第一单元第2课 如歌行板 教学设计-2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦美术作品的韵律节奏，以播放柴可夫斯基《如歌的行板》音乐片段导入，引导学生感知音乐与美术的共通性，通过线条、色彩、构图三大要素作为学习支架，梳理从音乐韵律到视觉节奏的转化脉络。 特色在于跨学科视听融合与中外艺术对比，赏析《西园雅集图》《雪中猎人》等作品落实审美感知与文化理解，课堂实践鼓励创作生活中的悠然瞬间培养创意实践能力。为教师提供清晰教学流程，助力学生提升艺术表现与文化包容意识。

《第2课 如歌行板》教学设计 教材分析 本课隶属于苏少版七年级下册第一单元“生命礼赞”，是融合欣赏评述与造型表现的综合性美术课程。课程以音乐术语“如歌行板”为核心切入点，打破美术与音乐的艺术壁垒，选取中外经典闲适主题绘画作品，引导学生感知视觉艺术中的节奏、韵律与温情意境。既衔接学生基础审美知识，又培养跨学科艺术感知能力，助力学生理解艺术共通性，体悟生活与艺术中的舒缓诗意，提升审美素养与文化认知。 学情分析 七年级学生已掌握线条、色彩、构图等基础美术知识，具备初步的作品欣赏与画面感知能力，思维活跃、想象力丰富，乐于参与课堂互动与艺术实践活动。但学生对跨学科艺术融合认知薄弱，难以精准提炼画面中的韵律节奏，无法深度解读中外风景、生活题材画作的文化内涵，对“视觉节奏感”的具象转化与创意表达能力不足，需要教师循序渐进引导探究。 核心素养目标 理解艺术韵律的跨学科共性，掌握画面节奏的表现方法； 学会赏析中外经典画作，能用美术语言表现舒缓韵律； 体悟生活诗意，提升审美情趣与多元文化包容意识。 教学重点、难点 重点：感知美术作品的韵律节奏，掌握线条、色彩、构图营造舒缓意境的方法。 难点：打通音乐与美术的艺术边界，将抽象韵律转化为具象视觉画面，深度解读作品文化内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，视听交融，初识韵律 教师播放柴可夫斯基经典乐曲《如歌的行板》纯音乐片段，不做任何讲解，让学生静心聆听乐曲，沉浸式感受旋律特点。播放结束后，引导学生自由分享聆听感受，鼓励学生用简单的词语形容乐曲风格，如舒缓、悠扬、平缓、温柔、不急促等。 学生发言完毕后，教师顺势解读课题核心概念，讲解“行板”是音乐专属术语，指代节奏舒缓、旋律流畅、如歌一般的演奏节奏，自带温柔悠然的艺术氛围。随后进行跨学科设问，打破学生固有认知：音乐可以用旋律、节奏传递温柔的意境，那么美术作品是否也拥有“节奏”与“韵律”？画家能否用画面呈现出如同乐曲一般舒缓悠扬的美感？ 为让学生直观感知，教师展示一组对比画面，包含节奏紧凑、色彩浓烈的动态画作，以及色调柔和、构图舒展的风景生活画作，让学生直观区分画面的动静差异。引导学生发现，美术中的线条疏密、色彩浓淡、景物排布、构图留白，都如同音乐的音符与节拍，能够形成独特的视觉节奏。自然引出本课课题《如歌行板》，明确本节课核心学习任务：探寻美术作品中的韵律之美，解锁视听艺术的共通魅力，学会用画笔描绘生活中的悠然诗意。 （二）新知探究，拆解要素，解读视觉节奏 在学生初步感知画面韵律的基础上，教师开展系统化新知讲解，聚焦“美术作品如何营造如歌行板的舒缓韵律”这一核心问题，拆解视觉艺术的三大核心表现要素，结合基础知识点衔接学生已有美术储备，实现知识层层递进。 首先是线条的韵律。教师讲解线条是画面节奏的基础骨架，急促曲折、杂乱生硬的线条会营造紧张、激烈的氛围，而平滑流畅、疏密均匀、起伏柔和的线条，能够打造舒缓悠然的视觉感受。教师现场进行板画演示，分别绘制急促折线、密集短线、柔和曲线、舒展长线，让学生直观对比不同线条带给人的视觉与心理感受。同时结合生活场景举例，湖面涟漪、林间小路、远山轮廓都是柔和线条的体现，自带如歌般的舒缓质感，对应美术作品中的线条运用逻辑。 其次是色彩的韵律。色彩的明暗、冷暖、浓淡变化，直接影响画面节奏与氛围。高饱和度、对比强烈、明暗反差极大的色彩组合，视觉冲击力强，节奏热烈急促；而低饱和度、色调统一、明暗过渡柔和、冷暖搭配和谐的色彩，能够营造静谧、温柔、舒缓的意境。