第14课 《瓷里春秋》课件-2025-2026学年赣美版初中美术八年级下册

该初中美术课件围绕陶瓷艺术展开，涵盖陶与瓷的区别、窑炉演变、釉下彩等工艺及经典瓷器赏析。课堂导入通过触摸仿制斗彩鸡缸杯结合历史故事引发兴趣，再以表格对比陶与瓷，讲解窑炉演变，分析具体瓷器案例，引导创意实践，构建从感知到实践的学习支架。 其亮点在于融合多感官体验与文化深度，通过实物观察培养审美感知，对比元青花与雍正粉彩的纹样风格及“雍八乾九”断代知识深化文化理解。创意实践让学生设计纹饰并分享，提升艺术表现与创意实践能力。学生能增强审美体验与文化自信，教师可借助丰富案例与实践活动提高教学效率。

取仿制实物《明成化 · 斗彩鸡缸杯》让学生摸一摸，看一看。 新课导入 提问:这件绘有子母鸡图案、色彩鲜丽的小巧酒杯，在等级森严的古代是为谁而作？ 背后的故事：帝王的温柔向往 明宪宗朱见深童年坎坷，唯有年长他17岁的万贵妃始终相伴。登基后，他渴望平凡温馨的家庭生活，便命工匠烧制绘有子母鸡图案的“鸡缸杯”，以“鸡”谐音“吉”，寄托对安宁、祥和、多子多福的家庭愿景。 瓷里春秋 陶瓷的绘制工艺流程有哪些？ 赣美版八年级下册 感知交流——“陶”与“瓷” 对比维度 陶 瓷 材料 温度 釉质 “ 陶像是一位淳朴的少年，厚重而包容；瓷则像一位精致的雅士，细腻而通透。” 一般黏土 瓷土（主要是高岭土） 一般不超过1000℃ 可达1200℃以上 无釉或者低温釉 （上釉陶称为“釉陶”，如唐三彩） 1200℃高温釉 请同学们结合课本第38页的表格，讨论一下，我们可以从哪些方面来区分陶和瓷？ 先有陶 · 火土之始 起源追溯：距今约一万年前的新石器时代，是人类文明史上重要的里程碑。 后有瓷 · 中华瑰宝 诞生年代：在制陶技术不断积淀的基础上，诞生于约三千多年前的商代中期。 “ 没有陶的千年探索与积淀，就没有瓷的惊艳出世 ” 感知交流——“陶”与“瓷” 感知交流——窑炉的演变 陶瓷的诞生离不开火，而控制火的工具就是窑炉。窑炉的演变，直接反映了陶瓷技术的进步与革新。 柴窑 气窑 感知交流——窑炉的演变 电窑 “ 窑炉的不断改进，是陶瓷艺术不断发展的重要保障 ” 感知交流——“萧何月下追韩信”梅瓶 器型：典型的元代梅瓶造型，小口、丰肩、瘦底、圈足。 装饰层次：瓶身共绘有6层纹饰，从上到下依次为：杂宝纹、缠枝番莲纹、主题故事纹、松竹梅纹、卷草纹、变形莲瓣纹，布局主次分明，繁而不乱。 工匠以瓷为纸，用青花料完美复刻了水墨画的勾、皴、点、染技法，通过浓淡晕染，营造出月光如水的清冷意境，人物神态刻画得淋漓尽致。 元青花 “萧何月下追韩信”梅瓶 哪位同学来说一说这件瓷器的器型？纹样内容？ 感知交流——对比分析 瓶腹的核心画面是“萧何月下追韩信”的历史典故:画面中，萧何策马扬鞭、衣袂翻飞，眉宇间满是焦灼；韩信临水而立，回望的眼神中透着挣扎；艄公则持桨而立，神态悠闲。 历史地位:它是目前仅存的8件元青花人物故事纹瓷器之一，也是其中保存最完整、艺术水准最高的一件，被誉为“十亿不卖的国宝”，是研究元代青花工艺、绘画艺术与历史文化的核心实物。 感知交流——“萧何月下追韩信”梅瓶 器型：典型的天球瓶造型，直口微撇、短颈、圆鼓腹、圈足，整体线条圆润饱满，器型规整大气。 装饰：瓶身以粉彩绘制桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底蜿蜒而上，枝头结有8颗硕大饱满的蟠桃，寓意“长寿”： 哪位同学来说一说这件瓷器的器型？纹样内容？ 清雍正粉彩 “蟠桃纹”天球瓶 感知交流——对比分析 雍正时期的蟠桃纹多绘8颗桃，乾隆时期则多绘9颗，因此有“雍八乾九”的说法，是清代官窑瓷器断代的重要依据。彩绘构图疏朗有致，桃实的红、枝叶的绿、花瓣的粉浓淡相间，绘画精细工巧，体现了雍正官窑粉彩的巅峰水准。 历史地位:它是雍正官窑粉彩瓷器的代表作，完美展现了清代制瓷工艺在造型、彩绘、釉彩上的极致追求，也是清代宫廷祝寿文化的重要载体。 感知交流——纹样 对比分析 元青花 “萧何月下追韩信” 梅瓶 清雍正粉彩 “蟠桃纹” 天球瓶 纹样题材 色彩 风格 人物故事（历史典故） 花鸟图案（吉祥寓意） 青花 粉彩 线条刚劲有力，风格雄浑大气 笔触细腻柔和，风格清雅秀丽 请同学们总结一下这两件瓷器的区别？ 两者都是陈设瓶，为何会存在这样的差距？ 探究理解——陶瓷绘画工艺的主要流程 釉下彩工艺 釉上彩工艺 斗彩工艺 炼泥 拉坯成型 利坯 晒坯 画坯 上釉 烧制 烧成釉下彩瓷器 炼泥 拉坯成型 利坯 晒坯 画坯 上釉 第一次烧制 彩绘 第二次烧制 烧成斗彩瓷器 炼泥 拉坯成型 利坯 晒坯 上釉 第一次烧制 彩绘 第二次烧制 烧成釉上彩瓷器 探究理解——陶瓷绘画工艺的主要流程 探究理解——陶瓷绘画工艺的主要流程 探究理解——釉上彩 vs 釉下彩：字面理解 “釉上彩”与“釉下彩”，仅从这几个字，你能读出它们工艺的本质区别吗？ 釉 上“彩” 在 “釉” 的 表 面 如同在瓷器表面直接作画，色彩裸露于外，触手可及 釉 下“彩” 在 “釉” 的 底 下 彩料被一层透明釉包裹其中，色彩沉于内，温润如玉 这两种不同的施彩顺序，造就了瓷器截然不同的视觉层次与触感特点。 探究理解——斗彩 何为斗彩 · 工艺定义 先用青花在坯体上勾勒出图案的轮廓线，施透明釉后经1300℃ 高温烧成青花瓷；随后在青花轮廓内填上红、黄、绿等各色釉上彩料，再经700-800℃ 低温二次烘烤，最终成型。 工序流转 · 四步成瓷 青花勾线→高温烧成→釉上填彩→低温烘烤 形神兼备 · 传世名作 “斗”为“拼合、映衬”之意，釉下青花作“骨”，釉上诸彩为“肉”，淡雅与亮丽共生，层次丰富精巧。 最负盛名者，当属明成化斗彩鸡缸杯，小巧玲珑，绘工细腻，为历代帝王与藏家所珍爱。 探究理解——三者对比总结 釉下彩 · 以青花为例 ▍ 核心工艺 画坯——上釉——烧制 ▍ 烧制与纹饰 仅需1次高温烧制；纹饰被釉层严密包裹在下方。 ▍ 经典代表 元青花（鬼谷子下山图罐）、清康熙“翠毛蓝”青花。 釉上彩 · 以粉彩为例 ▍ 核心工艺 上釉——第一次烧制——彩绘——第二次入窑低温烘烤固色。 ▍ 烧制与纹饰 需2次烧制（高温素烧+低温彩烧）；纹饰浮于釉层表面。 ▍ 经典代表 明代五彩、清代珐琅彩、清雍正粉彩。 斗 彩 · 以鸡缸杯为例 ▍ 核心工艺 “斗”即“凑”。先用青花在素胎上勾勒纹饰轮廓，高温烧成；再在轮廓内填釉上彩，低温二次烘烤。 ▍ 烧制与纹饰 需2次烧制；釉下青花与釉上多彩相互拼合，构成完整画面。 ▍ 经典代表 明成化斗彩鸡缸杯、斗彩三秋杯。 1.7.2013 现在我们已经了解了釉上彩、釉下彩和斗彩。为了更清晰地掌握它们的区别，我们来看这个总结表格。从工艺、烧制次数、纹饰顺序到各自的特点和代表，大家可以一目了然地看到它们的不同。 ‹#› 表现分享——作品赏析 青花缠枝莲纹将军罐 清 表现分享——作品赏析 红桃纹玉壶春瓶（青花釉里红）清 团花卷草纹缸（斗彩）清 表现分享——作品赏析 表现分享——作品赏析 表现分享——创意实践 泥土的温度 · 指尖的艺术 实践任务：为一件陶瓷器皿设计纹饰，画出设计稿并附上文字说明。 表现分享——展示评价 创作者分享 上台展示你的作品，并向大家介绍： • 你的作品名称和整体的设计思路与理念 • 制作过程中的真切感受与遇到的困难及解决方法 互评与交流 台下同学可以针对作品提出问题，分享你的见解与评价，共同交流心得。 总结升华——China，中国的名片 中国，是瓷器的故乡 “China”一词，既代表中国，也代表瓷器。这一独特的“一词双关”，本身就说明了中国瓷器在世界上享有的崇高地位与深远影响。 文化交流的使者 从唐三彩到宋五大名窑，从元青花到明清彩瓷，中国瓷器沿着丝绸之路走向世界。它们不仅是商品，更是中外文明互鉴、民心相通的重要文化纽带。 传承与自信 每一件瓷器都凝聚着工匠的智慧与汗水，承载着时代的审美。希望大家能从瓷器中读懂中华文明，热爱并传承这份灿烂，坚定文化自信。 丝路驼铃 · 瓷行天下 拓展 天青釉葵花洗（汝窑) 宋 汝 雨过天青 玛瑙为釉 拓展 官 紫口铁足 青瓷葵口碗（官窑) 宋 拓展 哥 金丝铁线 残缺之美 灰青釉瓷盘（哥窑) 宋 拓展 钧 入窑一色 出窑万彩 玫瑰紫釉盆托（钧窑) 宋 拓展 定 白瓷为主 宛若霜雪 白釉孩儿枕（定窑) 宋 感谢聆听 $