5.4摇篮曲（三）-2025-2026学年小学音乐三年级下册简谱（湘艺版）

该小学音乐课件以勃拉姆斯大提琴独奏《摇篮曲》为核心，通过对比旧知提问“和之前学的有什么不同”，引导学生发现无歌词、乐器演奏特点，结合乐器音色感知、旋律平缓特征搭建学习支架，衔接后续听赏与表现环节。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与创意实践，通过分段听赏结合声势动作（描摹旋律线、轻晃身体）引导学生感受音乐情绪，小组任务编创温柔律动和绘画表现旋律起伏，辅以大提琴结构图及乐器对比音频。学生能提升音乐感知与创造能力，教师可借助结构化活动设计优化教学效果。

摇 篮 曲 欢迎来到 音乐课堂 这首摇篮曲和之前学的有什么不同？ 没有歌词、是乐器演奏 听到的乐器声音给你什么感觉？ 温暖、醇厚 旋律是轻快还是平缓的？ 平缓 播放乐曲 勃拉姆斯 大提琴 完整聆听 听到主题旋律时轻声哼唱 听到大提琴音色变化时轻晃身体 听到旋律渐弱时慢慢闭眼 听到尾声时双手轻拍模拟哄睡 播放乐曲 深度学唱 琴身 琴座 琴弓 琴弦 大提琴结构图 这段旋律用大提琴中低音区演奏，声音饱满温暖，像妈妈在耳边轻声哄睡。 播放乐曲 播放乐曲 大提琴 播放乐曲 播放乐曲 小提琴 钢琴 分段听赏 播放前乐曲 平稳， 柔和恬静 播放后乐曲 母亲看着孩子，幸福、激动的心情 勃拉姆斯创作这首摇篮曲时，好友的妻子刚生下宝宝，他用音乐送上祝福，这份温暖的情感藏在每一个音符里 。 声势动作 ①主题段：轻声哼唱+手指描摹旋律线； ②情感递进段：轻晃身体+轻声哼唱； ③尾声段：闭眼轻拍+气息渐缓。 完整听赏 播放乐曲 跟着老师完整听赏乐曲，融入刚才练习的声势动作。 创意实践 每组完成两项创意： ①为乐曲主题段编创2个温柔律动； ②用绘画表现乐曲情绪与旋律起伏 小组任务 综合展示 完整听赏乐曲，同时展示各小组的绘画作品 播放乐曲 拓展延伸 勃拉姆斯 《摇篮曲》 摇篮曲：①歌声 ②乐器演奏 中国 西方 声乐 器乐 温柔的旋律 母爱 情感细腻 课堂小结 勃拉姆斯 大提琴独奏《摇篮曲》 优美旋律 音乐情绪 亲情 经典器乐音乐 课后作业 1. 回家后和家人一起听赏《摇篮曲（三）》，你做今天编创的律动，家人欣赏你的绘画作品，录制简短的听赏感受视频。 2. 画一幅“大提琴摇篮曲”主题图，画出大提琴、摇篮、月光，标注你对乐曲情绪的描述（如“温柔、静谧”）。 3. 和家人一起查找1首其他大提琴独奏作品（如《天鹅》），听听它的音色与《摇篮曲（三）》有什么相同之处，下次课分享。 下 课 啦 180515.92 null 208312.92 null 2018-04-2 576048.4 null 148068.67 null Other 73481.805 null Other 78706.805 $ 湘教版新教材三年级下册 核心素养教学设计 5.4 《摇篮曲（三）》 一、教材分析 《摇篮曲（三）》是湘教版三年级下册第五课“温馨的摇篮”的核心听赏曲目，由〔德〕勃拉姆斯作曲，体裁为大提琴独奏，拍号四四拍，情绪标注“中板、静谧柔美地”。作为世界经典器乐摇篮曲，旋律平缓悠长、起伏细腻，大提琴醇厚温暖的音色与“p”（弱）的力度处理，完美诠释了摇篮曲的静谧与深情，传递出含蓄而深沉的母爱。