教师展示两组色彩对比图片，一组为色彩艳丽、对比鲜明的抽象画作，一组为色调素雅、层次柔和的风景画作，引导学生分析色彩节奏差异，总结出柔和色彩是打造“如歌行板”意境的关键。 最后是构图与排布的韵律。画面中景物的疏密排布、留白比例、层次布局，构成了画面的整体节奏。景物均匀排布、错落有序、留白充足、层次舒缓的构图，节奏平稳悠扬；景物拥挤堆砌、排布杂乱、无留白的构图，节奏压抑急促。教师结合基础构图知识，讲解均衡构图、舒缓分层构图的特点，让学生理解有序的画面布局，是呈现诗意韵律的重要支撑。 讲解完成后，教师进行小结：美术的韵律并非抽象概念，而是通过线条、色彩、构图三大要素协同打造的视觉效果，柔和线条、素雅色调、有序构图，共同构成了美术作品中“如歌行板”的独特美感，与舒缓的音乐旋律异曲同工。 （三）深度赏析，中外对比，体悟艺术诗意 本环节聚焦教材核心经典作品，采用分层赏析、中外对比的方式，带领学生深度解读作品内涵，探究不同文化背景下，艺术作品共同的舒缓韵律与人文诗意，落实审美感知与文化理解核心素养。 首先赏析中国经典画作《西园雅集图》。教师展示高清完整画作及局部细节图，引导学生自主观察画面元素，梳理画面内容：画作描绘了古代文人雅士庭院相聚、吟诗作画、品茗闲谈的闲适场景，庭院草木葱茏、山石错落、亭台雅致，人物姿态悠然、动静相宜。随后引导学生结合上一环节的三大要素分析画面韵律：线条上，画家运用流畅圆润的线条勾勒山石、草木、人物，无生硬棱角，线条舒缓灵动；色彩上，整体色调清雅素净、温润柔和，色彩层次细腻，无浓烈对比，氛围感静谧悠远；构图上，画面疏密得当、虚实相生，景物排布有序，留白自然，整体节奏平稳舒缓。 教师补充作品背景与文化内涵，讲解西园雅集是古代文人的理想生活场景，画家通过细腻舒缓的画面表现，传递出古人淡泊宁静、悠然自得的生活追求，画面的温柔韵律，正是文人诗意生活的视觉写照，完美契合“如歌行板”的核心意境。同时引导学生思考，中国传统山水画、人物雅集画，大多偏爱柔和线条、素雅色彩、留白构图，彰显中式艺术含蓄、温润、悠远的独特审美。 随后赏析西方经典画作《雪中猎人》《大碗岛的星期天下午》，开展中外作品对比探究。先赏析《雪中猎人》，引导学生观察画面雪景、归人、村落、远山的布局，画面以平缓的地平线、柔和的景物层次、素雅的冷色调为主，线条沉稳舒展，雪景覆盖下的村落山林静谧安然，整体节奏舒缓平和，展现出尼德兰地区冬日乡村的悠然生活气息。 再赏析《大碗岛的星期天下午》，引导学生发现画面的独特韵律：画家通过规整有序的人物排布、柔和的光影色彩、平稳的画面层次，描绘出巴黎市民周末休闲休憩的闲适场景，色彩过渡温柔，画面动静结合，舒缓的节奏让人感受到生活的温柔美好。 赏析完成后，组织小组合作探究活动，围绕核心问题展开讨论：中西方不同题材、不同风格的画作，为何都能呈现“如歌行板”的韵律之美？中外作品在表现舒缓意境时，艺术手法有哪些异同？各小组充分讨论后，依次分享观点，教师进行总结梳理。相同点在于中外艺术都通过柔和的视觉要素，捕捉生活中的闲适瞬间，传递温柔治愈的情感，达成艺术情感的共鸣；不同点在于中式作品侧重留白写意、意境悠远，依托文人情怀营造诗意韵律，西式作品侧重写实光影、层次细腻，通过自然生活场景的真实刻画呈现舒缓美感。通过对比赏析，让学生理解艺术无国界，不同文化的艺术表达形式不同，但对悠然诗意、美好生活的歌颂是共通的。 （四）课堂实践，创意表达，定格生活韵律 在学生充分掌握理论知识与赏析方法的基础上，开展课堂创意实践活动，实现从审美感知到创意实践的转化，突破本课教学难点，让学生将抽象的韵律美感转化为具象的美术作品。教师明确实践主题：捕捉生活中的悠然瞬间，创作一幅具有“如歌行板”韵律美的美术作品。 为降低创作难度，贴合七年级学生绘画水平，教师细化创作方向，学生可自主选择其一进行创作。一是风景题材，描绘清晨薄雾、林间小道、湖畔晚风、秋日原野等舒缓自然风景；二是生活题材，描绘午后读书、庭院小憩、家人闲谈、漫步街头等闲适生活场景；三是抽象韵律题材，不刻画具体物象，仅通过线条疏密、色彩渐变、图形排布，表现舒缓悠扬的听觉韵律，实现视听转化。 