第三单元 妆饰的魅力第 8 课戏妆交辉 教学设计 2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦戏曲妆饰文化，核心围绕脸谱色彩寓意与行当妆饰特征。通过“听锣鼓·猜角色”音频图片导入，以探究表、AI互动为支架，引导学生从色彩解码到行当分析，构建知识脉络。 亮点在于“梨园探秘”大情境贯穿，AI赋能互动（如豆包AI讲解脸谱典故），结合文化思辨（讨论“脸谱化”价值）。以“校园戏妆秀”整合艺术表现与创意实践，学生绘制脸谱、制作道具提升文化理解，教师借助情境支架与数字资源优化教学。

课程名称 戏妆交辉 · 粉墨春秋，勾勒百态人生（第三单元 妆饰的魅力 第8课） 教材版本 苏少版·七年级下册（依据2022艺术课标） 课时 2课时（90分钟/课时） 单元名称 第三单元 妆饰的魅力 课程主题 通过赏析戏曲人物画、脸谱及服饰，了解中国传统戏曲妆饰的文化内涵与艺术特征，学习脸谱色彩与谱式寓意，尝试用绘画或手工设计戏曲角色妆容与道具。 课程关键词 戏曲妆容 · 脸谱 · 行当 · 色彩寓意 · 程式化 · 砌末 本次教学设计特色 🎭 大情境贯穿：“梨园探秘·戏妆实验室”——学生化身戏曲妆造学徒，解密脸谱密码、体验舞台妆饰，最终完成一出“校园戏妆秀”。 🤖 AI赋能互动：豆包AI扮演“戏曲老伶工”，可讲解脸谱色彩象征、分析角色性格，甚至生成创意脸谱设计。 🎨 跨学科融合：结合戏曲剧目故事（如《霸王别姬》《铡美案》），理解“以妆传神”的戏剧美学。 ⚖️ 文化思辨工坊：讨论“脸谱化”在艺术中的价值与局限，思考传统戏曲妆饰在当代的传播与创新。 授课对象 七年级学生，对戏曲有距离感但充满好奇，部分学生通过影视作品了解变脸、脸谱；动手能力强，喜欢角色扮演和创意设计。 设计者 美术教研组 · 大单元主题式教学设计 一、单元架构分析 单元大概念 妆饰是人类文化的重要载体，传递着时代审美、身份象征与美好寓意；传统妆饰文化需要守正创新。 单元课程 学习任务 核心素养对接 第7课《仕女·簪花》 探究古代仕女妆饰（发髻、簪花、面妆），临摹或创作仕女形象，制作简易发饰。 审美感知、文化理解、创意实践 第8课《戏妆交辉》 了解戏曲妆造与脸谱艺术，尝试设计戏曲角色妆容或道具。 艺术表现、文化理解、创意实践 第9课《好戏进校园》 策划校园戏剧节，整体设计海报、请柬、舞台背景等视觉系统。 创意实践、综合探索、审美判断 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏关良、周京新等画家笔下的戏曲人物，识别不同行当的脸谱谱式与色彩象征。 艺术表现： 尝试运用线条、色彩表现戏曲人物的妆容和服饰特征，或设计创意脸谱。 文化理解： 理解戏曲妆饰作为“夸张的艺术”如何塑造角色性格，增强对传统文化的认同与传承意识。 创意实践： 结合传统脸谱元素进行现代创意设计，体验戏曲道具简易制作，培养综合能力。 三、课时1 · 粉墨登场 · 解密脸谱与行当 课题 戏妆交辉·第一乐章：脸谱密码，行当百态 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生对京剧脸谱有碎片化认知（如红脸关公、白脸曹操），但缺乏系统谱式知识。通过视觉游戏和角色扮演能快速建立兴趣。部分学生动手绘画能力较强，可鼓励挑战复杂脸谱。 2、学习目标确定 1. 通过欣赏戏曲人物画及脸谱实物，能说出至少四种脸谱颜色象征（红、黑、白、蓝、黄等）及对应人物性格。 2. 小组合作完成“脸谱解码表”，分析不同行当（生、旦、净、丑）的妆饰特点，并尝试用简笔画勾勒。 3. 感受戏曲“以形写神”的造型智慧，理解脸谱是“心灵图谱”，激发对传统艺术的珍视。 3、学习重点难点 重点：掌握脸谱基本谱式（整脸、三块瓦、碎脸等）与色彩寓意。 难点：理解脸谱如何通过夸张变形表现人物内心，与西方面具文化的差异。 4、教学资源及环境准备 材料工具：脸谱实物或图片、空白脸谱面具（纸质）、彩笔、油画棒、平板电脑 数字资源：豆包AI“脸谱知识库”、京剧选段视频（《铡美案》《闹天宫》）、脸谱绘制微视频 环境布置：教室悬挂戏曲脸谱吊饰，背景音乐为京剧锣鼓经；小组命名“生组”“旦组”“净组”“丑组”。 ✨ 探究学习表一（环节一：脸谱色彩心理学） 颜色 代表性人物 象征性格 我联想到的生活角色 红色 关羽 忠勇、正直 消防员、正义使者 黑色 包拯 刚正、无私 法官、班主任 白色 曹操 奸诈、多疑 影视反派 黄色/蓝色 典韦/窦尔敦 勇猛/刚强 ✨ 探究学习表二（环节二：行当妆饰大不同） 行当 妆容特点 头饰/盔头特征 代表人物及剧目 生（老生） 挂髯口，俊扮 黑/白髯口，纱帽 诸葛亮《空城计》 旦（青衣） 贴片子，点唇，凤眼 点翠头面、水钻 穆桂英《穆桂英挂帅》 净（花脸） 脸谱，夸张变形 盔头、翎子 张飞《芦花荡》 丑（小花脸） 鼻梁白粉块 圆帽、八字髯 蒋干《蒋干盗书》 ✨ 探究学习表三（环节三：AI对话·脸谱背后的故事） 我的提问（关于脸谱或戏曲人物） 豆包AI的回答摘要 我的新感悟 为什么包拯的脸谱脑门上有月牙？ 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 🎭 听锣鼓·猜角色 闭眼聆听京剧锣鼓及“哇呀呀”叫板声，猜这是什么行当的角色。教师展示脸谱局部，学生抢答人物（如曹操、包拯）。 教师播放音频和图片，提问：“为什么不用真面目示人，而要画上夸张的脸谱？今天我们就当一回梨园学徒，解锁脸谱中的秘密。”引出本课任务。 激发兴趣，评价：能积极参与猜测并说出直观感受。 （二）新知学习 🎨 环节一：脸谱色谱·性格解码 观察不同脸谱色彩，完成探究表一。小组内讨论：“如果给你自己设计一个脸谱，你会用什么颜色代表你的性格？” 教师讲解脸谱色彩象征：红忠、黑直、白奸、黄勇、蓝刚、绿暴、金/银神怪。展示关羽、曹操、窦尔敦脸谱对比。引申到“脸谱即性格名片”。 目标1，评价：能准确匹配颜色与性格，探究表填写合理。 📖 环节二：行当妆容·生旦净丑 分组研究不同行当妆饰，完成探究表二。每组选择一个行当，用肢体动作模仿代表人物的亮相，并说明妆饰特点。 教师播放各行当经典片段（10秒左右），总结：生重儒雅，旦重妩媚，净重夸张，丑重诙谐。展示《三岔口》《白蛇传》等戏曲人物画，分析眉眼的勾画。 目标2，评价：能区分行当妆饰并简要描述。 🤖 环节三：AI老伶工·话说典故 学生向豆包AI提问：“为什么包拯脸谱有月牙？”“孙悟空的脸谱是什么谱式？”记录答案至探究表三，并分享最有趣的发现。 教师演示提问技巧，补充脸谱起源传说（兰陵王面具）。引导学生思考：脸谱不仅美，更承载历史与道德评判。 目标1&3，评价：能提取信息并主动追问。 （三）学习探究 ✍️ 脸谱设计师·草稿试色 每人领取空白脸谱线稿或面具，参考所学知识，设计一个原创脸谱（可自创角色性格），先画设计草稿并标注颜色寓意。 教师巡回指导，鼓励结合现代元素或自创人物（如“校园守护者”“环保战士”）。提醒对称构图、色彩鲜明。展示优秀学生设计稿。 目标2&3，评价：设计体现色彩寓意，创意独特。 （四）文化思辨 ⚖️ 辩论会：脸谱的“符号化”是艺术精华还是刻板印象？ 正方：脸谱让人快速理解角色，是高度凝练的美学；反方：脸谱限制了角色的复杂性，导致人物扁平化。结合《白蛇传》中白素贞非脸谱化角色讨论。 教师总结：脸谱是戏曲写意美学的集中体现，但它主要适用于性格单一的类角色；而复杂人物则通过表演突破脸谱。艺术需要象征与写实并存。 文化理解，评价：能辩证分析，尊重戏曲独特性。 （五）课堂小结 📝 脸谱小像·今日收获 在便签上画出自己设计脸谱的核心元素，并写下代表性格的一个词，贴到“梨园脸谱墙”上。 教师总结：一张脸谱就是一篇人物传记。下节课我们将把设计稿变成真正的彩绘脸谱，并尝试简单戏曲道具制作。 情感升华，评价：能提炼关键点。 6、板书设计 🎭 核心词：戏妆交辉 · 脸谱春秋 左：色彩密码——红忠、白奸、黑直、黄勇、蓝刚、金神 中：行当妆饰——生（俊扮）、旦（贴片）、净（花脸）、丑（白鼻头） 右：谱式——整脸、三块瓦、碎脸、象形脸 7、作业设计 基础作业：完善脸谱设计稿，用彩色铅笔或水彩完成一张A4大小的脸谱作品，并附上角色性格说明卡。 拓展作业：观看一段京剧视频（如《霸王别姬》），记录虞姬或项羽的妆饰特点，写150字观后感。 四、课时2 · 彩绘脸谱 · 巧制砌末，戏韵流芳 课题 戏妆交辉·第二乐章：勾脸谱，做道具，校园有戏 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生已完成脸谱设计草稿，对实际绘制充满期待。立体面具绘制比平面复杂，需要示范过渡。道具制作（如马鞭、云肩）可激发创造力，但需简化步骤。 2、学习目标确定 1. 能在立体脸谱面具上完成对称勾画与上色，掌握基本脸谱绘制技巧（艺术表现）。 2. 小组合作选用身边材料制作一件戏曲道具（如马鞭、褶子、髯口），体验“砌末”的象征意义（创意实践）。 3. 通过“校园戏妆秀”展示与互评，提升团队协作能力，增强传承戏曲文化的使命感。 3、学习重点难点 重点：脸谱绘制的对称性与色彩均匀度；道具的简易制作方法。 难点：道具要体现出戏曲“虚拟性”特点（如马鞭代马，车旗代车）。 4、教学资源及环境准备 材料工具：白色纸浆面具（或纸质餐盘改造）、丙烯颜料/水粉、毛笔、调色盘、扭扭棒、硬纸板、丝带、吸管、胶枪等。 数字资源：豆包AI“道具创意生成器”、戏曲道具制作短视频、戏曲选段背景音乐。 环境布置：“戏妆工坊”分区：脸谱绘制区、道具制作区；墙面张贴戏曲场景海报。 ✨ 探究学习表一（环节一：我的道具设计计划） 道具名称 材料清单 象征作用（如马鞭=马） 草图 马鞭 筷子+彩色丝带+流苏 代表骑马 简单图示 ✨ 探究学习表二（环节二：脸谱绘制自评） 步骤 完成度（⭐） 遇到的困难 解决方法 对称打稿 填色 ✨ 探究学习表三（环节三：AI道具优化建议） 道具照片/描述 豆包AI的建议（如何更接近戏曲韵味） 我的修改 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 🎬 京剧后台探秘 观看戏曲演员勾脸、穿行头的短视频片段，讨论“哪一步最难”。分享自己最期待制作的道具或脸谱。 教师提问：“艺术家一笔一笔勾脸，需要耐心和专注。今天我们就来亲手完成脸谱，并制作一件‘砌末’（道具），为班级戏曲展示做准备。” 激发创作热情，评价：能表达期待。 （二）新知学习 🖌️ 环节一：面具上的丹青·脸谱上色 根据上节课的设计稿，在立体面具上用铅笔画出对称谱式（先中线、再左右），然后用丙烯或水粉上色，注意浓淡和边缘整齐。填写探究表二。 示范如何定中线、画对称图案（如包拯的月牙位置），提示先浅后深、避免颜色混杂。巡回指导，帮助修改不对称问题。 目标1，评价：脸谱对称美观，色彩饱满。 ✂️ 环节二：巧手砌末·以物代形 小组合作，根据探究表一计划，用扭扭棒、硬纸板、吸管等制作一件戏曲道具（马鞭、云肩、髯口、将巾等）。尝试使用时演示“虚拟动作”。 教师展示简易马鞭制作：筷子+丝带+铃铛。讲解戏曲道具的虚拟性：一根马鞭代表千里马，两面车旗代表车辇。鼓励学生创新。 目标2，评价：道具能体现象征性，结构牢固。 🤖 环节三：AI道具顾问·细节点睛 将制作的道具拍照传给豆包AI，提问：“怎样让马鞭更像京剧舞台上的？”“用什么颜色更有传统感？”根据建议调整流苏颜色或添加装饰。 教师展示AI反馈案例，强调“传统戏曲道具讲究简洁传神，不必过于复杂”。让学生体会“少即是多”的美学。 创意实践，评价：能积极优化作品。 （三）学习探究 🎭 校园戏妆秀·粉墨登场 邀请几位同学佩戴自制脸谱面具，手持道具，配合音乐进行一分钟“戏曲身段表演”（可简化：骑马、捋髯、水袖）。其他同学作为观众，填写互评表。 教师搭建简易“舞台”（课桌围圈），播放京剧锣鼓。鼓励所有小组展示，评选“最佳脸谱”“最具神韵道具”。拍照录像记录。 目标3，评价：能积极参与展示并欣赏他人。 （四）文化思辨 🌏 圆桌派：戏曲妆饰如何吸引年轻人？ 讨论：现在很多年轻人觉得戏曲节奏慢、脸谱怪。如何用现代方式让戏曲妆饰焕发新活力？举例：国潮脸谱、文创产品、虚拟偶像戏妆。 教师展示现代脸谱艺术设计（如潮牌联名、动画电影《哪吒》中的戏曲元素）。总结：传承不是照搬，而是创造性转化。 文化理解，评价：能提出一两个创新点子。 （五）课堂小结 🏆 梨园大合影·传承有我 全体学生佩戴脸谱面具、手持道具，齐喊“戏妆交辉，国粹我来传”，拍摄集体照。清理场地，整理工具。 教师总结两课时：我们从脸谱的密码出发，亲手勾画、制作道具，触摸了戏曲的温度。希望同学们成为传统文化的小小火种，让更多人爱上戏曲之美。 情感升华，评价：积极参与，氛围热烈。 6、板书设计 🎨 主题：彩绘脸谱 · 巧制砌末 左：脸谱绘制口诀——先定中线再左右，浅色打底深色勾，边缘整洁色不流 中：道具制作心法——以物代形，象征为主，简洁传神 右：传承金句——粉墨春秋，匠心不灭 7、作业设计 基础作业：将完成的脸谱或道具带回家，向家人介绍其色彩寓意和象征意义，录制1分钟讲解视频上传班级群。 拓展作业：以“戏曲+X”为主题，设计一款文创产品（如脸谱手机壳、戏曲元素T恤），画出效果图并附设计说明。 七、教学反思 🎭 本设计以“梨园探秘”情境贯穿，学生从好奇到痴迷，完成了一次深度戏曲美学之旅。第一课时中脸谱色彩猜谜和行当模仿秀极大活跃了课堂，AI环节关于“包拯月牙”“关羽红脸”的解答让学生连连惊叹。文化思辨“脸谱是精华还是刻板”激发了高质量讨论，有学生提出“脸谱就像表情包，是高效沟通符号”，非常精彩。第二课时面具绘制虽有难度，但多数学生能够完成，道具制作中“马鞭组”用筷子+彩带做得很精致。不足：个别小组道具过于复杂耗时，应更强调“象征”而非外形逼真；女生对旦角妆容兴趣浓厚，可补充贴片子的简单体验。总体实现了审美感知、文化理解与创意实践的融合，学生不仅学会画脸谱，更爱上了戏曲背后的智慧。 学科网（北京）股份有限公司 $