第四单元《学习项目二 表演艺术家的二度创作 》 教学设计-2025-2026学年人教版初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦“表演艺术家的二度创作”核心知识，通过《大鱼》纯器乐版与人声演唱版对比导入，衔接基础音乐欣赏知识，搭建从识谱赏曲到理解表演创作的进阶学习支架。 此资料以对比聆听、小组探究、分层实践为特色，结合京剧《空城计》流派演绎、巴赫作品不同版本赏析培养审美感知，通过学生改编实践落实创意实践，融入传统戏曲案例深化文化理解，助力学生提升艺术创新能力，为教师提供可操作的核心素养培育策略。

《学习项目二 表演艺术家的二度创作》教学设计 教材分析 本课选自人教版简谱七年级下册第四单元，是音乐表演核心学习内容。教材聚焦音乐一度创作与二度创作的核心区别，以京剧《空城计》、昆曲《牡丹亭》、器乐作品《大鱼》等经典中外曲目为载体，引导学生感知表演者通过速度、力度、唱腔、演绎方式赋予乐谱全新生命力。课程立足音乐审美与创意实践核心素养，衔接基础音乐欣赏知识，搭建从识谱赏曲到理解表演创作的进阶桥梁，是培养学生音乐审美判断与艺术创新能力的关键课程。 学情分析 七年级学生已具备基础的音乐欣赏能力，能辨别音乐速度、力度、情绪等基础要素，接触过多种中外音乐作品，但对音乐创作层次认知模糊。学生思维活跃、乐于体验与实践，擅长小组合作探究，对差异化音乐演绎形式充满好奇。但学生普遍存在重听觉感受、轻理性分析的问题，难以精准区分一度创作与二度创作，无法系统梳理表演改编的方法，对音乐表演中“忠于原作”与“创新演绎”的平衡关系缺乏认知。 核心素养目标 掌握音乐一度、二度创作的核心概念，了解二度创作的常用表现手法。 通过对比聆听、探究分析、实践演绎，学会赏析差异化音乐表演作品。 尊重艺术创作规律，提升音乐审美素养，树立大胆创新、尊重经典的艺术理念。 教学重点、难点 重点：理解音乐二度创作的内涵，掌握速度、力度、演唱形式等二度创作核心手法，能辨别作品的差异化演绎特点。 难点：精准把握二度创作中忠于原作与艺术创新的平衡，能自主完成简单的音乐二度创作实践与赏析评价。 教学方法策略 采用对比聆听法、情境导入法、小组合作探究法、实践演绎法开展教学。以多版本作品对比为核心抓手，结合多媒体视听资源，依托任务驱动引导学生自主探究，融合赏析、讨论、实践、评价多维活动，落实审美感知与创意实践素养。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 播放《大鱼》纯器乐版与人声演唱版两段音频，让学生沉浸式聆听两段风格、氛围截然不同的音乐片段。聆听结束后，引导学生自由发言，分享两段音乐带给自己的听觉感受与情感体验，鼓励学生细致对比音乐的音色、表现力、情绪氛围差异。学生发言交流后，教师进行总结梳理：两段音乐源自同一首原作乐谱，旋律、和声、核心结构完全一致，但最终呈现的艺术效果却天差地别。 随后教师顺势抛出核心问题引发学生思考：相同的乐谱为何会产生不一样的听觉体验？是什么让固定的乐谱拥有了多样的艺术生命力？结合学生的回答，教师自然引入本节课核心内容：音乐并非作曲家完成乐谱创作就彻底成型，后续表演者的演绎、改编、诠释，是音乐落地成型、传递情感的重要环节，这种艺术加工过程，就是我们今天要重点探究的“表演艺术家的二度创作”。通过生活化、直观化的视听对比，快速激发学生学习兴趣，打破学生“乐谱即音乐全部”的固有认知，为本课新知学习做好铺垫。 （二）新知精讲，厘清概念 在学生产生探究兴趣的基础上，教师系统讲解音乐创作的两个核心层次，精准拆解核心概念，帮助学生构建清晰的知识框架。首先讲解一度创作：作曲家结合自身生活感悟与艺术构思，通过旋律、节奏、和声、曲式等音乐要素，创作完成乐谱、完成音乐初稿的过程，这是音乐的原创基础，是静态的、固定的文本创作，是所有音乐演绎的根本依据。 接着重点解读二度创作：表演艺术家以原作乐谱为基础，严格遵循原作核心立意与风格基调，通过调整演唱演奏速度、力度、音色、情感表达方式，优化表演形式、丰富表现层次，对作品进行二次艺术加工，将静态的乐谱转化为动态的、鲜活的音响艺术的创作过程。教师着重强调二度创作的核心原则：并非随意篡改原作，而是立足原作的艺术创新，是忠于经典、高于文本的艺术升华。 为深化学生理解，教师结合生活与艺术实例辅助解读：同一首歌曲，不同歌手演唱风格不同；同一首器乐曲，不同演奏家演绎情绪不同，这些都是二度创作的具体体现。同时结合教材案例，简要介绍京剧、昆曲等传统戏曲中，不同流派艺术家对同一经典剧目的差异化演绎，让学生明白二度创作贯穿中西音乐、古今艺术，是音乐表演不可或缺的重要环节。 （三）对比赏析，探究手法 本环节依托教材经典案例，开展分层对比赏析活动，引导学生小组合作探究，梳理二度创作的核心表现手法，突破教学重点。首先开展中西音乐对比赏析，第一组赏析素材为京剧《空城计》经典选段的两个流派演绎版本，第二组赏析素材为巴赫经典器乐作品的不同演奏版本。 学生以四人小组为单位，带着探究任务聆听作品，任务聚焦三个核心维度：一是对比不同版本作品的速度、力度差异；二是分析表演者的演唱、演奏技巧有何不同；三是思考这些改编处理让作品的情感与风格发生了哪些变化。聆听结束后，各小组依次开展讨论交流，梳理探究成果。针对戏曲作品，学生可直观发现，不同京剧流派在唱腔松紧、节奏快慢、行腔韵味上差异显著，有的版本沉稳庄重，凸显人物沉稳心境，有的版本灵动细腻，刻画人物微妙情绪。针对西方器乐作品，学生能发现演奏家通过调整踏板运用、指法处理、强弱起伏，赋予同一乐谱不同的层次感与氛围感。 教师汇总各小组探究成果，系统总结二度创作的核心手法：速度快慢的调控、力度强弱的对比、音色虚实的处理、表演形式的改编、情感层次的细化、演奏演唱技巧的优化。同时结合赏析内容，深化核心认知：二度创作的核心价值，在于让固定的乐谱摆脱单一性，让艺术作品适配不同的表演场景、传递多元的艺术情感，赋予经典作品持久的艺术生命力。此外，教师引导学生辨析改编边界，明确随意篡改原作旋律、颠覆原作核心风格的改动不属于合理的二度创作，夯实“忠于原作、适度创新”的核心原则。 （四）实践创作，学以致用 为落实创意实践素养，突破教学难点，本节课设置分层实践创作活动，让学生全员参与、学以致用，将理论知识转化为实操能力。教师选取学生熟悉、旋律简单的经典曲目片段作为创作素材，提供基础乐谱，明确实践要求：立足原作核心旋律与情感基调，运用本节课所学的速度、力度、表演形式等手法，完成简单的二度创作改编。 实践活动分为基础组与提升组，适配不同能力层次学生。基础组学生以单人演绎为主，针对曲目片段，自主调整演唱的快慢、强弱，通过音色、情绪的变化完成个性化演绎，重点体会二度创作的基本手法，感受改编带来的艺术差异。提升组以小组合作形式开展，组员分工协作，分别负责节奏调整、力度设计、演唱编排、肢体配合，对曲目进行综合性改编，可尝试加入齐唱、轮唱、轻声吟唱等多种演唱形式，丰富作品表现层次，同时撰写简短的创演说明，标注改编思路与情感表达逻辑。 学生创作实践过程中，教师巡回指导，针对性解决学生的问题：提醒学生坚守原作核心风格，避免过度改编；引导学生结合作品情感合理搭配速度、力度；协助小组优化表演编排，协调分工配合。实践结束后，搭建课堂展示平台，各组、各学生依次展示创作成果，全员观摩聆听，为后续互评评价做好铺垫。整个实践过程，让学生亲身感知二度创作的流程与内涵，深刻理解艺术创新与经典传承的平衡关系。 （五）互评总结，深化认知 展示结束后，开展多元化课堂互评活动，构建赏析、评价、反思的完整学习闭环。首先由展示小组自述创作思路，说明改编的手法、设计意图以及想要传递的作品情感。随后其他学生结合本节课所学知识，从改编合理性、艺术表现力、创新亮点、贴合原作程度等维度进行点评，肯定优点、提出优化建议。 教师结合学生的展示与互评内容，进行全面总结点评，既肯定学生的创新思维与实践成果，也针对性纠正学生创作中存在的过度改编、手法运用不当等问题，再次强化二度创作的核心原则。最后，教师带领学生整体回顾本节课知识体系，梳理一度创作、二度创作的核心定义、表现手法、创作原则与艺术价值，帮助学生巩固课堂所学，深化对音乐表演艺术的整体认知。同时拓展延伸，鼓励学生课后主动聆听不同版本的经典音乐作品，自主赏析、对比辨析，养成主动审美、善于思考、乐于创新的音乐学习习惯。 本节课采用过程性与终结性相结合的多元评价方式，全方位检验学生学习成效。课堂过程中，重点观察学生的聆听状态、探究积极性、小组协作效率，记录学生对二度创作手法的辨析能力与课堂发言质量，实时反馈学生知识掌握情况。实践环节从创作规范性、手法运用合理性、创新表现力三个维度，评价学生的创意实践能力。课后通过学生课堂总结、课后拓展赏析反馈，检验学生知识内化效果。整体来看，学生能够精准区分音乐一度与二度创作，熟练掌握基础演绎改编手法，审美感知与艺术创新能力显著提升，同时树立了尊重经典、大胆创新的艺术观念，较好达成本节课三维教学目标，课堂教学成效突出。 1 学科网（北京）股份有限公司 $