第三单元 妆饰的魅力第 7 课仕女·簪花 教学设计 2025-2026学年苏少版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦古代仕女妆饰文化，通过赏析《簪花仕女图》等作品，引导学生了解唐代至清代发髻、簪花、面妆等特征。课堂以“唐朝时尚侦探社”情境导入，播放唐代妆容复原视频并展示蒙住局部的画作，激发学生破译妆饰密码的兴趣，借助探究学习表梳理发髻类型、簪花寓意等知识。 此设计亮点在于大情境贯穿与AI赋能，如豆包AI模拟唐代妆容步骤、生成设计参考，结合手工制作扭扭棒发簪及“花间雅集”妆饰秀，强化审美感知与艺术表现。跨学科融合唐代诗词，文化思辨讨论古今妆饰启示，提升学生文化理解与创意实践能力，为教师提供情境化、项目式教学范例，助力高效课堂实施。

课程名称 仕女·簪花 · 云鬓轻挽，花间觅影（第三单元 妆饰的魅力 第7课） 教材版本 苏少版·七年级下册（依据2022艺术课标） 课时 2课时（90分钟/课时） 单元名称 第三单元 妆饰的魅力 课程主题 通过对《簪花仕女图》等古代仕女画作的赏析，了解唐代至清代女性妆饰文化（发髻、簪花、面妆、服饰），感受传统妆饰之美，并尝试用绘画或手工制作表现古典仕女形象。 课程关键词 仕女画 · 簪花 · 云髻 · 面妆 · 传统美学 · 妆饰文化 本次教学设计特色 🌸 大情境贯穿：“唐朝时尚侦探社”——学生化身妆造史探员，破译《簪花仕女图》中的妆饰密码，复原唐代花钿、发髻，并举办“花间雅集”妆饰秀。 🤖 AI赋能互动：豆包AI担任“古代妆饰顾问”，可模拟唐代妆容步骤、解释发簪寓意，生成创意设计参考。 🎨 跨学科融合：结合唐代诗词、历史背景，深入理解“花”与“女性”的文化意象。 ⚖️ 文化思辨工坊：讨论“古代妆饰文化对现代美妆的启示”，思考传统审美的当代价值。 授课对象 七年级学生，对古装影视剧妆容感兴趣，但缺乏系统了解古代妆饰文化的机会；动手能力强，乐于尝试古典发饰制作。 设计者 美术教研组 · 大单元主题式教学设计 一、单元架构分析 单元大概念 妆饰是人类文化的重要载体，传递着时代审美、身份象征与美好寓意；传统妆饰文化需要守正创新。 单元课程 学习任务 核心素养对接 第7课《仕女·簪花》 探究古代仕女妆饰（发髻、簪花、面妆），临摹或创作仕女形象，制作简易发饰。 审美感知、文化理解、创意实践 第8课《戏妆交辉》 了解戏曲妆造与脸谱艺术，尝试设计戏曲角色妆容或道具。 艺术表现、文化理解、创意实践 第9课《好戏进校园》 策划校园戏剧节，整体设计海报、请柬、舞台背景等视觉系统。 创意实践、综合探索、审美判断 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏《簪花仕女图》等经典仕女画，从发髻、簪花、服饰、妆容角度分析古代女性的审美趣味。 艺术表现： 尝试用线描、淡彩或手工制作的方式，表现仕女形象或制作传统发饰。 文化理解： 理解古代妆饰文化的社会意义和吉祥寓意，增强对传统服饰文化的热爱与传承意识。 创意实践： 结合传统元素进行现代创意妆饰设计，体验传统工艺的当代转化。 三、课时1 · 云鬓花颜 · 品读《簪花仕女图》 课题 仕女·簪花·第一乐章：探秘千年妆奁，赏唐代风华 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生通过影视作品对唐代妆容有模糊印象，但对发髻种类、花钿样式、眉心妆等细节缺乏认知。通过高清图像和角色扮演能有效激发探究欲。部分学生有汉服或古风爱好，可作为课堂小专家。 2、学习目标确定 1. 通过欣赏《簪花仕女图》及唐代陶俑，能说出至少三种唐代女性发髻名称和面妆特点（如花钿、斜红、面靥）。 2. 小组合作完成“妆饰密码解锁表”，分析画中仕女的服饰纹样、簪花种类及其象征意义。 3. 感受唐代开放包容的审美风尚，理解“花”作为美好象征的文化内涵，增强民族审美自信。 3、学习重点难点 重点：从图像中提取唐代仕女妆饰特征，理解其文化寓意。 难点：区分不同时期仕女画风格（唐、宋、明、清）及妆饰演变。 4、教学资源及环境准备 材料工具：高清《簪花仕女图》长卷复制品（或电子高清图）、唐代陶俑图片、发饰模型（步摇、簪子）、平板电脑 数字资源：豆包AI“妆饰时光机”、唐代妆容复原短视频、唐代诗词背景音乐 环境布置：教室悬挂轻纱、仿古灯笼，营造“唐代闺阁”氛围；小组命名“髻组”“花组”“面妆组”。 ✨ 探究学习表一（环节一：发髻大观园） 发髻名称（根据图像） 外形特征描述 推测用什么工具固定？ 高髻/峨髻 垂髻/坠马髻 半翻髻 ✨ 探究学习表二（环节二：花间密语——簪花与面妆解码） 仕女图中的花卉种类 佩戴位置（发髻/鬓角/眉心） 可能寓意 牡丹、荷花等 面妆元素 描绘样式 现代对应物 花钿（眉心） 面靥（酒窝妆） 斜红（太阳穴） ✨ 探究学习表三（环节三：AI对话·妆饰背后的故事） 我的提问（关于古代妆饰习俗） 豆包AI的回答摘要 我的文化新发现 唐代女性为什么要戴那么多花簪？ 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 🎬 穿越时空·惊鸿一瞥 观看唐代妆容复原快闪视频（30秒），闭眼想象自己身处长安。教师展示一幅局部蒙住的作品，学生猜画中人物身份和时代，分享第一印象。 教师播放视频后提问：“你看到了哪些与众不同的妆饰？今天我们将化身唐代时尚侦探，走进《簪花仕女图》，破译千年之美。”引出本课任务：完成一份“妆饰档案”。 激发兴趣，建立时代感，评价：能积极参与想象与猜测。 （二）新知学习 💇 环节一：发髻探秘·云髻峨峨 分组观察《簪花仕女图》局部，对照探究表一，找出三种以上不同发髻，用简笔画快速勾勒轮廓，并尝试命名。小组内分享推测的梳妆工具。 教师展示唐代发髻示意图，讲解高髻、半翻髻、垂髻的特点，引入“义髻”（假发）概念。动态演示如何用真发盘出简单发髻（或播放视频）。 目标1，评价：能准确描述发髻特征并画出示意图。 🌸 环节二：花与妆·步摇生姿 完成探究表二，重点分析仕女头上的簪花种类（牡丹、芍药、荷花）以及面部妆容（花钿、面靥、斜红）。小组讨论：“为什么唐代女性喜欢眉心贴花？” 教师补充唐代诗词中“眉心妆”的描写（如“眉间翠钿深”），讲述花钿的传说（寿阳公主梅花妆）。展示不同花钿样式图样，引导学生感受精致与浪漫。 目标2，评价：能准确识别面妆元素并说出文化背景。 🤖 环节三：AI妆饰顾问·时光对谈 学生利用豆包AI提问：“唐代仕女画中的牡丹花有什么象征？”“面靥为什么要画成小圆点？”记录AI回答至探究表三，并与同学交换新发现。 教师演示AI提问技巧，展示AI生成的唐代妆饰知识图谱。引导思考：“AI告诉了我们事实，但美还需要我们去感受。”展示现代汉服妆造图片，对比古今传承。 目标2&3，评价：AI互动有深度，能补充个人见解。 （三）学习探究 🎭 角色扮演·我为仕女添妆 每组提供一张仕女线描稿（白描人物），小组合作使用彩铅或水彩为其画上发髻、簪花和面妆，还原唐代风貌。完成后派代表讲解设计理由。 教师巡回指导，提醒色彩搭配（唐代喜用红、绿、金），并展示真实文物中的首饰色彩。鼓励学生大胆添加想象元素，但需符合基本史实。 目标2，评价：上色作品体现唐代妆饰特点，创意合理。 （四）文化思辨 ⚖️ 圆桌派：繁复妆饰是束缚还是美的自由？ 讨论：有人认为古代女性花大量时间梳妆是受压迫的体现；有人认为这是自我表达和审美的自由。结合《簪花仕女图》中的女性神态、动作，分组辩论。 教师总结：每个时代的妆饰都有其社会语境，但艺术作品中仕女们雍容自信的神态告诉我们，她们对美的追求是主动的。今天我们可以批判继承，吸收其美学精华。 文化理解，评价：能辩证分析，尊重多元观点。 （五）课堂小结 📖 妆饰手帐·今日拾美 学生在“妆饰手帐”上写下今日学到的一个新词（如“花钿”或“峨髻”），并画一个简单的发簪花纹，小组内交换欣赏。 教师展示学生上色作品亮点，总结：一朵花、一个发髻，都是历史的印记。下节课我们将亲手制作古典发饰，体验匠人之心。 情感升华，评价：手帐体现个性化记录。 6、板书设计 🌺 核心词：仕女·簪花 · 唐代风韵 左：发髻三型——高髻、半翻髻、垂髻 中：面妆四宝——花钿、面靥、斜红、口脂 右：簪花寓意——牡丹（富贵）荷花（清雅）石榴（多子） 7、作业设计 基础作业：用文字配插图的形式，介绍一种唐代发髻或面妆，做成一张“妆饰知识卡”。 拓展作业：观看相关纪录片（如《大唐衣冠》），记录3个新发现，下节课分享。 四、课时2 · 巧手簪花 · 传承古典匠心 课题 仕女·簪花·第二乐章：指尖生花，做一回古代妆造师 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生通过第一课时已有丰富视觉积累，跃跃欲试。手工制作发簪、花冠等活动符合初中生动手需求，但需注意材料安全与步骤简化。鼓励合作与创意发挥。 2、学习目标确定 1. 学习用扭扭棒、不织布、珠子等材料制作简易仿古发簪或花冠，了解基本工艺（艺术表现、创意实践）。 2. 尝试为仕女线稿设计完整的头饰组合，并说明设计中的文化元素（文化理解）。 3. 通过“花间雅集”展示活动，体验传统妆饰文化的魅力，增强传承意识。 3、学习重点难点 重点：掌握发簪的基本制作步骤（缠、串、固定）。 难点：造型雅致、色彩搭配协调，体现古典审美。 4、教学资源及环境准备 材料工具：扭扭棒（金色、银色、彩色）、不织布、珠子、铜丝、发夹底座、热熔胶枪（教师用）、剪刀、白乳胶。 数字资源：豆包AI“发饰设计灵感库”、传统发簪制作微视频。 环境布置：分小组操作台，铺上桌布，播放古琴音乐。设置“妆饰工坊”展示区。 ✨ 探究学习表一（环节一：设计我的古典发饰） 发饰类型（发簪/步摇/花冠/梳篦） 主要元素（花/蝶/凤凰等） 主色调 灵感来源（如《簪花仕女图》某细节） ✨ 探究学习表二（环节二：制作步骤与难点记录） 步骤 操作情况（顺利/困难） 解决方法或求助 1. 缠绕花瓣形状 2. 串珠固定 3. 组装到发夹上 ✨ 探究学习表三（环节三：AI改良建议） 发饰照片（或描述） 豆包AI提出的优化建议（如色彩搭配、造型平衡） 我的改进措施 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 📿 珍宝展示·步摇叮当 教师展示一两件仿古发簪实物，让学生触摸、猜测材质，并分享自己见过的最美发饰。激发“我也想做一个”的愿望。 教师讲述“步摇”的典故：“行步则动摇”，引出古代女子对动态美的追求。宣布今日任务：每人制作一枚仿古发饰，并用它装饰仕女图或真人发型（模特）。 激发动手欲望，评价：能积极参与讨论。 （二）新知学习 📐 环节一：设计师工坊·草图与选材 完成探究表一，画出设计草图，确定所需材料和颜色。小组内交流设计方案，互相提建议（如“加一点珠子会更精致”）。 教师展示不同类型发饰（发簪、梳篦、花冠）的成品图片，讲解扭扭棒制作花朵的基本技法。强调安全使用胶枪（教师辅助）。提供素材范例。 目标1，评价：设计图清晰，材料选择合理。 ✂️ 环节二：匠心手作·指尖生花 根据设计图开始制作：剪扭扭棒、卷花瓣、串珠、组合到发夹底座。填写探究表二记录步骤与困难，小组内互助解决。 教师巡回指导，重点帮助协调花瓣大小、对称性问题。播放制作微视频循环。鼓励学生创新，如加入流苏、小铃铛。提醒热熔胶安全。 目标1&2，评价：发饰结构稳固、造型美观有创意。 🤖 环节三：AI美学顾问·细节优化 完成发饰初品后，用平板拍照上传豆包AI，提问：“这个发簪的色彩和谐吗？”“如何让花型更生动？”根据AI建议进行微调（如增加绿叶、调整位置）。 教师展示AI反馈案例，强调“AI建议是参考，最后决定权在你”。鼓励学生对比修改前后的效果，体验迭代进步。 创意实践，评价：能根据建议积极改进作品。 （三）学习探究 👑 妆饰秀·花间雅集 学生将做好的发饰插在仕女线稿的发髻上（或直接戴在同学头上），进行“唐代妆饰T台秀”，每组推选一名模特和一名解说员，介绍发饰创意和文化内涵。 教师布置简易T台（红毯或课桌通道），播放唐风音乐。组织全班投票选出“最佳巧思奖”“最雅致奖”“最具古韵奖”，颁发小奖品。 目标3，评价：能自信展示并解说作品。 （四）文化思辨 🔄 古今对话：传统发饰能否走进现代生活？ 讨论：今天制作的发簪能不能日常佩戴？哪些传统元素可以改良融入现代？举例说明（如简化版汉服发饰、新中式发夹）。 教师总结：传统不是博物馆里的化石，而是活着的文化。许多设计师已从簪花中提取灵感，创造出新国风首饰。希望同学们做文化传承的创新者。 文化理解，评价：能提出一两个可行的现代转化点子。 （五）课堂小结 🏵️ 结课仪式·佩戴作品合影 全体同学佩戴自己的发饰（或手持作品），在“花间雅集”背景板前合影留念。齐读一句唐代赞美女性妆饰的诗句（如“云想衣裳花想容”）。 教师总结两课时：我们从画中走来，用双手触摸了千年之美。每一朵簪花都是对传统文化的致敬。希望大家继续关注和珍视我们民族的妆饰瑰宝。 情感升华，评价：积极参与，氛围热烈。 6、板书设计 🌼 主题：巧手簪花 · 匠心传承 左：材料百宝箱——扭扭棒、珠子、铜丝、发夹 中：制作心法——卷、缠、串、固定、配色雅致 右：文化金句——古韵新风，指尖传承 7、作业设计 基础作业：整理自己的发饰作品和探究表，完成一份“我的簪花手记”电子文档（可含照片和设计思路）。 拓展作业：采访家中女性长辈，了解她们年轻时的发饰或化妆习惯，写一篇200字小记，下节课分享时代变迁中的审美变化。 七、教学反思 🌺 本设计以“唐朝时尚侦探社”情境贯穿，学生从图像观察到手工制作，沉浸感强。第一课时中发髻探秘和面妆解码活动让学生直呼“原来古代妆容这么有趣”，探究表有效引导观察方向。AI环节学生提问踊跃，尤其对“花钿的起源”“步摇的象征”等问题深度挖掘。文化思辨时，学生能结合当今汉服热和影视剧妆容，辩证看待传统与束缚的问题。第二课时扭扭棒发簪制作安全易上手，学生成品超出预期，不少男生也积极参与。不足：个别小组对唐代发髻种类记忆混淆，需强化图示对照；热熔胶使用时需更加严格管理。总体实现了感受美、理解美、创造美的目标，学生对传统妆饰文化的兴趣显著提升。 学科网（北京）股份有限公司 $