同时明确创作要求，紧扣本课核心知识点：画面整体节奏舒缓、意境优美，合理运用柔和流畅的线条，搭配素雅和谐的色彩，构图疏密有序、层次自然，能够直观体现“如歌行板”的温柔韵律，作品主题明确、画面完整、富有个人情感。 创作开始前，教师进行简短示范，快速示范如何用曲线表现湖面涟漪、用渐变色彩表现柔和光影、用有序排布打造舒缓构图，直观展示创作技巧，为学生提供创作思路。学生自主创作过程中，教师巡回指导，针对性解决学生问题。针对线条生硬、画面紧张的学生，指导其改用流畅曲线，弱化棱角；针对色彩杂乱、对比过强的学生，指导其统一色调、降低色彩饱和度；针对构图拥挤、节奏混乱的学生，指导其调整景物排布、增加画面留白。同时鼓励学生融入个人生活体验与独特审美，大胆创新，打造个性化作品，不局限于固定模板。 （五）作品展评，互评共进，深化审美认知 学生创作完成后，开展多元化作品展示与评价环节，搭建学生展示交流的平台，深化学生对本课知识点的理解，提升审美评价与表达能力。教师将学生作品统一陈列展示，采用学生互评、教师点评、自我阐述相结合的评价方式。 首先是学生互评，引导学生结合本课核心知识点，从线条运用、色彩搭配、构图韵律、意境氛围四个维度，客观评价同伴作品，说一说作品哪里体现了如歌般的舒缓韵律，有哪些亮点，同时提出合理的优化建议。鼓励学生大胆表达自己的审美观点，学会欣赏他人作品的优点，包容不同的艺术表达风格。 随后选取部分学生进行作品自述，分享自己的创作思路、创作主题，以及自己如何通过美术元素表现舒缓韵律，想要传递怎样的情感与意境。通过自述，让学生梳理创作逻辑，深化对知识的内化理解，同时锻炼语言表达能力。 最后教师进行总结点评，肯定全体学生的创作成果，表扬画面韵律感强、创意新颖、情感真挚的优秀作品。针对学生创作中普遍存在的问题，如线条不够流畅、色彩层次不足、构图韵律感不强等问题，集中进行点拨指导，给出具体的优化方法。同时强调，艺术创作没有标准答案，只要能够传递舒缓诗意、表达真实情感，就是优秀的作品，充分尊重学生的个性化创意，保护学生的艺术创作热情。 （六）课堂小结，拓展延伸，升华美育内涵 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课所学知识，梳理课堂核心内容。回顾“如歌行板”的艺术内涵，总结美术韵律的三大核心表现要素，复盘中外经典画作的艺术特点与文化内涵，再次明确视听艺术的共通性，让学生巩固本课重难点知识，构建完整的知识体系。 教师进行情感升华，告诉学生生活从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。快节奏的生活中，悠然舒缓的瞬间藏在自然万物里，藏在日常烟火中，这些温柔的瞬间，就是生活最动人的“如歌行板”。美术与音乐、生活紧密相连，艺术源于生活，又温柔治愈生活。希望学生今后能够带着审美眼光观察生活，捕捉生活中的诗意与温柔，学会用艺术的视角感知世界、治愈自我，在艺术熏陶中培养平和淡然的生活心态。 最后布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸落地。一是观察生活，发现身边具有舒缓韵律的自然景象或生活场景，用速写的方式简单记录；二是课后聆听更多舒缓的纯音乐，尝试结合音乐旋律，构思视觉画面，进一步锻炼跨学科艺术转化能力；三是搜集更多中外闲适主题的经典画作，自主赏析画面韵律与人文内涵，积累审美经验，提升艺术素养。 本课立足跨学科美育理念，以音乐《如歌的行板》导入，联动美术视觉体验，搭建视听融合的审美场景。遵循“感知—探究—赏析—实践—总结”的课堂逻辑，以学生为主体，通过情境创设、作品对比、小组探究、实操创作等环节，层层递进突破重难点。从抽象韵律感知到具象画面分析，再到自主创意表达，引导学生发现美术作品中的节奏与诗意，兼顾知识传授、能力培养与情感浸润，同时对比中外艺术差异，落实审美感知、创意实践与文化理解的核心素养。 1 学科网（北京）股份有限公司 $