第二单元相映生辉的中外绘画1壁上风神 教学设计 2025-2026学年人美版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦中外壁画的分类、技法与文化内涵，以“壁画守护与修复师”大情境导入，学生化身研究员通过“侦探档案”“对比表”等探究表，梳理干/湿壁画差异、藻井与天顶画风格对比及沥粉贴金工艺知识。 特色在于AI赋能分析颜料成分、模拟沥粉线条，结合沥粉贴金实践体验，通过文化思辨议题深化文化理解，有效提升学生审美感知与艺术表现，为教师提供情境化、跨学科教学范例，助力核心素养落地。

课程名称 壁上风神 —— 中外壁画的千年对话与匠心传承 教材版本 人美版义务教育教科书·美术 八年级下册 单元名称 第二单元 相映生辉的中外绘画（第1课 壁上风神） 课程主题 以中外经典壁画（敦煌、法海寺、西斯廷教堂天顶画等）为载体，探究壁画的基本分类、材质技法、艺术风格及文化内涵，体验沥粉贴金传统工艺，理解壁画保护的意义。 课程关键词 壁画；干壁画/湿壁画；敦煌莫高窟；法海寺；天顶画；藻井；沥粉贴金；中外对比 本次教学设计特色 1. 大情境“壁画守护与修复师”贯穿两课时，任务驱动沉浸式探究；2. 探究表中融入“技法侦探”“藻井vs天顶画对比”；3. AI赋能（豆包AI分析壁画颜料成分、模拟沥粉线条）；4. 文化思辨聚焦“壁画保护与商业复制”；5. 实践环节体验沥粉贴金工艺，创作壁画小样。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 初中八年级学生 设计者 美术教研组（AI赋能·大情境创新设计） 一、单元架构分析（第二单元 相映生辉的中外绘画） 单元大概念 中外绘画在材料、技法与审美上各具特色，通过对比与融合，形成了丰富多彩的艺术面貌，体现了人类文明的共通情感与独特创造。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第1课《壁上风神》 1. 了解壁画分类（干壁画/湿壁画）及中外代表作品；2. 对比敦煌藻井与西方天顶画的异同；3. 赏析法海寺壁画，学习沥粉贴金工艺；4. 尝试临摹线稿或制作壁画小样。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 第2课《油彩韶光》 1. 赏析中外油画名作，理解光影与色彩的表现；2. 学习色彩三要素及不同笔触效果；3. 用水粉或丙烯进行风景写生，体会油画民族化探索。 图像识读、美术表现、审美判断、创意实践 第3课《木刻乾坤》 1. 了解版画种类（木版、铜版、石版、丝网版）；2. 学习木刻刀法与黑白/套色表现；3. 尝试创作木刻版画作品，感受版画的语言魅力。 美术表现、创意实践、文化理解 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 审美感知：通过欣赏敦煌壁画、法海寺壁画、西斯廷教堂天顶画等经典作品，感受壁画的色彩、造型、构图之美，辨识中外壁画的风格差异。 艺术表现：学习中国传统壁画“沥粉贴金”工艺，运用线条与色彩临摹或创作壁画小样，体验壁画制作的匠心精神。 文化理解：理解壁画作为人类早期绘画形式所承载的宗教、历史与审美价值，增强保护文化遗产的意识，尊重世界多元文化。 三、课时1：千年壁语·东西对望——中外壁画鉴赏与比较 课题 从敦煌到西斯廷：壁画里的信仰与美学 课型 ☑ 新授课 □学科实践活动课 1、学习者分析 学生对敦煌莫高窟有一定了解，但对壁画的具体分类（干壁画/湿壁画）、绘制技法及西方天顶画较为陌生。八年级学生具备图像对比分析能力，喜欢探索“未知”和“炫技”细节，对古代工匠的智慧充满好奇。因此教学中通过“侦探任务”激发探究欲，借助AI辅助分析绘画材料，降低知识难度。 2、学习目标确定 · 1. 能说出壁画的三大分类（绘画型、工艺型、雕刻型），区分干壁画与湿壁画，并列举中外代表作品（审美感知）。 · 2. 通过对比敦煌藻井与西斯廷天顶画，分析中西方建筑顶部壁画在题材、构图、绘制方法上的异同，完成对比探究表（文化理解、图像识读）。 · 3. 初步认识法海寺壁画的艺术价值，了解“沥粉贴金”工艺步骤，激发对传统壁画技艺的兴趣（文化理解、艺术表现）。 3、学习重点难点 重点：中外壁画代表作品的审美特征与技法差异；沥粉贴金工艺的基本认知。难点：理解湿壁画与干壁画因材料不同导致的风格差异及文化背景原因。 4、教学资源及环境准备 材料工具：平板电脑/手机（豆包AI）、壁画高清图卡、彩色马克笔、探究学习表纸质版、壁画临摹线稿（备用）。 数字资源：敦煌莫高窟数字展示中心VR资源、西斯廷教堂天顶画360°全景、法海寺壁画超高清细节、AI颜料分析模拟程序。 环境布置：教室布置成“壁画修复实验室”，四组分别命名“敦煌守护组”“法海寺工坊”“西斯廷探秘组”“马丘比丘观察组”（引入其他壁画文化）。墙面张贴中外壁画对比时间轴。 探究学习表（环节一出示）：壁画侦探档案 壁画侦探任务卡 1. 请观察提供的壁画图片（敦煌莫高窟第112窟、阿尔塔米拉洞窟、利比亚女先知湿壁画），区分哪些是干壁画，哪些是湿壁画？依据是什么？ 2. 猜一猜：古代壁画颜料可能来自哪些矿物质？（举例至少2种） 3. 湿壁画为什么需要在石灰浆未干时绘制？这对画师有什么挑战？ 探究学习表（环节二出示）：藻井与天顶画对比表 对比维度 敦煌莫高窟藻井（如第407窟三兔莲花纹） 西斯廷教堂天顶画《创世记》 位置与功能 题材内容 绘制技法 色彩与动势 带给你的感受 探究学习表（环节三出示）：法海寺壁画技艺观察单 法海寺壁画《水月观音》局部观察 1. 你看到了哪些线条类型？（铁线描/高古游丝描等） 2. 找出画中使用了“沥粉贴金”的部位，说说这种工艺带来的视觉效果。 3. 假如你是明代画师，为什么要用这么复杂的工艺？ 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）情境触发·壁画的呼唤 “千年壁画的求救信” 1. 学生收到一封“来自敦煌的加密信”：几幅壁画出现褪色、剥落，急需研究者记录分析。学生化身“壁画保护研究员”，领取任务卡。 2. 观看30秒敦煌壁画数字化修复视频片段，感受壁画面临的危机。 教师以“研究院首席专家”身份发布任务：我们不仅要欣赏壁画之美，更要学习如何分析、记录和保护它们。今天第一项挑战——区分中外壁画的“身份密码”。 激发兴趣 小组口号及任务认领状态。 （二）新知学习·环节一：壁画的身份证——分类与技法 （颜料侦探所） 1. 观察提供的六幅中外壁画图片（含干壁画、湿壁画、岩画），小组合作完成“探究表一·壁画侦探档案”。 2. 使用豆包AI提问：“请问古代敦煌壁画使用的红色颜料来自什么矿物？”“湿壁画绘制时为什么要控制湿度？”并记录AI答案。 教师讲解干壁画与湿壁画的核心区别（基底、颜料调和剂、绘制时限），展示敦煌壁画颜料分析图（朱砂、石绿、石膏等）。引导学生总结：材料决定技法，技法影响风格。 目标1 探究表填写完整，能正确区分干湿壁画并说明依据。 环节二：顶上的较量——藻井 vs 天顶画 （仰望的艺术） 1. 对比敦煌第407窟“三兔莲花纹藻井”与米开朗琪罗《创世记》天顶画，完成“探究表二”。 2. 小组讨论：为什么中国藻井多用对称、装饰性图案，而西方天顶画多叙事性人物？结合文化背景分析。 教师利用VR全景展示西斯廷教堂天顶，同时展示敦煌藻井动效图。提问：“同样是建筑顶部绘画，它们的功能和审美有何不同？”引导理解宗教文化差异（佛教极乐世界 vs 基督教创世故事）。补充“藻井”含义及“三兔共耳”的视觉奥秘。 目标2 对比表观点明确，能说出至少两点差异及文化原因。 环节三：法海寺探秘——沥粉贴金绝技 （AI赋能+工匠精神） 1. 观察法海寺《水月观音》高清图，找出沥粉贴金部位，完成“探究表三”。 2. 尝试用豆包AI生成“模拟沥粉线条效果”：输入“生成一条隆起有金边的弧线”，观察立体感。小组交流对传统工艺的感受。 教师播放“沥粉贴金”工艺短视频（从沥粉管挤浆到贴金箔），强调“立粉”的厚度控制。展示勾线、上色、沥粉、贴金四步骤图片。追问：“你认为这项技艺对当代壁画创作有何启发？” 目标3 探究表能准确描述沥粉贴金的位置及视觉效果；小组分享体现对工匠精神的钦佩。 （三）学习探究·壁画守护者模拟 每组抽取一张“受损壁画”案例（文字描述敦煌壁画病害），讨论保护措施，提出两项可行的保护建议（如控制湿度、数字化采集），并推选发言。 教师提供真实壁画保护案例（如敦煌数字敦煌工程），引导学生关注科技与艺术结合的保护方式，增强责任感。 文化理解 建议合理，具有可行性。 （四）文化思辨 议题：“壁画是否应该原样复制并商业化（如文创产品）？会不会损害其神圣性？” 学生分组辩论：正方认为复制品能让更多人接触艺术，促进文化传播；反方认为过度商业化会消解壁画的精神价值。自由辩论后每人用一句话总结立场。 教师主持，总结：合理开发与严格保护并不矛盾，关键是以敬畏之心对待文化遗产，让壁画“活”起来不等于滥用。升华至“创造性转化”理念。 文化理解 观点表达辩证，能引用壁画价值进行论证。 （五）课堂小结 各组整理今日“壁画档案”，分享一个最令自己震撼的知识点（如湿壁画的难度、三兔共耳的巧思）。预告下节课将亲手体验沥粉贴金和临摹壁画。 教师总结中外壁画的异同，强调壁画是“墙壁上的史书”，每个人都有责任去了解和守护。评选最佳“壁画侦探组”。 情感升华 回顾与自我评价。 6、板书设计（课时1） 🖌️ 壁上风神 · 解码篇 🖌️ 壁画家族：干壁画 vs 湿壁画（颜料·基底·时限） 仰望之艺：藻井（装饰/对称/三兔共耳） ↔ 天顶画（叙事/透视/人体） 匠心绝技：沥粉贴金 → 立粉 + 贴金 思辨：保护与活化，让壁画永葆青春 7、作业设计（课时1） 基础作业：选择一幅你喜欢的中外壁画，用200字写出“壁画推荐词”，从题材、色彩、技法、感受四方面介绍。 拓展作业：搜集法海寺或敦煌壁画的保护现状资料，制作一份A4大小“壁画守护倡议手抄报”。 四、课时2：匠心摹写·壁上新生——壁画临摹与沥粉体验 课题 指尖上的千年技艺：临摹线稿与沥粉贴金创作 课型 ☑ 学科实践活动课 ☑ 新授课 1、学习者分析 通过课时1的学习，学生对壁画技艺充满兴趣，尤其对沥粉贴金这种“立体绘画”技法跃跃欲试。八年级学生动手能力强，但精细控制能力参差不齐，需要提供分层任务（基础临摹+挑战沥粉）。小组合作可降低难度，AI辅助设计纹样能提升创意。 2、学习目标确定 · 1. 通过临摹敦煌壁画线稿（如飞天、反弹琵琶），掌握中国传统壁画“铁线描”等基本用线方法（艺术表现）。 · 2. 学习并尝试运用“沥粉贴金”工艺，在壁画小样上制作局部的立体金线装饰，体验传统壁画制作流程（创意实践）。 · 3. 小组合作完成一幅“壁画风格创意小样”，结合现代元素或保护主题，表达对壁画传承的理解（综合探索、文化理解）。 3、学习重点难点 重点：壁画线描的临摹方法；沥粉贴金的操作步骤与要点。难点：沥粉时泥浆的浓稠度控制和线条的均匀流畅；将传统纹样与个人创意结合。 4、教学资源及环境准备 材料工具：壁画线描临摹纸（飞天、供养人、三兔等）、A4厚卡纸、铅笔、勾线笔、丙烯金色颜料、沥粉膏（或白乳胶+立德粉调成）、沥粉笔（塑料尖嘴瓶）、金箔/金粉、胶水、毛笔。 数字资源：豆包AI（生成个性化壁画纹样组合参考）、壁画勾线教学微视频、沥粉贴金步骤动图。 环境布置：每桌铺上报纸，准备水杯；展示区设置“壁画工坊优秀作品墙”；背景音乐播放古琴曲或敦煌复原音乐。 探究学习表（环节一出示）：线描临摹自评表 壁画线描临摹评价指标 线条流畅度（1-5分）：______ ； 粗细变化（1-5分）：______ ； 造型准确度（1-5分）：______ ； 整体气韵（1-5分）：______ ； 自我改进计划：______ 探究学习表（环节二出示）：沥粉贴金实验记录卡 沥粉小实验记录 1. 沥粉膏的稀稠是否合适？挤出的线条是立体饱满还是扁平？ 2. 贴金时，金箔是否牢固？出现了哪些问题？如何解决？ 3. 沥粉+贴金给你的画面带来的最大改变是什么？ 探究学习表（环节三出示）：壁画小样创意策划书 小组壁画小样设计方案 主题（传统故事/现代丝路/校园文化）：______ 选用哪个朝代的壁画风格（唐/北魏/明）：______ 线描部分分工：______ 沥粉贴金应用部位：______ 是否融入现代元素（如宇航员、高铁等）：______ 教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入·匠人宣誓 “小小壁画师” 1. 观看30秒法海寺壁画修复师工作的片段，感受专注精神。 2. 领取“壁画工坊学徒证”，导师（教师）发布今日挑战：完成一幅带有沥粉贴金装饰的壁画小样。 教师介绍今天将体验壁画制作中最“金碧辉煌”的工序——沥粉贴金。强调安全使用工具，展示一件教师制作的沥粉贴金示范作品，激发信心。 目标驱动 注意力集中，工具准备齐全。 （二）新知学习·环节一：壁上丹青·线描传承 （勾摹心法） 1. 学生选择一张敦煌或法海寺线描稿（飞天、乐舞、水月观音局部），用铅笔或勾线笔直接临摹在卡纸上，注意线条的起笔、行笔、收笔。 2. 完成临摹后填写“探究表一·线描临摹自评表”，组内互相点评。 教师示范“铁线描”“高古游丝描”的运笔特点，强调中锋用笔。巡回指导，纠正握笔姿势，鼓励学生在临摹中加入自己的理解（如简化或放大局部）。 目标1 临摹作品线条基本流畅，造型完整；自评表客观。 环节二：沥粉贴金·华彩重现 （AI赋能+工艺实操） 1. 观看教师演示沥粉（将沥粉膏装入尖嘴瓶，均匀挤出凸起的线条），然后分组体验：在临摹稿的指定部位（如衣纹、头冠、莲花）沥粉。 2. 沥粉半干后（约5-10分钟），用毛笔蘸胶水涂在粉线上，再贴上金箔或撒金粉。完成“探究表二·实验记录卡”。 3. 使用豆包AI查询“古代沥粉贴金配方与现代材料的区别”，分享发现。 教师分步骤演示沥粉技巧：角度45°，速度均匀，一气呵成。提醒沥粉不宜过高。示范贴金时如何轻压。强调安全（金箔薄易飞）。鼓励学生相互帮助，控制时间。 目标2 沥粉线条立体且连续，贴金牢固美观；实验记录卡有反思。 环节三：创意壁画小样·融合新生 （小组合作） 1. 小组依据“探究表三”策划方案，在已有的线稿基础上添加创意元素（如加入现代交通工具或校园场景），并运用沥粉贴金突出主体。 2. 最终完成一幅30cm×30cm左右的壁画风格作品，附上作品说明卡（名称、灵感来源、使用的传统技艺）。 教师巡回指导，鼓励大胆想象但保留传统壁画的气韵。提供一些“传统+现代”案例（如敦煌壁画中的“数字飞天”）。组织进度协调，提醒最后10分钟集中展示。 目标3 作品体现传统壁画技法与现代创意的结合，说明卡表述清晰。 （三）学习探究·壁画评鉴会 各组将作品布置在教室“壁画长廊”，每组派2分钟介绍创作亮点及遇到的困难如何解决。其他组使用便签纸写下“点赞”和“建议”贴在一旁。 教师主持评鉴会，引导学生从线条、沥粉工艺、创意融合三个维度进行互评。拍照记录优秀作品。 目标3 互评语言专业，能关注传统工艺表现。 （四）文化思辨 议题：“我们今天用沥粉贴金制作创意壁画，是对传统的继承还是戏仿？如何区分‘创新’与‘亵渎’？” 学生针对自己的作品进行反思，讨论如何在尊重传统的基础上进行个人表达。每组发表一个观点，最终形成班级共识：以敬畏之心传承，以开放之姿创造。 教师总结：真正的传承不是复制，而是理解其精神并赋予其时代生命。你们今天的作品就是“活化的壁画”。升华到文化自信与创新责任。 文化理解 观点具有反思性和建设性。 （五）课堂小结·授艺礼 全班合影留念，举起自己的壁画小样。填写课后反思卡：本次壁画的体验让我最感动的是______，未来我想继续探索______。 教师颁发“壁画传承小匠人”证书。预告下一课《油彩韶光》将走向油画世界。收拾整理工具，保持教室整洁。 情感升华 反思卡内容丰富，工具收拾习惯良好。 6、板书设计（课时2） ✨ 壁上风神 · 传承篇 ✨ 线描心法：中锋用笔｜气韵贯通 沥粉贴金：立粉均匀｜金线生辉 创意小样：古法新韵｜匠心永续 传承不是复制，而是让古老技艺活在当下 7、作业设计（课时2） 基础作业：完善壁画小样，拍摄高清照片上传班级艺术平台，附上100字创作说明。 拓展作业：以“壁画的未来”为主题，设计一张明信片，正面为你的壁画作品，背面写一段给100年后的人的寄语，表达对壁画保护的希望。 七、教学反思 本课以“壁画守护与修复师”大情境贯穿两课时，学生从鉴赏家转型为实践者，参与度极高。亮点：①通过中外对比探究表，学生主动发现藻井与天顶画的差异，理解文化基因对艺术形式的影响；②AI赋能环节有效降低了壁画颜料成分等专业知识的理解门槛，学生提问积极；③沥粉贴金体验环节极大激发了成就感，不少学生反复尝试直到做出满意线条，体现了工匠精神的萌芽；④文化思辨围绕“保护与商业化”“创新与亵渎”展开，学生能结合自身创作反思，达到了深度学习。需改进：沥粉膏的稠度需要提前反复测试，避免过稀或过干；时间上临摹环节可再压缩5分钟，留给沥粉操作更充裕。整体而言，本课实现了审美感知、文化理解与创意实践的融合，学生真正爱上了壁画艺术。 学科网（北京）股份有限公司 $