传统观念所禁锢的精神世界，提高他们的思想觉悟，进而使他们得到正常、健全的发展。 从本质上讲，沈从文向往的同样是五四时期的人生文学。他在《窄而霉斋闲话》中写道：“‘京样’的‘人生文学’，提倡自于北京，……诗人以一个绅士或荡士的闲暇心情，窥觑宽泛的地上人事，平庸、狭隘、自私，一切现象使诗人生悲悯的心，写出对不公平的抗议，虽文字翻新，形式不同，然而基本的人道观念，以及抗议所取的手段，仍俨然是一千年来的老派头，……但当前诸人，信心坚固……故‘人生文学’这名词使人联想到一个光明的希望。”他还说要重新把“人生文学”这个名词叫出来，这说明了他承续“五四文学”精神传统的意图。他的大量作品也贯穿了应当寻求人性和使人性复归的思想基调，显示了五四以来新文学要求人性解放和人道主义的传统。 鲁迅和沈从文以属于自己的方式呼应了对人的命运问题的思考，并致力于人性及人的健康生存问题的探讨；他们都曾以积极的态度，为改变乡土面貌进行过不同方式的努力，这种相通形成了两位作家精神上的血缘关系。 (摘编自马海娟《鲁迅与沈从文乡土小说的比较研究》) 材料二： 乡土小说是指20世纪20年代初，寓居京沪的青年作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡村生活原状的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。闻一多曾说：“将世界各民族的文学都归成一样的，恐怕文学要失去好多的美。一样颜色画不成一幅完全的画，因为色彩仅是绘画的一种要素。”“真要建设一个好的世界文学，需要各国文学充分发展其地方色彩。”新文学作家呼吁文学的“地方色彩”，提倡文学应有“从土里滋长出来的个性”，号召作家“须得跳到地面上来，把乡土气息、泥土味透过他的脉搏，表现在文字上”。 “于乡土文学发轫，作为领路者”的鲁迅，他笔下是地道的20年代中国东南沿海砖墙瓦顶的农村生活：鲁镇与未庄古老而缺少变化的生活模式、咸亨酒店、曲尺形柜台、祝福祭祖风习、临河空地的社戏、水乡乌篷船、活动其间的戴毡帽穿夹袄的形形色色人物……无不充满浙东水乡浓郁的色彩。“京派”作家代表沈从文，虽长年身居都市，但一直以“城市边缘人”的身份，固守其“根深蒂固永远是乡巴佬”的性情，虽在某种程度上触及了作者隐秘潜意识里乡下人的自卑情结，但更重要的是，他成为湘西生活自觉的歌咏者，以潇洒随心的文字把千里沅水和武陵山系的竹翠花红、风土人情，汇集在其穷尽毕生功力造就的“湘西世界”：古朴风情的吊脚楼、渡口摆船，淳朴的茶峒田园、碾坊，古道热肠的水手船夫，为爱为情而活的少男少女…… 一东一西，此水彼山，不同地域的山光水色与文化特质栽培出两棵卓尔不群的参天巨树，丰富了中国乡土文学之园。 乡土文学就是以特定地域为客体，用智者觉醒的现代意识和哲学眼光去审视并揭示其固有价值属性，表达出作家不同的创作意图。弃医从文的鲁迅以医生把脉问诊的职业行为，对社会本质、人类灵魂质疑拷问。他直面惨淡人生，背负“揭出病苦，引起疗救的注意”的沉重使命，用冷峻犀利的解剖刀去细析病态灵魂。在他的作品里，乡土虽也有承载过百草园的童真、社戏的欢愉、少年闰土月下刺猹的英武，但本着“将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧感，其笔触更多是揭露礼教的吃人本质、国民的积弱和冥顽不灵的人性丑陋等精神负累现象。读鲁迅的作品，感到国家、社会，“只是一片乌黑乌黑”。《呐喊》和《彷徨》将审视平台搭建在“鲁镇”，以写实主义揭示人的精神状态，正视人心人性的卑污，以唤醒麻木不仁的人们。通过对闰土、阿Q等悲剧形象的塑造，说明民主革命农民问题的严重性；通过对单四嫂子、爱姑等苦情形象刻画，表现对农村妇女悲惨命运的同情。鲁迅塑造乡下人，采用“看与被看”的二元对立模式，以峻冷目光审视乡下人的退守狭隘、自私卑怯、看客心态、自欺欺人、愚昧巧滑……在“哀其不幸，怒其不争”中，以手术刀般精准的笔“画出沉默国民的魂灵”，体现“论时事不留面子，砭锢弊常取类型”的特点。 自诩“对政治无信仰，对生命极关心的乡下人”的沈从文，其乡土小说常淡化时代，像人性实验室，将人间美丑苦乐过滤清理。特异优美的湘西世界是作者用来表达“我实在是一个乡下人”的“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”。他不在社会动乱中展现人物，而是写人物之间的感情纠葛和人与自然关系的宁静和谐，以秀丽的文字建造供奉人性的“希腊小庙”，从人道主义理想出发，歌颂原始淳朴的民风、劳动者崇高的人性美。天真娇美的少女和饱经风霜的老者是沈从文经常表现的人物形象，在湘西山明水秀竹翠花红中，远离尘嚣而生活着的女儿烂漫如花、清纯如水，心灵没有沾染半点世俗纤尘；老者世故如松、刚强如石，生活磨难并不曾损蚀他们的淳朴。作者以恬静悠远的风格、温润柔和的笔调，借诗词曲赋的意境，描绘出风俗淳朴的边城美丽风光，突出对湘西下层人民美善理想的人生形式的关注和赞赏。 一丑一美，此贬彼咏，鲁迅与沈从文相异的创作意图共同指向文学的价值真谛——“用最小的面积惊人地集中了最大的思想”。 (摘编自黄建章《鲁迅、沈从文“乡土小说”比较探微》) 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 鲁迅深入思考“理想的人性”及国民性的病根，认为对于下层民众而言首要任务是改变其被封建观念禁锢的精神世界，提高其思想觉悟。 B. 沈从文虽身处都市，却以“城市边缘人”自居，他重提“人生文学”并非简单复古，而是意在承续五四精神，通过作品寻求人性的复归。 C. 闻一多认为世界文学若归成一样便会失去美感，新文学作家也呼吁文学应具备“地方色彩”，鲁迅和沈从文的作品都体现了这一特点。 D. 鲁迅为使笔下的乡土充满“乌黑乌黑”的色调，于是采用“看与被看”的二元对立模式，写出了乡下人退守狭隘、愚昧巧滑等特征。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 鲁迅和沈从文都致力于人性探讨，但鲁迅选择通过批判国民劣根性来“疗救”，而沈从文则通过歌颂人性美来构建理想的“希腊小庙”。 B. 材料二开篇引用闻一多的言论证明世界各国的文学是丰富多彩的，而要建设一个好的世界文学，需要各国文学充分发展其地方色彩。 C. 两则材料都围绕沈从文和鲁迅先生的乡土文学创作展开论述，且都采用“总分”结构组织论述，从而使得文章结构严谨、层次分明。 D. 材料二第四、五段运用对比手法，突出鲁迅重在“审丑”，凸显对国民性的批判；而沈从文重在“示美”，以表现乡村美好人性。 3. 下列选项，最适合作为论据来支撑鲁迅乡土小说创作意图观点的一项是（ ） A. 鲁迅在《故乡》中描写闰土从“小英雄”变为“木偶人”的悲剧，揭示了封建礼教和黑暗腐朽的社会制度对底层人民的摧残。 B. 鲁迅在《社戏》中回忆了童年与伙伴们一起看社戏、偷罗汉豆的趣事，展现了水乡农村淳朴、自由、充满童趣的生活图景。 C. 鲁迅《从百草园到三味书屋》，描写了百草园充满生机的自然景物和三味书屋中枯燥的读书生活，表达了对快乐童年的怀念。 D. 鲁迅在《祝福》中描写祥林嫂在鲁镇年底祝福的节庆风俗中的经历，凸显了浙东乡土社会浓重且冷漠的人情风貌与地方色彩。 4. 请结合两则材料，简要概括鲁迅与沈从文乡土文学创作的异同点。 【答案】1. D 2. C 3. A 4. （1）相同点。①都承续五四“人生文学”传统，怀有爱国救国之心，都探讨人性与国民生存问题，关注人的命运；②都以乡土为创作对象，作品带有鲜明地域色彩，共同丰富了中国乡土文学。 （2）不同点。①创作意图与内容侧重不同：鲁迅以“揭出病苦，引起疗救”为使命，侧重揭露封建礼教的危害，剖析国民劣根性，意在唤醒麻木民众；沈从文侧重展现湘西淳朴民风，歌颂底层民众的人性美，意在构建“优美、健康、自然”的理想人生形式。②艺术风格不同：鲁迅书写浙东水乡，文笔冷峻犀利，风格沉郁；沈从文构建湘西世界，笔调温润柔和，风格恬静悠远。 【解析】 【导语】这两篇材料比较研究鲁迅和沈从文乡土小说。材料一聚焦二者精神内核的共通性，点明二人同承五四“人的文学”传统，都以救国初心关注国民人性问题。材料二侧重创作差异，从地域书写、创作意图两方面，对比鲁迅“揭病疗救”的批判与沈从文“构建美善人性”的追求。两篇材料共同凸显了二者在中国现代乡土文学史上的独特价值。 【1题详解】 D.“鲁迅为使……于是采用……”错误，材料二表明，鲁迅因批判国民性、揭露病态社会，才形成乡土的“乌黑乌黑”色调；“看与被看”模式是其审视国民性的手法，而非为了“色调”而采用该模式，选项因果倒置。 故选D。 【2题详解】 C.“都采用‘总分’结构”错误，材料一先总说二人共性，再分述鲁迅、沈从文的人的文学观，最后总结共性，属总分总；材料二先总起乡土文学定义，再分述地域色彩、创作意图，最后总结价值，也是总分总结构。 故选C。 【3题详解】 鲁迅乡土小说的核心创作意图是“揭出病苦，引起疗救的注意”，批判封建制度、礼教对底层民众的摧残，唤醒麻木国民。 A.“揭示……摧残”符合鲁迅这一核心创作意图。 B.展现乡土生活的美好，不符合鲁迅创作的核心指向。 C.对童年生活的反思，不贴合鲁迅乡土小说的创作意图。 D.仅突出作品的地方色彩，没有体现鲁迅批判疗救的核心创作目的。 故选A。 【4题详解】 第一步，明确从“相同点”“不同点”两个方面作答，定位材料相关内容进行整合。 第二步，筛选共同点。 定位材料一，梳理思想共性：二人“都怀着爱国之心和救国之愿”，都承续“五四时期的人生文学”传统，都聚焦人性、国人命运问题。 定位材料二，梳理创作共性：二人都“以自己熟悉的故乡风土人情为题材”，作品都带有鲜明地域特征。 第三步，筛选不同点。 定位材料二，提炼创作意图差异：鲁迅以“揭出病苦，引起疗救”为使命，“揭露礼教……现象”“以唤醒麻木不仁的人们”；沈从文侧重展现湘西淳朴民风，“歌颂……人性美”“突出……关注和赞赏”。 定位材料二，提炼艺术风格差异：鲁迅文笔“冷峻犀利”；沈从文风格“恬静悠远”、笔调“温润柔和”。 最后整理作答。 学科网（北京）股份有限公司 $ 江西省部分地区2025-2026学年高二下学期5月检测语文试题汇编： 非文学类文本阅读（原卷版） 江西九江市同文中学2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 我们的先民及历代服饰文化的先行者与创造者，在服饰材料方面，搜尽多种动植物，以超乎想象的智慧与耐心，将皮毛、枝条化为绕指柔。葛麻的发现与驯植自有其厚重的积累，而蚕丝的发现与创造更是为人类谱写了一首伟大而响彻古今的乐曲，从而建构了与异域先民创造的棉花文化圈、皮毛文化圈、亚麻文化圈互补的丝麻文化圈。在中国服饰文化的叙述格局中，服饰材料的探索、发现与完成的工艺过程，不只是客观外在的物质罗列，而且是渗透着温馨情愫的人文意象。 春秋战国时期，葛纤维逐渐被麻纤维替代。随着丝、麻、裘等新材质的发展，葛渐渐成为平民之物。到了唐宋，人们甚至把获得官职称为“释葛”。对葛麻所织褐衣的唱叹，往往就是平民情怀的抒写。《诗经·采葛》中的男子对心仪的女子一往情深地唱叹：“彼采葛兮，一日不见，如三月兮。” 服饰材质也延伸到了动物。从工艺层面说，因皮革鞣化技术的出现，兽皮的美观性、舒适性得到空前释放，从而确立了其真正成为衣装的可能性。从心理层面说，皮装在身从远古的炫耀到今日的羞怯，也有着以兽为神、以兽为役、以兽为敌、以兽为伴乃至以兽为友的多样性历史迁延。考虑到兽皮获得不易的珍稀性，加之图腾神圣的铺垫、官方的垄断，它的社会地位超拔而起，在一定时间段曾成为梳理社会秩序与文明、象征层级的高端符号。周朝曾专设“司裘”和“掌皮”之官职。在这时，“锦衣狐裘，诸侯之服也”“裘之褐也，见美也”（《礼记·玉藻》），成为常态与共识。 如果说葛麻，异域或许有之，而丝绸，却是中华民族对人类服饰文明独有的贡献。《山海经·海外北经》说得简洁且神奇：“欧丝之野在大踵东，一女子跪据树欧丝。”欧丝即吐丝。古罗马博物学家普林尼所著《博物志》记载：沿里海及西梯亚洋海岸线东北行，即抵赛里斯（意为丝国，即中国）。其国林中产丝，驰名宇内。丝生在树上，取下后湿于水，理之成丝，织成锦绣，贩运至罗马，贵妇人做服饰，光彩夺目。 史载恺撒大帝穿着绸袍出现在剧场，因为绸袍多层而仍能清晰地看见肚脐而引起满堂轰动。东汉刘熙《释名》曰：“锦，金也。作之用功重，其价如金。”况西行数万里，出口到罗马，早就贵于黄金，甚至被视为国家衰败的象征。罗马元老院多次以法令禁穿丝绸。19世纪末，德国地理学家费迪南·冯·李希霍芬把连接中国和西方的交通网命名为“丝绸之路”。 相比丝麻来说，棉花属后起之秀。众所周知，葛麻是半长纤维，丝是长纤维，它们都有悠久的纺织史。而棉花是短纤维，入境时脱籽、弹松这两道工序在丝麻古国史无前例，其织物质量远劣于丝麻，成为影响推广的瓶颈。差不多到宋末元初，黄道婆出现后，才有突破性的技术进展，从此棉花才可与丝麻抗衡。于是我们知道了《木兰诗》中“唧唧复唧唧，木兰当户织”，所述并非织棉布之声；唐代《游子吟》中“慈母手中线，游子身上衣”，那游子衣不是用棉布缝制，慈母手中也不是细细的棉线。 服装款式方面，我们的先民奠定了一种服饰结构模式，即缝合型结构。着装看似感性，虽为生命个体呈现，却极具理性，是人类文明的共性依存。笔者认为魏晋风度服饰的三重境界，或可成为人类着装的普世模式，它着意呈现的就是人的自觉与衣的自觉。 其一曰严装。魏晋时代的严装是人体美饰，涂脂抹粉，华衣美服。这种热衷与讲求，是从美化人体自身、对自身生命的珍爱与欣赏的角度出发的。 其二曰粗服乱头。阮籍在光天化日之下露头散发，宽衣大袖，袒胸箕踞。这既不符合世俗礼法之美，也不是前一阶段所推崇的容貌之美，而是得到褒扬的超尘脱俗的仪态。 其三曰淡装。陶渊明辞官为民，脱掉冠冕着素装，他的服饰自然朴实。同样是突出了人的欣赏，但他更自在，服饰的平淡如同他的隐身山林，既在不随流俗中展示了人格的高昂，又那么自然随意，平和谦冲。 （摘编自张志春《云想衣裳花想容——衣冠古国的创意与践行》） 材料二： “旨定农桑，法制衣裳。”在我国流传着黄帝的妻子嫘祖首创种桑养蚕之法、抽丝编绢之术的古老神话。近年来，郑州双槐树遗址和荥阳青台、汪沟遗址的相关证据的发现，将这一美丽的神话传说照进了现实。在仰韶文化中晚期，中原地区以双槐树聚落遗址为核心的古国迎来了发展的繁荣阶段，遗址内发现了一件牙雕家蚕，外形饱满作吐丝状。青台、汪沟遗址中的几座瓮棺葬内发现了目前世界范围内年代最早的丝织品，表明这里的人们在五千年前就开始养蚕制丝。仰韶先民此时已经掌握了用多粒蚕茧抽丝合束以增强生丝韧性的技术，这种制丝方法是织帛的首要条件。青台遗址还发现了浅绛色螺纹丝织品，这是目前发现的时间最早且唯一带有色彩的丝织物，表明丝绸的炼染技术也已形成。丝绸有着比麻、棉、毛等天然纤维更为出色的特质，缫出的生丝不仅纤细而均匀，在长度、光泽度和韧性方面都更具优势。丝线织出的丝绸兼具散热和保暖的双重属性，触感柔软光滑且细腻，穿着舒适度也更高。 早在秦汉以前，丝绸就通过贸易的形式到达波斯、古罗马和古埃及等国家，成为那里不可多得的珍贵面料。到了西汉，丝绸之路沿着陆地与海上两条线路延伸开来，北线到达地中海沿岸国家，南线则途经印度到达中东地区，不仅促进了东西方经济和文化的交流，还带动了当地丝织品的生产。丝绸作为中国具有代表性的文化符号，为世界各地文明的发展添上了浓墨重彩的一笔。 （摘编自郭子月《千丝万缕忆衣裳》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 魏晋风度服饰的三重境界，着意呈现的是人的自觉与衣的自觉，它看似感性，却也不乏理性。 B. 荥阳青台遗址属于古仰韶文化，在这里出土的浅绛色螺纹丝织品，表明丝绸炼染技术在当时已经形成。 C. 早在秦汉以前，丝绸之路就沿着陆地和海上两条线路延伸，有力促进了东西方经济和文化交流。 D. 与服饰有关的情怀抒写、桑蚕神话不仅印证了我国古代服饰材料的发现与工艺，还蕴含着人文意象。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 唐宋时期人们把获得官职称为“释葛”，这表明当时的人们对葛麻服饰非常重视和推崇。 B. 因丝绸昂贵，为争夺丝绸容易引发战争，导致国家衰败，罗马元老院曾多次下令禁穿丝绸。 C. 纤维长度影响织物品质，纤维越短，织物品质越差，所以棉花的推广难度大于丝麻。 D. 丝绸不仅纤维特质比麻、棉、毛等更出色，用它制成的服饰成品触感和舒适度也更高。 3. 下列对材料相关内容的分析和评价，不正确的一项是（ ） A. 材料一举《木兰诗》等的诗句指出诗中涉及的织物并非棉布，吸引了读者的阅读兴趣。 B. 材料一先按照时间顺序介绍了我国对服饰材料的探索，接着介绍了魏晋风度服饰。 C. 材料一中《博物志》的“贵妇人做服饰”，可以作为材料二“成为那里不可多得的珍贵面料”的佐证。 D. 材料二在介绍我国丝绸的历史探寻服饰起源时多援引考古发现，目的是增强文章的说服力。 4. 根据材料内容，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。 两则材料都聚焦中国传统服饰，材料一主要从________这两个方面来介绍中国传统服饰文化，材料二重在解说传统服饰材料中的丝绸，在介绍我国丝绸的历史、探寻服饰起源时多次援引考古发现，以_________。丝绸是中国具有代表性的文化符号，几千年前，中国就开始了养蚕制丝，后来随着________，丝绸逐渐大量传入欧洲等地区，为人类服饰文明作出了独有的贡献。 5. 根据材料一判断以下两处所写服饰属于魏晋风度服饰三重境界中的哪重境界，并分别说明其体现了怎样的人文精神。 ①刘兰芝：著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。 （《孔雀东南飞》） ②宋濂：余则缊袍敝衣处其间，略无慕艳意。 （《送东阳马生序》） 江西赣州市赣县中学2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 讲晚唐五代的词是从温庭筠、韦庄、《花间集》讲起的，那么我们应该从什么地方开始讲诗呢？中国最古老的诗歌的总集是《诗经》——《诗》三百篇。可是《诗》三百篇已经被归入经书一类，而不是属于诗文这一个等级的层次。 诗所表达的，是人内心之中的感动。所以《诗经》的大序就说“情动于中而形于言”，是你内心有一种感动，你用“言”把它表达出来，这就是诗。人是生来内心之中就有一种诗歌的感动。 《诗经》的体式，就是四字一句：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 为什么中国诗歌最早形成的体式是四字一句？因为我们的语言是单音独体，每一个字就占一个单独的方格，不像英文。它是独体而且是单音，它的发音只有一个音节。我们说“花”，“花”就是hua；而英文是flowers，有很多音节的起伏。中国的诗歌，其语言特色也是独体单音。 所以我们诗歌的形式特色，与我们语言的特色有关系。这种独体单音的语言，一字不成句子；两个字时，你可以说“你来”“我去”，这是一个句子，可是没有一个节奏或韵律，这样一个单独的句子，不好听。中国的语言，独体单音，而要有节奏的音节，那么最简单的、最早的，就是四字一句的诗，这是自然而然形成的，不是规定的体式。因为四个字一句，就有一个停顿——“关关/雎鸠，在河/之洲，窈窕/淑女，君子/好逑”。所以四字一句的《诗经》体式，不是勉强地规定出来的，而是根据我们语言的特色，根据我们的人体发声、说话的一种自然的需求形成的。可是四字一句，每两字一停，总是二二、二二、二二、二二，这个太单调。所以，这个体式没有被普遍继承。现在作诗，都是五言诗，或是七言诗，作四言诗的人很少。除了当年曹操、陶渊明有很多不错的四言诗，现在一般的诗人再写诗，就是五言或者七言，不再用四言。 早期的中国诗歌，还有一种体式，是骚体和楚歌体。一般来说《诗经》是黄河流域的文化所产生的，民风朴实，所以它的音节也比较单纯。但是中国的南方，楚地的民风跟北方黄河流域的民风不一样。北方民风朴实，所以它的音节是“二二”——“关关/雎鸠，在河/之洲”。可是《楚辞》，如屈原的《离骚》：帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。它是长句，前面六个字，后面六个字，中间有一个“兮”字的语助词。像《离骚》的体式叫作“骚体”。这种体式后来写诗的人也没有继承，因为它太长，念起来不方便，不过这个体式被后来写赋的人继承。 《楚辞》除了屈原所写的自传体长篇诗《离骚》以外，楚地有很多祭祀鬼神的诗歌，被称为《九歌》。它的数目写的是“九”，但其实是十一首歌。《九歌》是什么样的体式？有一首诗歌的名字叫作《少司命》，少司命就是天上执掌命运的神仙。这首诗说神仙来了：“入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”他把六个字隔断了一半，是三个字，中间一个“兮”，下面三个字；下面再三个字，再有一个“兮”，下面再三个字。楚汉之争时，项羽作了一首歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”刘邦也作了一首歌，叫作《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！”项羽的《垓下歌》和刘邦的《大风歌》，都是楚歌的体式。这个体式也没有延续下来，现在作诗，很少作这种楚歌的体式。 《诗经》的体式，没有被继承，因为它太简单；《离骚》的体式，没有被继承，因为它太复杂。楚歌的体式，也没有被继承，因为有一种新的体式产生，就是乐府诗。 什么叫作乐府诗？汉武帝在朝中成立了一个管音乐诗歌的官署，令人到四方各地，搜集、采录各地的诗歌或民谣，搜集来以后，就让乐府里面的乐师把它谱成曲子歌唱。所以乐府，就是搜集歌谣、配合音乐来歌唱的政府机关。乐府搜集的歌，是一种新体裁。 从汉武帝的乐府开始，诗是以五言为主。它不是《诗经》的四字一句，不是《离骚》的长句。这是一种新兴的体式。后来，这个歌词的体式被文人继承。所以从汉朝以后，一直到魏、晋、南北朝，都是以五言为主的五言诗。而正是这个五言诗成立了以后，中国的诗体，才找到它一个足以传承的、习惯上使用的体式，那就是五言诗。 为何后来还有了七言诗呢？七言诗就是把五言加上两个字。但为什么这样？怎么样去加？中国的语言是独体单音，要有一个节奏，《诗经》的太简单，《离骚》的太复杂，而五言的停顿，是二三、二三、二三，有一个变化，在重复之中而有了变化。这个是最适合我们语言的节奏，平平平仄仄，仄仄仄平平，是自然形成的，所以五言的体式是大家所接受的。七言的节奏是二二三。比如杜甫说：“剑外/忽传/收蓟北，初闻/涕泪/满衣裳。却看/妻子/愁何在，漫卷/诗书/喜欲狂。”七个字，二二三的节奏。所以它就是在平仄的节奏上，比五言诗上面多加了一个停顿，是二二三。 总而言之，五言诗成立了，中国的诗歌才找到一个大家共同使用，千百年来直到今天都继承的诗歌体式。五言诗的最早、最美的一组诗，就是《古诗十九首》。这就是我为什么选了《古诗十九首》作讲题的缘故。正如我们讲词，从《花间集》的温庭筠、韦庄讲起，因为《诗经》跟《离骚》的体裁我们没有继承，所以我们讲诗，就不必从《诗经》跟《离骚》讲起，而是一上来就从《古诗十九首》讲起。 （节选自叶嘉莹《为什么讲诗要从〈古诗十九首〉开始》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 《诗经》是中国最古老的诗歌的总集，但讲诗不必从《诗经》讲起，主要因为《诗》三百篇已经被归入经书一类，与诗文不在同一等级层次。 B. 《诗经》产生于黄河流域，民风朴实，所以它的音节比较单纯；《楚辞》产生于南方的楚地，民风复杂，所以它的音节比较长。 C. 《诗经》的体式没有被后来的诗人继承，是因为它太简单；《楚辞》的体式也没有被后来的文人所继承则是因为它太复杂。 D. 五言诗节奏在重复中有了变化，七言诗在五言诗的节奏上多了一个停顿，它们都是适合中国语言特色并被后世诗人继承的诗歌体式。 2. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 文章开头借“讲词”引出诗的起源的话题，结尾借“讲词”类比得出“讲诗要从《古诗十九首》讲起”的观点。 B. 诗歌的形式特色与语言的特色有关。如果中国语言不是“独体单音”的，中国诗歌最初形成的体式可能就不是四字一句。 C. 文章引用《关雎》《离骚》《垓下歌》等作品，具体阐释不同诗体的句式特点与节奏差异。 D. 文章对前代诗体的梳理，并非简单罗列，而是为了论证五言诗成为诗歌主流体式的合理性。 3. 根据原文相关内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. “骚体”均为“六个字加‘兮’字加六个字”的体式，如《离骚》；但“楚歌”未必均为“三个字加‘兮’字加三个字”的，如《大风歌》。 B. 《氓》中“士之耽兮，犹可脱也”一句虽然也有“兮”字，但是它属于《诗经》的体式，和《楚辞》中的体式完全不同。 C. 相比于节奏单调的《氓》，《孔雀东南飞》多为“二三”式节奏，在重复之中有了变化，更适合我们的语言。 D. 《蜀相》的每句话都是七个字，二二三的节奏，这样的体式和文中引用的《闻官军收河南河北》中的诗句完全一致。 4. 一种诗歌体式要成为后世普遍继承的“范式”，需要具备哪些条件？请根据文本内容简要概括。 5. 作者如何证明“讲诗要从《古诗十九首》讲起”这一观点？请根据文本内容分析。 江西上高二中2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一 “化”是文明所到之处，“化外”指文明未及之地，也就是野蛮落后的地区。因永贞革新运动的失败，柳宗元被贬为永州司马。这是他生平第一次离开长安，离开文明的中心地区，来到文明的边缘地区，亦即当时人眼中的“化外”之地。古代的评论曾指出，《游黄溪记》《袁家渴记》的开头模拟了《史记·西南夷列传》《汉书·西南夷传》，而这也同时表明了作者视永州为“夷狄”的态度；另外，“永州八记”里也有称永州为“夷”“夷狄”之处。由此推测，柳宗元确实是把永州当作“化外”之地来看待的。 一般读者、学者看“永州八记”，是看它如何表现了柳宗元的思想情怀，它的风景描写是如何的出色，失意文人如何通过风景来安慰自己……但假如我们把它放在风景变迁的历史长河中来看，就会发现一些别样的东西，那就是柳宗元对“化外”风景的强势心态，其中充满了象征“盛唐气象”的“征服”意识。 通读“永州八记”，会发现柳宗元的写法是有套路的，他对“化外”风景的表现，大致由以下三部曲组成：发现、整顿（或改造）、接受。 柳宗元在永州陆续发现了西山，西山西边的钴鉧潭，钴鉧潭西边的小丘，小丘西边的小石潭，以及袁家渴、石渠、石涧、小石城山等八处“幽丽奇处”，它们大都具有不同于“化内”风景的“怪特”特征。 这些极具特色的风景描写，既归功于柳宗元的别具慧眼和生花妙笔，也是由于“化外”风景的“怪特”特征所致——“西南夷”的风景确实不同于长安——后者却常常被人们所忽略了。 然而，“化外”的风景，“化外”之人却未必有眼光去发现，反而有待于来自中原的“化内”之人。作者所喜欢的水潭，原主人却视为包袱（《钴鉧潭记》）；原主人眼中的“弃地”，却是作者心中的宝贝（《钴鉧潭西小丘记》）。这是因为来自中原的“化内”之人，熟悉更“高级”的“化内”风景，能透过“化外”风景的“怪特”表象，看到其潜在的“归化”后的价值。 （摘编自邵毅平《文学题材的历时演变——中国文学中风景的变迁》） 材料二 茅盾对战时中国的政治格局和社会愿景的思考，主要在重庆与延安的双向叙事中展开，重庆与延安形成了“对照、补充关系”。重庆与延安形象的构设常常以风景来加以装饰，风景成了茅盾构设战时中国形象不可或缺的存在。茅盾对风景的处理方式，与大后方一般作家不同，不是作为生命信仰、自然崇拜或“乡间的美”而存在，而是被充分地意识形态化了。他的重庆想象，善于由风景的书写引向对重庆的批判，或者以特殊的修辞把风景政治化。他的延安想象，同样频繁地以风景的书写来“补助”事件和人物的背景，增强地方色彩和美感。本文使用的“风景”概念，涵括了自然景色、乡村风光、地理气候之意，把山石、河流、树林、田园、高原、峡谷、月光、黄沙、浓雾、寒暑等皆看作“风景”。风景的书写，在茅盾的重庆和延安想象中与其说是背景、环境，不如说是地方形象本身。风景的书写，影响了茅盾的战时中国形象建构，从中可以洞悉茅盾想象战时中国的姿态和策略。 茅盾不是为了写风景而写风景，而是“把政治寓于风景之中”。在其作品中，风景联系着特定的地方和人物，“一片风景就是一个空间，或者是一个地方的景色”，风景与地方、人物关联后暗示出：“在某种地方与社会便非发生某种事实不可。”茅盾正是利用风景的地方色彩构设政治寓言。他总是由地方风景的书写，引向对民族精神、延安形象或党国政治的想象，以此描绘以延安为中心的战时中国地图。风景中的国都重庆，茅盾从未当作民族国家的象征来书写，反而在《雾中偶记》《“雾重庆”拾零》等作品中把重庆当作民众、战士、民族解放、寒冷中国的对立面加以批判，由此把战时国都贬低为失道寡助的“地方性”城市。而风景中的延安，则在叙述中由“地方”升格为民族的象征。《风景谈》《白杨礼赞》《大地山河》都是写西北、延安的风景，由地方风景引申出对民族精神的礼赞。延安风景的书写隐含了这样的意味：西北黄土高原、延安边区代表了战时中国，是民族抗战的希望所在。通过“把政治寓于风景之中”，茅盾确立了延安在战时中国的中心地位，构设了代表民族国家的延安形象。 风景中的战时延安形象是乡土的，牧歌的，崇高的。在延安，来自都市的青年人经历了乡土化的过程，他们原有的身份、趣味在农业生产中被改变，生成崭新的集体劳动者身份。《风景谈》中的延安风景具有凝聚民族、创造新人的功能。“生产归来”的风景剪影中所描绘的说七八种方言的一队人，表明了延安对全国青年的吸引力。这些青年有画画的、搞雕刻的、拉提琴的、写文章的，他们在延安变成普通的劳动者，手上起了老茧。风景与人相互映衬，共同构设了延安边区的精神写照。 （摘编自李永东《风景与茅盾的战时中国形象建构》） 1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. “化外”即文明未及之地，在当时的社会中不止柳宗元一人把永州视为化外之地。 B. 在风景变迁的历史中，柳宗元的“化外”风景充满了唐朝所特有的“征服”意识。 C. 在大后方，风景书写没有被意识形态化，而是被作家们视为生命信仰或“乡间的美”。 D. 战时国都重庆是失道寡助的城市，因此茅盾从未将其当作民族国家的象征来书写。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. “永州八记”中的风景表现并非全都由发现、整顿（或改造）、接受三部曲组成。 B. “永州八记”的风景描写之所以极具特色，有作者主观因素，也有风景自身的因素。 C. 《雾中偶记》等作品将重庆视为民众等对立面，可见作者对当时国民政府深感失望。 D. 《风景谈》中作者描绘说七八种方言的一队人，证明了延安在战时中国的中心地位。 3. 下列选项，没有体现柳宗元“三部曲”写法之“发现”的一项是（ ） A. 潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下澈，影布石上。（《小石潭记》） B. 环之可上，望甚远，无土壤而生嘉树美箭，益奇而坚。（《小石城山记》） C. 有小山出水中。山皆美石，上生青丛，冬夏常蔚然。（《袁家渴记》） D. 铲刈秽草，伐去恶木，烈火而焚之。嘉木立，美竹露，奇石显。（《钴鉧潭西小丘记》） 4. 根据材料，柳宗元和茅盾分别写了一个怎样的“永州”和“延安”？ 5. 结合材料二，谈谈下面文段中茅盾是怎样“把政治寓于风景之中”的。 空气非常清冽，朝霞笼住了左面的山，我看见山峰上的小号兵了。霞光射住他，只觉得他的额角异常发亮，然而，使我惊叹叫出声来的，是离他不远有一位荷枪的战士，面向着东方，严肃地站在那里，犹如雕像一般。晨风吹着喇叭的红绸子，只这是动的，战士枪尖的刺刀闪着寒光，在粉红的霞色中，只这是刚性的。 （茅盾《风景谈》） 江西省2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成各题。 材料一： 《红楼梦》是一部伟大的小说。它在叙事上采用了曲折复义的表达方式，明确说小说故事是假语存（贾雨村）、真事隐（甄士隐）。在真假、有无、虚实之间，《红楼梦》中有大量的艺术空白点，也就是“不写之写”。 “不写之写”应该主要从美学、修辞学和文本学的角度来理解，而不是从索隐或随意联想的角度来理解。遗憾的是，“不写之写”大多数情况被属于历史学范畴的考证或非文学立场的索隐派所笼罩。一部艺术作品，所能写到的东西相对于无始无终、波澜壮阔的生活来讲总是有限的。也就是说，“不写之写”在“写”和“不写”之间有一个辩证关系。对于作家来说，“写”什么是值得反复思量和推敲的，“写”是主要的，是呈现给广大读者和观众的，是他们能够直接感知和认知的，是直接诉诸读者直觉经验的。至于“不写”，则属于并不完全由作家掌控的部分，由“写”唤起人们对“不写”的感知、认知，这对作家来说不是一个轻而易举的技能，对阅读来说不是能轻易获得的效果。 那么作家和作品中的“不写之写”究竟该怎么理解？作家的“不写之写”，应该服务于一定的艺术目的。虽然作家通过作品写出来的东西是局部的，但读者可以意识到它的整体，这才是“不写之写”。换言之，是有限与无限的统一，是确定性和不确定性的统一，而并不是所有的空白、笔触不到的都叫“不写之写”，不是在阅读过程中随意生发、随意联想到的内容都是“不写之写”。 用《红楼梦》的文本举例，如第三十五回宝玉与薛宝钗丫鬟莺儿的对话，“莺儿笑道：‘你还不知道，我们姑娘有几样世人都没有的好处呢，模样儿还在次。’宝玉见莺儿娇憨婉转，语笑如痴，早不胜其情了，那更提起宝钗来，便问他道：‘好处在那里？好姐姐，细细告诉我听。’莺儿笑道：‘我告诉你，你可不许又告诉他去。’宝玉笑道：‘这个自然的。’正说着，只听外头说道：‘怎么这样静悄悄的，’二人回头看时，不是别人，正是宝钗来了。”既然这个秘密是莺儿不能告诉宝钗的，此时在莺儿和宝玉对话时当事人宝钗闯了进来，莺儿当然不能当着宝钗的面给宝玉说了，况且是秘密呢。薛宝钗究竟有什么别人都没有的好处，读者也就无法知道了。这个“不写之写”，是永无直接答案的。不是宝玉以后没有机会再向莺儿求证求解，而是作者“不写”了。薛宝钗作为典型的封建淑女，确实有许多的好处，也不是一句话两句话能说得清的。但是，这不是说这个“不写之写”无解，而是我们能够根据文本感受到、理解到薛宝钗的通晓时务、克己隐忍、善于决断等性格特点。“不写”使文本具有了开放性，使我们可以凭借自己的经验来丰富和确认，在阅读理解中让薛宝钗的性格丰富起来。而《红楼梦》的叙述又是具有文本的自足性、自洽性的，作家“写”了很多，“写”又限定了我们的理解和联想。薛宝钗有世人少有的好处，作家为了让你关注、揣摩他的艺术描写，从设置悬念和激发阅读动力与兴趣的角度来说，也是不会轻易直接告诉你的。可以说，薛宝钗的进来打断了对话符合生活里的一般情景，同时也符合艺术家匠心独运的“不写之写”修辞的运用。 急于求解问题的答案有，也没有，莺儿接下来要说的成了文本的“空白点”，这就是“不写之写”的妙处。这样的“不写之写”，构成了文本理解的不确定性，但具有理解的合理性。因为这些“不写之写”，是读者可以根据上下文，根据人物一贯的性格、行为逻辑、情感取向推测到的，但又不能完全说明白，不能完全“意于言表”，从而使艺术具有含蓄隽永、味之无穷的韵致和品格。为什么这些属于“不写之写”？因为这些留白、空白是艺术家通过艺术描写限定的，根据叙述逻辑或性格逻辑可以推演的，也是作家个性和风格的延展，是属于作品的内在构成的内容，是可以通过比较、揣摩、反思意识到的内容。换言之，对这些留白、空白、“不写之写”不做引申、联想、填补，就不算是合格的阅读、欣赏、品鉴。 （摘编自孙伟科《<红楼梦>中的“不写之写”》） 材料二： 刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。”自己却鼓着腮不语。 众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑的用手指着凤姐儿，只说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了坐位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。 （节选自《红楼梦》第四十回） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 《红楼梦》“假语存、真事隐”的叙事表达，曲折复义，为作品留下诸多艺术空白，也是“不写之写”手法的鲜明体现。 B. “不写之写”是文学创作中有限与无限、确定性与不确定性的统一，需从美学、修辞学、文本学角度理性解读。 C. 索隐派与考证派从历史考证、主观联想的角度解读“不写之写”，完全背离了文学作品的艺术创作规律与审美本质。 D. 作家刻意设置的艺术空白，并非无法解读，而是能让读者依托文本逻辑、人物性格等，完成合理的揣摩与填补。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 读者对文本空白的解读，既要结合自身阅读经验，也要遵循作品上下文、人物行为逻辑，不可随意生发联想。 B. “不写之写”构成文本理解的不确定性，对这种不确定性的合理解读，不是作者能影响的，主要取决于读者的理解能力。 C. 作家运用“不写之写”，既能设置阅读悬念、激发读者探究兴趣，也能让人物形象更含蓄丰满，提升作品艺术韵味。 D. 读者在阅读过程中，如果不能对作品的留白、空白、“不写之写”做出合理的联想、填补，便有可能误解、曲解作品的应有之义。 3. 结合材料内容，下列选项中不能体现“不写之写”艺术手法的一项是（ ） A. 不著一字，尽得风流。 B. 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 C. 好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。 D. 作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明。 4. 材料一围绕《红楼梦》“不写之写”展开论述，请简要分析其论证思路，并指出主要论证方法。 5. 材料二是《红楼梦》中写众人笑态的经典场面，宝钗也在现场，但她的神态却“缺席”。请根据材料一分析曹雪芹这样处理的原因。 江西南昌市第二中学2025-2026学年高二下学期5月阶段检测语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 鲁迅和沈从文都出生于半封建半殖民地的旧中国，那时内忧外患，民族贫弱，他们都怀着爱国之心和救国之愿，将自己的全副身心投向了广袤的土地。 作为五四新文学主将的鲁迅，从一开始就高扬“人的文学”大旗，寻求着健康人的生存形式。在弘文学院读书的时候，他就经常和朋友讨论：怎样才是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么?它的病根何在?他所考虑的这三个问题，归根结底是关于人的问题，即中国人应该有一个什么样的人生。在鲁迅看来，人生问题不只是温饱、生活境遇、劳动条件等物质条件方面的问题，更重要的是人们对待生活的态度以及对人的精神、价值的理解等问题。因此，鲁迅认为，对于下层受压迫民众来说首要的问题是去改变他们被封建传统观念所禁锢的精神世界，提高他们的思想觉悟，进而使他们得到正常、健全的发展。 从本质上讲，沈从文向往的同样是五四时期的人生文学。他在《窄而霉斋闲话》中写道：“‘京样’的‘人生文学’，提倡自于北京，……诗人以一个绅士或荡士的闲暇心情，窥觑宽泛的地上人事，平庸、狭隘、自私，一切现象使诗人生悲悯的心，写出对不公平的抗议，虽文字翻新，形式不同，然而基本的人道观念，以及抗议所取的手段，仍俨然是一千年来的老派头，……但当前诸人，信心坚固……故‘人生文学’这名词使人联想到一个光明的希望。”他还说要重新把“人生文学”这个名词叫出来，这说明了他承续“五四文学”精神传统的意图。他的大量作品也贯穿了应当寻求人性和使人性复归的思想基调，显示了五四以来新文学要求人性解放和人道主义的传统。 鲁迅和沈从文以属于自己的方式呼应了对人的命运问题的思考，并致力于人性及人的健康生存问题的探讨；他们都曾以积极的态度，为改变乡土面貌进行过不同方式的努力，这种相通形成了两位作家精神上的血缘关系。 (摘编自马海娟《鲁迅与沈从文乡土小说的比较研究》) 材料二： 乡土小说是指20世纪20年代初，寓居京沪的青年作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡村生活原状的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。闻一多曾说：“将世界各民族的文学都归成一样的，恐怕文学要失去好多的美。一样颜色画不成一幅完全的画，因为色彩仅是绘画的一种要素。”“真要建设一个好的世界文学，需要各国文学充分发展其地方色彩。”新文学作家呼吁文学的“地方色彩”，提倡文学应有“从土里滋长出来的个性”，号召作家“须得跳到地面上来，把乡土气息、泥土味透过他的脉搏，表现在文字上”。 “于乡土文学发轫，作为领路者”的鲁迅，他笔下是地道的20年代中国东南沿海砖墙瓦顶的农村生活：鲁镇与未庄古老而缺少变化的生活模式、咸亨酒店、曲尺形柜台、祝福祭祖风习、临河空地的社戏、水乡乌篷船、活动其间的戴毡帽穿夹袄的形形色色人物……无不充满浙东水乡浓郁的色彩。“京派”作家代表沈从文，虽长年身居都市，但一直以“城市边缘人”的身份，固守其“根深蒂固永远是乡巴佬”的性情，虽在某种程度上触及了作者隐秘潜意识里乡下人的自卑情结，但更重要的是，他成为湘西生活自觉的歌咏者，以潇洒随心的文字把千里沅水和武陵山系的竹翠花红、风土人情，汇集在其穷尽毕生功力造就的“湘西世界”：古朴风情的吊脚楼、渡口摆船，淳朴的茶峒田园、碾坊，古道热肠的水手船夫，为爱为情而活的少男少女…… 一东一西，此水彼山，不同地域的山光水色与文化特质栽培出两棵卓尔不群的参天巨树，丰富了中国乡土文学之园。 乡土文学就是以特定地域为客体，用智者觉醒的现代意识和哲学眼光去审视并揭示其固有价值属性，表达出作家不同的创作意图。弃医从文的鲁迅以医生把脉问诊的职业行为，对社会本质、人类灵魂质疑拷问。他直面惨淡人生，背负“揭出病苦，引起疗救的注意”的沉重使命，用冷峻犀利的解剖刀去细析病态灵魂。在他的作品里，乡土虽也有承载过百草园的童真、社戏的欢愉、少年闰土月下刺猹的英武，但本着“将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧感，其笔触更多是揭露礼教的吃人本质、国民的积弱和冥顽不灵的人性丑陋等精神负累现象。读鲁迅的作品，感到国家、社会，“只是一片乌黑乌黑”。《呐喊》和《彷徨》将审视平台搭建在“鲁镇”，以写实主义揭示人的精神状态，正视人心人性的卑污，以唤醒麻木不仁的人们。通过对闰土、阿Q等悲剧形象的塑造，说明民主革命农民问题的严重性；通过对单四嫂子、爱姑等苦情形象刻画，表现对农村妇女悲惨命运的同情。鲁迅塑造乡下人，采用“看与被看”的二元对立模式，以峻冷目光审视乡下人的退守狭隘、自私卑怯、看客心态、自欺欺人、愚昧巧滑……在“哀其不幸，怒其不争”中，以手术刀般精准的笔“画出沉默国民的魂灵”，体现“论时事不留面子，砭锢弊常取类型”的特点。 自诩“对政治无信仰，对生命极关心的乡下人”的沈从文，其乡土小说常淡化时代，像人性实验室，将人间美丑苦乐过滤清理。特异优美的湘西世界是作者用来表达“我实在是一个乡下人”的“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”。他不在社会动乱中展现人物，而是写人物之间的感情纠葛和人与自然关系的宁静和谐，以秀丽的文字建造供奉人性的“希腊小庙”，从人道主义理想出发，歌颂原始淳朴的民风、劳动者崇高的人性美。天真娇美的少女和饱经风霜的老者是沈从文经常表现的人物形象，在湘西山明水秀竹翠花红中，远离尘嚣而生活着的女儿烂漫如花、清纯如水，心灵没有沾染半点世俗纤尘；老者世故如松、刚强如石，生活磨难并不曾损蚀他们的淳朴。作者以恬静悠远的风格、温润柔和的笔调，借诗词曲赋的意境，描绘出风俗淳朴的边城美丽风光，突出对湘西下层人民美善理想的人生形式的关注和赞赏。 一丑一美，此贬彼咏，鲁迅与沈从文相异的创作意图共同指向文学的价值真谛——“用最小的面积惊人地集中了最大的思想”。 (摘编自黄建章《鲁迅、沈从文“乡土小说”比较探微》) 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 鲁迅深入思考“理想的人性”及国民性的病根，认为对于下层民众而言首要任务是改变其被封建观念禁锢的精神世界，提高其思想觉悟。 B. 沈从文虽身处都市，却以“城市边缘人”自居，他重提“人生文学”并非简单复古，而是意在承续五四精神，通过作品寻求人性的复归。 C. 闻一多认为世界文学若归成一样便会失去美感，新文学作家也呼吁文学应具备“地方色彩”，鲁迅和沈从文的作品都体现了这一特点。 D. 鲁迅为使笔下的乡土充满“乌黑乌黑”的色调，于是采用“看与被看”的二元对立模式，写出了乡下人退守狭隘、愚昧巧滑等特征。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 鲁迅和沈从文都致力于人性探讨，但鲁迅选择通过批判国民劣根性来“疗救”，而沈从文则通过歌颂人性美来构建理想的“希腊小庙”。 B. 材料二开篇引用闻一多的言论证明世界各国的文学是丰富多彩的，而要建设一个好的世界文学，需要各国文学充分发展其地方色彩。 C. 两则材料都围绕沈从文和鲁迅先生的乡土文学创作展开论述，且都采用“总分”结构组织论述，从而使得文章结构严谨、层次分明。 D. 材料二第四、五段运用对比手法，突出鲁迅重在“审丑”，凸显对国民性的批判；而沈从文重在“示美”，以表现乡村美好人性。 3. 下列选项，最适合作为论据来支撑鲁迅乡土小说创作意图观点的一项是（ ） A. 鲁迅在《故乡》中描写闰土从“小英雄”变为“木偶人”的悲剧，揭示了封建礼教和黑暗腐朽的社会制度对底层人民的摧残。 B. 鲁迅在《社戏》中回忆了童年与伙伴们一起看社戏、偷罗汉豆的趣事，展现了水乡农村淳朴、自由、充满童趣的生活图景。 C. 鲁迅《从百草园到三味书屋》，描写了百草园充满生机的自然景物和三味书屋中枯燥的读书生活，表达了对快乐童年的怀念。 D. 鲁迅在《祝福》中描写祥林嫂在鲁镇年底祝福的节庆风俗中的经历，凸显了浙东乡土社会浓重且冷漠的人情风貌与地方色彩。 4. 请结合两则材料，简要概括鲁迅与沈从文乡土文学创作的异同点。 学科网（北京）股份有限公司 $