3.2听赏《步步高》-2025-2026学年初中音乐八年级下册课件+教学设计（苏少版）简谱

该初中音乐课件围绕“丝竹和鸣”主题，聚焦广东音乐《步步高》，通过复习上节课江南丝竹《中花六板》的清雅细腻风格，以“清茶与老火靓汤”的比喻衔接，构建地域乐种对比的学习支架，帮助学生建立前后知识联系。 其亮点在于以对比教学法贯穿，通过《中花六板》与《步步高》的情绪（清雅细腻vs欢快昂扬）、场景（江南水乡vs节日庆典）对比培养审美感知，结合吕文成改良高胡、吸收西方技法的背景渗透文化理解，总结“各美其美，美美与共”的中华音乐精神提升文化自信。教学中融入乐器识别、旋律唱谱等实践活动，教师可借助对比表格和文化总结提升教学效率，学生能深化音乐风格认知与文化认同。

苏教版八年级新教材下册第三单元 丝竹和鸣 听赏《步步高》 一、教材分析 《步步高》是苏少版八年级下册第三单元丝竹和鸣的第二首听赏曲目，为广东音乐的代表性名作（1=G，中速，欢快、跳跃地）。该曲由广东音乐奠基人吕文成创作于20世纪30年代，是广东音乐黄金时代的标志性作品，具有极高的艺术价值和社会影响力。乐曲以活泼轻快的节奏、大起大落和递升递降的旋律，表现了一种朝气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪，充分展现了广东音乐清脆明亮、流畅优美、活泼明快的艺术风格，与江南丝竹的清雅细腻形成鲜明对比。 从音乐本体分析，《步步高》在继承广东音乐传统的基础上，大胆吸收西方音乐元素，体现了近代广东音乐中西合璧、兼收并蓄的创新特征。乐曲采用起承转合的曲式结构，主题音调通过模进、重复、变奏等手法层层推进，旋律线条呈阶梯式上升态势，配合节奏的跳跃性和切分运用，营造出步步登高的意象。在乐器配置上，以高胡为主奏乐器，辅以扬琴、秦琴、洞箫、椰胡等，高胡的明亮音色与扬琴的清脆颗粒形成独特音响，加之演奏中滑音、加花的灵活运用，构成了广东音乐标志性的粤味风格。 本节课在单元体系中承担对比拓展功能。第三单元以丝竹和鸣为主题，通过《中花六板》《步步高》的并置，引导学生理解丝竹音乐内部的风格多样性——同为丝竹乐，江南丝竹与广东音乐因地域文化差异而呈现不同风貌；《丝绸之路》的听赏则进一步拓展至民族管弦乐领域，形成地方乐种—民族合奏的认知梯度。《步步高》作为广东音乐的代表，承担着建立粤乐风格认知、理解近代音乐中西融合特征、掌握对比听赏方法的教学任务，与《中花六板》共同构成同中有异、异中有同的教学对话关系。 教材围绕本曲设置了三个核心探究问题：一是乐曲主要采用了哪些乐器？其中哪些乐器是广东音乐的特色乐器，指向乐器辨识与地域特色；二是随乐视唱乐谱，找出大起大落、递升递降的旋律，并用彩笔标出大跳音程，指向旋律特征分析；三是结合广东音乐知识框，理解其流行地域、历史渊源及风格特点。本节课将紧扣这些问题，在回顾江南丝竹的基础上，通过对比策略引导学生发现广东音乐的独特魅力，理解音乐风格与地域文化、时代背景的深层关联。 二、学情分析 经过《中花六板》的学习，学生已初步掌握江南丝竹的风格特征、乐器组合及加花变奏的发展手法，建立了丝竹乐=清雅细腻的认知图式。这种前置经验为本节课的对比学习提供了坚实基础——学生能够在同（丝弦与竹管合奏）的基础上发现异（风格气质、旋律特点、乐器配置），从而深化对丝竹和鸣多元面貌的理解。同时，学生已积累的对比聆听、要素分析等方法，可直接迁移至本节课的学习。 然而，学生对于广东音乐这一乐种的了解更为有限。相较于江南地区，广东地处岭南，其语言（粤语）、民俗、饮食文化均与江南差异显著，学生缺乏相应的文化经验支撑；广东音乐形成于近代，受西方音乐影响较深，其中西合璧的特征需要一定的历史背景知识才能理解；此外，广东音乐中常用的特色乐器如高胡、秦琴、椰胡等，学生较为陌生，容易与二胡、琵琶等常见乐器混淆。这些因素增加了本节课的认知负荷，需要教师通过直观的乐器展示、生动的历史讲述、充分的音响对比来化解。 从音乐偏好角度分析，八年级学生普遍喜爱节奏明快、情绪外显的音乐类型。《步步高》旋律流畅、节奏跳跃、情绪昂扬，较《中花六板》更易引发学生的即时兴趣，这是本节课的有利条件。但需警惕一听就过的浅层欣赏——学生可能因好听而满足于感官愉悦，忽视对旋律特征、乐器音色、文化背景的深入探究。因此，教学中需在激发兴趣的同时，设计具有挑战性的分析任务，引导学生从听热闹走向听门道，在审美愉悦中实现认知提升。 该年龄段学生已具备一定的批判性思维能力和跨文化比较意识，适合采用回顾—对比—发现—升华的教学模式。通过江南丝竹与广东音乐的系统对比，学生能够理解地域文化塑造音乐风格的基本原理；通过了解吕文成等音乐家的创新实践，学生能够认识传统音乐在近代社会转型中的发展路径，增强文化传承与创新的责任感。 三、三、教学目标 审美感知：通过聆听《步步高》，感受乐曲活泼轻快、朝气蓬勃、乐观向上的情绪基调，辨识广东音乐的乐器组合（高胡、扬琴、秦琴、洞箫、椰胡等）及音色特点，理解递升递降、大起大落的旋律特征及其表现意义，感知广东音乐清脆明亮、流畅优美的风格特色。 艺术表现：能够视唱《步步高》的主题旋律，找出并标注旋律中的大跳音程（五度、六度、八度等），理解其对形成步步高意象的作用；能够辨识高胡与二胡、秦琴与琵琶的音色差异，尝试用语言或肢体动作表现广东音乐的跳跃节奏和昂扬情绪；能够运用对比方法，从乐器、旋律、节奏、风格等维度比较《中花六板》与《步步高》的异同。 文化理解：了解广东音乐的流行地域（以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区）、历史渊源（粤剧过场音乐发展而来，20世纪初成为独立乐种）及近代创新特征（吸收西方音乐元素，形成中西合璧风格）；认识吕文成等广东音乐代表人物的贡献，理解传承与创新在传统音乐发展中的辩证关系；感悟广东音乐与岭南文化（海洋文化、商业文化、开放文化）的内在关联，以及近代中国社会变革对音乐艺术的影响，增强对中华优秀传统音乐文化的认同感。 四、教学重难点 教学重点： 1. 辨识广东音乐的乐器组合及特色乐器（高胡、秦琴、椰胡等），感知其清脆明亮的音色特征； 2. 分析递升递降、大起大落的旋律特点，理解大跳音程对表现步步高意象的作用； 3. 运用对比方法，系统比较江南丝竹与广东音乐在风格、乐器、旋律等方面的异同。 教学难点： 1. 理解广东音乐中西合璧的创新特征及其近代社会背景，认识传统音乐的现代转型路径； 2. 辨识高胡与二胡、秦琴与琵琶等形近乐器的音色差异，建立准确的乐器认知； 3. 从好听的感官体验上升到听懂的审美理解，培养对音乐要素的敏锐感知力。 五、教法与学法 教法： 1. 对比教学法：以《中花六板》为参照，通过江南丝竹与广东音乐的多维对比，凸显《步步高》的风格特征，强化学生的认知冲突与理解深度； 2. 任务驱动法：围绕教材核心问题设计乐器辨识、旋律分析、风格比较等任务，引导学生在完成任务的过程中建构知识； 3. 情境还原法：通过历史图片、影像资料、人物故事等，还原20世纪30年代广东音乐的发展情境，帮助学生理解音乐创新的时代背景； 4. 示范演示法：教师或视频演示高胡、秦琴等特色乐器的演奏，直观呈现音色特点；示范主题视唱，指导学生把握大跳音程的音准； 5. 小组合作探究法：组织小组完成对比分析任务，培养合作学习能力与音乐批评能力。 学法： 1. 对比迁移法：主动调用《中花六板》的学习经验，在同中求异中发现广东音乐的独特价值； 2. 图谱分析法：运用乐谱、图形谱等工具，可视化呈现旋律的递升递降特征，辅助听觉分析； 3. 实践体验法：参与视唱、节奏模仿、乐器模拟等活动，将认知转化为技能，深化风格体验； 4. 文化联想法：结合岭南地域文化、近代历史背景，理解音乐风格的社会成因，提升文化理解深度； 5. 批判反思法：在对比分析中不仅发现不同，更思考为何不同，培养音乐文化批评意识。 六、教学过程 【第一环节】回顾导入：唤醒对比意识（5分钟） 教师活动： 播放《中花六板》片段，提问：上节课我们走进了江南水乡，聆听了哪首乐曲？它属于什么乐种？有什么风格特点？引导学生回顾：江南丝竹、《中花六板》、清雅细腻、加花变奏等核心概念。 随后转折：今天，我们要'南下'，从烟雨江南来到岭南大地。广东，这片面向大海的热土，孕育了另一种丝竹音乐——广东音乐。如果说江南丝竹像一杯清茶，那么广东音乐就像一碗老火靓汤，滋味浓郁，热气腾腾。让我们聆听一首最能代表广东音乐精神的乐曲——《步步高》，感受它的独特魅力。 板书课题听赏《步步高》，并简要介绍：《步步高》由广东音乐一代宗师吕文成创作，是一首'中西合璧'的创新之作，展现了近代中国音乐的开放胸怀。 学生活动： 聆听片段，回顾上节课知识；在教师引导下，建立江南—岭南的空间转换意识和清雅—明快的风格预期；了解课题及创作背景，产生探究兴趣。 设计意图： 以回顾激活前置经验，以比喻建立风格预期，以南下的叙事营造空间转换感，实现两节课的自然衔接；点明中西合璧特征，为后续文化理解埋下伏笔。 【第二环节】初听感知：捕捉昂扬之气（7分钟） 教师活动： 1. 整体聆听：播放《步步高》完整音频，要求学生关注：乐曲的情绪与《中花六板》有何不同？你联想到什么画面或场景？ 2. 即时对比：邀请学生用词语描述情绪（如：欢快、跳跃、明亮、昂扬、热闹等），并与《中花六板》的清雅细腻形成板书对比；引导学生描述想象画面（如：节日庆典、商场开业、龙舟竞渡、攀登高峰等）。 3. 意象揭示：总结学生发言，点明步步高的标题寓意——旋律如阶梯般上升，情绪步步高涨，寄托着人们对美好生活的向往和积极向上的精神，并追问：这种'步步登高'的感觉是如何通过音乐语言表现出来的？让我们深入探究。 学生活动： 专注聆听，即时对比两曲的情绪差异；用简洁词语概括风格特征，分享个性化联想；理解标题寓意，产生分析音乐要素的动机。 设计意图： 通过即时对比，激活学生的比较思维；以标题寓意为锚点，引导学生关注旋律的递升特征，为后续分析定向。 【第三环节】复听辨析：解码粤乐之魅（22分钟） 本环节分为三个层次，从乐器到旋律再到文化，逐层深入。 1. 乐器辨识：认识粤乐家族（8分钟） 教师活动： （1） 知识铺垫：出示教材第23页广东音乐乐队图片，引导学生观察：与江南丝竹相比，广东音乐的乐器配置有何不同？重点介绍特色乐器： 高胡：二胡的粤化改良版，琴筒较小，定弦较高，音色明亮尖锐，是广东音乐的灵魂乐器； 秦琴：圆形音箱，三弦，音色清脆，节奏功能突出； 椰胡：椰壳为筒，音色浑厚，与中音区形成呼应； 扬琴、洞箫：与江南丝竹共用，但演奏风格不同。 （2） 音色辨识：播放《步步高》片段，要求学生听出主奏乐器是什么，伴奏乐器有哪些。重点辨识高胡的领奏旋律和扬琴的颗粒性伴奏。播放后组织交流，教师补充：高胡的滑音、加花演奏，扬琴的快速轮音，共同构成清脆明亮的音响底色。 （3） 对比强化：播放二胡与高胡的对比音频（或视频），引导学生辨识两者在音色亮度、演奏技法上的差异；强调高胡是吕文成等广东音乐家西为中用的创新成果——借鉴小提琴的定弦法和演奏技巧，改造传统二胡，适应广东音乐的明亮风格需求。 学生活动： 观察图片，发现广东音乐与江南丝竹在乐器上的异同；专注聆听片段，辨识高胡、扬琴等乐器的音色特征；参与对比聆听，理解高胡的改良创新意义，建立准确的乐器认知。 设计意图： 紧扣教材问题，通过观察—聆听—对比的步骤，落实乐器辨识重点；强调高胡的改良史，渗透传承与创新的文化主题，为后续文化理解铺垫。 2. 旋律探究：解密递升之势（9分钟） 教师活动： （1） 视唱体验：出示《步步高》主题谱例，教师钢琴伴奏，带领学生视唱旋律。提示关注：旋律是平稳进行还是大跳进行？整体趋势是上升还是下降？ （2） 图谱分析：发放旋律走势图，要求学生边听边用彩笔标出大跳音程（五度、六度、八度），画出旋律线的递升递降轮廓。播放主题片段，组织小组合作完成。 （3） 特征总结：引导学生发现： 大跳音程：多处使用五度、六度、八度大跳，形成大起大落的动感； 递升模进：主题音调逐级上移，如阶梯般攀升，呼应步步高标题； 节奏跳跃：切分节奏与附点节奏的灵活运用，增强向前冲的动力感。 （4） 表现实践：带领学生用啦模唱主题，配合手势表现旋律的上升（双手上举）和下降（双手下落），在身体上体验步步登高的意象。 学生活动： 参与视唱，建立旋律肌肉记忆；小组合作完成旋律走势图，可视化呈现音乐特征；总结旋律特点，理解其与标题、情绪的关联；通过模唱和手势，将听觉认知转化为身体经验。 设计意图： 这是本节课的核心环节。紧扣教材找出大起大落、递升递降的旋律的要求，通过视唱、图谱、手势等多元手段，破解理解旋律特征的教学重点；可视化策略降低抽象音乐的认知难度。 3. 文化探究：理解创新之路（5分钟） 教师活动： （1） 历史情境：简述20世纪30年代广东音乐的发展背景——广州作为通商口岸，中西文化交流频繁；吕文成等音乐家既深入民间收集传统，又大胆吸收西方和声、乐器、技法，使广东音乐从粤剧伴奏发展为独立乐种，迎来黄金时代。 （2） 中西合璧分析：提问《步步高》中哪些地方体现了'中西合璧'？引导学生发现：乐器改良（高胡借鉴小提琴）、旋律发展（西方模进手法）、结构规整（西方曲式影响）等，同时保留中国传统调式、加花演奏等民族特色。 （3） 地域关联：对比江南与岭南的文化差异——江南的内陆农耕文化孕育了清雅含蓄，岭南的海洋商业文化孕育了明快开放；广东音乐的中西合璧正是岭南文化兼收并蓄精神的音乐体现。 学生活动： 了解近代广东音乐发展史，认识吕文成的贡献；分析《步步高》的中西融合特征，理解传承与创新的辩证关系；建立音乐风格与地域文化、时代背景的深层关联。 设计意图： 从音乐本体走向文化理解，落实文化理解目标；通过中西合璧的分析，突破理解近代音乐创新的教学难点；以地域文化对比，深化对音乐是文化之声的认识。 【第四环节】对比升华：品味丝竹之异（5分钟） 教师活动： 组织小组合作，完成江南丝竹VS广东音乐对比表： | 对比维度 | 江南丝竹（《中花六板》） | 广东音乐（《步步高》） | |---------|------------------------|----------------------| | 流行地域 | 苏南、浙西、上海 | 珠江三角洲、广府地区 | | 代表乐器 | 二胡、琵琶、笛子、扬琴 | 高胡、秦琴、椰胡、扬琴、洞箫 | | 音色特点 | 柔和细腻、清雅含蓄 | 清脆明亮、热烈昂扬 | | 旋律特征 | 加花繁化、舒缓流畅 | 大跳起伏、递升递降 | | 节奏特点 | 平稳从容、弹性速度 | 跳跃明快、规整律动 | | 文化精神 | 文人雅趣、诗意内敛 | 商业活力、开放创新 | 邀请小组代表分享，教师总结：同为丝竹乐，因地域文化之异而风格不同；同为中华乐，因兼收并蓄而生生不息。这就是'各美其美，美美与共'的中华音乐精神。 学生活动： 小组合作完成对比表，系统梳理两首作品的异同；分享交流，在碰撞中完善认知；在教师总结中升华对中华音乐文化多样性与统一性的理解。 设计意图： 通过结构化对比，强化单元丝竹和鸣的主题；以各美其美，美美与共的结语，呼应课程思政要求，提升教学立意。 【第五环节】课堂小结：珍藏粤乐之韵（6分钟） 教师活动： 引导学生回顾本节课的知识脉络，以思维导图形式板书： 是什么：广东音乐代表作，吕文成创作，中西合璧 怎么听：乐器（高胡领奏、特色鲜明）—旋律（大跳递升、步步登高）—节奏（跳跃明快、动力充沛） 为什么：岭南文化孕育，近代创新典范，开放包容精神 布置课后延伸任务（见八、作业设计），以《步步高》的旋律已经响了近百年，它见证了中国传统音乐的坚守与创新。愿这昂扬之音，也能激励你们在人生的道路上步步登高结束本课。 学生活动： 参与知识梳理，完善认知结构；记录作业要求，明确课后探究方向；在审美愉悦和价值引领中结束学习。 设计意图： 结构化梳理知识，强化学习效果；以激励性结语实现价值引领，达成以美育人目标。 七、板书设计 听赏《步步高》 【广东音乐·中西合璧】 创作：吕文成（20世纪30年代） 地域：珠江三角洲、广府方言区 历史：粤剧过场音乐 → 独立乐种（20世纪初） 精神：兼收并蓄、开放创新 【音乐密码·步步登高】 乐器：高胡（明亮领奏）、扬琴（清脆伴奏）、秦琴、椰胡... 旋律：大起大落、递升递降（大跳音程：五度、六度、八度） 节奏：跳跃明快、切分附点 意象：阶梯上升、步步登高、积极向上 【对比·丝竹和鸣】 江南丝竹 广东音乐 地域： 烟雨江南 ↔ 岭南热土 气质： 清雅细腻 ↔ 清脆明亮 旋律： 加花繁化 ↔ 大跳递升 创新： 传统深化 ↔ 中西合璧 【文化之韵】 传承 + 创新 = 生生不息 各美其美 + 美美与共 = 中华音乐 八、作业设计 基础作业（必做）： 1. 聆听《步步高》完整版，用文字描述高胡的音色特点及其在乐曲中的表现作用（不少于100字）。 2. 视唱《步步高》主题旋律，在乐谱上标出所有大跳音程（五度及以上），并说明这些大跳对表现步步高意象的作用。 拓展作业（选做）： 3. 搜集吕文成的其他代表作品（如《平湖秋月》《醒狮》《岐山凤》等），选择一首聆听，制作一张音乐名片（包含曲名、情绪、主要乐器、个人感受）。 4. 了解义乌或周边地区的广东音乐（粤乐）传承情况，或观看一场广东音乐演出视频，记录你的感受并与江南丝竹进行比较。 探究作业（小组合作）： 5. 对比聆听江南丝竹《中花六板》与广东音乐《步步高》，从乐器、旋律、节奏、情绪、文化背景五个维度制作一张对比海报，下节课展示交流。 6. 思考：在当代社会，传统音乐如何像《步步高》那样实现传承与创新的统一？结合具体案例，谈谈你的看法。 九、教学反思（预设） 本节课以《步步高》为载体，通过与《中花六板》的对比，引导学生理解广东音乐的风格特征及其文化内涵，认识近代中国传统音乐的转型创新。从教学设计看，以下方面值得肯定： 一是对比策略的系统运用。本节课始终贯穿着对比思维——与《中花六板》的情绪对比、乐器对比、旋律对比、文化对比，使学生在同中求异中深化对两种丝竹乐的认识。这种设计既巩固了上节课的知识，又凸显了新课的特征，实现了单元教学的整合性。 二是历史情境的有效还原。通过吕文成的故事、20世纪30年代的社会背景、高胡的改良历程等，将音乐作品还原到具体的历史语境中，帮助学生理解中西合璧不是简单的技术叠加，而是近代中国文化转型的必然选择，提升了教学的历史厚度。 三是多元感官的协同参与。视唱、图谱绘制、手势模拟、乐器辨识等活动，调动了学生的听觉、视觉、动觉等多种感官，避免了单一聆听的疲劳感，符合八年级学生的学习特点。 可能存在的问题与改进方向： 1. 对比的深度把控：两节课的对比点较多，实际教学中可能出现面面俱到而深度不足的情况，需根据学生反应突出重点，如重点对比旋律特征和文化精神。 2. 高胡音色的辨识：高胡与二胡的音色差异对初学者较微妙，需提供更为对比鲜明的音响样本，或邀请会演奏的教师现场演示。 3. 中西合璧的理解：学生可能对如何吸收西方元素缺乏具体感知，可考虑播放纯传统版本与吕文成改编版本的对比，或分析乐曲中的和声、曲式等细节。 4. 地域文化的关联：义乌学生与岭南文化的距离较远，需充分运用视频、图片等多媒体素材，并可尝试寻找义乌商业文化与岭南商业文化的共通点，增强文化亲近感。 后续教学中，将更加注重对比的聚焦性、演示的直观性、关联的贴近性，让《步步高》不仅是一首好听的乐曲，更成为理解近代中国音乐转型、感悟中华文化精神的重要窗口，真正实现以乐育人、以文化人的教学追求。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $ni’s 第三单元 丝竹和鸣 步步高 上节课我们走进了江南水乡，聆听了哪首乐曲？它属于什么乐种？有什么风格特点？ 江南丝竹《中花六板》 清雅细腻、加花变奏 步　步　高 （广东音乐） 如果说江南丝竹像一杯清茶，那么广东音乐就像一碗老火靓汤，滋味浓郁，热气腾腾。让我们聆听一首最能代表广东音乐精神的乐曲——《步步高》，感受它的独特魅力。 步　步　高 （广东音乐） 乐曲的情绪与《中花六板》有何不同？你联想到什么画面或场景？ 步　步　高 （广东音乐） 情绪：欢快、跳跃、明亮、昂扬、热闹 节日庆典 商场开业 攀登高峰 龙舟竞渡 　　广东音乐是流传于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的传统丝竹乐种。其前身是粤剧过场音乐和烘托表演的小曲，20世纪初发展成为独立演奏的乐种，具有结构短小、活泼明快、流畅优美、音色清脆明亮的特点。 广东音乐 - 步　步　高 （广东音乐） 你听到了哪些乐器？ 高胡 扬琴 随乐视唱歌谱，找出大起大落、递升递降的旋律，并标出大跳音程。 步　步　高 （广东音乐） 随乐视唱歌谱，找出大起大落、递升递降的旋律，并标出大跳音程。 步　步　高 （广东音乐） 20世纪30年代广东音乐的发展背景——广州作为通商口岸，中西文化交流频繁；吕文成等音乐家既深入民间收集传统，又大胆吸收西方和声、乐器、技法，使广东音乐从粤剧伴奏发展为独立乐种，迎来黄金时代。 吕文成（1898—1981），本姓杨，因过继给吕姓人家而改姓吕。3岁随养父到上海，10岁入读上海广肇义学。自幼学艺，酷爱中国民间音乐和书法艺术，11岁已会演奏二胡。后来在名师指导下，勤学苦练成家，毕生致力于广东民间音乐事业。青年时代因擅奏二胡和扬琴，有“二胡王”之称，在上海乐坛很有名气。 乐器改良➡️高胡借鉴小提琴 旋律发展➡️西方模进手法 结构规整➡️西方曲式影响 同时保留中国传统调式、加花演奏等民族特色 对比维度 江南丝竹（《中花六板》） 广东音乐（《步步高》） 流行地域 苏南、浙西、上海 珠江三角洲、广府地区 代表乐器 二胡、琵琶、笛子、扬琴 高胡、秦琴、椰胡、扬琴、洞箫 音色特点 柔和细腻、清雅含蓄 清脆明亮、热烈昂扬 旋律特征 加花繁化、舒缓流畅 大跳起伏、递升递降 节奏特点 平稳从容、弹性速度 跳跃明快、规整律动 文化精神 文人雅趣、诗意内敛 商业活力、开放创新 中花六板 （江南丝竹） 步　步　高 （广东音乐） 同为丝竹乐，因地域文化之异而风格不同； 同为中华乐，因兼收并蓄而生生不息。 各美其美，美美与共的中华音乐精神 《步步高》的旋律已经响了近百年，它见证了中国传统音乐的坚守与创新。愿这昂扬之音，也能激励你们在人生的道路上步步登高！ 步步高 广东音乐曲艺团乐队 广东音乐（特辑）--吕文成作品精选十八首, track 5, disc 0 Blues 220539.42 Wxmm_9020230808 普通高中教科书·音乐（必修）-音乐鉴赏 302075.53 Wxmm_9020230808 $