《李凭箜篌引》课件 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修中册

该高中语文课件聚焦李贺《李凭箜篌引》，以清人方扶南评语导入，对比《琵琶行》《听颖师弹琴》，通过作者生平、“长吉体”特点、写作背景构建支架，引导学生从诗人风格到文本意象再到音乐描写手法的递进学习。 其亮点在于融合文化自信与审美创造，以“诗鬼”称号及“凄艳诡谲”诗风为核心，通过“昆山玉碎凤凰叫”的互文分析、“老鱼跳波瘦蛟舞”的意象解读，培养学生思维能力。学生能深入感受浪漫主义诗歌魅力，教师可借助系统资料提升教学效率。

李贺 李凭 箜篌引 03课堂导入 “白香山‘江上琵琶’，韩退之《听颖师弹琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。 ——清·方扶南《李长吉诗集批注》 李贺字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南宜阳县三乡），中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。 唐宗室郑王李亮后裔，家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。李贺自幼才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。 18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。 21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃，不能登第。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。 作者简介 李贺的一生仕途坎坷，是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人，被称为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。 他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。 作者简介 长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独的风格意境。 “长吉体”诗在构思、意象、遣辞、设色等方面表现出新奇独创的特色。在构思与艺术想象上具独创性，他善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。 长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。 了解“长吉体” 感讽五首·其三 李贺 南山何其悲，鬼雨洒空草。 长安夜半秋，风前几人老。 低迷黄昏径，袅袅青栎道。 月午树无影，一山唯白晓。 漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。 苦昼短 李贺 飞光飞光，劝尔一杯酒。 吾不识青天高，黄地厚。 唯见月寒日暖，来煎人寿。 食熊则肥，食蛙则瘦。 神君何在？太一安有？ 天东有若木，下置衔烛龙。 吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。 自然老者不死，少者不哭。 何为服黄金、吞白玉？ 谁似任公子，云中骑碧驴？ 刘彻茂陵多滞骨，嬴政梓棺费鲍鱼。 雁门太守行 李贺 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。 半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。 报君黄金台上意，提携玉龙为君死。 感讽五首·其三 李贺 南山何其悲，鬼雨洒空草。 长安夜半秋，风前几人老。 低迷黄昏径，袅袅青栎道。 月午树无影，一山唯白晓。 漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。 我，李长吉，活了27年，人间太窄，容不下天才 诗仙：李白，字太白，号青莲居士。 诗圣：杜甫，字子美，号少陵野老。他的诗被称为“诗史”。 诗佛：王维，字摩诘，号摩诘居士。“诗中有画，画中有诗。” 诗魔：白居易，字乐天，号香山居士。 诗人的的称号 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭（男）是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”,身价超过了盛唐著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音之至文” 。 写作背景 李凭箜篌引 李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。 古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。 “引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟”（《游子吟》）,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 李贺 题目解读 凤 首 箜 篌 卧箜篌 竖箜篌 箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。23弦或25弦，分卧式、竖式两种。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。相传古箜篌有50弦。 认识箜篌 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋, 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁, 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫, 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光, 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处, 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪, 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树, 露脚斜飞湿寒兔。 hóu yù chù guāng jiào chóu qiū liú xiào huáng yǔ tù wǔ shù 初读诗歌 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 吴之丝，蜀之桐，当是名品。 《诗经》：“凤凰鸣矣，于彼高冈；梧桐生矣，于彼朝阳。” 庄子：“宛雏发于南海而飞于北海，非梧桐不止，非练食不食，非醴泉不饮。” 梧桐：高雅。 张高秋：张在高秋之间，好像没有人似的。把琴和天空，而且是秋高气爽的天空联系起来。这就构成了一种异常空旷的背景。 在李贺的构思中，就是尽可能让空间宏伟到天宇上去。而同时，天宇之下，则尽可能地空白，连山都是“空山”，人事和自然，为什么都要被省略？因为要让箜篌之声，占领全部空间，不受任何影响，相反，高空中唯一存在的云，要被箜篌之声影响到衰颓，到不能、不敢飘动的程度。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 用典：悲剧性的神话历史典故。 江娥啼竹：见注释 素女愁：见注释 中国：首都 李贺用倒装的句式，点明李凭在首都弹奏箜篌之时，激起的情感，被定性为宏大的超越时间、空间的忧愁。这是音乐形象的第一次情感定性。 昆山玉碎凤凰叫，凤凰泣露香兰笑。 如果“凤凰叫”改为“凤凰鸣”可以么？哪个表达效果更好？ 白居易《琵琶行》：大珠小珠落玉盘。 互文 《文学赏析导引》：诗人使用那个几乎丝毫没有诗意的“叫”字。古典诗词中诗人通常用透着一种典雅的“鸣”来指称凤凰的鸣叫以与人们心目中凤凰高贵雍容相配。而这里诗人却选用了这样一个口语化的斩截而短促的入声音……正是这样一个入声音让我们似乎可以听到箜篌在高亢凄厉处的响遏行云。 韩愈《听颖师弹琴》：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 昆山玉碎凤凰叫，凤凰泣露香兰笑。 互文 李贺的长处是在词义，他追求意象之间的组合和呼应。 音响效果如此：昆山之玉可以碎，凤凰可以叫，芙蓉可以泣，香兰可以笑。四种贵重之物，都是优雅的，而引发之声，却不以典雅为务，碎、叫、哭、笑，都有一点粗俗，和昆玉、芙蓉、凤凰、香兰的优雅构成了反差。 在情感性质上，超越了传统的套路，并不一味典雅地悲愁，也不限于凄厉，也有肆意的欢乐。诗人追求的效果，是悲欢、邪正、雅俗的复合趣味。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 十二门：皇家宫阙的景观 紫皇：道家的神仙之宗。在这里可以指唐宪宗李纯。 女娲：女娲。 构成一种错综的复合和意象群体。形成了一种迷离恍惚、怪怪奇奇的梦幻景观。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 请赏析“妪”“老”“瘦”。 神女以“妪”为怪，鱼以“老”为奇，蛟以“瘦”为异，皆足以显示诗人雅不避俗，追求话语突围，语不惊人死不休之志。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 这一幅图画和前面的梦入神山老鱼跳波、瘦蛟起舞的动态相比，甚至与更前面的昆山玉碎、芙蓉泣露的纷纭飞跃相比，是相对静止的图画。就在这种相对静止的图画中，动荡的意象组合构成了张力，留给读者以意味深长的沉吟。 《李凭箜篌引》表达了什么？ 没有家国大义，没有强行升华，甚至没有托物言志 它就是一首单纯的、纯粹的诗歌 一次陈述，一段记忆，一篇摹写声音的至品。 今天的人们不会再看见李凭或着李龟年，更不曾听其旋律 但不妨碍我们将其推崇为“大唐乐圣” 因为杜甫写过《江南逢李龟年》，李贺写过《李凭箜篌引》 这就是文学的魅力 它跨越了时代，超越了听觉 从耳廓，直抵心灵 李凭 箜篌引 正面描写 玉碎 凤凰叫 清脆凄厉 芙蓉泣 香兰笑 凄淡清丽 侧面描写 娥女悲愁 浮云凝滞 想象奇特 皇帝感动 气象万千 意象丰富 女娲入迷 石破天惊 神妪折服 鱼龙起舞 大胆夸张 吴质不眠 玉兔忘归 回顾全诗，描写音乐的手法和特点 小结全诗 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 环境渲染法 联想典故法、听者反应法 环境渲染法、听者反应法 以声摹声法、以形摹声法 联想典故法、环境渲染法 联想典故法、听者反应法 联想典故法、听者反应法 章 法 奇 绝 描写音乐的常见手法 环境渲染法、 动作描绘法、 以声摹声法、 以形喻声法、 联想典故法、 议论抒情法、 听者反应法 知识链接 Lavf59.27.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $