2026届高考论述文阅读中“主观题”类型阐释与训练

**基本信息** 以五大主观题型为框架，通过“类型阐释-典例解析-方法提炼”三阶训练，构建论述文阅读逻辑分析与现实迁移能力体系，强化文化传承与批判性思维。 **专项设计** |模块|题量/典例|方法提炼|知识逻辑| |----|-----------|----------|----------| |考点研究|5类题型|论证思路切分法、观点评价三维度、论据有效性四标准、跨文本比较矩阵、现实问题迁移模型|从题型特征到解题范式，形成“识别-分析-评价-应用”的完整思维链| |考点示例|3篇文本+6道题|概念阐释类比法、论证利弊辩证分析、观点迁移三步法|以文本为载体，实现“方法-实践-拓展”的知识转化，凸显文化审美与逻辑思维的融合|

2026届高考论述文阅读中“主观题”类型阐释与训练 目录： 1. 高考论述文阅读中“主观题”类型 2. 《建筑的微改造与文学的用典》——新题型：概念阐释的好处 3. 俞平伯《红楼梦辨》——论证的利弊 4. 牛国玲《略论中国戏曲的开放体系》——论证手法 5. 闻一多《伏羲考》——依据文本观点解释文本外的观点 6. 温儒敏《谈鲁迅小说的读前准备》——行文脉络 【考点研究】 一、高考论述文阅读中“主观题”类型 1.论证思路/结构分析题‌ 要求梳理文本的论证脉络，识别其结构模式（如总分总、层进式、对照式等）。常见提问方式如“简要分析文章的论述层次”或“概括本文的论述思路”。答题时需切分段落层次，概括各部分核心内容，并用逻辑连接词串联。 2.观点概括与评价题‌ 考查精准提取作者核心观点，并进行批判性评价的能力。例如要求“概括技术乐观主义与悲观主义的核心观点，并结合案例评价其现实合理性”。此类题目鼓励考生提出有依据的独立判断，体现辩证思维。 3.论据有效性分析题‌ 评估所用论据是否恰当、充分、典型，能否有效支撑论点。可能要求指出“以偏概全”的论据瑕疵，并补充更具代表性的数据支持。这考查考生对逻辑谬误的识别与修正能力。 4.跨文本比较辨析题‌ 提供多则材料，要求从论证结构、论据类型、结论指向等维度比较异同。这类题强调信息整合与高阶比较能力，常围绕“文化传承”“科技伦理”等议题展开。 5.现实问题拓展应用题‌ 将文本观点迁移到真实情境中解决问题，体现“学用结合”。例如基于传统文化论述，设计一份“传承与现代开发融合方案”。此类题注重知识迁移与创新表达。 【考点示例】 一、《建筑的微改造与文学的用典》——新题型：概念阐释的好处 【考点解读】 1.新题型：概念阐释的好处 2.提出意见 文本 阅读下面的文字，完成下面小题。 当代建筑的微改造与古代诗赋的用典，看上去风马牛不相及，但表达效果却异曲同工，起作用的是中国传统审美心理；它们的当下流行与曾经流行，其背后也是中国美学逻辑，反映了自古以来我们民族在新旧时空上的自如切换、衔接共生能力。 微改造采用“绣花”功夫，对旧厂区、旧商业区、旧居住区等进行修补、织补式更新，严格控制建筑高度，最大限度保留老城区具有特色的格局和肌理。用典则是中国古代诗赋的修辞手法。六朝刘勰的《文心雕龙•事类》，是迄今关于用典最系统的分析，将它关于用典的论述与今天建筑的微改造比照，有明显的美学“通感”。一是传承、创新之美。刘勰说用典作用是“事以类义，援古以证今”，同时要“用旧合机，不啻自其口出”。建筑的微更新，是在旧的建筑文本上创作新的建筑文本，让历史与现实都能找到位置，相互观照，相互成全。它要处理好旧与新的矛盾，无缝对接传统与现实。要让旧的居住、生产空间适应新的生活、生产需要，实现新旧功能转换，与现代城市文化乃至流行文化、时尚文化相融合；另一方面，它尊重传统，尽可能把有历史价值的建筑保留下来，并且用自己的创新创造赋予它们新的生命，让它们适应今人新的生产生活，特别是顺应人民群众欣赏美、创造美的需求，兼具实用功能与审美功能。二是丰富、含蓄之美。以少胜多，是用典的突出优势，所以，刘勰认为用典模式在中华文化元典《周易》中就确定了，即所谓“《大畜·之象》，‘君子以多识前言往行’”。中国传统崇尚含蓄内敛，传统的建筑理念也着重对建筑本身的内心领悟，主张通过有限的物质空间演绎无穷的文化意味。在城市更新中，要保留这样的含蓄表达，而且在这些老的建筑或街区、厂区、矿区中，融入今人的丰富情感和审美趣味。三是简约、洗练之美。刘勰说，“综学在博，取事贵约，校练务精，捃理须核。”中国古代建筑，在物质空间上也力求“经济”，寄大情于小景，以有限藏无限。建筑微改造的洗练，表现在它利用有限的局部空间，以少胜多，点石成金。 讨论当今建筑微改造与古代诗赋用典在中国传统审美上的通约性，目的有三：一是支持城市更新中的微改造。要认识建筑微改造的特征与规律。当前最重要的是立即刹住大拆大建之风，自觉遵循在文化上既要传承又要创新的时代要求，既要“无为”又要“有为”，尽可能保护住老城区的历史风貌，并且在已有文化肌理上自然融入新的文化积累。要尊重以含蓄、简约为美的审美传统，不在老城区大动干戈，不做大手术。二是支持将微改造推及乡村、建筑微改造的经验应由城市更新向其他领域推广，特别是推及乡村振兴中的古村落保护与利用。如果将城市更新中的微改造，与乡村振兴中越来越自觉地保护古村落建筑、保护乡村风貌联系起来，就能看出当今中国社会的文化取向。城市更新与乡村振兴在诸多方面有共同点，包括面对的主要问题和解决问题的基本思路和办法。特别是古村落，既要保护老建筑、街区、道路，也要解决旧建筑与新功能的矛盾。它需要保护，需要采用绣花方式进行缝补，并在此基础上进行活化、利用。古村落如果不被赋予新的生命，只会加速其消亡，因为，它毕竟是人的居住空间。三是支持在城乡文化建设中顺应中国审美传统。要把握中国审美传统回归当今社会的路径。强调建筑微改造，在中国有多方面原因，中国审美传统心理是潜在的但也是关键性因素。在已有建筑格局中有所增益，踵事增华，是千百年来中国建筑的基本做法，从村落的自然形成，到都市的规划安排，莫不如此。今天的微改造，实际上是这种建筑传统的延续和发展。 建筑是凝固的音乐，也是凝固的历史符号。典故，也是这种具有凝固特征和符号意义的表达。从文创的角度看，这些被保留和活化的建筑、典故，实际上又都有IP的分量。建筑微改造与文学用典在中国传统审美心理上的相通，本质上是关于符号世界、文创IP运用的相通。保留并活化了某个老建筑，或者用了某个历史典故，并且赋予了新的意义，其实都是用了一种文化的指引，它能解构平庸和平淡，营造出现实与历史交汇、生活与艺术交汇的生活空间和表达语境。活用一个典故就是打捞出一个故事，活用一个老建筑就是把人带进一个取景地、一段过往的风情。徜徉于典故或老建筑的林荫大道上，与风华如旧的人物、事件以及那个时代相逢，与往日的人间烟火相逢，生活就有了味道，表达就有了诗意。 揭示建筑微改造与诗赋用典在审美上的相通，是期待由此进而认识其背后的社会背景和时代脉动，使微改造得到更广泛的认同，使围绕城市更新的政策得到落实，并推广到乡村，让正在进行的城乡老建筑改造，成为中国传统文化与当代生活融合的生动教材。 （摘编自孙若风《建筑的微改造与文学的用典》） 导语 本文通过类比建筑微改造与文学用典，揭示二者在传统审美上的共通性：传承创新、含蓄简约、古今融合。作者以跨学科视角，论证了微改造的文化价值，并呼吁推广至乡村振兴。文章结构清晰，例证丰富，但部分论述稍显理想化，对实施难度着墨不足。 问题1 本文以“用典”这一文学概念来阐释当代建筑的微改造问题，有何好处？请简要分析。 答案 ①让微改造这一大众陌生的专业问题通俗易懂（生动形象）； ②让微改造得到更广泛的认同（支持）； ③强调微改造要顺应中国审美传统（具备审美功能）。 解析 本题考查学生分析论证手法及效果的能力。 ①由“用典则是中国古代诗赋的修辞手法……要让旧的居住、生产空间适应新的生活、生产需要，实现新旧功能转换，与现代城市文化乃至流行文化、时尚文化相融合”可知，以“用典”这一人们熟知的文学概念来阐释微改造，化陌生为熟悉，将比较复杂的专业问题论述得通俗易懂，生动形象； ②由“刘勰说用典作用是……处理好旧与新的矛盾，无缝对接传统与现实”可知，引用《文心雕龙》说明“援古证今”的共通性，增强对改造方案的接受度，通过文学用典这一传统审美载体，凸显微改造的文化传承价值，强化文化认同感。 ③由“一是它尊重传统，……二是丰富、含蓄之美……三是简约、洗练之美……”可知，中国古代建筑，在物质空间上也力求经济，寄大情于小景，以有限藏无限，以当今建筑微改造与古代诗赋用典在中国传统审美上的通约性，来强调微改造也需要具备审美功能，顺应人们欣赏美、创造美的需求。 问题2 复兴中学有一组建国初期的建筑群，学校拟于暑期对其进行改造，向同学们发出意见征询书。请你结合本文内容，就该建筑群的改造提出意见。 答案 ①从传承与创新方面建议，注意无缝对接传统与现实，使之兼具实用功能与审美功能（其他与“新旧融合”相关的表述皆可）； ②从体现丰富、含蓄之美方面建议，注意保留传统的含蓄表达，融入今人的丰富情感和审美趣味（通过有限的物质空间演绎无穷的文化意味）； ③从体现简约、洗练之美方面建议，注意利用有限的局部空间，以少胜多，点石成金（寄大情于小景，以有限藏无限）。 解析 本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①由原文第二段“要处理好旧与新的矛盾，无缝对接传统与现实……尊重传统，……兼具实用功能与审美功能”可得出：注意无缝对接传统与现实，使之兼具实用功能与审美功能； ②由原文第二段“二是丰富、含蓄之美。以少胜多，是用典的突出优势……融入今人的丰富情感和审美趣味”可得出：注意保留传统的含蓄表达，融入今人的丰富情感和审美趣味（通过有限的物质空间演绎无穷的文化意味）； ③由原文第二段“三是简约、洗练之美……以少胜多，点石成金”可得出：注意利用有限的局部空间，以少胜多，点石成金（寄大情于小景，以有限藏无限）。 二、俞平伯《红楼梦辨》——论证的利弊 【考点解读】 1.概述理由 2.论证的利弊 文本 阅读下面的文字，完成下面小题。 《红楼梦》是部没有完全的书，所以历来人都喜欢续它。从高鹗以下，百余年来，续《红楼梦》的人如此之多，但都是失败的。这必有一个缘故，不是偶合的事情。自然，续书人的才情有限，不自量力，妄去狗尾续貂，是件普遍而真确的事实，但除此以外，却还有根本的困难存在，不得全归于“续书人才短”这个假定。我以为凡书都不能续，不但《红楼梦》不能续；凡续书的人都失败，不但高鹗诸人失败而已。 如读者觉得续书一事，并不至于这样的困难、绝望，疑心我是“张大其词”。那么，我不妨给读者诸君一个机会，去作小规模的试验。如试验成功，便可以推倒我的断案。第三十五回，黛玉在院内说话，宝玉叫快请，下文便没有了，到第三十六回，又另起一事，和这事不相干。黛玉既来了，宝玉把她请了进来，两人必有一番说话；但各种版本这节都缺，中有缺文待补。这不过一页的文章，续补当然是极容易的，尽可以去试验一下。如这节尚且不能续得满意，那续书这件事，就简直可以不必妄想了。 因为前后文都有，所以这一段缺文的大意，并非全不可知的。我愿意把材料供给愿续书的人。上回写宝玉挨打之后，黛玉来看他，只说了两三句话，便被凤姐来岔断，黛玉含意未申，便匆匆去了。后来宝玉送帕子去，黛玉因情不自禁，题了三首诗。本回黛玉看众人进怡红院去，想起自己的畸零而感伤。《红楼梦》写钗黛喜作对文，宝钗看金莺打络子，已有了一段文字；则黛玉之来亦当有一段相当的文字。况且“通灵玉”是极重要的，宝钗的丫头为宝玉打络子，为黛玉所见，必不能默然无言的。所以这次宝黛谈话，必然关照到两点：（1）黛玉应有以报宝玉寄帕之情，且应当有深切安慰宝玉之语；（2）黛玉见人打络子，必然动问，必然不免讥讽嫉妒。 小小的一节文字，大意已可以揣摩而得，我竟一字不能下笔；更不用说八十回后如何续下去了。我的才短，自然是个原因，但绝不是唯一的原因。我现在再从理论上，申论续书的困难。先说一般续书的困难，然后再说到续《红楼梦》的困难。 凡好的文章，都有个性流露，越是好的，所表现的个性越是活泼泼的。因为如此，所以文章本难续，好的文章更难续。为什么难续呢？作者有他的个性，续书人也有他的个性，万万不能融洽的。不能融洽的思想、情感和文学的手段，却要勉强去合做一部书，当然是个“四不像”。故就作者论，不但反对任何人来续他的著作；即是他自己，如环境、心境改变了，也不能勉强写完未了的文章。这是从事文艺者应具的诚实。 至就续者论，他最好的方法，是抛弃这个妄想；若是不能如此，便将陷于不可解决的困难。文章贵有个性，续他人的文章，却最忌的是有个性。因为如表现了你的个性，便不能算是续作；如一定要续作，当然须要尊重作者的个性，时时去代他立言。但果然如此，阻抑自己的才性所长，而俯仰随人，不特行文时如囚犯一样，未免太苦，且即使勉强成文，也只是“尸居余气”罢了。我们看高鹗续的后四十回，面目虽似，神情全非，真是“可怜无补费精神”的事情！ 续《红楼梦》，比续别的书，又有特殊的困难，这更容易失败了。第一，《红楼梦》是文学书，不是学术的论文，不能仅以面目符合为满足。第二，《红楼梦》是写实的作品，如续书人没有相似的环境、性情，虽极聪明、极审慎，也不能胜任。譬如第三十五回之末，明明短了一节宝黛对语文字；当说的什么事也可以知道。但我们心目中并无他俩的性格存在，所以一笔也写不出。他们俩应当说些什么话，我们连一字也想不起来。文学不是专去叙述事实，所以虽知道了事实，也仍然不中用的。必得充分了解书中人的性格、环境，然后方才可以下笔。但谁能有这种了解呢？自然全世界只有一个人，作者而已。再严格说，作者也只在一个时候，做书的时候。我们生在百年之后，想做这件事，简直是个傻子。 高鹗亦是汉军旗人，距雪芹极近，续书之时，尚且闹得人仰马翻，几乎不能下台。我们哪里还有续《红楼梦》的可能？果然有这个精神，大可以自己去创作一部价值相等的书，岂不痛快些。高鹗他们因为见不到此，所以摔了一跤。我并不责备高氏的没有才情，我只怪他为什么要做这样傻的事情。我在下边批评高氏，有些或者是过于严苛的；但读者要知道这是续书应有的失败，不是高氏一个人的失败。我在给顾颉刚的一信中，曾对于高氏，作较宽厚的批评： “但续作原是件吃力不讨好的事，我也很不敢责备前人。若让我们现在来续《红楼梦》，或远逊于兰墅①也说不定。……我们看高氏续书，差不多大半和原意相符，相差只在微细的地方。但是仅仅相符，我们并不能满意。我们所需要的，是活泼泼人格的表现。在这一点上，兰墅可以说是完全失败。” （节选自俞平伯《红楼梦辨》，有删改） ［注］①兰墅是高鹗的字。 导语 这篇文评从续写《红楼梦》的实践困境切入，通过文本细读与理论思辨，犀利指出续作本质矛盾：文学创作具有不可复制的个体性与时代性。作者以35回补写实验为案例，揭示续书在“形似神非”的宿命，其论证兼具实证精神与文艺理论深度，对经典改编现象具有普遍启示意义。 问题1 作者认为《红楼梦》不能续写，请结合文本，分条概述理由。 答案 ①续写者没有曹雪芹的才情。 ②续写者的个性与曹雪芹的个性不一致。 ③续写者不能够充分了解书中人物的性格、环境。 ④续写者的生活环境（生活时代）与曹雪芹有差异。 解析 本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 ①续写者才情有限。文中指出“续书人的才情有限，不自量力”，俞平伯以第三十五回宝黛对话缺文为例，即便大意可揣摩，自己仍“一字不能下笔”，连一页文字都难续满意，更遑论八十回后的内容，足见才情不足是续书失败的原因之一。 ②续写者与原作者个性不一致。“作者有他的个性，续书人也有他的个性，万万不能融洽”，续书需压抑自我个性去“代作者立言”，如此行文如“囚犯”，勉强成文也只是“尸居余气”，高鹗续作“面目虽似，神情全非”就是明证。 ③续写者无法充分了解书中人物性格与环境。《红楼梦》是写实作品，“必得充分了解书中人的性格、环境，然后方才可以下笔”，但后人“生在百年之后”，缺乏对人物性格和环境的真切理解，即便知晓情节大意，也因“心目中并无他俩的性格存在”而无从落笔。 ④续写者与原作者生活环境存在差异。高鹗身为汉军旗人，距曹雪芹时代极近，续书时仍“闹得人仰马翻”，因“续书人没有相似的环境、性情，虽极聪明、极审慎，也不能胜任”，后世续书人时代相隔更远，环境差异更大，自然更难续好。 问题2 本文多处采用作者自身体验来论证观点，你认为这样的论证有何利弊？ 答案 利：增加感染力，通过亲历第35回缺文补写试验的失败，直观展现续书之难，使读者更易共情。 弊：削弱客观性，过度依赖个人经验，普遍性不足，容易导致论证片面化。 解析 本题考查学生分析论证效果的能力。 利：作者以第三十五回缺文补写试验为例，直言“大意已可揣摩而得，我竟一字不能下笔”，通过自身体验的失败，将续书困境具象化。这种亲历式论证让读者能直观感知续书难度，其坦诚的自我否定增加了论述的感染力，使“续书之难”的观点更易引发共情，避免抽象说理的疏离感。 弊：作者过度依赖个人经验论证，仅以“我竟一字不能下笔”的单一个例推导普遍结论，缺乏更多样本支撑。如文中虽提及“我的才短是原因之一”，却未从群体层面分析续书失败的共性因素，这种论证方式易陷入以偏概全的局限，削弱了结论的客观性，让读者难以信服其为普适性规律。 【考题对接】 一、牛国玲《略论中国戏曲的开放体系》——论证手法 阅读下面的文字，完成下面小题。 中国戏曲经历了漫长的历程，以稳健的步伐走到了它的第一个黄金时代。元杂剧的剧目、剧作家、戏剧文学的价值均为一代文学之冠，而从戏剧理论的发展来看，元杂剧对世界戏剧史也有着突出的贡献。另外，元杂剧中的著名悲剧《赵氏孤儿》传入欧洲，在西方上演后产生了巨大的社会反响，才使得西方出现了一股“东方热”“中国热”。中国的戏曲形成虽然比欧洲晚了十多个世纪，但它充分吸吮了中国文化的乳汁，吸收了其他相关艺术形式的优长，大器晚成，形成了一种完善的戏剧艺术。如果把元杂剧和相近时期（13—15世纪，即中世纪晚期、文艺复兴诞生前的历史阶段）的西欧戏剧进行比较，就可看出，无论在内容还是形式上西欧戏剧都是望尘莫及的。 首先，从形式上进行比较，元杂剧结构严整，技巧高超。元杂剧结构一般分为“四折”，即起、承、转、合四个阶段。这四折戏分别用四套风格各异的曲子演唱，其唱词既传承了唐以来五言诗、七言诗的写作技巧，又体现了古人观察生活、思考生活的审美理念。而欧洲神秘剧的结构一般都很拖沓、冗长，一演就是几天、几十天。在元杂剧中不仅有“曲”，还有诗和词，而且韵脚多变化。而当时欧洲戏剧中大多数话剧的诗歌部分或者是朗诵与音乐伴奏缺少联系。 元杂剧不仅形式丰富复杂，在内容上也能生动地反映社会生活的各个方面，题材范围是宽泛的。剧中的人物上至王公贵族、帝王将相，下至歌妓、民妇、商贾、郎中、和尚，都是社会上活生生的人，而不是欧洲剧中那种神话和传说中的英雄，不是情欲恶行的化身，不是被贬低丑化的闹剧中的人物。尤其应该引起重视的是“人”在世间的价值，用纯粹“人”的观点来评价生活现象及其冲击，关汉卿的《窦娥冤》最能说明这一问题。普通民妇窦娥无辜蒙冤，在刑场上她大声疾呼：“天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”这种女主人公对上天的诅咒，愤怒的反抗意识在当时欧洲中世纪的戏剧中是不可能出现的。欧洲中世纪文化基本上是教会文化，“一切按照神学中通行的原则来处理”。比如法国作家博得尔所写的奇迹剧《圣尼古拉剧》是比较著名的，剧中描写一个异教国王的钱财被人窃去，圣尼古拉替他夺了回来，国王对此感恩悦服，终于变成了基督徒。另一部著名的奇迹剧罗特波夫的《德奥菲勒的奇迹》，虽然富有戏剧性，也仍然宣扬神学的至高无上。为了取得财势，德奥菲勒将自己的灵魂出卖给魔鬼，并与他签订了契约：魔鬼帮助德奥菲勒获得财势，德奥菲勒则不信仰上帝，虚伪自私，骄傲专横。但是在获得财势之后，德奥菲勒害怕魔鬼索取他的灵魂，于是向圣母祈祷，终于得救。这些人物与光彩照人、坚贞不屈的女性形象窦娥相比，显得苍白和贫乏得多。除此，元杂剧中还有一些清官、义士、民族英雄类型的悲剧人物，像《赵氏孤儿》中的程婴与公孙杵臼，《东窗事犯》中的岳飞，他们所体现的扬善弃恶的伦理观点和舍生取义的牺牲精神，体现出中华民族精魂的道德美，包含着一种巨大的伦理力量。虽然其中也渗透着儒家的封建伦理说教，但更突出的是中国道德精神的威力，体现着一种人性的复苏和觉醒；虽然其中也有着“惩恶劝善”的成分，但着重写的是斗争，通过斗争让美德发射出照人的光彩，以此给人以鼓舞和感奋的道德的善。剧中所展现的善与恶、忠与奸斗争的悲壮动人的场面，交融着人生忧患的深切感受和善恶分明的道德意识，具有较高的社会意义和美学价值。这也正是后来《赵氏孤儿》传入欧洲引起震惊的原因所在。然而与此同时的欧洲道德剧，比如英国著名的《忍耐的堡垒》，则用简单生硬的方式表现道德说教。它把人类放在“尘世、魔鬼”及上帝神灵之间，还有一个突出的劝告者（善良的天使和坏的天使），表现人类开始被恶力量引诱，死神一来，人类死去，灵魂被拒于天堂之外，最后借“仁慈”的力量，才得到上帝的原谅。剧终时直接出面劝告观众不要犯罪。虽然是道德说教，然而道德美的价值却微不足道。 由于元杂剧作品内容，既能反映儒家的意识形态，更能反映一种正在上升的市民阶层的道德规范，所以思想内涵较为丰富，社会意义较为深刻。尤其是关汉卿的成就和影响应该是属于世界性的。 他置身在普通人之中，深知他们的痛苦与愿望，基于对社会下层普通人的关心和同情，才具备了反映现实的胆略和勇气。他作品中更值得肯定的是对人性、人的价值的发现和重视，这在《窦娥冤》中已有明显的表现。如果把窦娥身上不惧天地的反抗意识和莎士比亚戏剧中人文主义思想进行对照和比较，不是可以看到一条清晰的轨迹吗？莎士比亚在《哈姆莱特》中借剧中人之口表现了他对人类的看法：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行动上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”这既是人文主义“以人为本”思想的体现，也是对教会文化的严重挑战。这样看来，从关汉卿到莎士比亚，从《窦娥冤》到《哈姆莱特》，其思想的精髓，不是一脉相承的吗？因此，从世界范围来看，可以把元杂剧看成欧洲中世纪戏剧与文艺复兴戏剧的一个过渡。因此，关汉卿和他的《窦娥冤》在世界戏剧史上的贡献是不可磨灭的。中国戏曲不仅仅属于中华民族，也是世界文化的财富。 （摘编自牛国玲《略论中国戏曲的开放体系》） 1. 本文在论述元杂剧在世界戏剧史上的独特价值时运用了多种论证手法，试举出两种并结合文本分析。                                                                                                                                        2. 文中指出，元杂剧的突出价值在于以“人”的视角反映社会现实，展现人性的觉醒与道德美。借鉴这一观点，分析话剧《雷雨》中鲁侍萍这一人物形象的典型意义。                                                                                                                                                                   二、闻一多《伏羲考》——依据文本观点解释文本外的观点 阅读下面的文字，完成小题。 什么是龙，确乎是一个谜。龙像马，所以马往往被呼为龙。《月令》“驾苍龙”，《周礼·庾人》“马八尺以上为龙”，皆其例。龙有时又像狗。《后汉书·孔僖传》“画龙不成反类狗”，所以狗也被呼为龙。此外还有一种有鳞的龙像鱼，一种有翼的又像鸟，一种有角的又像鹿。至于与龙最容易相混的各种爬虫类的生物，更不必列举了。 然则龙究竟是个什么东西呢？我们的答案是：它是一种图腾（Totem），并且是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一种虚拟的生物，因为它是由许多不同的图腾糅合成的一种综合体。因部落的兼并而产生的混合的图腾，古埃及是一个最显著的例子。在我们历史上，五方兽中的北方玄武本是龟蛇二兽，也是一个好例。不同的是，这些是几个图腾单位并存着，各单位的个别形态依然未变，而龙则是许多单位经过融化作用，形成了一个新的大单位，其各小单位已经是不复个别的存在罢了。前者可称为混合式的图腾，后者化合式的图腾。部落既总是强的兼并弱的，大的兼并小的，所以在混合式的图腾中总有一种主要的生物或无生物，作为它的基本的中心单位，同样的在化合式的图腾中，也必然是以一种生物或无生物的形态为其主干，而以其他若干生物或无生物的形态为附加部分。 龙图腾，不拘它局部的像马也好，像狗也好，或像鱼，像鸟，像鹿都好，它的主干部分和基本形态却是蛇。这表明在当初那众图腾单位林立的时代，内中以蛇图腾为最强大，众图腾的合并与融化，便是这蛇图腾兼并与同化了许多弱小单位的结果。金文龙字的偏旁皆从巳，而巳即蛇，可见龙的基调还是蛇。大概图腾未合并以前，所谓龙者只是一种大蛇。这种蛇的名字便叫作“龙”。后来有一个以这种大蛇为图腾的团族（Klan）兼并了吸收了许多别的形形色色的图腾团族，大蛇这才接受了兽类的四脚，马的头，鬣的尾，鹿的角，狗的爪，鱼的鳞和须……于是便成为我们现在所知道的龙了。这样看来，龙与蛇实在可分而又不可分。所以我们在引用古书中关于龙蛇的传说时，就无法也不必将它们分清。甚至正因其分不清，这问题对于我们，才特别有意义。不错，惟其龙蛇分不清，我们才更能确定龙是古代图腾社会的遗迹，因为我们知道，图腾的合并，是图腾式的社会发展必循的途径。 图腾有动物，有植物，也有无生物，但最习见的还是动物。同一图腾的分子都自认为这图腾的子孙。如果图腾是一种动物，他们就认定那动物为他们的祖先，于是他们自己全团族的男男女女，老老少少也都是那种动物了。曾奉狗为图腾的瑶族，如今还很鲜明的保存着这种意识。陆次云《峒溪纤志》说他们“岁首祭盘瓠，揉鱼肉于木槽，扣槽群号以为礼”。这种风俗与现代世界各处的图腾团族举行舞会，装扮并摹仿其图腾的特性与动作，是同样性质的。我国古代所谓“禹步”的一种独脚跳舞，本是仿效蛇跳，也属于这类。他们之所以要这样做，确有其绝对的实际作用。 凡图腾都是那一图腾团族的老祖宗，也是他们的监护神和防卫者，它给他们供给食物，驱除灾祸，给他们降示预言以指导他们趋吉避凶。如果它是一种毒虫或猛兽，那更好，因为那样它更能为儿孙们尽防卫之责。每个老祖宗当然知道谁是它的儿孙，认识他们的相貌和声音。但儿孙太多时，老祖宗一时疏忽，认错了人，那是谁也不能担保的。所以为保证老祖宗的注意，儿孙们最好是不时在老祖宗面前演习他们本图腾的特殊姿态、动作与声调，以便提醒老祖宗的记忆。这便是前面所讲的瑶族祭狗王时“扣槽群号”而食和“禹步”的目的。另一种保证老祖宗注意的方法，是经常的在装饰上表现着本图腾的特殊形相，以便老祖宗随时随地见面就认识。代表这一种手段的实例，便是龙图腾的“断发文身”的风俗。 为什么装扮得像龙，就不为蛟龙所害呢？龙之不加害于越人，恐怕不是受了越人化装的蒙蔽，而是它甘心情愿如此。越人之化装，也不是存心欺骗，而是一种虔诚心情的表现。换言之，“断发文身”是一种图腾主义的原始宗教行为。断发文身的目的，固然是避免祖宗本人误加伤害，同时恐怕也是给祖宗便于保护，以免被旁人伤害。以上解释，可称为“避害说”。 至于许慎所谓“刺皮为龙文，所以为尊荣之也”，可称为“尊荣说”。这一说似乎与图腾无关，其实不然。就现代人观点看来，人决不以像爬虫为尊荣。这完全是图腾主义的心理。图腾既是祖宗，又是神，人哪有比像祖宗，像神更值得骄傲的事呢！龙之所以有资格被奉为图腾，当然有个先决条件。一定是假定了龙有一种广大无边的超自然的法力，然后才肯奉它为图腾；崇拜它，信任它，皈依它，把整个身体和心灵都交付给它。如果有方法使自己也变得和它一样，那岂不更妙？在这里，巫术——模拟巫术便是野蛮人的如意算盘。 （节选自闻一多《伏羲考》） 1．作者强调，无法也不必分清古代传说中的龙蛇，理由何在？                                                                                  2．大禹是古史记载中的圣王，而《说文解字》中说“禹，虫也”，请依据本文观点对此加以解释。                                                                                  三、温儒敏《谈鲁迅小说的读前准备》——行文脉络 阅读下面的文字，完成下面小题。 和“五四”前后许多前驱者不同，鲁迅对现实、对未来从不乐观，甚至有些消沉，但却是更冷静清醒，有自己深入的体察和思考。这就形成了他作品中特有的“忧愤深广”的底色。 鲁迅的小说，可以说跟“五四”启蒙主义是相通的，甚至有同一个精神的源头。它体现思想革命的要求，但并不是直接“配合”五四运动进行战斗与革命的，也并非完全以“战士”的姿态写小说，而且和“五四”时期大多数作品那种感伤的、激进的格调相比，鲁迅是不一样的，他显得特别深沉，别具一格。所以我们既要看到鲁迅小说对封建传统的批判，同时也要理解其小说的基调是“忧愤深广”。 有人说，鲁迅作品的蕴藉深邃并不大适合青年，而更适合有生活历练的中年人。所以给中学生讲鲁迅的小说，也要注意阅读心态调整的问题，让他们多少知道一些鲁迅当年创作的背景，并努力顺着作品“忧愤深广”的格调，去理解其独特的艺术世界，包括国民性的批判等问题。 中国现代小说从鲁迅这里开始，又在鲁迅这里成熟。鲁迅的小说成为中国现代各体小说发展的重要源头。从文学史的角度来说，鲁迅凭几十篇小说就有这么高的位置确实不简单。鲁迅的伟大之处可以通过下面几点了解。 首先是题材的变革。鲁迅作品写的大多数都是现实中常见的事，极其普通的人，是人们司空见惯的生活。跟传统小说比，这是巨大的变化。中国古代小说，除了《红楼梦》，有一个共同的特点，就是喜欢追求奇、怪、传奇，写的人物都是神仙、鬼怪、帝王将相，或者是非凡的人物比较多。这是我们审美的习惯，不能说它不好，它是中国古代小说的一个特色。即使《水浒传》里面写的那些农民，也是一个个好身手，都不是普通人。《三国演义》更不用说，鲁迅说《三国演义》写的诸葛亮“近妖”。鲁迅不是否定古代的作品，这类作品当然也有其艺术特色，符合一般国民的欣赏习惯，但是一般来说比较远离现实。像鲁迅这样直接写现实生活、日常生活的，在他以前是没有的。现在我们读到的很多现代的小说，其源头是鲁迅。 鲁迅的小说从哪里来？一个重要源头是学习外国小说，尤其是其中的现实主义派别，让读者从平凡的生活描写中，来体会一切的永久的悲哀。这也是鲁迅小说和世界上一切伟大的传世小说共同的特点。鲁迅通过他对生活的描写，让读者重新打量自己熟悉的甚至有些麻木的生活，并重新获得某些新的体验和想象。本来大家很熟悉的一些普通的事、普通的人，经过鲁迅的笔就不一样了。他写出无事的悲剧，好像没有什么惊奇的悲剧。所以读鲁迅的小说，想从中发现传奇、痛快、刺激，是没有的。鲁迅的小说是深刻的，你读进去了会感到非常震惊。读鲁迅的小说你会觉得很累，因为他的发现是沉重的，而且读完以后总是缠绕着你，使你不可能像读传统的传奇小说那样隔岸观火，可以放松一下。你读后会重新思考生活，往往带着一种悲悯，从现实的人世中去感悟人性、人生，带有哲理性。鲁迅的小说虽然离我们有一段距离，同样写出了一些永远的悲哀。这是鲁迅小说相比古代小说的一个重要特点。 其次，鲁迅小说跟传统小说很不一样的地方，就是他的小说注重写灵魂，写人的深层的意识。我们传统小说的长项不在于心理刻画，一般都是比较类型化的。只有《红楼梦》是个例外，其心理刻画的深刻与细腻，到现在也没有超越的。但是从鲁迅开始注重写人物的心理、社会的心理，写精神上的病苦，而且这个病苦并不是只有祥林嫂、孔乙己有，读完以后会让我们觉得我们自己也有。鲁迅小说没有指出什么出路，好像都是挺憋闷的。他就是把国民的灵魂深挖出来让人家看。这是一个病，至于怎么治这个病，不是鲁迅小说特别关注的。我们看很多现代小说，都非常注重写人物心理，跟古代小说不一样，这也是从鲁迅这里开始的。 当然，我们读鲁迅小说还应该注意到他的艺术格局和语言方面的变革创新。鲁迅几乎每篇都不一样。比如人称叙述，古代小说多用第三人称全能叙事角度，作者好像躲到一个地方，能看到人家的一切；但鲁迅的小说不一样，有时候是第一人称，从“我”这里说，甚至有的是第二人称，当然也有第三人称。另外，他的小说体式很不同，有的没有情节，没有主要人物，没有主角，这跟传统的小说很不一样。像《示众》就没有主要人物。有些小说的主角也很难说清是谁。比如《孔乙己》，主角是谁？我们认为是孔乙己，可能不对。它的主角是周围那些看客。其实，鲁迅写的就是周围的空气，世态炎凉的空气，令人悲哀寂寞的空气。 可以说，从鲁迅开始才有了现在大家熟悉的小说的写法。所以，阅读鲁迅的小说，我给大家提一些建议。要掌握它的基调，不要理解为鲁迅就是革命，鲁迅就是往前冲。读鲁迅的书要更深层次地了解我们的文化。读鲁迅不容易，鲁迅不是优雅的、平和的；他是真实的、严峻的。要学习鲁迅的眼光和方法，学他的批判意识，从鲁迅这里获得对我们民族历史和现实的一种清醒的认知，获得思想的动力。 （摘编自温儒敏的《谈鲁迅小说的读前准备》） 1. 请简要梳理材料的行文脉络。                                                                                                                                        2. 班级召开鲁迅小说阅读分享会，请你以《祝福》为例，结合材料中的观点，谈一谈对鲁迅小说艺术特色的理解。                                                                                                                                                                   【考题对接答案】 一、牛国玲《略论中国戏曲的开放体系》【答案】 【导语】文章从比较文学视角，系统论述了元杂剧的艺术成就与世界意义。通过形式结构、题材内容、思想内涵的三维对比，凸显元杂剧相较同期欧洲戏剧的先进性：其严整的“四折”结构超越欧洲神秘剧的冗长，现实题材突破宗教剧的窠臼，人性觉醒意识早于文艺复兴思潮。特别以《窦娥冤》与莎剧的人文精神呼应，建构起东方戏剧参与世界戏剧发展的叙事逻辑。 1. ①对比论证：将元杂剧与同时期西欧戏剧在结构、内容、人物塑造等方面对比，突出元杂剧的优越性（如《窦娥冤》与欧洲宗教剧的对比）； ②举例论证：以《窦娥冤》《赵氏孤儿》为例，说明元杂剧对人性和道德美的展现。 【解析】本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 ①第二段将元杂剧“四折”结构与欧洲神秘剧“拖沓、冗长”对比；第三段对比《窦娥冤》的反抗意识与欧洲奇迹剧的“神学至上”如《圣尼古拉剧》中人物“苍白贫乏”。通过差异凸显元杂剧在结构严谨性和人性表达上的优势。 ②以《窦娥冤》的“天地质问”为例，展现“人的价值发现”；以《赵氏孤儿》的程婴、岳飞为例，说明“道德美和伦理力量”。用具体作品佐证元杂剧的思想深度和社会意义。 2. 鲁侍萍作为底层劳动妇女，被周家压迫却始终保持尊严，反抗不公，体现对人性解放的追求；她的悲剧反映社会黑暗，与元杂剧以“人”的视角揭露现实、展现道德美的价值一致，具有深刻的社会批判意义。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 材料强调元杂剧“用纯粹’人’的观点评价生活”，鲁侍萍作为被侮辱的底层女性，其反抗如撕支票体现人性尊严，呼应《窦娥冤》“人的价值发现”。鲁侍萍拒绝金钱补偿、揭露周家罪恶，符合材料所述“善恶分明的道德意识”，其选择具有伦理感召力材料指出元杂剧“反映市民阶层道德规范”，鲁侍萍的悲剧揭露封建家族制度吃人本质，延续了戏曲的现实主义传统。 二、闻一多《伏羲考》【答案】 1．无法分清，是因为龙图腾的主干和基本形态是蛇，其次金文龙字的偏旁皆从巳，而巳即蛇。不必分清，是因为龙蛇不可分，更能确定龙是古代图腾社会的遗迹。 【解析】本题考查学生归纳内容要点，概括中心意思的能力。 本题相关内容在第三段。 结合“龙图腾，不拘它局部的像马也好，像狗也好，或像鱼，像鸟，像鹿都好，它的主干部分和基本形态却是蛇”可知，无法分清，是因为龙图腾的主干和基本形态是蛇； 结合“金文龙字的偏旁皆从巳，而巳即蛇，可见龙的基调还是蛇”可知，金文龙字的偏旁皆从巳，而巳即蛇； 结合“这样看来，龙与蛇实在可分而又不可分。所以我们在引用古书中关于龙蛇的传说时，就无法也不必将它们分清”“惟其龙蛇分不清，我们才更能确定龙是古代图腾社会的遗迹”可知，不必分清，是因为龙蛇不可分，更能确定龙是古代图腾社会的遗迹。 2．禹本是虫名，古代的“禹步”舞本是效仿蛇跳。虫往往是先民的部族图腾，有保佑民众，驱邪避害之用。禹为部族首领，护佑民众，治水有功，以虫名之，是对他的神化和尊崇。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 “禹，虫也”，意味着治水的大禹和虫有很大关系，筛选文中相关信息分析概括即可。 结合“禹，虫也”“我国古代所谓‘禹步’的一种独脚跳舞，本是仿效蛇跳”可知，禹本是虫名，古代的“禹步”舞本是效仿蛇跳。 结合“凡图腾都是那一图腾团族的老祖宗，也是他们的监护神和防卫者，它给他们供给食物，驱除灾祸，给他们降示预言以指导他们趋吉避凶。如果它是一种毒虫或猛兽，那更好，因为那样它更能为儿孙们尽防卫之责”“断发文身的目的，固然是避免祖宗本人误加伤害，同时恐怕也是给祖宗便于保护，以免被旁人伤害。以上解释，可称为‘避害说’”可知，虫往往是先民的部族图腾，有保佑民众，驱邪避害之用。 “大禹是古史记载中的圣王”，他本为部族首领，护佑民众，治水有功，从而得到人们的敬爱，以虫名之，是对他的神化和尊崇。 三、温儒敏《谈鲁迅小说的读前准备》【答案】 【导语】这篇评论文以“忧愤深广”为关键词，系统剖析了鲁迅小说的艺术特色。文章从三个维度展开：一是思想特质，指出其区别于“五四”主流作品的深沉基调；二是文学史价值，强调其开创现代小说现实主义的里程碑意义；三是艺术创新，着重分析其心理描写、叙事视角等突破。评论精准把握了鲁迅“写灵魂”的创作内核，既肯定其国民性批判的深刻性，又指出阅读接受的特殊性。表述层次清晰，例证详实，展现了鲁迅作为文学革新者的多维面相。 1. ①首先，指出鲁迅小说“忧愤深广”的基调及对现代小说的意义；②其次，从题材变革、注重写灵魂、艺术格局和语言创新三方面阐述鲁迅小说的伟大之处；③最后，给出阅读鲁迅小说的建议。 【解析】本题考查学生分析文章结构和思路的能力。 ①首先：开篇“形成了他作品中特有的‘忧愤深广’的底色”“和‘五四’时期大多数作品……鲁迅是不一样的”指出鲁迅小说“忧愤深广”的底色，及其与“五四”启蒙主义的联系，强调其深沉独特的格调。 ②其次：从三方面展开，“鲁迅作品写的大多数都是现实中常见的事，极其普通的人”写现实生活、普通人，突破传统小说的“奇、怪、传奇”；“注重写灵魂，写人的深层的意识……写精神上的病苦”注重写灵魂：刻画人物深层意识与精神病苦；“人称叙述……体式很不同，有的没有情节，没有主要人物”艺术格局与语言创新，人称、体式突破传统。 ③最后：“要掌握它的基调，不要理解为鲁迅就是革命，鲁迅就是往前冲。读鲁迅的书要更深层次地了解我们的文化”给出阅读鲁迅小说的建议。 2. ①形象诠释“忧愤深广”的基调。将对祥林嫂的深切同情，升华为对整个社会黑暗和不公的强烈愤怒，并以深邃的洞察力对旧社会进行了无情的解剖和批判。②大多描写现实生活、普通人物。《祝福》聚焦旧社会底层妇女祥林嫂的悲剧命运，深刻揭露封建礼教的残酷，具有典型性。③注重创新视角，刻画人物心理，描写精神上的病苦。《祝福》第一、第三人称相结合，“我”的旁观与反思，增强故事真实感；采用第三人称对祥林嫂心理的刻画，直击其精神创伤。 【解析】本题考查学生对文中信息进行分析、运用的能力。 ①原文：鲁迅小说“对封建传统的批判”“基调是‘忧愤深广’”。《祝福》中，祥林嫂的悲剧不仅是个人命运，更是封建礼教、迷信压迫下底层妇女的缩影。“我”对祥林嫂之死的无力与反思，将同情升华为对社会黑暗的愤怒，体现“忧愤深广”（如祥林嫂被剥夺祝福资格，最终惨死雪地，揭露礼教吃人的本质）。 ②原文：鲁迅小说“直接写现实生活、日常生活”“极其普通的人”。《祝福》以鲁镇普通年节为背景，聚焦祥林嫂这一底层农妇，从她初到鲁镇的勤劳，到被逼迫改嫁、儿子夭折，再到沦为乞丐，全是现实中可能发生的平凡事，却因封建礼教的压迫成为悲剧，具有强烈的现实典型性。 ③原文：鲁迅小说“注重写人物的心理、社会的心理”“人称叙述……第一、第三人称结合”。视角上，《祝福》以第一人称“我”的回忆展开，“我”的旁观与愧疚增强真实感；第三人称叙述祥林嫂的遭遇，客观呈现其命运。心理刻画上，“祥林嫂反复讲述阿毛之死”的偏执，“问人死后是否有魂灵”的迷茫，直击其精神创伤，体现“精神上的病苦”，且这种病苦折射出整个社会的麻木（如鲁镇人对其故事的厌倦）。 ( 7 ) 学科网（北京）股份有限公司 $