2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册每课教学设计

苏少版七年级下册初中美术2025-2026学年每课教学设计 苏少版 七年级下册 第一单元 生命礼赞 第1课 生活滋味 第2课 如歌行板 第3课 劳动赞歌 第二单元 多彩人生 第4课 关注你我他 第5课 动感生活 第6课 生活的重奏 第三单元 妆饰的魅力 第7课 仕女·簪花 第8课 戏妆交辉 第9课 好戏进校园 第四单元 民间风景 第10课 书中民艺 第11课 生活美器 第五单元 忙碌的身影 第12课 辛勤的劳动者 第13课 有趣的传播者 第一单元 生命礼赞 第1课 生活滋味 一、核心素养目标 1. 审美感知：感受美术作品中体现的生活场景与情感表达，理解不同美术形式对“生活滋味”的呈现方式，提升审美判断力。 2. 艺术表现：能够运用简单的绘画或手工形式，表现自己身边的生活片段，传递个人对生活的真实感受，提高艺术表达能力。 3. 文化理解：了解美术与日常生活的密切联系，认识到艺术源于生活、高于生活，培养热爱生活、善于发现生活之美的意识。 4. 创意实践：结合自身生活体验，尝试用个性化的艺术语言表现生活中的喜怒哀乐，激发创意表达的兴趣。 二、教材分析 本课属于“生命礼赞”单元的开篇课，以“生活滋味”为主题，引导学生关注日常生活中的点滴，发现生活中的美与情感。教材选取了不同题材、不同形式的美术作品，既有描绘日常场景的绘画，也有体现生活情感的手工作品，旨在让学生明白美术是表达生活、传递情感的重要方式。本课注重引导学生联系自身生活体验，从身边的人、事、物入手，感受生活中的酸甜苦辣，为后续课程的学习奠定热爱生活、善于观察的基础。 三、教学重点 1. 感受美术作品中传递的生活情感，理解艺术作品与生活的关联。 2. 运用简单的美术工具和材料，表现自己身边的生活场景或情感体验。 四、教学难点 1. 如何将自身的生活体验转化为个性化的艺术表达，避免作品流于表面。 2. 把握作品的情感基调，通过造型、色彩等元素传递真实的生活滋味。 五、教学方法 1. 情境教学法：通过播放生活场景视频、展示相关图片，创设贴近学生生活的教学情境，激发学习兴趣。 2. 欣赏法：引导学生欣赏教材中的美术作品，小组讨论交流，提升审美感知能力。 3. 示范法：教师进行简单的绘画或手工示范，讲解基本创作方法，帮助学生掌握创作技巧。 4. 小组合作法：组织学生小组合作讨论、创作，培养合作意识和沟通能力。 六、教学过程 1. 导入新课（5分钟）：播放一段贴近七年级学生生活的短视频，包含校园生活、家庭生活、课余生活等场景，提问“视频中呈现了哪些生活场景？你在生活中也有过类似的体验吗？”，引导学生分享自身生活经历，引出本课主题《生活滋味》。 2. 作品欣赏（10分钟）：展示教材中的美术作品，引导学生观察作品的题材、造型、色彩，思考“作品表现了什么样的生活场景？传递了怎样的情感？”，小组讨论后发言，教师总结，强调艺术作品源于生活，是对生活的提炼和表达。 3. 技法讲解（10分钟）：教师结合学生发言，讲解如何用绘画（线条、色彩）或手工（材料搭配）表现生活场景，示范简单的创作步骤，重点讲解如何通过色彩和线条传递情感，如暖色表现愉悦，冷色表现伤感，流畅线条表现轻松，僵硬线条表现压抑。 4. 自主创作（20分钟）：学生结合自身生活体验，选择绘画或手工形式，创作一幅体现“生活滋味”的作品，可表现开心、感动、难忘等任意情感，教师巡视指导，及时帮助学生解决创作中遇到的问题，鼓励学生大胆表达个性。 5. 作品展示与评价（10分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的创作思路和作品传递的情感，其他学生进行点评，教师最后总结，肯定学生的创意和努力，指出优点和需要改进的地方，引导学生相互学习。 七、作业设计 1. 完成本课课堂创作作品，完善细节，在作品背面简要写下创作思路和作品传递的生活滋味。 2. 课后观察身边的生活场景，用手机拍摄1-2张能体现“生活滋味”的照片，下节课分享交流。 八、结语 生活就像一幅多彩的画卷，充满了喜怒哀乐，这些都是我们独一无二的生活滋味。美术为我们提供了表达生活、传递情感的平台，希望同学们在今后的生活中，能够善于观察、乐于发现，用艺术的眼光看待生活，用画笔或双手记录生活中的美好与感动，做生活的有心人。 九、板书设计 第1课 生活滋味 1. 艺术源于生活，高于生活 2. 表现方法：绘画（线条、色彩）、手工 3. 情感表达：喜、怒、哀、乐 核心：发现生活之美，传递真实情感 第2课 如歌行板 一、核心素养目标 1. 审美感知：感受美术作品中“舒缓、优美、抒情”的基调，理解作品如何通过造型、色彩、构图传递“如歌”的美感，提升审美鉴赏能力。 2. 艺术表现：能够运用柔和的线条、协调的色彩，创作一幅具有抒情基调的作品，表现出“如歌行板”的舒缓与优美，提高艺术表现能力。 3. 文化理解：了解抒情性美术作品的特点和文化内涵，认识到美术与音乐、文学等艺术形式的关联，培养跨艺术审美意识。 4. 创意实践：结合自然、生活中的抒情场景，尝试用个性化的艺术语言表达舒缓、优美的情感，激发创意表达的灵感。 二、教材分析 本课承接上一课“生活滋味”，聚焦于生活中“舒缓、优美”的抒情场景，属于“生命礼赞”单元的重要组成部分。教材选取了抒情性的绘画、雕塑等作品，既有自然风景的描绘，也有人物情态的刻画，旨在引导学生感受美术作品的抒情之美，理解“如歌行板”的艺术内涵。本课注重引导学生将美术与音乐结合，体会“视觉旋律”与“听觉旋律”的共通之处，培养学生细腻的审美感知能力，为后续表现劳动之美、生命之美奠定基础。 三、教学重点 1. 理解“如歌行板”的艺术内涵，感受抒情性美术作品的舒缓、优美基调。 2. 掌握用柔和线条、协调色彩表现抒情场景的方法，创作具有抒情基调的作品。 四、教学难点 1. 把握作品的抒情基调，避免线条生硬、色彩杂乱，传递出“如歌”的舒缓美感。 2. 结合自身情感体验，将自然、生活场景转化为具有个性化的抒情性艺术作品。 五、教学方法 1. 情境教学法：播放舒缓的音乐，展示抒情性的自然、生活图片，创设“如歌行板”的教学情境，引导学生融入抒情氛围。 2. 欣赏对比法：展示抒情性与激昂性美术作品，对比分析两者的线条、色彩、构图差异，帮助学生理解抒情作品的特点。 3. 示范指导法：教师示范抒情性绘画的基本步骤，重点讲解柔和线条的运用、协调色彩的搭配，帮助学生掌握创作技巧。 4. 自主探究法：引导学生自主观察、思考，小组讨论交流，探究抒情性作品的表现方法，培养自主学习能力。 六、教学过程 1. 导入新课（5分钟）：播放一段舒缓的轻音乐，提问“这首音乐给你什么样的感受？如果用一幅画来表现这种感受，你会画什么？”，引导学生发言，引出本课主题《如歌行板》，说明本课将用美术的方式表现“舒缓、优美”的抒情之美。 2. 作品欣赏与探究（12分钟）：展示教材中的抒情性美术作品，引导学生观察作品的线条、色彩、构图，思考“作品表现了什么场景？用了哪些线条和色彩？传递了怎样的情感？”，小组讨论后发言，教师总结，强调抒情性作品多采用柔和的线条、协调的色彩，构图简洁舒展，传递舒缓、优美的情感。 3. 技法示范（8分钟）：教师结合教材作品，示范抒情性绘画的创作步骤，重点讲解如何运用流畅、柔和的线条勾勒轮廓，如何搭配协调的色彩（如浅蓝、浅粉、米白等）营造抒情氛围，示范简单的抒情场景（如夕阳下的湖面、盛开的小花），讲解注意事项。 4. 自主创作（20分钟）：学生结合自身感受，选择自然或生活中的抒情场景，运用所学技法创作一幅具有“如歌行板”基调的作品，可选择绘画形式，教师巡视指导，鼓励学生大胆创意，及时纠正线条生硬、色彩杂乱等问题。 5. 作品展示与评价（5分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生分享自己的创作思路和想要传递的情感，其他学生进行点评，教师总结，肯定学生的创意和表现，引导学生感受不同作品的抒情之美。 七、作业设计 1. 完善本课课堂创作作品，细化线条和色彩，确保作品传递出舒缓、优美的抒情基调，在作品旁边写下简短的创作说明（100字以内）。 2. 课后搜集1幅抒情性美术作品，下节课分享，说明作品的特点和传递的情感。 八、结语 生活中不仅有轰轰烈烈的瞬间，更有舒缓优美的片段，这些片段就像一首温柔的歌，滋养着我们的心灵。通过本课的学习，我们学会了用美术的语言表现这种抒情之美，感受到了艺术的魅力。希望同学们今后能够多关注生活中的温柔与美好，用画笔记录下这些“如歌”的瞬间，让艺术成为我们表达情感、滋养心灵的伙伴。 九、板书设计 第2课 如歌行板 1. 基调：舒缓、优美、抒情 2. 表现方法：柔和线条、协调色彩、舒展构图 3. 灵感来源：自然、生活中的温柔场景 核心：用美术传递抒情之美 第3课 劳动赞歌 一、核心素养目标 1. 审美感知：感受美术作品中劳动者的形象美和劳动场景的感染力，理解作品如何歌颂劳动、赞美劳动者，提升审美鉴赏能力。 2. 艺术表现：能够运用绘画或速写的形式，刻画劳动者的基本形象或劳动场景，表现劳动的美感和劳动者的精神风貌，提高艺术表现能力。 3. 文化理解：认识到劳动的价值和意义，尊重劳动者，了解美术作品中劳动题材的文化内涵，培养热爱劳动、尊重劳动的意识。 4. 创意实践：结合身边的劳动场景和劳动者，尝试用个性化的艺术语言表现劳动之美，激发创意表达的热情。 二、教材分析 本课是“生命礼赞”单元的收尾课，以“劳动赞歌”为主题，聚焦于劳动题材的美术作品，引导学生感受劳动之美、赞美劳动者。教材选取了不同时代、不同题材的劳动题材作品，既有工业劳动、农业劳动的场景，也有日常劳动的刻画，通过这些作品，让学生认识到劳动创造美好生活，劳动者是最美的人。本课注重引导学生联系身边的劳动者，观察劳动场景，用美术的方式歌颂劳动，培养学生热爱劳动、尊重劳动者的情感，同时巩固前两课所学的创作技巧，提升艺术表现能力。 三、教学重点 1. 欣赏劳动题材美术作品，感受劳动的美感和劳动者的精神风貌，理解作品歌颂劳动的内涵。 2. 掌握刻画劳动者形象和劳动场景的基本方法，创作一幅赞美劳动的作品。 四、教学难点 1. 刻画劳动者的动态和神态，准确表现劳动的场景和劳动者的精神风貌，避免形象生硬。 2. 融入自身情感，让作品传递出对劳动的赞美和对劳动者的尊重，提升作品的感染力。 五、教学方法 1. 欣赏法：引导学生欣赏教材中的劳动题材美术作品，小组讨论交流，感受作品的内涵和魅力，提升审美感知能力。 2. 示范法：教师示范劳动者形象的速写方法和劳动场景的基本构图，讲解动态刻画的技巧，帮助学生掌握创作方法。 3. 情境教学法：播放劳动场景的视频、展示相关图片，创设劳动的教学情境，激发学生对劳动者的尊重和赞美之情。 4. 小组合作法：组织学生小组合作讨论创作思路，相互交流指导，培养合作意识和沟通能力。 六、教学过程 1. 导入新课（5分钟）：播放一段不同劳动者（如环卫工人、老师、农民）的劳动场景视频，提问“视频中的劳动者在做什么？他们的劳动给我们的生活带来了什么？”，引导学生分享身边的劳动者故事，引出本课主题《劳动赞歌》，说明本课将用美术的方式赞美劳动、歌颂劳动者。 2. 作品欣赏（10分钟）：展示教材中的劳动题材美术作品，引导学生观察作品中的劳动者形象、劳动场景，思考“作品表现了什么样的劳动场景？劳动者的神态和动态有什么特点？作品传递了怎样的情感？”，小组讨论后发言，教师总结，强调劳动创造美好生活，劳动者是最美的人，美术作品用艺术的方式歌颂了劳动的价值。 3. 技法讲解与示范（10分钟）：教师讲解劳动题材作品的创作要点，重点示范劳动者动态的刻画（如弯腰扫地、抬手写字）和劳动场景的简单构图，讲解如何通过线条和色彩表现劳动者的精神风貌，示范简单的速写步骤，帮助学生掌握基本技巧。 4. 自主创作（20分钟）：学生结合身边的劳动者和劳动场景，选择绘画或速写形式，创作一幅赞美劳动的作品，可刻画环卫工人、老师、家人等劳动者，教师巡视指导，及时帮助学生解决动态刻画、构图等问题，鼓励学生大胆表达对劳动的赞美之情。 5. 作品展示与评价（5分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的创作思路和想要表达的情感，其他学生进行点评，教师总结，肯定学生的创意和表现，引导学生尊重劳动、热爱劳动。 七、作业设计 1. 完善本课课堂创作作品，细化劳动者的神态和动态，确保作品传递出对劳动的赞美之情，在作品背面写下对劳动者的祝福。 2. 课后观察身边的劳动场景，完成1幅劳动者速写，下节课分享交流。 八、结语 劳动创造幸福，奋斗成就美好。每一位劳动者都在用自己的双手创造着生活，他们是平凡的，也是伟大的。通过本课的学习，我们不仅学会了用美术的方式表现劳动之美，更懂得了尊重劳动、热爱劳动的意义。希望同学们今后能够珍惜劳动者的成果，尊重每一位劳动者，同时积极参与劳动，用自己的双手创造属于自己的美好未来，用艺术的语言继续歌颂劳动、赞美劳动者。 九、板书设计 第3课 劳动赞歌 1. 核心：赞美劳动，致敬劳动者 2. 表现重点：劳动者神态、劳动动态 3. 创作形式：绘画、速写 劳动创造美好生活 第二单元 多彩人生 第4课 关注你我他 一、核心素养目标 1. 审美感知：感受美术作品中人物肖像的美感，理解作品如何通过外貌、神态刻画人物性格和情感，提升人物肖像的审美鉴赏能力。 2. 艺术表现：能够运用绘画工具，刻画人物的基本外貌和神态，表现人物的简单性格特点，提高人物肖像的表现能力。 3. 文化理解：了解人物肖像美术作品的特点和文化内涵，认识到肖像艺术与人物情感、性格的关联，培养关注他人、理解他人的意识。 4. 创意实践：结合身边的人（同学、家人），尝试用个性化的艺术语言刻画人物肖像，激发创意表达的兴趣。 二、教材分析 本课是“多彩人生”单元的开篇课，以“关注你我他”为主题，聚焦于人物肖像艺术，引导学生关注身边人的外貌、神态，理解人物的性格和情感。教材选取了不同风格的人物肖像作品，既有写实的肖像绘画，也有简约的肖像漫画，旨在让学生了解肖像艺术的表现方法，学会观察人物的外貌特征和神态变化，感受人物的独特性。本课注重引导学生联系身边的人，通过观察、刻画，培养关注他人、尊重他人的情感，同时掌握人物肖像的基本创作技巧，为后续表现动感生活、生活重奏奠定基础。 三、教学重点 1. 学会观察人物的外貌特征（脸型、五官、发型）和神态变化，理解外貌、神态与人物性格、情感的关联。 2. 掌握人物肖像的基本刻画方法，能够画出人物的基本外貌和简单神态。 四、教学难点 1. 准确刻画人物的五官比例，避免比例失调，表现出人物的真实外貌特点。 2. 通过神态刻画表现人物的性格和情感，让肖像作品更具感染力，避免形象呆板。 五、教学方法 1. 观察法：引导学生观察身边同学、老师的外貌和神态，记录人物的独特特征，培养观察能力。 2. 欣赏法：展示教材中的人物肖像作品，小组讨论交流，分析作品的表现方法和人物情感，提升审美感知能力。 3. 示范法：教师示范人物肖像的基本刻画步骤，重点讲解五官比例和神态刻画的技巧，帮助学生掌握创作方法。 4. 互动教学法：组织学生相互观察、相互刻画，增加课堂互动性，激发学习兴趣。 六、教学过程 1. 导入新课（5分钟）：提问“同学们，你们身边的同学、家人都有什么样的外貌特点？通过他们的表情，你们能看出他们的心情吗？”，引导学生发言，展示几张人物肖像图片，引出本课主题《关注你我他》，说明本课将学习人物肖像的刻画方法，关注身边人的独特之美。 2. 观察与欣赏（12分钟）：引导学生观察身边同学的外貌特征（脸型、五官、发型）和神态，记录下独特之处；随后展示教材中的人物肖像作品，引导学生思考“作品中的人物有什么外貌特点？神态传递了怎样的情感？”，小组讨论后发言，教师总结，讲解人物五官的基本比例和神态刻画的重要性。 3. 技法示范（8分钟）：教师示范人物肖像的创作步骤，先勾勒脸型，再确定五官比例，逐步刻画五官、发型，重点讲解眼睛、嘴巴的神态刻画（如微笑时嘴角上扬、开心时眼睛眯起），示范简单的肖像绘画，讲解注意事项，避免五官比例失调。 4. 自主创作（20分钟）：学生选择身边的人（同学、家人），运用所学技法，刻画一幅人物肖像作品，重点表现人物的外貌特征和简单神态，教师巡视指导，及时帮助学生调整五官比例，纠正神态刻画中的问题，鼓励学生大胆创意。 5. 作品展示与评价（5分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己刻画的人物和创作思路，其他学生进行点评，教师总结，肯定学生的表现，引导学生关注他人的独特之美，学会理解他人。 七、作业设计 1. 完善本课课堂创作作品，细化五官和神态，确保人物肖像比例协调、神态自然，在作品旁边写下人物的性格特点或当时的心情。 2. 课后为家人画一幅肖像速写，下节课分享交流，说说自己刻画的家人特点。 八、结语 每个人都是独一无二的，都有自己独特的外貌和性格，都值得我们去关注、去理解。通过本课的学习，我们学会了用画笔刻画身边人的肖像，感受到了人物的独特之美，也学会了更细致地观察他人。希望同学们今后能够多关注身边的你我他，尊重每个人的独特性，用艺术的语言记录下身边人的美好，同时也学会理解他人、包容他人，让我们的生活更加多彩。 九、板书设计 第4课 关注你我他 1. 观察重点：脸型、五官、发型、神态 2. 五官比例：三庭五眼 3. 创作重点：外貌特征、神态情感 每个人都是独一无二的 第5课 动感生活 一、核心素养目标 1. 审美感知：感受美术作品中动态场景的美感和感染力，理解作品如何通过线条、构图表现人物和事物的动态，提升动态场景的审美鉴赏能力。 2. 艺术表现：能够运用流畅的线条和合理的构图，表现生活中的动态场景（如运动、游戏），传递出场景的动感，提高动态场景的表现能力。 3. 文化理解：了解动态美术作品的特点和文化内涵，认识到美术与生活的密切关联，培养热爱生活、积极向上的生活态度。 4. 创意实践：结合自身的生活体验，尝试用个性化的艺术语言表现动感生活场景，激发创意表达的热情。 二、教材分析 本课承接上一课“关注你我他”，聚焦于生活中的动态场景，属于“多彩人生”单元的重要组成部分。教材选取了不同题材的动态场景作品，既有体育运动、校园游戏的刻画，也有日常生活中动态瞬间的捕捉，旨在引导学生感受生活中的动感之美，学会用美术的方式表现动态场景。本课注重引导学生观察生活中的动态瞬间，掌握表现动态的基本方法，将静态的美术创作与动态的生活场景结合，培养学生积极向上的生活态度，同时巩固前一课所学的人物刻画技巧，提升艺术表现能力。 三、教学重点 1. 理解动态场景的表现方法，感受作品中线条、构图传递的动感和感染力。 2. 掌握用流畅线条、合理构图表现动态场景的技巧，创作一幅具有动感的生活场景作品。 四、教学难点 1. 准确刻画人物或事物的动态，避免动态僵硬，传递出场景的真实动感。 2. 合理安排构图，突出动态主体，让作品更具层次感和感染力，避免构图杂乱。 五、教学方法 1. 情境教学法：播放生活中的动态场景视频（如校园运动、课间游戏），展示相关图片，创设动感生活的教学情境，激发学习兴趣。 2. 欣赏分析法：展示教材中的动态场景作品，分析作品的线条、构图、动态刻画方法，帮助学生理解动感的表现技巧。 3. 示范指导法：教师示范动态场景的创作步骤，重点讲解流畅线条的运用和动态构图的方法，示范简单的动态场景（如跑步、跳绳），帮助学生掌握创作技巧。 4. 自主探究法：引导学生自主观察、思考，小组讨论交流，探究动态场景的表现方法，培养自主学习能力。 六、教学过程 1. 导入新课（5分钟）：播放一段校园动态场景视频（如课间跳绳、跑步、打球），提问“视频中呈现了哪些动态场景？这些场景给你什么样的感受？如果用一幅画来表现这些场景，你会怎么画？”，引导学生发言，引出本课主题《动感生活》，说明本课将学习用美术的方式表现生活中的动态之美。 2. 作品欣赏与探究（12分钟）：展示教材中的动态场景作品，引导学生观察作品的线条、构图、动态刻画，思考“作品表现了什么样的动态场景？用了哪些线条表现动感？构图有什么特点？”，小组讨论后发言，教师总结，强调表现动感可运用流畅、有力的线条，合理安排构图，突出动态主体。 3. 技法示范（8分钟）：教师示范动态场景的创作步骤，先确定动态主体（如跑步的同学），用流畅的线条勾勒人物动态，再添加背景，合理安排构图，重点讲解人物动态的刻画技巧（如跑步时四肢的姿态、头发的飘动），示范简单的动态场景绘画，讲解注意事项。 4. 自主创作（20分钟）：学生结合自身的生活体验，选择生活中的动态场景（如体育运动、课间游戏、家庭活动），运用所学技法创作一幅具有动感的作品，教师巡视指导，及时帮助学生调整动态和构图，鼓励学生大胆创意，突出场景的动感。 5. 作品展示与评价（5分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的创作思路和表现的动态场景，其他学生进行点评，教师总结，肯定学生的创意和表现，引导学生感受生活中的动感之美。 七、作业设计 1. 完善本课课堂创作作品，细化动态和背景，确保作品传递出强烈的动感，在作品旁边写下简短的创作说明（100字以内）。 2. 课后观察生活中的动态瞬间，完成1幅动态速写，下节课分享交流。 八、结语 生活就像一部充满活力的电影，每一个动态瞬间都充满了美感和活力，这些瞬间构成了我们多彩的人生。通过本课的学习，我们学会了用美术的语言捕捉生活中的动态之美，感受到了生活的活力与美好。希望同学们今后能够多关注生活中的动态瞬间，用画笔记录下这些充满活力的片段，保持积极向上的生活态度，让我们的人生更加精彩、更加多彩。 九、板书设计 第5课 动感生活 1. 表现动感：流畅线条、有力笔触 2. 构图重点：突出动态主体、合理布局 3. 灵感来源：运动、游戏、日常活动 捕捉生活活力，展现多彩人生 第6课 生活的重奏 一、核心素养目标 1. 审美感知：感受美术作品中组合场景的美感和层次感，理解作品如何通过多种元素的组合，表现“生活的重奏”，提升组合场景的审美鉴赏能力。 2. 艺术表现：能够运用绘画或手工形式，将多种生活元素组合起来，创作一幅具有层次感的组合场景作品，表现生活的丰富性，提高组合创作的能力。 3. 文化理解：了解组合场景美术作品的特点和文化内涵，认识到生活是由多个片段、多种元素组成的，培养全面看待生活的意识。 4. 创意实践：结合自身的生活体验，尝试用个性化的艺术语言组合生活元素，创作具有独特风格的组合场景作品，激发创意表达的灵感。 二、教材分析 本课是“多彩人生”单元的收尾课，以“生活的重奏”为主题，聚焦于组合场景的创作，引导学生认识到生活是由多个片段、多种元素组成的，就像一首重奏乐曲，丰富多彩。教材选取了不同风格的组合场景作品，既有绘画形式的组合场景，也有手工形式的组合作品，旨在让学生了解组合场景的表现方法，学会将生活中的多种元素（人物、景物、物品）合理组合，表现生活的丰富性和层次感。本课注重引导学生回顾本单元所学内容，将人物刻画、动态表现的技巧运用到组合场景创作中，培养学生的综合创作能力和全面看待生活的意识，为后续学习妆饰的魅力奠定基础。 三、教学重点 1. 理解“生活的重奏”的内涵，掌握组合场景的基本表现方法，学会将多种生活元素合理组合。 2. 创作一幅具有层次感的组合场景作品，表现生活的丰富性和多样性。 四、教学难点 1. 合理搭配多种生活元素，避免元素杂乱，保证作品的层次感和协调性。 2. 融入自身的生活体验，让组合场景作品传递出对生活的理解和感悟，提升作品的内涵。 五、教学方法 1. 欣赏法：引导学生欣赏教材中的组合场景作品，小组讨论交流，分析作品的元素组合、构图特点和内涵，提升审美感知能力。 2. 示范法：教师示范组合场景的创作步骤，重点讲解元素的选择、搭配和构图的方法，帮助学生掌握创作技巧。 3. 小组合作法：组织学生小组合作讨论创作思路，相互交流指导，共同完成组合场景创作，培养合作意识和综合能力。 4. 启发式教学法：启发学生回顾自身的生活体验，挖掘生活中的多种元素，激发创作灵感。 六、教学过程 1. 导入新课（5分钟）：提问“同学们，我们的生活中有哪些不同的场景和元素？这些场景和元素组合在一起，构成了怎样的生活？”，引导学生发言，展示几幅组合场景图片，引出本课主题《生活的重奏》，说明本课将学习组合场景的创作方法，用多种元素表现丰富多彩的生活。 2. 作品欣赏与探究（12分钟）：展示教材中的组合场景作品，引导学生观察作品中的元素组合、构图特点，思考“作品包含了哪些生活元素？这些元素是如何组合的？作品传递了怎样的生活感悟？”，小组讨论后发言，教师总结，强调组合场景要注重元素的合理搭配和构图的层次感，表现生活的丰富性。 3. 技法示范（8分钟）：教师示范组合场景的创作步骤，先确定创作主题（如校园生活、家庭生活），选择相关的生活元素（人物、景物、物品），再合理安排构图，突出层次感，示范简单的组合场景绘画或手工创作，讲解元素搭配和构图的注意事项，帮助学生掌握创作技巧。 4. 自主创作（20分钟）：学生结合自身的生活体验，选择创作主题，选取多种生活元素，运用绘画或手工形式，创作一幅组合场景作品，表现“生活的重奏”，教师巡视指导，及时帮助学生调整元素搭配和构图，鼓励学生大胆创意，融入自身的生活感悟。 5. 作品展示与评价（5分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的创作思路、元素选择和想要传递的生活感悟，其他学生进行点评，教师总结，肯定学生的创意和表现，引导学生全面看待生活、热爱生活。 七、作业设计 1. 完善本课课堂创作作品，细化元素细节和构图，确保作品具有层次感和协调性，在作品旁边写下创作主题和生活感悟（100字以内）。 2. 课后回顾本单元所学内容，结合自身生活，创作一幅小型组合场景作品，总结本单元的学习收获。 八、结语 生活就像一首悠扬的重奏乐曲，由一个个不同的片段、一种种不同的元素组合而成，每一个片段、每一种元素都有着独特的意义，共同构成了我们多彩的人生。通过本课的学习，我们学会了用美术的语言组合生活元素，表现生活的丰富性和多样性，也更加深刻地理解了生活的内涵。希望同学们今后能够珍惜生活中的每一个片段，用心感受生活的美好，用画笔或双手记录下生活的“重奏”，让我们的人生更加丰富多彩、更加有意义。 九、板书设计 第6课 生活的重奏 1. 核心：多种元素组合，表现生活丰富性 2. 创作要点：元素搭配、构图层次 3. 创作形式：绘画、手工 生活因多样而精彩，艺术因组合而丰富 第三单元 妆饰的魅力 第7课 仕女·簪花 一、核心素养目标 1. 审美感知：感受古代仕女画中簪花妆饰的美感和韵味，理解簪花妆饰与古代仕女形象、文化的关联，提升古典妆饰的审美鉴赏能力。 2. 艺术表现：能够运用绘画或手工形式，模仿古代仕女簪花妆饰，刻画简单的仕女簪花形象，表现古典妆饰的魅力，提高古典造型的表现能力。 3. 文化理解：了解古代仕女簪花妆饰的历史背景和文化内涵，认识到古典妆饰是中华传统文化的重要组成部分，培养热爱传统文化的意识。 4. 创意实践：结合古典簪花元素，尝试用个性化的艺术语言创作仕女簪花作品，激发对传统文化的创意表达兴趣。 二、教材分析 本课是“妆饰的魅力”单元的开篇课，以“仕女·簪花”为主题，聚焦于中国古代仕女画中的簪花妆饰，引导学生感受古典妆饰的魅力，了解中华传统文化的博大精深。教材选取了经典的古代仕女簪花作品，既有工笔仕女画，也有简约的簪花造型，旨在让学生了解古代仕女的造型特点和簪花妆饰的种类、样式，感受簪花妆饰所体现的古典美感和文化内涵。本课注重引导学生欣赏古典艺术作品，掌握简单的仕女簪花造型技巧，培养对中华传统文化的热爱和传承意识，为后续学习戏妆、校园戏妆奠定基础。 三、教学重点 1. 欣赏古代仕女簪花作品，感受簪花妆饰的古典美感和韵味，了解簪花妆饰的种类和样式。 2. 掌握简单的仕女簪花造型方法，能够用绘画或手工形式表现仕女簪花形象。 四、教学难点 1. 刻画仕女的古典神态和身姿，表现出古典仕女的温婉气质，避免形象现代化。 2. 合理搭配簪花妆饰与仕女形象，体现簪花妆饰的韵味，提升作品的古典美感。 五、教学方法 1. 欣赏法：引导学生欣赏教材中的古代仕女簪花作品，小组讨论交流，分析作品的仕女造型、簪花样式和古典韵味，提升审美感知能力。 2. 示范法：教师示范仕女簪花的基本造型步骤，重点讲解仕女的脸型、神态和簪花的搭配方法，帮助学生掌握创作技巧。 3. 情境教学法：播放古典音乐，展示古代仕女相关图片，创设古典文化的教学情境，激发学生对传统文化的兴趣。 4. 自主探究法：引导学生自主查阅相关资料，了解簪花妆饰的历史背景，探究古典仕女的造型特点，培养自主学习能力。 六、教学过程 1. 导入新课（5分钟）：播放一段古典音乐，展示几幅古代仕女簪花图片，提问“这些图片中的女子是什么形象？她们头上的装饰有什么特点？”，引导学生发言，引出本课主题《仕女·簪花》，说明本课将学习古代仕女簪花妆饰的相关知识，感受古典妆饰的魅力。 2. 作品欣赏与探究（12分钟）：展示教材中的古代仕女簪花作品，引导学生观察仕女的脸型、神态、身姿和簪花的样式、颜色，思考“作品中的仕女有什么特点？簪花妆饰与仕女形象有什么关联？这些作品传递了怎样的古典韵味？”，小组讨论后发言，教师总结，讲解古代仕女簪花妆饰的历史背景和文化内涵，介绍簪花的常见种类和样式。 3. 技法示范（8分钟）：教师示范仕女簪花的创作步骤，先勾勒仕女的脸型、身姿和神态（突出温婉气质），再刻画簪花的样式和细节，重点讲解簪花与发型的搭配方法，示范简单的仕女簪花绘画，讲解注意事项，避免形象现代化。 4. 自主创作（20分钟）：学生结合教材作品和所学知识，运用绘画或手工形式，创作一幅仕女簪花作品，重点表现仕女的古典神态和簪花妆饰的韵味，教师巡视指导，及时帮助学生调整造型和妆饰搭配，鼓励学生大胆创意，融入自身对古典美的理解。 5. 作品展示与评价（5分钟）：选取部分学生作品进行展示，让学生介绍自己的创作思路和簪花样式的选择，其他学生进行点评，教师总结，肯定学生的表现，引导学生热爱中华传统文化，传承古典艺术之美。 七、作业设计 1. 完善本课课堂创作作品，细化仕女神态和簪花细节，确保作品具有古典韵味，在作品旁边写下簪花样式的特点和文化内涵（100字以内）。 2. 课后搜集1幅古代仕女簪花作品，下节课分享，说说作品的特点和文化内涵。 八、结语 古代仕女簪花，是中华传统文化中一道亮丽的风景线，它不仅体现了古人的审美情趣，更承载着深厚的文化内涵，传递着古典艺术的独特魅力。通过本课的学习，我们学会了欣赏和表现仕女簪花妆饰，感受到了中华传统文化的博大精深。希望同学们今后能够多关注中华传统文化中的古典艺术，用心感受古典之美，传承和弘扬中华优秀传统文化，让古典艺术在新时代焕发出新的活力。 九、板书设计 第7课 仕女·簪花 1. 仕女特点：温婉、典雅、端庄 2. 簪花：种类多样、寓意美好 3. 核心：古典韵味、文化传承 传承古典之美，弘扬传统文化 第8课 戏妆交辉 一、教材分析 本课是苏少版七年级下册美术课程中传承传统戏曲文化的核心课时，聚焦中国传统戏曲的服装、道具、脸谱等妆饰元素，以及戏曲表演中的动态捕捉。教材以“戏装交辉”为主题，整合了戏曲艺术的综合性知识，通过呈现经典戏曲扮相、戏曲题材美术作品、学生优秀实践作品等素材，引导学生认识戏曲服装与道具的“砌末”属性，了解其与剧情、人物塑造的关联；同时渗透速写记录动态、多种媒材创作道具的实践要求，旨在让学生在欣赏与实践中感受传统戏曲妆饰的艺术魅力，体会传统文化的生机与活力，落实“以美育人、以文化人”的新课标理念。 二、核心素养目标 1. 图像识读：能够准确识别戏曲服装、道具、脸谱的基本样式，理解不同妆饰元素的视觉特征，能解读其与人物身份、剧情的关联，积累传统艺术的视觉审美经验。 2. 美术表现：掌握捕捉戏曲人物动态的速写基本方法，学会运用简单材料制作戏曲道具或绘制脸谱片段，提升造型表现与动手实践能力。 3. 审美判断：能够欣赏戏曲妆饰的色彩、纹样、造型之美，区分不同戏曲剧种妆饰的风格差异，形成对传统戏曲艺术的审美认知，提升审美品味。 4. 创意实践：能够结合所学戏曲元素，进行简单的创意表达，尝试将戏曲妆饰元素与自身创作思路结合，培养创新意识与实践能力。 5. 文化理解：了解戏曲妆饰的文化内涵与历史底蕴，认同中国传统戏曲文化的价值，树立文化自信，增强传承优秀传统文化的意识。 三、教学重点 1. 认识戏曲服装、道具（砌末）、脸谱的艺术特点及其在人物塑造、剧情表达中的作用。 2. 掌握捕捉戏曲人物动态的速写方法，能完成简单的戏曲人物动态速写或戏曲道具制作。 四、教学难点 1. 理解戏曲妆饰元素的文化内涵，体会“物随人变，景随情变”的戏曲艺术特点。 2. 精准捕捉戏曲人物的动态特征，在速写或道具制作中体现戏曲的艺术韵味。 五、教学方法 讲授法、欣赏法、示范法、讨论法、实践法、情境教学法 六、教学过程 1. 情境导入（5分钟）：播放3分钟左右的经典戏曲表演片段（如《贵妃醉酒》），引导学生重点观察演员的服装、头饰和动作。提问互动：“刚刚视频中演员的服装给你什么感觉？这些服装和我们日常穿的衣服有什么不同？你知道这些精美的服装在戏曲中叫什么吗？”结合学生回答，引出课题《戏妆交辉》，简要介绍本课学习内容：探索戏曲服装、道具等妆饰元素的魅力，学习记录戏曲动态的方法。 2. 新授新知（15分钟）：展示戏曲服装（如女靠、采花衣、如意云肩）和道具（砌末：布城、盾、雁翎刀等）的高清图片，结合教材素材讲解“行头”“砌末”的概念。提问引导学生分析：“这些服装和道具是随便设计的吗？它们和戏曲中的人物身份、剧情有什么关系？”总结戏曲服装道具“因角设衣、因戏备物”的特点。展示《三岔口》局部、学生舞台速写等作品，讲解戏曲演员形体动作的艺术价值，教师现场示范速写捕捉动态的基本方法：先观察人物整体姿态，用简单线条勾勒出躯干、四肢的动态轮廓，再补充细节；重点示范“连续动态”的简化记录方式。 3. 创意实践（20分钟）：组织学生分组进行实践创作，每组4-5人，鼓励选择同一戏曲片段或人物主题开展创作。明确实践任务，学生可二选一：A. 戏曲人物动态速写；B. 简单戏曲道具制作。教师巡回指导，对选择速写的学生，重点指导动态轮廓的勾勒，提醒注意人物动作的连贯性与节奏感；对制作道具的学生，指导媒材的选择与使用，帮助优化设计思路。适时展示学生创作过程中的优秀片段，进行即时点评，给予鼓励与改进建议。 4. 展示评价（3分钟）：邀请2-3名学生展示自己的作品，分享创作思路及选用的戏曲元素。组织学生互评，说说作品的优点与可改进之处，教师进行总结点评，肯定学生的创意与实践，重点点评戏曲元素的运用和动态捕捉的准确性，提出针对性改进建议。 七、作业设计 1. 基础作业：选择自己喜欢的一个戏曲角色，完成1幅动态速写，要求准确捕捉人物姿态，突出角色妆饰特点，线条流畅。 2. 拓展作业：搜集1种地方戏曲的妆饰图片，简要分析其服装、脸谱的艺术特色，撰写50-80字的赏析文字，结合图片制作简单的手抄报片段。 八、结语板块 本节课我们一同走进了戏曲妆饰的奇妙世界，认识了戏曲服装、道具、脸谱的艺术魅力，学会了用速写和手工的方式记录戏曲之美。戏曲妆饰是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着古人的审美与智慧。希望同学们在课后能继续关注传统戏曲文化，主动探索其中的艺术奥秘，用美术的方式传承和弘扬传统文化，让戏曲之美在新时代焕发新的生机。 九、板书设计 戏妆交辉 1. 核心元素：行头（服装）、砌末（道具）、脸谱 2. 特点：因角设衣、因戏备物 3. 实践：动态速写、道具制作 4. 文化：传承传统，彰显魅力 第9课 好戏进校园 一、教材分析 本课属于苏少版七年级下册美术课程中“妆饰的魅力”单元的延伸课时，衔接上一课戏曲妆饰知识，聚焦戏曲文化与校园生活的融合。教材以“好戏进校园”为主题，结合校园戏剧节情境，引导学生了解戏曲演出相关宣传物料的设计要素，掌握将戏曲元素转化为现代设计语言的方法，构建“文化认知—创意表达—实践应用”的学习路径。教材选取经典剧目宣传案例、学生优秀设计作品，涵盖海报、请帖、戏票、剧目单等多种物料，注重培养学生的设计思维、实践能力和文化传承意识，让学生在设计实践中感受戏曲文化的魅力，实现传统文化与校园生活的有机结合。 二、核心素养目标 1. 图像识读：能够识别戏曲主题宣传物料（海报、请帖等）的基本构成要素，理解戏曲元素在现代设计中的视觉表达，提升图像解读与分析能力。 2. 美术表现：掌握戏曲主题宣传物料的设计方法，能运用图文混排技巧，将戏曲元素（脸谱、水袖等）融入设计作品，提升视觉表达与动手设计能力。 3. 审美判断：能够欣赏优秀的戏曲主题设计作品，判断设计作品中戏曲元素与校园特色的融合效果，提升审美鉴赏与评价能力。 4. 创意实践：能够结合校园场景，设计具有戏曲特色和校园气息的宣传物料，培养创新思维与设计实践能力，实现传统文化与现代设计的创新融合。 5. 文化理解：进一步了解戏曲文化的内涵，增强对传统文化的认同感与自豪感，学会用设计的方式传播戏曲文化，推动传统文化进校园。 三、教学重点 1. 了解戏曲主题宣传物料（海报、请帖、戏票等）的设计要素与制作要求。 2. 掌握戏曲元素的提取与视觉转化方法，能完成1件校园戏曲宣传物料设计。 四、教学难点 1. 将传统戏曲符号转化为现代设计语言，平衡作品的传统文化韵味与校园青春气息。 2. 合理搭配图文元素，突出宣传物料的信息传达功能与艺术审美价值，避免同质化。 五、教学方法 讲授法、示范法、讨论法、实践法、案例分析法、小组合作法 六、教学过程 1. 情境导入（5分钟）：播放《贵妃醉酒》经典戏曲片段，开展头脑风暴活动：“如果我们校园要举办戏曲周活动，需要设计哪些宣传物料来吸引同学们参与？”结合学生回答（海报、请帖、戏票等），引出课题《好戏进校园》，明确本课学习任务：为校园戏曲周设计系列宣传物料。 2. 新授新知（15分钟）：展示京剧《白蛇传》主题套系设计案例，逐一解析不同宣传物料的设计要素：海报需包含剧目名称、主演造型、演出信息；请帖注重传统书柬格式与戏曲纹样边框；戏票需有防伪设计与座位分区图示；剧目单包含剧情简介与角色行当介绍。重点讲解戏曲元素的视觉转化技巧：如水袖线条可用于版式分隔，脸谱色彩可作为设计主色调。教师现场示范简单的海报版式设计，演示如何提取戏曲纹样、搭配色彩与文字。 3. 小组实践（20分钟）：将学生分为3组，每组承担不同的设计任务：第1组设计主视觉海报+道旗；第2组设计电子请帖+纸质戏票；第3组设计双语剧目单+互动二维码。要求作品必须包含选定剧目的代表性戏曲符号，同时加入校园特色元素（如校徽变形、校园场景图案）。教师巡回指导，重点讲解传统纹样应用技巧与信息层级排版方法，及时解决学生设计中遇到的问题，鼓励学生大胆创新。 4. 展示评价（3分钟）：各小组推选代表展示设计作品，解说设计理念、戏曲元素的运用及校园特色的体现。组织学生互动点评，说说最喜欢的作品及理由，教师进行总结点评，肯定学生的创意与合作成果，针对作品的版式、色彩、元素融合等方面提出改进建议。 七、作业设计 1. 基础作业：完善本节课小组设计的宣传物料，修改其中的不足，确保作品信息完整、元素融合自然，完成1件最终版设计作品。 2. 拓展作业：为校园戏曲周设计1条宣传标语，搭配简单的戏曲图案，制作成小型宣传贴纸，要求标语简洁有力，图案富有戏曲特色。 八、结语板块 本节课我们将戏曲文化与校园设计相结合，学会了戏曲主题宣传物料的设计方法，感受到了传统文化在现代校园中的独特魅力。戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，而我们的设计，就是传播这份魅力的重要载体。希望同学们在课后能继续发挥创意，用美术设计的方式，让更多同学了解戏曲、喜爱戏曲，让好戏真正走进校园、走进我们的生活，让传统文化在青春校园中代代相传。 九、板书设计 好戏进校园 1. 设计物料：海报、请帖、戏票、剧目单 2. 核心：戏曲元素+校园特色 3. 技巧：图文搭配、元素转化 4. 目标：传播戏曲，丰富校园 第四单元 民间风景 第10课 书中民艺 一、教材分析 本课是苏少版七年级下册第四单元“民间风景”的核心课程，以“书中民艺”为主题，聚焦民间美术与图画书创作的融合。教材通过《别让太阳掉下来》《纸马》《云朵一样的八哥》等经典图画书案例，引入河南浚县泥咕咕、陕西凤翔彩牛、福州朱红金漆漆器、陕西民间剪纸等多种民间艺术形式，阐述了民间美术“用图画说故事”的核心特点，明确了民间美术造型元素、表现形式在图画书创作中的运用方法，同时呈现了图画书创作“构思—文字脚本—绘制草图—修改草图—画成品图”的基本步骤。课程旨在引导学生在认识民间艺术多样形式的基础上，理解其文化价值，学会创造性地继承优秀传统文化，通过运用民间美术语言进行创作，表达对美好生活的向往。 二、核心素养目标 1. 图像识读：能够识别泥咕咕、剪纸、漆艺等民间艺术形式的视觉特征，理解民间美术元素在图画书中的呈现方式，提升图像观察与解读能力。 2. 美术表现：掌握图画书创作的基本步骤，能够运用民间美术的造型元素和表现形式，完成简单的图画书文字脚本和草图绘制，提升美术表现与创作能力。 3. 审美判断：能够欣赏民间美术作品的色彩、造型之美，以及民间美术与图画书融合的独特美感，形成对民间美术的审美认知，提升审美品味。 4. 创意实践：能够从民间美术中汲取灵感，将民间美术元素与个人创作思路结合，完成具有民间特色的图画书片段创作，培养创新意识与实践能力。 5. 文化理解：理解民间美术的文化内涵与艺术价值，认同中华优秀传统文化，树立文化传承与创新的意识，增强民族文化自信。 三、教学重点 1. 认识泥塑、剪纸、漆艺等民间艺术形式的主要特色，理解民间美术与图画书创作的关联。 2. 掌握民间美术造型元素和表现形式在图画书创作中的运用方法，完成图画书构思、文字脚本和草图绘制环节。 四、教学难点 1. 准确提炼民间美术的核心元素，并将其自然融入图画书角色塑造或故事场景中。 2. 实现民间艺术风格与个人创作思路的创新融合，避免简单照搬，梳理清晰的故事逻辑。 五、教学方法 讲授法、欣赏法、示范法、讨论法、实践法、情境教学法 六、教学过程 1. 情境导入（5分钟）：情景导入，展示《别让太阳掉下来》图画书封面及内页片段，提问：“大家看看这本图画书的角色和色彩有什么特别之处？这些特点让你想到了什么？”结合学生回答，揭示书中角色取材于河南民间泥塑玩具、主色调源自传统漆艺，进而引出本课主题——《书中民艺》，说明民间美术与图画书创作的紧密联系。 2. 新授新知（15分钟）：展示泥咕咕、彩牛、剪纸、漆盘等民间艺术作品图片及实物，讲解每种形式的产地、造型特点、色彩风格，如泥咕咕造型生动、色彩鲜艳；剪纸线条简洁、富有韵律；漆盘朱红与金色搭配极具传统美感。结合《纸马》《云朵一样的八哥》等案例，引导学生观察讨论：“这些图画书运用了哪些民间美术形式？创作者是如何将民间美术元素融入故事讲述中的？”总结民间美术“用图画说故事”的核心特点及运用方式。讲解图画书创作的基本步骤，重点强调构思和绘制草图环节的要求。 3. 创意实践（20分钟）：布置练习任务，让学生选择自己喜欢的民间美术形式（泥塑、剪纸、漆艺等），构思一个简短的小故事，完成图画书的文字脚本和草图绘制，至少包含2-3个关键场景。教师巡回指导，观察学生创作情况，对学生在主题构思、民间元素提炼、草图绘制等方面遇到的问题进行针对性指导，鼓励学生大胆创新，实现民间元素与个人创意的融合。 4. 展示评价（3分钟）：邀请2-3名学生展示自己的文字脚本和草图，分享创作思路及选用的民间美术元素。对学生的展示作品进行点评，肯定优点，提出改进建议，重点点评民间元素的融入效果和故事逻辑的清晰度。总结本课核心内容，强化学生对民间美术与图画书融合的认知。 七、作业设计 1. 基础作业：完善本节课绘制的图画书草图，补充细节，搭配简洁的文字说明，确保故事逻辑清晰，民间美术元素突出，完成1幅完整的图画书内页设计。 2. 拓展作业：课外阅读《宝儿》《花木兰》等民间故事类图画书，感受不同民间故事与民间美术的融合风格，撰写50字左右的阅读心得，搜集1种民间艺术作品图片，标注其特色。 八、结语板块 本节课我们一同走进了民间美术与图画书的奇妙世界，认识了多种民间艺术形式的魅力，学会了将民间美术元素融入图画书创作。民间美术是劳动人民智慧的结晶，是中华优秀传统文化的瑰宝，而图画书则为这份瑰宝赋予了新的表达形式。希望同学们在课后能继续关注民间艺术，主动探索其中的艺术奥秘，用画笔传承民间之美，让优秀传统文化在创意中焕发新的生命力。 九、板书设计 书中民艺 1. 民间艺术：泥塑、剪纸、漆艺（造型生动、色彩鲜艳） 2. 核心：民间美术+图画书=用图画说故事 3. 创作步骤：构思→文字脚本→草图→修改→成品 4. 理念：传承民间，创意表达 第11课 生活美器 一、教材分析 本课是苏少版七年级下册第四单元“民间风景”的延伸课程，聚焦民间生活中的传统器物——漆器，衔接上一课民间美术知识，引导学生感受传统器物的实用价值与审美价值。教材以“生活美器”为主题，梳理了漆器的历史发展脉络，介绍了漆器的分类、功能及雕漆等核心工艺，通过战国彩绘车马出行图圆奁、明代双龙捧寿纹漆箱等经典案例，展现漆器“实用与审美共生”的特点。课程注重理论与实践结合，设计橡皮雕刻模拟雕漆的实践活动，让学生在体验中感受传统工艺的匠心精神，理解传统器物背后的文化内涵，培养学生的审美能力和文化传承意识。 二、核心素养目标 1. 图像识读：能够识别不同类型漆器的造型、纹样特点，理解漆器的历史发展与文化内涵，提升对传统器物的观察与解读能力。 2. 美术表现：了解雕漆工艺的基本流程，能够用橡皮雕刻模拟雕漆工艺，制作简单的纹样作品，提升动手实践与造型表现能力。 3. 审美判断：能够欣赏漆器的材质美、纹样美、造型美，理解传统器物“实用与审美统一”的审美理念，提升审美鉴赏能力。 4. 创意实践：能够借鉴漆器的纹样特点，进行简单的创意雕刻或绘画，将传统纹样与现代审美结合，培养创新意识与实践能力。 5. 文化理解：了解中国传统漆器文化的博大精深，感受古代工匠的匠心精神，增强民族自豪感与文化自信，树立传承传统工艺的意识。 三、教学重点 1. 了解漆器的历史发展、分类、功能及雕漆工艺的技法特点。 2. 掌握橡皮雕刻模拟雕漆的基本方法，能够制作简单的漆器纹样作品。 四、教学难点 1. 理解雕漆工艺的流程与艺术价值，体会传统工艺的匠心精神。 2. 精准雕刻漆器纹样，模拟雕漆“多层髹漆、精细雕刻”的效果，体现纹样的韵律美。 五、教学方法 讲授法、欣赏法、示范法、实践法、案例分析法、体验法 六、教学过程 1. 情境导入（5分钟）：问题激趣，提问：“古人没有塑料和金属，如何制作出千年不腐的生活器具？”展示战国彩绘车马出行图圆奁图片，引导学生观察纹样与材质，引出课题“生活美器——漆器”，简要介绍本课学习内容：了解漆器文化，体验雕漆工艺，感受传统器物的魅力。 2. 新授新知（15分钟）：梳理漆器的历史脉络，从河姆渡文化漆碗（世界最早）到汉代漆器鼎盛，结合唐代螺钿、元代雕漆等案例，让学生了解漆器的发展历程。介绍漆器的分类与功能：饮食类（漆碗、漆盘）防腐耐用、兼具装饰性；装饰类（明代双龙捧寿纹漆箱）注重纹样精美、彰显文化内涵。重点解析雕漆工艺，以“剔红”为例，讲解“涂漆数十层—雕刻纹样—打磨抛光”的流程，播放雕漆制作片段，总结“设计—制胎—髹漆—雕刻—推光”五步骤，突出“工繁料贵，匠心独运”的工艺特点。 3. 实践体验（20分钟）：布置实践任务，用橡皮砖模拟雕漆工艺，雕刻简易纹样（如云纹、花卉）。教师现场示范实践步骤：铅笔勾画图案、雕刻刀剔除空白部分、用彩色笔模拟“多层髹漆”效果。学生动手实践，教师巡回指导，重点指导雕刻力度与纹样细节，提醒学生注意安全使用雕刻工具，鼓励学生借鉴漆器经典纹样，融入自己的创意，完成作品。 4. 展示评价（3分钟）：邀请学生展示自己的橡皮雕刻作品，分享创作思路及模拟雕漆工艺的体会。组织学生互评，说说作品的优点与可改进之处，教师进行总结点评，肯定学生的实践成果，重点点评纹样的准确性与雕刻的精细度，强调传统工艺的匠心精神，提出针对性改进建议。 七、作业设计 1. 基础作业：完善本节课制作的橡皮雕刻作品，打磨细节，用彩色笔优化“髹漆”效果，在作品背面简要标注纹样的寓意，完成1件完整的模拟雕漆作品。 2. 拓展作业：搜集1件传统生活美器（不限于漆器）的图片，分析其造型、纹样特点及实用价值，撰写60字左右的赏析文字，尝试用绘画的方式临摹其纹样。 八、结语板块 本节课我们一同探索了传统漆器的奥秘，了解了漆器的历史文化与雕漆工艺，在实践中感受了传统工艺的匠心与美感。漆器作为生活中的美器，既承载着古人的生活智慧，也彰显着中华优秀传统文化的魅力。希望同学们在课后能继续关注生活中的传统器物，学会发现传统之美、欣赏传统之美，传承古人的匠心精神，用创意与实践让传统工艺在新时代焕发新的光彩。 九、板书设计 生活美器——漆器 1. 特点：实用与审美共生 2. 工艺：雕漆（涂漆—雕刻—抛光） 3. 实践：橡皮雕刻模拟雕漆 4. 文化：匠心传承，彰显底蕴 第五单元 忙碌的身影 第12课 辛勤的劳动者 一、教材分析 本课是苏少版七年级下册第五单元“忙碌的身影”的核心课程，以“辛勤的劳动者”为主题，聚焦劳动之美，引导学生用美术语言展现平凡劳动中的不平凡之美。教材以传统民间艺术（如年画、剪纸）与现代摄影、微电影的对比呈现，引导学生从服饰、道具、动态等视觉元素切入，理解劳动者的形象塑造与情感表达。教学内容聚焦于“观察—提炼—创作”的实践路径，既注重美术技法训练（如细节刻画、符号化表达），又强化劳动价值观教育，符合新课标“以美育人、以文化人”的理念，让学生在创作中感受劳动者的奉献精神，树立尊重劳动、珍视平凡的意识。 二、核心素养目标 1. 图像识读：能够识别不同职业劳动者的服饰、道具、动态特征，理解美术作品中劳动者形象的塑造方法与情感表达，提升图像观察与解读能力。 2. 美术表现：掌握劳动者形象的细节刻画方法，能够运用速写、道具设计等方式，表现劳动者的辛勤付出，提升美术表现与创意实践能力。 3. 审美判断：能够欣赏表现劳动者的美术作品，感受劳动之美与劳动者的精神魅力，形成对劳动美的正确认知，提升审美鉴赏能力。 4. 创意实践：能够从生活中提取劳动者的视觉符号，结合所学技法，进行个性化创作，尝试用多元形式表现劳动之美，培养创新意识。 5. 文化理解：理解劳动的价值与意义，感受劳动者的奉献精神，树立尊重劳动、热爱劳动、珍视平凡的价值观，增强社会责任感与人文关怀。 三、教学重点 1. 掌握劳动者服饰、道具的细节特征及其象征意义。 2. 学会运用速写、道具设计等方式，表现劳动者的形象与辛勤付出。 四、教学难点 1. 将劳动者的日常动态转化为具有艺术感染力的画面。 2. 在创作中实现“真实性”与“符号化”的平衡，突出劳动者的精神内涵。 五、教学方法 讲授法、欣赏法、示范法、讨论法、实践法、情境教学法、角色扮演法 六、教学过程 1. 情境导入（5分钟）：播放两段对比视频，一段是传统年画《春牛图》中农民耕作场景，另一段是现代环卫工人凌晨清扫街道的纪实片段。提问引导：“两段视频中的劳动者在服饰、动作上有何共同点？这些细节如何传递‘辛勤’主题？”结合学生回答，引出课题：“用美术语言致敬平凡而伟大的劳动者”，明确本课学习任务。 2. 新授新知（15分钟）：展示不同职业的服饰道具（如厨师帽、电工工具包、清洁工反光背心），组织学生分组讨论其功能与象征意义，教师总结：“服饰是职业身份的标识，道具是劳动精神的延伸。”邀请学生模仿清洁工弯腰扫地、园丁修剪枝叶的动作，分析动态线与肌肉张力，指导学生用简笔画记录动态，标注关键关节点。对比分析米勒《拾穗者》与现代摄影《建筑工地上的午餐》，讨论“光影如何强化劳动氛围”，讲解劳动者形象的刻画技巧。 3. 创意实践（20分钟）：布置实践任务，学生可二选一：A. 绘制劳动者动态速写，重点刻画服饰、道具与动态细节；B. 用废旧材料制作劳动者标志性道具，结合细节增强真实感。教师巡回指导，对绘制速写的学生，重点指导动态捕捉与细节刻画；对制作道具的学生，指导材料选用与细节优化，鼓励学生突出劳动者的精神特质。提醒学生注意创作时间，确保按时完成作品初稿。 4. 展示评价（3分钟）：将学生作品布置成“劳动长廊”，邀请创作者进行情境化讲解，分享创作思路。组织学生自评与互评，自评重点说说作品如何体现劳动者的辛勤，互评投票选出“最具感染力的作品”，教师进行总结点评，肯定学生的创意与实践，强调劳动之美与劳动者的奉献精神。 七、作业设计 1. 基础作业：选择身边的一位劳动者（如家人、校园清洁工、园丁），完成1幅动态速写，要求准确刻画其服饰、道具与动态，突出辛勤付出的特质。 2. 拓展作业：为家中长辈设计“劳动勋章”，结合其职业特点融入相关劳动符号与吉祥纹样，撰写30字左右的勋章寓意，表达对劳动者的敬意。 八、结语板块 本节课我们用美术的视角发现劳动之美，学会了刻画劳动者的形象，感受了平凡劳动者的伟大奉献。劳动创造美好生活，劳动者是美好生活的守护者，他们的身影平凡而坚定，他们的精神值得我们永远敬仰。希望同学们在课后能继续关注身边的劳动者，尊重每一份劳动，热爱每一种职业，用美术的方式传递劳动的温暖与力量，做劳动精神的传承者与弘扬者。 九、板书设计 辛勤的劳动者 1. 核心元素：服饰、道具、动态 2. 表现形式：速写、道具设计 3. 内涵：辛勤、奉献、平凡、伟大 4. 理念：尊重劳动，致敬劳动者 第13课 有趣的传播者 一、教材分析 本课是苏少版七年级下册第五单元“忙碌的身影”的延伸课程，聚焦“传播者”这一特殊劳动者群体，衔接上一课劳动者主题，引导学生认识信息传播与美术表达的融合。教材以“有趣的传播者”为主题，涵盖海报、插画、漫画、新媒体艺术等多种传播形式，通过丰富多样的案例，引导学生认识到美术在信息传播中的独特作用。教材注重结合当下社会热点和生活实际，引导学生了解不同传播媒介的特点，掌握图形、色彩、文字等元素在信息传播中的运用方法，培养学生的视觉传达意识、创新思维和社会责任感，让学生学会用美术语言做“有趣的传播者”。 二、核心素养目标 1. 图像识读：能够识别不同类型传播媒介中的美术作品，分析图像的构成元素、表现手法以及传达的信息，培养对图像的敏锐感知和解读能力。 2. 美术表现：掌握设计传播作品的基本要素（图形、色彩、文字），能够运用所学知识，设计简单的传播作品（如海报、插画），提升美术表现与视觉传达能力。 3. 审美判断：能够欣赏优秀的传播类美术作品，从艺术价值、创意构思、视觉效果等方面进行分析评价，提升审美鉴赏能力与审美品味。 4. 创意实践：能够突破传统思维，大胆尝试新的表现形式，创作出具有独特创意和个性的传播作品，提升创新意识与实践能力。 5. 文化理解：了解不同文化背景下的传播方式和美术表现形式，体会文化因素对信息传播的影响，增强对多元文化的理解和包容，树立社会责任感。 三、教学重点 1. 了解不同传播媒介的特点和作用，掌握图形、色彩、文字等元素在信息传播中的运用方法。 2. 能够运用所学知识和技能，设计并制作具有一定创意和信息传达功能的美术作品。 四、教学难点 1. 深入理解信息传播的目的和受众需求，使作品在准确传达信息的同时，兼具独特创意和强烈视觉冲击力。 2. 实现图形、色彩、文字元素的合理搭配，融入个人创意，避免作品同质化。 五、教学方法 讲授法、欣赏法、示范法、讨论法、实践法、小组合作法、案例分析法 六、教学过程 1. 情境导入（5分钟）：播放一段热门的广告视频，视频中包含富有创意的视觉画面和简洁有力的信息传达。播放结束后，提问学生：“在视频中看到了什么？它想要传达什么信息？你是如何快速获取这些信息的？”引导学生思考广告中美术元素对信息传播的作用，从而引出本节课主题——有趣的传播者。 2. 新授新知（15分钟）：展示教材中多幅不同类型的传播作品，如电影海报、公益宣传海报、书籍插画等，引导学生观察作品中的图形、色彩、文字等元素。以电影海报为例，讲解图形设计如何突出主题、色彩搭配如何营造氛围、文字排版如何引导视线。介绍常见的传播媒介，如海报、杂志、网络媒体等，分析每种媒介的特点与优势，结合具体案例讲解如何根据传播目的选择合适的媒介。展示具有独特创意的传播作品，引导学生讨论创意在信息传播中的重要性，启发学生从生活中获取创意灵感。 3. 创意实践（20分钟）：将学生分成小组，每组发放一个生活热点话题（如校园垃圾分类、预防近视），让学生结合话题，设计1件传播作品（可选择海报、插画等形式）。要求作品主题明确、创意独特，合理运用图形、色彩、文字元素，准确传达信息。教师巡回指导，及时解决学生设计中遇到的问题，对有创意的学生给予肯定和鼓励，引导学生优化作品的视觉效果与信息传达效率。 4. 展示评价（3分钟）：各小组推选代表展示设计作品，解说创作思路、信息传达目的及美术元素的运用。组织学生互动点评，说说作品的优点与可改进之处，教师进行总结点评，肯定学生的创意与合作成果，重点点评作品的信息传达准确性、创意性和视觉效果，提出针对性改进建议。 七、作业设计 1. 基础作业：完善本节课小组设计的传播作品，修改不足，确保主题明确、元素搭配合理、信息传达准确，完成1件最终版设计作品。 2. 拓展作业：选择自己感兴趣的一个主题（如传统文化、校园文明），设计1件传播作品，撰写40字左右的设计说明，阐述作品的创意与信息传达目的。 八、结语板块 本节课我们认识了传播的魅力，学会了运用美术元素设计传播作品，成为了“有趣的传播者”。美术是信息传播的重要载体，好的传播作品既能传递信息，又能传递美好与温暖。希望同学们在课后能继续发挥创意，用美术的语言传递正能量、传播新知识、弘扬优秀文化，用自己的作品影响身边的人，做一名有温度、有创意、有责任感的传播者。 九、板书设计 有趣的传播者 1. 传播媒介：海报、插画、网络媒体等 2. 设计元素：图形、色彩、文字 3. 核心：创意+准确传达信息 4. 理念：用美术传递美好，用创意传递力量 学科网（北京）股份有限公司 $