教材明确要求“静静地聆听，随乐轻声哼唱主题旋律”“认识乐器 大提琴”，作为单元听赏升华曲目，它既拓展学生对摇篮曲多元表现形式（声乐→器乐）的认知，又通过大提琴认知落实“审美感知”“文化理解”核心素养，是中年级感受器乐抒情魅力与西方经典音乐的优质载体。 二、学情分析 三年级学生具备以下学习基础与特点： 1.已通过前两首声乐摇篮曲建立“温柔、静谧”的情感认知，易被器乐旋律感染，但对大提琴的音色、外形与发声方式陌生，需专项引导； 2.能区分音乐的强弱、快慢变化，能跟随旋律轻声哼唱，但对器乐独奏的主题旋律捕捉需提示，纯听赏易疲劳，需通过“多感官参与”维持兴趣； 3.热爱情绪舒缓的音乐与律动互动，喜欢用动作、绘画表达感受，但对西方器乐经典的文化内涵（如勃拉姆斯的创作背景）需简化讲解； 4.对“大提琴”的认知停留在“大乐器”的表面，对其“醇厚温暖”的音色特质与摇篮曲情感的契合度需具象化感知； 5.能初步用语言描述音乐情绪，但对“音色—情感”的关联表达能力较弱，需引导强化。 三、教学目标 （一）核心目标 1. 审美感知：感受大提琴独奏《摇篮曲》“静谧、柔美、深沉”的情绪，体会大提琴醇厚音色与平缓旋律对营造哄睡氛围的作用，理解器乐独奏“以音传情、无需歌词”的艺术特点，知道不同乐器能赋予摇篮曲不同的情感质感。 2. 艺术表现：能专注听赏乐曲，准确听辨大提琴的核心音色（醇厚、温暖）；能捕捉并轻声哼唱乐曲主题旋律；能通过动作（如轻晃、抚摸）或绘画表现音乐情绪与旋律起伏；能认识大提琴，说出其外形（琴身大、有琴弓）与音色特点。 3. 创意实践：小组合作，为乐曲主题旋律编创轻柔律动（如随旋律轻晃身体、手指描摹旋律线）；能尝试用绘画表现旋律起伏（如平缓线条表现柔美、曲线表现抒情）；能参与“音色配对”游戏，强化大提琴音色记忆。 4. 文化理解：通过乐曲学习，初步了解勃拉姆斯的音乐成就与西方器乐摇篮曲的风格特点，感受中西方、声乐器乐摇篮曲的多元表达，深化对“乐器与情感”关联的认知，激发对世界经典器乐作品的兴趣。 （二）教学重难点 重点：听赏乐曲，感受其静谧柔美的情绪；认识大提琴并听辨其音色；捕捉主题旋律并轻声哼唱；体会器乐摇篮曲的抒情魅力。 难点：捕捉器乐主题旋律的精准轮廓；理解大提琴音色与摇篮曲情感的契合度；用恰当的动作或绘画表现器乐旋律的起伏与情绪；理解西方器乐经典的文化内涵。 四、教学方法 1. 趣味情境法：创设“大提琴哄睡”情境，用“勃拉姆斯为好友婴儿创作器乐摇篮曲”的温情故事激发兴趣。 2. 分段听赏法：将乐曲分为“主题呈现段、情感递进段、尾声段”，逐段聚焦音色、旋律与情绪，用“旋律线卡片”辅助学生捕捉主题，降低听赏难度。 3. 乐器认知直观法：展示大提琴实物（或高清分解图），讲解其外形（琴身、琴弦、琴弓、琴座）与发声方式（琴弓拉弦、手指按弦），播放大提琴单独演奏片段，让学生直观感受其醇厚音色。 4. 多感官参与法：通过“轻声哼唱、轻柔律动、创意绘画、音色配对”等多元形式，让学生全方位参与听赏，强化对音乐要素的感知与表达。 5. 文化渗透法：简单讲解勃拉姆斯的创作背景（为好友孩子创作），对比声乐摇篮曲与器乐摇篮曲的表达差异，帮助学生理解音乐的多元性。 五、教学过程（40分钟） （一）导入环节（5分钟） 教师活动： 1.“小朋友们好！德国作曲家勃拉姆斯为祝贺好友的宝宝出生，创作了这首大提琴独奏《摇篮曲》，没有歌词，却用乐器的声音传递了最深沉的祝福！大提琴的声音像妈妈的怀抱一样温暖，今天我们要一起听这首曲子，认大提琴、哼旋律、画情绪，感受器乐的温柔力量，你们愿意加入吗？” 2.播放乐曲完整音频，教师提问：“这首摇篮曲和之前学的有什么不同？（提示：没有歌词、是乐器演奏）听到的乐器声音给你什么感觉？（提示：温暖、醇厚）旋律是轻快还是平缓的？（提示：平缓）” 3.展示大提琴实物图、勃拉姆斯画像，简单介绍：“这首器乐摇篮曲由大提琴独奏，大提琴是弦乐器，声音低沉温暖，特别适合表现温柔的情感，等会儿我们就来认识它、感受它的声音魅力！” 学生活动： 1.被静谧情境和醇厚旋律感染，主动放缓姿态，轻轻闭眼感受，快速关联摇篮曲情感记忆。 2.聆听音频后，准确回答表现形式、音色感受与旋律特点，对大提琴的音色充满好奇。 3.对“认乐器、哼旋律”充满期待，跃跃欲试。 设计意图：用“大提琴哄睡”情境激活学生的情感共鸣，通过具象化图片与提问，引导关注乐曲核心要素（表现形式、音色、旋律），为后续听赏与乐器认知铺垫，贴合教材“认识大提琴”的要求。 （二）初次感知：完整聆听，捕捉核心要素（7分钟） 教师活动： 1.再次播放乐曲音频，要求学生“听到主题旋律时轻声哼唱、听到大提琴音色变化时轻晃身体、听到旋律渐弱时慢慢闭眼、听到尾声时双手轻拍模拟哄睡”。 2.发放“要素卡片”（大提琴、勃拉姆斯、摇篮曲、静谧、醇厚）和“情绪卡片”（柔美、欢快、平淡），让学生分组讨论后勾选，教师总结：“这首大提琴独奏摇篮曲用醇厚的音色和平缓的旋律，传递了深沉的母爱，情绪静谧又柔美，我们要认真听辨音色、捕捉旋律、感受这份温柔！” 3.引导学生用“动作反馈”表现核心要素：旋律（哼唱）、音色（轻晃）、情绪（闭眼、轻拍），跟随音频再次片段聆听，强化感知。 学生活动： 1.动作反馈时，能大致捕捉主题旋律并哼唱，动作轻柔贴合情绪，整体参与度高。 2.分组讨论后准确勾选“大提琴、勃拉姆斯、摇篮曲、静谧、醇厚、柔美”的卡片，核心要素认知清晰。 3.再次聆听时，能主动跟随旋律轻声哼唱，对大提琴的音色特质感知更深刻。 设计意图：通过“多感官动作反馈”帮助学生直观捕捉旋律、音色与情绪的关联；用卡片勾选梳理核心要素，同时渗透器乐摇篮曲的“表达特点”，为深度听赏铺垫。 （三）深度听赏：聚焦细节，突破难点（12分钟） 1. 认识乐器：大提琴（4分钟） 教师活动： 1.出示大提琴高清分解图（琴身、琴弦、琴弓、琴座），讲解：“大提琴是西方古典弦乐器，比小提琴大，需要坐在椅子上演奏，用琴弓拉弦发声，音色醇厚、温暖、低沉，像成年人温柔的嗓音，特别适合表现深沉的情感。” 2.播放大提琴单独演奏的主题旋律片段，讲解：“这段旋律用大提琴中低音区演奏，声音饱满温暖，像妈妈在耳边轻声哄睡。” 3.组织“音色配对”游戏：播放大提琴、小提琴、钢琴的独奏片段，学生听到大提琴时举手并做“抱琴”动作，强化音色记忆，落实教材“认识乐器 大提琴”要求。 学生活动： 1.观察大提琴图片时兴趣浓厚，主动描述“很大、有长长的弓”，对发声方式充满好奇。 2.音色配对时反应迅速，能准确识别大提琴音色，少数混淆的学生在对比后纠正。 3.对大提琴的音色特点（醇厚、温暖）有直观认知。 2. 分段听赏：解析旋律与情绪（5分钟） 教师活动： 1.分段播放乐曲，逐段解析：①主题呈现段：讲解“旋律平缓，以级进为主，没有大的起伏，大提琴音色纯净，表现温柔哄睡的初始情绪”，引导学生轻声哼唱主题旋律，用手指在空中描摹平缓的旋律线；②情感递进段：讲解“旋律略有起伏，力度稍强，大提琴音色更饱满，表现深情呵护的情绪递进”，引导学生轻晃身体，动作幅度略大于主题段；③尾声段：讲解“旋律渐弱，音色渐淡，表现宝宝入睡的静谧氛围”，引导学生慢慢闭眼，双手轻拍。 2.出示简化版主题旋律谱例（用线条代替音符，突出平缓特点），带领学生集体哼唱，强化旋律记忆。 3.简单讲解创作背景：“勃拉姆斯创作这首摇篮曲时，好友的妻子刚生下宝宝，他用音乐送上祝福，这份温暖的情感藏在每一个音符里。” 学生活动： 1.分段听赏时，能准确跟随引导做动作、哼唱旋律，对旋律起伏的捕捉逐步精准； 2.了解创作背景后，对乐曲的情感内涵理解加深，哼唱时更具代入感； 3.对乐曲的结构与情绪变化有清晰认知。 3. 完整听赏与多元表达（3分钟） 教师活动： 1.带领学生完整听赏乐曲，融入整合式参与：①主题段：轻声哼唱+手指描摹旋律线；②情感递进段：轻晃身体+轻声哼唱；③尾声段：闭眼轻拍+气息渐缓。 2.针对哼唱与音乐不同步的段落，用手势提示“起—承—收”； 3.鼓励学生带着“沉浸在温暖怀抱”的情绪参与，动作舒展、哼唱轻柔，传递乐曲的静谧柔美。 学生活动： 1.完整参与时，哼唱、动作与乐曲情绪匹配度高，整体氛围静谧温馨； 2.少数哼唱跑调的学生在旋律线提示下调整，参与感逐步提升。 （四）创意实践：编创与表达（8分钟） 1. 小组编创“器乐情感”方案（4分钟） 教师活动： 1.提出任务：“每组完成两项创意：①为乐曲主题段编创2个温柔律动（如怀抱轻晃=双手交叉抱胸轻晃、旋律描摹=手指缓慢画弧线）；②用绘画表现乐曲情绪与旋律起伏（如用平缓的蓝色线条表现主题、用柔和的粉色线条表现情感递进、用浅灰色线条表现尾声）。” 2.巡视指导，帮助绘画困难的小组提供参考（如旋律线的形状、颜色的选择），提醒“律动轻柔不夸张，绘画色彩柔和”； 3.小组展示：每组选取一个段落，展示律动或绘画作品，其他小组评价“是否贴合乐曲情绪、表达是否准确”。 学生活动： 1.小组讨论热烈，编创的律动温柔自然（如“怀抱轻晃”舒缓、“旋律描摹”流畅），绘画作品色彩柔和、线条贴合旋律特点，与乐曲情绪匹配度高； 2.展示时自信大方，能主动解释律动或绘画的设计思路，部分小组还会加入“轻声哼唱”的配合，创意十足。 2. 全班综合体验（4分钟） 教师活动： 1.提出任务：“全班整合各小组优势，完整听赏乐曲——主题段集体轻声哼唱+手指描摹旋律线，情感递进段集体轻晃身体，尾声段集体闭眼轻拍，同时展示各小组的绘画作品，营造沉浸式听赏的温馨氛围。” 2.布置绘画作品展示区（如教室墙面），调整学生坐姿，巡视指导； 3.播放乐曲完整音频，教师指挥，鼓励学生带着真挚的情感投入体验，传递大提琴独奏的温柔魅力。 学生活动： 1.综合体验时，哼唱、动作同步协调，绘画作品直观展现乐曲情绪，充分沉浸在静谧温馨的氛围中； 2.体验结束后，主动轻声鼓掌，情感共鸣强烈。 设计意图：通过“律动编创+绘画表达”，让学生从“听赏”走向“深度参与”，落实“创意实践”核心素养；完整体验整合听赏、哼唱、动作、绘画，强化对乐曲核心要素的理解，让器乐听赏更具感染力。 （五）拓展延伸：文化理解，情感升华（4分钟） 教师活动： 1.播放简短“世界经典摇篮曲合集”短视频（含舒伯特声乐版、勃拉姆斯大提琴版、中国民间器乐版），讲解：“摇篮曲可以用歌声唱，也可以用乐器奏，不管是中国的还是西方的，不管是声乐还是器乐，都用温柔的旋律传递母爱，这是音乐共通的情感语言！” 2.提问：“如果你要为宝宝创作一首摇篮曲，会选择用歌声还是乐器？为什么？（提示：歌声更直接、乐器更温润）” 引导学生分享，关联多元表达； 3.总结：“器乐音乐藏着最细腻的情感，勃拉姆斯的《摇篮曲》让我们感受到大提琴的温柔与经典音乐的魅力！希望你们以后听到器乐独奏，能主动捕捉音色与情感，永远热爱这份无国界的音乐之美！” 学生活动： 1.观看短视频时，对不同版本摇篮曲的共通性有直观认知，小声跟着哼唱熟悉片段； 2.分享创作选择时积极踊跃，能说出“用钢琴，声音温柔”等理由，创意十足； 3.认真听总结，主动说“要多听器乐音乐”，情感与乐曲主题共鸣。 设计意图：通过多元摇篮曲合集，深化学生对“摇篮曲多元表达”的理解；鼓励分享创意想法，拓展学生的音乐视野，让核心素养在实践中落地。 （六）课堂小结（2分钟） 教师活动：“今天我们听赏了勃拉姆斯的大提琴独奏《摇篮曲》，认识了温暖的大提琴，哼了优美的旋律，还画了音乐的情绪！希望你们以后听到大提琴的声音，就想起这份跨越时空的温柔，永远热爱经典器乐音乐与纯粹的亲情！” 学生活动：跟随教师和淳淳回顾内容，轻声哼唱主题旋律，展示自己的绘画作品，带着温馨舒缓的情绪结束课程。 六、板书设计 《摇篮曲（三）》（大提琴独奏·听赏） 四四拍 中板 静谧柔美地 核心：大提琴（醇厚温暖）+ 主题旋律（平缓）+ 母爱 关键词：听赏 哼唱 描摹 温柔 表现：听经典 认乐器 画情绪 爱音乐 七、作业设计 1. 回家后和家人一起听赏《摇篮曲（三）》，你做今天编创的律动，家人欣赏你的绘画作品，录制简短的听赏感受视频。 2. 画一幅“大提琴摇篮曲”主题图，画出大提琴、摇篮、月光，标注你对乐曲情绪的描述（如“温柔、静谧”）。 3. 和家人一起查找1首其他大提琴独奏作品（如《天鹅》），听听它的音色与《摇篮曲（三）》有什么相同之处，下次课分享。 八、教学反思 本次《摇篮曲（三）》教学以“大提琴哄睡”情境为核心情境导入成功激活学生的情感共鸣，“乐器认知”“分段听赏”等环节有效突破大提琴音色识别与旋律捕捉的难点；创意实践环节学生分组合作积极，编创的律动与绘画作品贴合乐曲情绪，充分落实核心素养。整体课堂氛围静谧温馨，学生在“听、认、哼、创”中体会到西方经典器乐摇篮曲的温柔之美与大提琴的音色魅力。 不足之处在于： 1.少数学生对主题旋律的捕捉仍不够精准，哼唱时存在跑调； 2.部分学生的绘画作品对旋律起伏的表现不够直观，需更多示范引导； 3.对勃拉姆斯的音乐成就讲解较浅，学生对西方经典音乐的认知不够深入。改进方向：下次教学可增加“主题旋律分句模唱”，用钢琴辅助校准音准；课前准备旋律线绘画示范图，强化表达指引；补充勃拉姆斯的经典作品简介（如《匈牙利舞曲》），让学生拓宽音乐视野。 整体来看，课堂贴合三年级学生学情，实现了“音乐技能（听赏、音色识别、哼唱）、创意实践、文化理解”的融合，学生在轻松愉快的氛围中感受了经典器乐音乐的魅力，达到“以美育人、以情育心”的教学目标。 学科网（北京）股份有限公司 $