第四单元 学习项目三 走进戏曲（教学设计）-2025-2026学年初中音乐人教版八年级下册

学习项目三 走进戏曲 教学目标 审美感知：感受戏曲唱腔韵味与程式美，提升对传统戏曲的审美判断力；艺术表现：能模仿戏曲唱念做打，尝试演绎经典片段；创意实践：结合所学创编简易戏曲表演，激发创新意识；文化理解：了解戏曲文化内涵与传承价值，增强文化自信与民族认同感。 教学重 难点 重点：掌握戏曲四大行当特点、“唱念做打”表演形式及京剧基础唱腔风格，能准确听辨经典唱段；难点：理解戏曲程式化、写意性艺术特征，精准模仿戏曲咬字行腔，融入情感完成简易表演。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入——初识戏曲，激发探究兴趣（核心任务：感知戏曲魅力，建立初步认知） 教学活动：播放经典戏曲混剪视频，包含京剧《霸王别姬》、豫剧《花木兰》、昆曲《牡丹亭》等片段，搭配戏曲服饰、脸谱图片展示，提问：“视频中呈现的艺术形式是什么？你从画面和声音中看到、听到了什么？”引导学生自由发言，分享自己对戏曲的初步印象，无论了解多少都给予肯定。随后，教师简要总结：戏曲是中国传统综合艺术，融合了音乐、舞蹈、文学、美术等多种形式，被誉为“东方歌剧”，而我们今天就将一起走进戏曲的世界，解锁它的独特魅力。接着，发放“戏曲初识任务单”，明确本任务核心：搜集1个自己听过的戏曲剧种或唱段，记录下最直观的感受（如旋律、动作、服饰等）。学生以小组为单位，交流任务单内容，每组推选1名代表分享，教师进行补充点评，重点介绍京剧作为“国粹”的地位，以及戏曲“以歌舞演故事”的核心特征。 设计意图：八年级学生对戏曲的了解普遍较少，部分学生甚至存在“戏曲晦涩难懂”的刻板印象。通过直观的视听素材导入，能快速吸引学生注意力，打破固有偏见，让学生在视觉和听觉的双重冲击下，初步感知戏曲的艺术特色。任务单的设计的是为了引导学生主动思考，调动已有经验，同时培养学生的观察能力和表达能力；小组交流则能营造轻松的学习氛围，让学生在互动中相互启发，为后续深入学习奠定良好的情感基础和认知基础，契合“审美感知”核心素养的初步培养要求。 任务二：探究新知——解码戏曲，掌握核心知识（核心任务：掌握戏曲行当、表演形式及艺术特征） 教学活动：本任务分为3个子任务，层层递进，引导学生逐步解码戏曲的核心知识。 子任务1：认识戏曲四大行当。教师展示生、旦、净、丑四大行当的经典角色图片（如老生、青衣、花脸、文丑），搭配角色唱段音频，提问：“这些角色在服饰、妆容、声音上有什么不同？”引导学生分组探究，结合图片和音频，总结每个行当的特点。教师结合学生的总结，系统讲解：生行是男性角色，分为老生、小生、武生，声音醇厚或清亮，多表现正面人物；旦行是女性角色，分为青衣、花旦、老旦，青衣端庄，花旦活泼，老旦沉稳；净行俗称“花脸”，妆容夸张，声音洪亮，多表现性格鲜明的人物；丑行妆容滑稽，动作灵活，以喜剧效果为主。讲解完毕，开展“行当配对”小游戏：教师播放角色音频或展示妆容图片，学生快速说出对应的行当，巩固所学知识，对回答准确的小组给予鼓励。 子任务2：了解“唱念做打”表演形式。教师结合具体案例，逐一讲解“唱念做打”的内涵：“唱”是戏曲的核心，是塑造人物、表达情感的主要方式，如京剧的西皮、二黄唱腔；“念”是戏曲中的说白，分为韵白和京白，具有节奏感和韵律美；“做”是身段动作，如手势、眼神、步伐，传递人物情绪；“打”是武打动作，融合武术和舞蹈，展现戏剧冲突。随后，播放京剧《三岔口》武打片段和《卖水》花旦身段片段，让学生直观感受“做”和“打”的魅力，再播放《我正在城楼观山景》唱段，引导学生聆听“唱”和“念”的区别，尝试模仿简单的念白，感受其韵律感。 子任务3：理解戏曲的程式化与写意性特征。教师提问：“我们在戏曲舞台上，没有真实的山水、车马，却能让观众感受到相应的场景，这是为什么？”引导学生结合刚才观看的片段思考，随后讲解：程式化是戏曲的重要特征，无论是唱腔、身段，还是妆容、服饰，都有固定的规范，如“起霸”“走边”等身段动作，西皮、二黄等板式；写意性则是指戏曲不追求写实，通过虚拟手法营造意境，如以鞭代马、以桨代船，用简单的动作传递复杂的场景和情感。为了让学生更好地理解，组织学生进行“虚拟动作模仿”活动：用书本当船桨，模仿《秋江》中的行船动作；用丝巾当马鞭，模仿武将骑马的动作，通过亲身体验，感受戏曲写意之美。 设计意图：本任务遵循“由浅入深、循序渐进”的认知规律，将复杂的戏曲知识拆解为三个子任务，符合八年级学生的认知特点。子任务1聚焦行当分类，通过图片、音频结合小游戏，让学生在直观感受和互动中掌握知识，避免枯燥记忆；子任务2围绕“唱念做打”，结合具体片段，让学生从听觉和视觉上理解四种表演形式的内涵，同时加入简单模仿，调动学生的积极性；子任务3通过提问、讲解和实践体验，帮助学生理解戏曲的核心艺术特征，突破教学难点。整个过程注重学生的主动探究，培养学生的观察能力、分析能力和实践能力，同时落实“审美感知”和“文化理解”核心素养，让学生在探究中感受戏曲的艺术魅力，了解戏曲背后的文化内涵。 任务三：实践体验——学唱演段，提升表现能力（核心任务：模仿戏曲唱念做打，尝试演绎经典片段） 教学活动：本任务以京剧经典唱段《卖水》（花旦选段）和《我正在城楼观山景》（老生选段）为载体，引导学生进行唱、念、做的综合实践，分为2个子任务，兼顾不同学生的兴趣和能力。 子任务1：学唱经典唱段，掌握咬字行腔技巧。教师首先播放《卖水》和《我正在城楼观山景》的原唱片段，引导学生感受两段唱段的情绪差异：《卖水》活泼欢快，贴合花旦的俏皮形象；《我正在城楼观山景》从容舒缓，体现老生的沉稳睿智。随后，教师逐句教唱，重点指导戏曲的咬字行腔技巧：强调“字正腔圆”，注意字头、字腹、字尾的完整，如“我”字的发音，要清晰有力，尾音柔和；讲解戏曲中的拖腔、滑音技巧，如《卖水》中的“小姐你稳坐在绣楼以上”，拖腔要自然流畅，体现花旦的灵动。教唱过程中，结合钢琴伴奏，让学生反复跟唱，分组练习，教师巡视指导，针对学生唱不准的地方进行单独纠正，尤其关注音准、节奏和情感表达，鼓励学生大胆开口，克服“怕唱不好”的心理。对于基础较弱的学生，允许其跟着音频小声跟唱，逐步提升；对于基础较好的学生，引导其加入自己的情感，尝试唱出唱段的韵味。 子任务2：模仿身段动作，完成简易表演。在学唱的基础上，教师结合唱段内容，教授简单的身段动作：《卖水》中，搭配俏皮的手势（如指、点、撩）和轻快的步伐，表现花旦的活泼；《我正在城楼观山景》中，搭配沉稳的手势和庄重的步伐，体现老生的沉稳。教师逐一示范，分解动作要领，让学生反复模仿，分组排练，将唱、念、做结合起来，完成简易的片段表演。排练过程中，鼓励学生相互配合，调整动作和表情，让表演更贴合角色形象。例如，小组内可以分工，有的学生负责演唱，有的学生负责身段表演，有的学生负责简单的道具配合（如用丝巾、扇子等道具），培养学生的团队协作能力。 设计意图：实践体验是音乐教学的核心，也是落实“艺术表现”核心素养的关键环节。本任务选择经典、易懂、旋律优美的京剧唱段，降低学生的学习难度，激发学生的实践兴趣。教唱过程中，注重技巧指导，同时关注学生的个体差异，实施分层教学，让每个学生都能在原有基础上获得提升；身段动作的模仿和简易表演，能让学生更深入地理解角色形象，将所学知识转化为实践能力，同时培养学生的肢体表达能力和团队协作能力。通过反复练习和排练，让学生感受到戏曲表演的乐趣，打破“戏曲难学”的认知，增强学习的自信心，进一步提升对戏曲的审美感知能力。 任务四：创意创编——融合所学，展现创新能力（核心任务：结合戏曲知识，创编简易戏曲作品） 教学活动：本任务是对前面所学知识的综合运用，引导学生发挥创意，将戏曲元素与自身经验结合，分为2个步骤开展。 第一步：分组构思，确定创编主题。教师提出创编要求：结合所学的戏曲行当、“唱念做打”表演形式和艺术特征，创编一个1-2分钟的简易戏曲片段，主题不限（可围绕校园生活、民间故事、经典典故等），要求融入至少1个行当的特点，包含唱或念的部分，搭配简单的身段动作和道具。学生以小组为单位，展开讨论，确定创编主题和方案，填写“创意创编任务单”，明确小组分工（如编剧、演员、道具制作等）。教师巡视各小组，针对学生的构思进行指导，例如，若小组选择校园生活主题，可引导其将课间活动、课堂场景与戏曲身段结合；若选择民间故事主题，可引导其根据故事角色确定行当，设计对应的唱腔和动作。同时，鼓励学生大胆创新，可在传统戏曲元素的基础上，融入现代元素，让作品更贴合学生的生活，增强趣味性。 第二步：分组创编，展示交流评价。各小组根据构思方案，进行创编和排练，教师全程巡视指导，帮助学生解决创编过程中遇到的问题：如唱腔设计不合理，引导学生参考所学唱段的旋律；身段动作不规范，进行单独示范纠正；道具准备不足，引导学生利用身边的物品（如书本、丝巾、扇子等）制作简易道具。排练完成后，各小组依次上台展示创编作品，其他小组认真观看，填写“评价表”，从“行当运用、表演完整性、创意性、情感表达”四个方面进行评价。展示结束后，教师进行总结点评，肯定各小组的创意和努力，指出优点和需要改进的地方，重点表扬有创新点、表演投入的小组。例如，对于融入现代校园元素的创编作品，表扬其贴近生活、富有创意；对于表演规范、情感饱满的作品，表扬其对戏曲知识的熟练运用。同时，引导学生相互学习，借鉴其他小组的优点，完善自己的作品。 设计意图：创意创编是培养学生“创意实践”核心素养的重要途径，也是对前面所学知识的综合检验。本任务给予学生充分的自主空间，让学生发挥想象力和创造力，将戏曲元素与自身生活结合，既巩固了所学知识，又激发了创新意识。小组分工合作的方式，能培养学生的沟通能力和团队协作能力；展示交流评价环节，既能让学生展示自己的学习成果，增强自信心，又能让学生在相互评价中提升审美判断力和表达能力。教师的指导和点评，能帮助学生更好地完善作品，引导学生树立正确的创作理念，进一步深化对戏曲艺术的理解和热爱。 任务五：总结升华——传承戏曲，增强文化自信（核心任务：梳理所学知识，树立文化传承意识） 教学活动：首先，引导学生回顾本次学习的核心内容，以小组为单位，梳理“戏曲行当、唱念做打、艺术特征、实践表演、创意创编”等知识点，每组推选1名代表，分享本次学习的收获和感受。随后，教师进行总结：戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着中华民族的文化基因和精神内涵，我们今天通过探究、实践、创编，走进了戏曲的世界，感受到了它的独特魅力。但当前，戏曲的传承面临着诸多挑战，作为新时代的青少年，我们有责任和义务传承和弘扬传统戏曲文化，让这门古老的艺术焕发新的生机。 接着，播放当代戏曲创新作品片段（如京剧与流行音乐结合的作品、戏曲进校园的精彩瞬间），引导学生思考：“我们可以用哪些方式传承戏曲文化？”学生自由发言，提出自己的想法（如学唱经典唱段、向身边的人介绍戏曲、参与戏曲表演等）。最后，布置课后任务：选择一个自己喜欢的戏曲剧种或唱段，深入了解其背景故事和文化内涵，录制一段简易的演唱或表演视频，下节课分享；同时，鼓励学生积极参与校园戏曲相关活动，做戏曲文化的传承者和传播者。 设计意图：总结升华环节，旨在帮助学生梳理所学知识，形成完整的知识体系，同时深化情感体验，落实“文化理解”核心素养。通过回顾和分享，让学生回顾学习过程，明确自己的收获和成长；播放当代戏曲创新作品，能让学生看到戏曲的时代活力，打破“戏曲过时”的刻板印象，激发传承戏曲文化的责任感；课后任务的布置，能将课堂学习延伸到课外，让学生在课后继续深入了解戏曲，主动参与戏曲文化的传承，进一步增强文化自信和民族自豪感，实现“以美育人、以文化人”的教学目标。 整个教学过程以任务为驱动，围绕“初识—探究—实践—创编—传承”的逻辑主线，层层递进，将四维核心素养贯穿始终，注重学生的主动参与和自主探究，让学生在完成任务的过程中，感受戏曲的艺术魅力，掌握戏曲的核心知识，提升艺术表现和创意实践能力，理解戏曲的文化内涵，树立文化传承意识，真正实现“走进戏曲、了解戏曲、热爱戏曲、传承戏曲”的教学目标。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $