2.4聆听《第101（时钟）交响曲第二乐章（选段）》-2025-2026学年小学音乐二年级下册课件+教学设计（苏少版）简谱

苏少版新教材二年级下册 第二单元 时钟嘀嗒响 聆听《第101（时钟）交响曲第二乐章（选段）》 一、教材分析 《第101（时钟）交响曲第二乐章（选段）》是奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿创作的一首经典管弦乐作品，采用G大调、四二拍，行板速度，庄重典雅而又富有生气。这首作品因第二乐章中独特的滴答节奏型而得名时钟，是海顿十二首伦敦交响曲中的代表作之一，充分展现了古典主义时期交响乐的高雅风格和精湛技艺。 本课作为第二单元时钟嘀嗒响的第三课时，在欣赏板块中呈现。教材选取了该乐章的呈示部主题，通过小提琴奏出的优美旋律与低音部模拟的时钟滴答声形成巧妙对话，展现了海顿独特的音乐幽默感。教材中呈现了小提琴演奏的图片、闹钟图示、波浪线图形谱，以及海顿肖像和简介，引导学生感受古典音乐的魅力，了解作曲家的生平贡献。 从音乐要素来看，作品主题旋律优美流畅，以级进和小跳进为主，具有歌唱性；伴奏声部持续不断的滴答节奏（八分音符同音反复）像精确的时钟走动，与旋律形成动静结合的效果。这种固定音型（ostinato）的写作手法，既保持了音乐的统一性，又通过旋律的变化发展使作品富有层次感。力度变化丰富，从轻柔的p到较强的f，形成明暗对比。 本课与单元内其他内容形成有机联系：第一课时学唱《钟》，建立了人声表现时钟的经验；第二课时欣赏《在钟表店里》，感受了管弦乐描绘生活场景的能力；本课时则通过欣赏海顿的经典作品，提升学生对古典音乐的审美品位，了解交响曲这一重要音乐体裁，感受时钟主题在艺术音乐中的高雅表达。后续课时还将学唱《两只懒乌鸦》《乌鸦的明日歌》等歌曲，从不同角度深化时间主题，使学生在多样的音乐实践中形成对时间的全面理解。 二、学情分析 二年级下册学生经过前两课时的学习，已对时钟主题有了较为丰富的音乐经验，能够用歌声、动作、打击乐器等多种方式表现钟表的形象，对四二拍、4/4拍的节奏特点有了初步感知。在欣赏方面，学生已接触过钢琴独奏、管弦乐等器乐形式，能够初步辨别不同乐器的音色，但对交响曲这一体裁较为陌生，对古典主义时期的音乐风格了解有限。 该阶段学生注意力集中时间约为15-20分钟，对优美动听、形象鲜明的音乐表现出较高的兴趣，但对速度较慢、风格典雅的古典音乐可能缺乏耐心。海顿的这首作品旋律优美，但速度为行板（比前两课时的活泼地稍慢），且结构较为规整，需要教师通过生动的引导和丰富的活动设计，帮助学生保持学习兴趣。 从认知发展来看，学生已能够用简单的语言描述音乐的感受，能够跟随音乐做律动，但在感知音乐的细微变化（如力度、速度的渐变）方面还需要进一步培养。学生对作曲家的概念已有初步了解，知道音乐是由人创作的，但对不同历史时期、不同风格的音乐特点认识模糊。教学中应充分利用教材提供的信息（海顿肖像、简介），帮助学生建立对作曲家和音乐史的基本认知。 此外，学生已具备一定的合作经验，能够在教师指导下完成小组任务，但在自主探究、深度思考方面的能力还需要引导和培养。 三、教学目标 （一）审美感知 感受《第101（时钟）交响曲》优美典雅、庄重含蓄的情绪基调，体验四二拍行板速度的独特韵律；辨识小提琴的音色特点，感受其歌唱性的表现力；感知滴答固定音型与主题旋律的对话关系，体验海顿音乐的幽默与智慧；初步了解古典主义时期音乐的风格特征（优雅、平衡、节制）。 （二）艺术表现 能跟随音乐做律动，用身体动作表现四二拍的强弱规律和滴答节奏；能用la随乐哼唱主题旋律，感受旋律的起伏变化；能用不同的动作或图形表现滴答声和旋律声，区分两种音乐元素；能用简单的打击乐器（如三角铁、木鱼）模拟滴答声，与音乐配合。 （三）创意实践 尝试用线条、图形（波浪线、圆点等）表现所听到的旋律和节奏；能为滴答节奏和主题旋律设计不同的律动动作，表现两者的对话关系；能与同学合作，用声势、打击乐器、表演等方式综合表现音乐。 （四）文化理解 了解海顿是奥地利著名作曲家，被誉为交响曲之父弦乐四重奏之父；知道《第101交响曲》因时钟般的节奏而得名，感受标题音乐的趣味性；理解古典音乐是人类文化的宝贵遗产，培养聆听古典音乐的兴趣；懂得时间的精确与宝贵，进一步树立珍惜时间的意识。 四、教学重难点 重点：能跟随音乐做律动，用la哼唱主题旋律，感受小提琴的歌唱性音色；能用不同的方式表现滴答节奏和主题旋律，体验两者的对话关系。 难点：感知行板速度的特点，保持稳定的律动；区分固定音型（伴奏）与主题旋律（独奏）两个层次，用不同方式表现；理解古典音乐的风格特征，产生聆听兴趣。 五、教法、学法 （一）教法 1. 情境创设法：创设音乐厅欣赏音乐会的情境，营造高雅的艺术氛围。 2. 对比教学法：对比前两课时的时钟音乐，引导学生发现异同。 3. 图谱辅助法：运用波浪线、圆点等图形谱，帮助学生可视化音乐。 4. 分层聆听法：从整体—局部—整体分层聆听，逐步深入理解。 5. 文化渗透法：介绍海顿生平和古典音乐知识，提升文化理解。 （二）学法 1. 静心聆听法：在安静的环境中专注聆听，感受音乐的细微变化。 2. 律动体验法：通过身体动作体验音乐的节拍、速度和情绪。 3. 模唱表现法：用la模唱主题，熟悉旋律，提高音准能力。 4. 合作探究法：小组讨论、合作完成表现任务，培养协作能力。 5. 联想表达法：用绘画、语言等方式表达对音乐的感受和理解。 六、教学过程 （一）情境导入：走进音乐厅（5分钟） 1. 复习回顾 教师活动：播放《钟》和《在钟表店里》的片段，提问：前两节课我们学习了哪些关于时钟的音乐？（歌曲《钟》、管弦乐《在钟表店里》）它们有什么相同和不同？（相同：都表现时钟，都活泼欢快；不同：一个是人声演唱，一个是器乐演奏）今天，我们要去一个更高级的地方——音乐厅，欣赏一位200多年前的作曲家写的时钟音乐。 学生活动：回顾前两节课内容，对比两首作品，产生新的学习期待。 设计意图：建立课时联系，通过对比引出新的学习内容，激发好奇心。 2. 介绍海顿 教师活动：出示海顿肖像（教材第17页），介绍：这位老爷爷叫海顿，是奥地利人，生活在200多年前（1732—1809）。他写了100多首交响曲，被称为交响曲之父。今天我们要听的这首交响曲，有一个特别的名字——时钟。为什么叫时钟呢？听完你们就知道了。 学生活动：观察海顿肖像，了解作曲家基本信息，对时钟交响曲产生好奇。 设计意图：介绍作曲家，建立文化背景，设置悬念激发聆听兴趣。 （二）完整聆听：初识时钟（8分钟） 1. 第一遍聆听：整体感受 教师活动：播放音乐（教材第16页谱例），提示学生：请闭上眼睛，静静地听。这首音乐和前两首有什么不一样？（速度稍慢，更优美、庄重）你听到了什么声音像时钟？（滴答声）这个滴答声是用什么乐器演奏的？（大提琴、低音提琴等低音乐器） 学生活动：闭眼静心聆听，初步感受音乐的速度、情绪，辨识滴答声。 设计意图：建立对作品的整体印象，把握速度、情绪特点，发现时钟元素。 2. 第二遍聆听：音色辨识 教师活动：再次播放音乐，出示小提琴图片，提问：除了滴答声，你还听到了什么乐器的声音？（小提琴）小提琴的声音有什么特点？（优美、歌唱、像人在唱歌）出示图形谱：用波浪线表示小提琴旋律，用圆点表示滴答节奏，引导学生边看边听。 学生活动：再次聆听，辨识小提琴音色，观察图形谱，建立视觉与听觉的联系。 设计意图：引导学生关注主奏乐器，了解小提琴的表现力，通过图形谱辅助感知。 3. 第三遍聆听：结构感知 教师活动：第三次播放音乐，提问：小提琴旋律和滴答声是怎样合作的？（一会儿小提琴响，滴答轻；一会儿滴答响，小提琴轻；有时候一起响）这种像说话一样的音乐，叫做对话。海顿爷爷真聪明，让旋律和节奏对话，写出了这么有趣的音乐。 学生活动：仔细聆听，感知两个声部的关系，理解对话的表现手法。 设计意图：引导学生感知音乐的层次和结构，理解作曲家的创作技巧。 （三）分段探索：解密时钟（18分钟） 1. 探索滴答声：精确的时钟（6分钟） #（1）节奏模仿 教师活动：出示滴答节奏谱： ``` 四二 XX XX | XX XX | XX XX | XX XX | 滴答 滴答 滴答 滴答 滴答 滴答 滴答 滴答 ``` 带领学生用滴答念读，然后用手指轻敲桌面表现，注意速度稳定、力度均匀。提示：这是200多年前的时钟，走得非常精确，我们的声音也要像时钟一样准确。 学生活动：模仿滴答节奏，用声音和动作表现，体验节奏的精确性。 设计意图：通过模仿，熟悉滴答节奏型，培养稳定的节拍感。 #（2）乐器伴奏 教师活动：分发三角铁、木鱼、响板等打击乐器，引导学生选择合适的乐器表现滴答声（三角铁或木鱼，声音清脆、延续）。带领学生用乐器为音乐伴奏，只演奏滴答部分，小提琴旋律时停止。提示：要像真正的时钟一样，一直走，不停歇。 学生活动：选择乐器，练习滴答节奏，尝试为音乐伴奏，体验固定音型的特点。 设计意图：通过乐器伴奏，深化对滴答节奏的体验，培养合作能力。 #（3）动作表现 教师活动：引导学生用动作表现滴答：双手合十，左右摆动，像钟摆一样。强调：动作要稳定、有规律，四二拍强-弱时，强拍摆向左边，弱拍摆向右边。 学生活动：用身体动作表现滴答节奏，体验音乐的律动感。 设计意图：通过律动，将听觉转化为动觉，增强身体记忆。 2. 探索主题旋律：歌唱的小提琴（8分钟） #（1）模唱主题 教师活动：出示主题旋律（教材第16页），带领学生用la模唱： ``` 1=G 四二 5.. 3 1 1 | i 3 2 1 7 6 5. 6 | 4. 5 3. 4 2. 3 1. 2 | 7. 1 2 3 4 #4 | ``` 提示：声音要连贯、优美，像小提琴一样歌唱，注意气息的支撑。可以先放慢速度练习，再按原速模唱。 学生活动：跟随教师模唱主题旋律，感受旋律的起伏和歌唱性。 设计意图：通过模唱熟悉主题，体验旋律的美感，提高音准能力。 #（2）图形表现 教师活动：引导学生用画线条的方式表现旋律：旋律上行时手向上画，下行时手向下画，旋律平稳时手平移。播放主题旋律，师生一起画音乐。然后提问：旋律的最高音在哪里？（i）最低音在哪里？（5）像什么形状？（波浪形、小山形） 学生活动：用线条表现旋律走向，感知音高的变化，描述旋律的形状特点。 设计意图：通过图形谱，将抽象的音高可视化，帮助学生理解旋律特点。 #（3）律动设计 教师活动：引导学生为主题旋律设计动作：旋律上行时双手慢慢举起，下行时慢慢放下，高潮处（i音）可以踮脚或伸展。播放主题，师生一起做律动。提示：动作要舒展、优美，和滴答的轻快形成对比。 学生活动：设计并表演律动，用身体表现旋律的起伏和情绪。 设计意图：通过律动，深化对主题旋律的感受，培养艺术表现力。 3. 综合表现：对话的艺术（4分钟） 教师活动：将学生分成两组：A组表现滴答（用打击乐器或动作），B组表现主题旋律（用la哼唱或律动）。播放音乐，两组合作表现：A段（主题出现）时B组表现，A段（主题间歇）时A组表现，重叠部分两组一起表现。提示：注意倾听对方，像对话一样有礼貌地交谈。 学生活动：分组合作，用不同方式综合表现音乐，体验对话的效果。 设计意图：通过综合表现，培养学生的合作能力和声部意识，体验音乐的层次感。 （四）文化理解：海顿的智慧（5分钟） 1. 作曲家故事 教师活动：讲述海顿的小故事：海顿是宫廷乐长，为贵族写了很多音乐。但他也很有幽默感，经常在音乐里开一些小玩笑。这首时钟交响曲，就是用严肃的交响曲来表现普通的时钟，让人们在高雅的音乐厅里听到日常生活中的声音，这就是海顿的智慧和幽默。 学生活动：聆听故事，了解作曲家的创作风格，感受音乐与生活的联系。 设计意图：通过故事，帮助学生理解音乐的文化内涵，感受作曲家的个性。 2. 古典音乐之美 教师活动：总结：海顿生活在古典主义时期，那个时期的音乐讲究优雅、平衡、节制，就像这首时钟一样，既优美又有规律。200多年过去了，人们还在演奏海顿的音乐，这就是经典的力量。希望同学们也能喜欢古典音乐，让它陪伴你们成长。 学生活动：初步了解古典主义音乐的特点，产生对古典音乐的兴趣。 设计意图：提升学生的音乐文化素养，培养终身欣赏古典音乐的兴趣。 3. 情感升华 教师活动：提问：这首时钟音乐让你想到了什么？（时间的宝贵、精确、规律）出示名言：时间就像海顿音乐里的'滴答'声，不停不息，一去不复返。我们要像海顿写音乐一样，精确地安排自己的时间，做时间的主人。 学生活动：思考音乐的意义，接受惜时教育，深化对时间价值的理解。 设计意图：将音乐欣赏与品德教育结合，实现育人目标。 （五）课堂小结：珍藏经典（4分钟） 教师活动：引导学生回顾本节课：我们欣赏了海顿的《第101（时钟）交响曲》，认识了交响曲之父海顿，感受了小提琴的歌唱性和滴答节奏的精确性，还学会了用不同的方式表现音乐。古典音乐就像一位智慧的老朋友，需要我们静下心来，慢慢品味。布置课后作业。 学生活动：回顾所学内容，分享收获，表达对古典音乐的感受。 设计意图：梳理知识要点，深化文化理解，激发持续探索的兴趣。 七、板书设计 《第101（时钟）交响曲第二乐章（选段）》（管弦乐） [奥]海顿（1732—1809） 交响曲之父 G大调 四二拍 行板 音乐特点：古典主义、优雅平衡、标题音乐、珍惜时间 八、作业设计 1. 聆听作业： 回家完整聆听《第101（时钟）交响曲》第二乐章（约8分钟），听听除了我们学的部分，后面还有什么变化（旋律变奏、力度变化等），和家长分享你的感受。 2. 探索作业： 观察家里的时钟或手表，听听它们的滴答声，比较一下：海顿音乐里的时钟和真正的时钟有什么相同和不同？ 3. 创作作业： 用绘画表现《第101（时钟）交响曲》的音乐情景，可以用波浪线表示旋律，用圆点表示滴答声，画一幅音乐图画。 4. 拓展作业： 搜集海顿的其他交响曲（如《惊愕交响曲》《告别交响曲》）或弦乐四重奏，听听海顿还写了哪些有趣的音乐，下节课分享。 九、教学反思 （一）亮点 1. 情境创设高雅有效： 走进音乐厅的情境设计，配合海顿肖像和故事介绍，营造了浓厚的艺术氛围，学生对古典音乐产生了敬畏和好奇，学习态度认真投入。 2. 分层聆听逐步深入： 整体感受—音色辨识—结构感知的完整聆听，以及滴答声—主题旋律—综合表现的分段探索，遵循了音乐欣赏的规律，学生逐步理解音乐的层次和内涵。 3. 多元表现丰富体验： la哼唱、图形谱、律动、打击乐器等多种方式的综合运用，使学生在多感官参与中感受古典音乐，避免了单一聆听的枯燥。 4. 文化理解自然渗透： 海顿故事和古典音乐知识的介绍，帮助学生建立了对音乐史的基本认知，提升了文化素养，激发了持续探索的兴趣。 （二）不足 1. 速度适应需要时间： 部分学生对行板速度不太适应，一开始觉得太慢了，需要更多引导才能感受到慢速音乐的优美。 2. 声部区分存在困难： 少数学生在聆听时难以同时关注两个声部，对对话关系的理解较为模糊，更多关注旋律而忽略伴奏。 3. 模唱音准有待提高： 主题旋律中有一些变化音（如#4）和跳进，部分学生模唱时音准不够准确。 （三）改进措施 1. 加强速度体验： 在欣赏前，先用走路的方式体验行板速度（比正常走路稍慢，优雅从容），帮助学生建立速度感；对比快板和行板，加深理解。 2. 优化声部教学： 采用先分后合的策略，先单独聆听滴答声和主题旋律，再合在一起；使用色块或线条等更鲜明的视觉提示，帮助学生区分两个声部。 3. 分解模唱难点： 将主题旋律分段练习，先练习5 3 1等简单音程，再逐步扩展；使用柯达伊手势辅助，帮助学生建立音高概念；对变化音进行重点提示和练习。 4. 延伸古典音乐教育： 在班级建立古典音乐角，定期播放海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品片段，营造古典音乐氛围；开展小小音乐会活动，鼓励学生分享古典音乐聆听心得。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $❖第二单元 时钟嘀嗒响❖ 作品简介 　　《第101（时钟）交响曲》第二乐章（选段） 《第101（时钟）交响曲》是海顿于1794年在伦敦创作的管弦乐作品，属于他的12部“伦敦交响曲”之一，也是古典主义交响乐的代表作之一。这部交响曲因其第二乐章的“时钟主题”而得名。 作者简介 弗朗茨·约瑟夫·海顿，出生于奥地利南部的罗劳，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人。 海顿是一位多产的作曲家。一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。 4 聆听音乐，说说你都听到了什么乐器？ 小提琴、大管…… 全曲 6 第101（时钟）交响曲第二乐章（选段） （管弦乐） 全曲 跟随老师的琴声模唱旋律。 听，乐曲中小提琴奏出的旋律和模仿钟表走动的声音有什么不一样？ 活动一 一 第101（时钟）交响曲第二乐章（选段） （管弦乐） 全曲 第101（时钟）交响曲第二乐章（选段） （管弦乐） 全曲 聆听音乐，想一想不同的乐器演奏都象征了什么？ 大管和弦乐拨奏的嘀嗒声 象征时间的稳定感 小提琴演奏的优美旋律 象征时间的流动性 9 用不同的动作或图形表现这两种声音，随音乐做一做、画一画。 全曲 选择合适的乐器，为音乐伴奏。 全曲 课堂小结 《第101（时钟）交响曲第二乐章（选段）》（管弦乐） [奥]海顿（1732—1809） 交响曲之父 G大调 四二拍 行板 课后作业 1. 聆听作业： 回家完整聆听《第101（时钟）交响曲》第二乐章（约8分钟），听听除了我们学的部分，后面还有什么变化（旋律变奏、力度变化等），和家长分享你的感受。 2. 探索作业： 观察家里的时钟或手表，听听它们的滴答声，比较一下：海顿音乐里的时钟和真正的时钟有什么相同和不同？ 3. 创作作业： 用绘画表现《第101（时钟）交响曲》的音乐情景，可以用波浪线表示旋律，用圆点表示滴答声，画一幅音乐图画。 4. 拓展作业： 搜集海顿的其他交响曲（如《惊愕交响曲》《告别交响曲》）或弦乐四重奏，听听海顿还写了哪些有趣的音乐，下节课分享。 13 ❖第二单元 时钟嘀嗒响❖ 下课啦 14 Lavf58.29.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $