第四单元《学习项目三 走进戏曲 》 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦戏曲行当、唱腔及京剧昆曲艺术特征，通过播放《唱脸谱》等混合音频引导学生对比与流行音乐差异，引出戏曲定义，进而讲解四大行当并对比京昆特点，构建从感知到认知的学习支架。 资料以分层实践为特色，通过听音辨行当游戏、模唱经典乐句、小组复刻表演等活动，融合艺术表现与创意实践，结合双音频对比赏析深化审美感知。助力学生打破戏曲刻板印象，增强文化理解，为教师提供清晰教学流程与多元评价方式，提升教学实效。

《学习项目三 走进戏曲》教学设计 教材分析 本课为人教版初中音乐八年级下册学习项目三《走进戏曲》，是初中戏曲文化核心教学内容。教材聚焦京剧、昆曲两大经典剧种，整合唱腔、行当、板式、伴奏等基础知识，精选经典戏曲选段，兼顾聆听赏析与实践体验。课程立足传统文化传承，衔接基础乐理与民族音乐知识，助力学生感知戏曲艺术魅力，夯实传统音乐文化素养。 学情分析 八年级学生具备基础音乐赏析能力，掌握基本乐理知识，但日常接触戏曲较少，对传统戏曲存在刻板印象，普遍觉得晦涩老旧。该阶段学生思维活跃、乐于互动表演、求知欲强，擅长小组合作探究。教学可结合趣味体验、对比聆听、实操模仿，打破学生认知壁垒，激发戏曲学习兴趣。 核心素养目标 掌握戏曲行当、唱腔基础特点，能辨析京、昆唱腔差异。 通过聆听、模唱、表演感知戏曲韵味。 传承传统戏曲文化，增强民族文化自信。 教学重点、难点 重点：了解戏曲四大行当、京剧与昆曲的艺术特征，赏析经典戏曲选段。 难点：精准体会戏曲行腔韵味、字正腔圆的演唱特点，把握戏曲艺术独特审美。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 依次播放《唱脸谱》片段、京剧《定军山》选段、昆曲《牡丹亭》经典片段的混合音频，无需学生精准识别曲目，仅引导学生闭目聆听，初步感知音乐风格。音频播放结束后，抛出递进式问题，引导学生自主思考：这段音乐和我们平时学习的流行歌曲、通俗民族歌曲有哪些明显不同？音乐中的唱腔、节奏、韵味带给你怎样的感受？你在生活中哪些场景见过戏曲表演？ 鼓励学生自由发言，分享自身对戏曲的碎片化认知，有的学生可能从电视综艺、长辈看戏、景区表演等场景接触过戏曲，也有学生表示从未深入了解，仅觉得戏曲节奏慢、听不懂。教师对学生的发言予以肯定，顺势总结：戏曲是我国独有的综合性传统舞台艺术，集音乐、舞蹈、表演、美术、文学于一体，是中华优秀传统文化的瑰宝，拥有上千年发展历史。不同于现代通俗音乐，戏曲有着独特的唱腔体系、表演范式和文化内涵。今天我们就一同走进戏曲世界，解锁戏曲的独特魅力，正式开启本节课的学习。 本环节通过视听结合的方式，贴合初中生兴趣特点，打破学生对戏曲的陌生感和抵触感，快速集中课堂注意力，唤醒学生学习积极性，同时自然引出本节课核心学习主题，为后续基础知识学习、作品赏析和实践体验做好铺垫。 （二）新知探究，夯实基础 本环节聚焦戏曲核心基础知识，由浅入深、层层递进，帮助学生构建完整的戏曲知识框架，重点讲解戏曲定义、四大行当、两大核心剧种特点，突破基础认知难点。首先，教师结合教材内容，精准界定戏曲概念，明确戏曲是融合唱、念、做、打四大表演形式的综合性舞台艺术，简单拆解四大核心表演形式的内涵，让学生初步建立认知：唱即唱腔演唱，是戏曲的核心听觉载体；念即念白，配合唱腔推进剧情；做即身段表演、神态演绎；打即武打动作、舞台特技。 随后重点讲解戏曲四大行当，也就是生、旦、净、丑，这是戏曲人物分类的核心依据，也是学生必须掌握的基础知识点。教师结合高清戏曲人物剧照、动态表演片段，逐一拆解各行当的身份特征、唱腔特点、舞台风格。讲解生行时，重点说明生行是男性正面角色，包含老生、小生、武生等分支，唱腔苍劲沉稳、刚劲洒脱，舞台气质端庄大气，适配忠臣、武将、书生等人物形象。讲解旦行时，介绍旦行为女性角色，涵盖青衣、花旦、刀马旦、老旦等，青衣端庄温婉、唱腔婉转细腻，花旦活泼灵动、唱腔轻快灵动，人物风格鲜明。 针对净行，教师强调净行俗称花脸，多为性格鲜明的男性角色，或刚正威严、或粗犷豪迈，唱腔洪亮厚重、气势磅礴，妆容脸谱色彩浓烈、极具辨识度。丑行则是舞台喜剧角色，负责调节舞台氛围，人物诙谐幽默，念白轻快、动作灵动，多扮演小人物、市井角色。讲解完成后，教师播放四段无画面纯唱腔片段，分别对应四大行当，组织学生开展听音辨行当小游戏，让学生结合刚学的知识，通过音色、唱腔风格快速判断行当，实时巩固新知。 在掌握行当知识后，聚焦本节课重点剧种京剧与昆曲，开展对比探究学习。教师介绍，京剧被誉为国粹，形成于清代，曲调以西皮、二黄为主，节奏明快、唱腔铿锵，板式丰富，舞台表演大气恢弘，故事性极强，题材多取自历史典故、英雄事迹。昆曲被誉为“百戏之祖”，唱腔为水磨调，旋律婉转悠长、细腻缠绵，行腔曲折灵动，咬字归韵严谨，曲风清雅柔美，题材多以才子佳人、人文典故为主，与京剧的明快硬朗形成鲜明对比。教师通过双音频交替播放的方式，让学生直观感受两大剧种的风格差异，总结核心区分要点，深化认知。 （三）作品赏析，深度感知 依托教材经典选段，开展深度赏析教学，将理论知识落地到具体作品中，提升学生的音乐审美与赏析能力。本节课重点赏析京剧《定军山》选段《这一封书信来得巧》与昆曲《牡丹亭·游园》经典片段。赏析前，教师详细介绍作品背景、剧情故事、人物身份，帮助学生结合剧情理解音乐情绪。《这一封书信来得巧》属于京剧老生西皮流水板式，旋律流畅明快、节奏规整，唱腔干脆利落，整体情绪昂扬欢快，塑造出武将黄忠沉稳自信、果敢坚毅的人物形象。 首次完整播放京剧选段音频，要求学生整体聆听，感受作品的整体情绪、节奏特点，分辨西皮板式的唱腔风格，体会老生行当的演唱韵味。播放结束后，引导学生总结作品节奏、音色、情绪特点，教师补充讲解西皮流水板式的特点，节奏紧凑、朗朗上口，叙事性强，是京剧最常用的板式之一。随后教师进行范唱示范，重点展示戏曲字正腔圆、归韵规整的演唱特点，对比通俗歌曲演唱方式，让学生清晰感知戏曲唱腔的独特性。 接着赏析昆曲《牡丹亭·游园》片段，教师讲解作品讲述的是杜丽娘游园惊梦的经典剧情，曲风温婉柔美、意境悠远。播放音频时，引导学生静心聆听，重点感受昆曲水磨调婉转缠绵、一唱三叹的特点，对比京剧的铿锵明快，直观区分两大剧种的艺术差异。聆听完毕后，组织学生小组讨论，从旋律、节奏、唱腔、情绪四个维度，对比两段戏曲选段的不同之处，每组整理核心观点，进行课堂分享，教师汇总点评，梳理京、昆戏曲的核心艺术特色，深化学生的赏析认知。 （四）实践体验，学以致用 为突破教学难点，落实音乐学科实践核心素养，本节课设置分层实践体验活动，兼顾不同层次学生的学习能力，让全体学生都能参与其中、学有所获。首先开展基础模唱实践，教师选取《这一封书信来得巧》经典乐句，带领学生用轻声模唱的方式体验戏曲唱腔。先用“da”音哼唱旋律，熟悉旋律走向与节奏韵律，感受戏曲旋律的起伏特点；再带入歌词演唱，重点指导学生把握咬字、吐字、归韵技巧，纠正学生演唱中过于松散、没有韵味的问题，体会戏曲字正腔圆的演唱要求。 完成模唱练习后，开展肢体表演实践，结合戏曲“做”的艺术特点，简化经典身段动作，让学生沉浸式体验戏曲表演魅力。教师示范老生拱手、捋髯、抬手等简单身段动作，以及旦行轻柔抬手、移步等基础动作，讲解动作对应的人物情绪与舞台含义。学生分组模仿练习，结合演唱片段，做到声形结合，用肢体动作辅助表现唱腔情绪，感受戏曲唱做结合的综合性艺术特点。 最后开展小组创意实践活动，各小组自主选择京剧或昆曲选段，结合所学知识，完成片段复刻表演。小组内分工协作，部分学生负责演唱，部分学生负责身段表演，部分学生负责梳理剧情、配合念白，可借助文具、丝巾等简易物品制作临时道具，丰富表演效果。表演过程中，要求学生严格贴合行当特点与唱腔韵味，展现戏曲艺术特色。每组展示完毕后，先由学生互评，再由教师针对性点评，肯定亮点、纠正不足，强化学生的实践体验，深化对戏曲艺术的理解。 （五）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统梳理本节课核心知识点，回顾戏曲唱念做打四大表演形式、生旦净丑四大行当、京剧与昆曲的艺术特征，总结经典选段的赏析要点与戏曲唱腔的核心韵味。同时引导学生反思本节课的学习收获，分享自己对戏曲艺术的全新认知，打破此前对戏曲老旧、晦涩的刻板印象。 教师进行升华总结，戏曲是中华千年文化的浓缩载体，是先辈留下的艺术瑰宝，不仅是舞台艺术，更承载着民族的审美、情怀与文化底蕴。新时代下，戏曲不断创新发展，与流行音乐、影视综艺融合，焕发全新活力，值得当代青少年传承与弘扬。随后布置课后拓展任务，一是课后自主搜集一段喜欢的戏曲选段，聆听赏析并记录感受；二是和家人共同观看戏曲节目，交流戏曲欣赏心得，拉近学生与传统戏曲的距离，实现课堂知识向课外延伸，助力传统文化常态化传承。 本节课采用过程性评价与总结性评价相结合的多元评价方式，全面检测教学效果与学生学习成效。课堂中通过听音辨行当、小组讨论、模唱表演等环节，实时观察学生的知识掌握度、课堂参与度与合作探究能力，及时反馈纠错、针对性指导。课后通过拓展作业完成情况，检验学生知识迁移与自主学习能力。整体来看，学生基本掌握戏曲基础常识，能够区分京、昆戏曲风格，初步把握戏曲唱腔韵味，多数学生可完成简单戏曲模唱与表演。同时有效扭转了学生对传统戏曲的刻板印象，激发了戏曲学习兴趣，强化了传统文化认同感与传承意识，圆满达成三维教学目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $