《壶趣》（课件）-2025-2026学年六年级美术下册湘美版

该小学美术课件以《壶趣》为主题，系统涵盖茶壶的文化内涵、材质（紫砂、瓷、铜）、结构（壶身、嘴、把等）、造型（圆、方、仿生）及国画笔墨技法（浓淡干湿），通过“茶与生活”导入结合古画引出茶壶，再经文化品赏、结构分析、造型归类搭建学习支架，引导学生从感知到实践。 其亮点在于融合文化理解与审美感知，通过紫砂“越养越润”、瓷壶“光洁莹润”等材质赏析及“三平”美学原则，培养学生对传统器物美的感知。艺术表现环节示范“浓墨写壶身、淡墨添嘴把”等笔墨步骤，结合互动思考提升表现能力。学生能感受“壶以载道”的文化内涵，教师可借助清晰的技法指导和作品赏析优化教学。

《壶趣》教学课件 湘美版小学美术 · 六年级下册 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。今天，我们将一起走进一个充满文化韵味和艺术趣味的世界——《壶趣》。我们将一起欣赏精美的茶壶，感受传统工艺之美，并学习如何用国画的方式来描绘它们，体验笔墨之间的无穷乐趣。 ‹#› 导入 - 茶与生活 「 开门七件事，柴米油盐酱醋茶 」 同学们，中国有句古话，道尽了生活的真谛。茶，位列七件事之末，却不仅仅是一种简单的饮品。 它早已超越了解渴的物质属性，承载着中华民族深厚的文化基因与精神寄托。无论是宫廷盛宴的奢华，还是市井巷陌的烟火；无论是文人雅士的寄情山水，还是寻常百姓的阖家欢聚，那一缕清醇的茶香，始终弥漫在中华大地的每一个角落。 明 · 文徵明 《品茶图》 1.7.2013 大家看这幅画，画的是明代“吴门画派”代表人物文徵明笔下的《品茶图》，描绘了古代文人雅士在山林草舍中对坐品茗、谈诗论道的场景。 在中国，喝茶从来就不只是为了解渴，它已经深深融入我们的生活，成为一种独特的生活方式与文化享受。古人常说“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，大家看，茶是排在最后的。这是因为，前面的六件都是维持生存的基本物质需求，而茶，则超越了生存，成为了一种精神层面的追求，一种生活的情趣。 今天，就让我们一起走进“茶与生活”的世界，去探索这一片树叶背后的故事与智慧。 ‹#› 导入 - 引出主角“壶” 泡茶最离不开的器具是什么？ （引导学生回答：茶壶！） 没错！一把好壶，不仅能泡出好茶，其本身就是一件精美的艺术品。今天，就让我们一起走进《壶趣》的世界，赏壶、画壶，感受其中的文化韵味。 1.7.2013 既然说到了茶，那大家想一想，泡茶最离不开的器具是什么呢？对啦，就是茶壶！大家看这张图片，这把茶壶是不是看起来就很有质感，很漂亮？它不仅仅是一个工具，更是一件艺术品。今天，我们就来好好研究一下这个有趣的主角——茶壶。 ‹#› 文化导入 · 品赏壶韵（一） 壶中天地，大有文章 方寸之间，藏风雅意趣 茶壶虽小，却大有文章。自宋代以来，茶壶就是文人雅士书房中的爱物，不仅是烹茶饮茶的器具，更是案头清供。 它将造型之美、书法之劲、绘画之韵、篆刻之趣集于一体，是实用与艺术的完美结合。一把壶，往往凝聚了匠人之心，更寄托着主人的品味与心境。 1.7.2013 别看茶壶个头不大，里面的学问可不少。从宋朝开始，文人墨客就特别喜欢把玩茶壶。他们会在壶身上刻字、画画，把自己的情感和品味都融入进去。所以说，一把小小的茶壶，其实是实用和艺术的结合体，能反映出主人的性格和审美。 ‹#› 文化导入 · 品赏壶韵（二） 材质之美：紫砂壶 材质 · 古朴透气 以紫砂陶为原料，泥料质地古朴厚重，结构疏松多孔，具有极佳的透气性，利于茶香散发。 特点 · 越养越润 造型千变万化，色泽温润内敛，与茶汤、手泽相互滋养，使用越久，壶身光泽越醇厚动人。 产地 · 江苏宜兴 紫砂壶的唯一原产地，以盛产紫砂泥闻名于世，被誉为“中国陶都”，是紫砂壶艺的圣地。 子冶石瓢壶 经典器型，棱角分明，骨格清奇，为紫砂光器中的代表作。 西施壶 壶型圆润饱满，如古代美女西施之丰腴，极具亲和力，深受大众喜爱。 1.7.2013 在众多材质的茶壶中，紫砂壶是最负盛名的。它产自江苏宜兴，那里被称为“陶都”。紫砂材质非常特别，它质地古朴，而且有很好的透气性，用它泡茶，味道会特别好。更神奇的是，紫砂壶会“越养越润”，你用得越久，它的颜色和光泽就越漂亮。 ‹#› 文化导入 · 品赏壶韵（三） 材质之美：瓷壶与铜壶 瓷 壶 光洁莹润，色彩丰富，如青花瓷、粉彩瓷等，尽显雅致。瓷质细腻，触感温润，在光影下折射出迷人光泽，为茶席增添一抹灵动之美。 铜 壶 厚重古朴，自带金属光泽，常用于煮水烹茶。铜质传热快且保温，煮出的茶汤别有一番风味，于岁月沉淀中彰显沉稳大气之态。 1.7.2013 除了紫砂壶，我们还有很多其他材质的茶壶。比如左边的瓷壶，大家看，它的表面非常光滑，色彩也很丰富，像这件青花瓷壶，就显得特别雅致。而右边的铜壶呢，感觉就很厚重、古朴，用它来煮茶，会有一种特别的味道。不同的材质，给我们带来了不同的美感。 ‹#› 探究结构 · 解构分析 一把完整的茶壶，究竟由哪些部分组成？ 01 壶身 · Body 茶壶的主体部分，是容纳茶水的容器，也是造型设计的核心。 02 壶嘴 · Spout 用于出水的通道，讲究出水流畅、水柱圆润，断水时利落不流涎。 03 壶把 · Handle 供握持的部件，与壶嘴对称平衡，方便端拿与倾倒，设计上兼顾力学与美学。 04 壶盖 · Lid 盖住壶口，既能防止尘埃落入，保持清洁，又能减少温度散失，利于闷茶。 05 壶底 · Base茶壶的基座，支撑整把壶的重量，通常刻有作者印章、制作年份等落款，是紫砂壶“底款”文化的载体。 1.7.2013 欣赏了这么多漂亮的茶壶，我们来仔细看看它的结构。大家看图，一把完整的茶壶主要由五个部分组成：壶身、壶嘴、壶把、壶盖和壶底。每个部分都有它自己的功能，它们组合在一起，才构成了一把实用又美观的茶壶。 ‹#› 探究结构 · 壶之美学“三平” 壶的美学密码：“三平”原则 观察壶嘴和壶把，它们在位置上有什么讲究？ ✦ 何为“三平”？ 壶嘴的最高点、壶把的最高点、壶盖的最高点，这三个关键位置在视觉上基本处于同一条水平线上，构成器物的“骨架”。 ✦ 精妙之处 兼顾了功能与美学：倒水时重心更稳、水流更顺；视觉上达成完美的平衡感，呈现出中正、和谐、端庄的东方器物之美。 1.7.2013 在茶壶的设计中，有一个非常重要的美学原则，叫做“三平”原则。大家看这把经典的掇球壶，我们可以想象一下，将壶嘴的最高处、壶盖的最高处和壶把的最高处三点连接，它们基本处于一条水平线上。这就是“三平”原则。 这个设计不是巧合，而是工匠的匠心独运。它不仅让茶壶在倒水时重心更稳，不容易洒出来，更在视觉上给人一种稳重、平衡、舒服的美感，体现了中国传统器物“形神兼备，实用与审美合一”的哲学。 ‹#› 造型归类 · 圆壶 壶型特点 · 饱满圆润 整体造型饱满、敦厚，壶身线条像饱满的苹果一般，没有过多的棱角。整体比例协调，重心偏低，给人以亲切、稳重、大气的视觉感受，兼具实用与观赏价值。 美学内涵 · 气韵生动 通体线条流畅柔和，转折处富有弹性与张力，体现了“圆中寓刚”的东方审美。它是紫砂壶中最常见、最经典的造型体系，深受历代藏家和爱茶人的喜爱。 1.7.2013 茶壶的造型千变万化，但我们可以大致把它们归为几类。首先是圆壶。大家看，这种壶的特点就是整个造型非常饱满、圆润，线条流畅，给人一种亲切、稳重的感觉。这是最经典、最常见的壶型。 ‹#› 造型归类 · 方壶 造型之“骨” · 刚劲挺拔 造型整体呈现出一种刚劲、挺拔与稳重的气质，壶体的线条转折分明，轮廓清晰有力，如同磐石般给人以安定感。 意境之“韵” · 方中寓圆 巧妙融合了中国传统哲学思想，棱角处藏圆润，刚直中含婉转。既有几何线条带来的力量感，又不失器物本身应有的温润与韵味。 1.7.2013 与圆壶相对的就是方壶。大家看，这种壶的线条非常刚劲、挺拔，转折分明，给人一种力量感。但仔细看，它的棱角又不是尖锐的，而是带有一点弧度，这就是“方中寓圆”的智慧，既有力量，又不失韵味。 ‹#› 造型归类 · 仿生壶 “取法自然，意趣相生 —— 将草木花果之灵韵融入方寸紫砂” 南瓜壶 · 浑然天成 特点：以农家常见的南瓜为原型，壶身圆润饱满，筋囊线条流畅自然，生动还原了南瓜瓣的形态肌理，朴拙可爱。 美感：将田园间的质朴之趣引入案头雅器，色彩与质感均与天然南瓜呼应，观之可亲，充满生活气息。 梅桩壶 · 傲骨嶙峋 特点：模仿梅树老桩形态，壶身纹理古拙苍劲，树皮斑驳、瘤节突出，壶嘴与壶把多作梅枝之形，构思巧妙。 美感：不仅在形上逼真，更在神上传递了梅花“傲雪迎春”的高洁品格，将文人风骨与实用功能完美结合。 1.7.2013 除了方和圆，还有一种非常有趣的壶型，叫做仿生壶。顾名思义，就是模仿自然界的动植物来造型。比如左边这个南瓜壶，右边这个梅桩壶，是不是非常生动有趣？工匠们把对自然的观察和热爱，都融入到了这些茶壶的设计中。 ‹#› 赏析范例 · 国画中的壶 画家如何画壶？ 我们来看画家是如何用毛笔画茶壶的。请大家仔细观察画面，画中的笔墨色彩有什么变化？（引导学生发现：浓淡、干湿的变化） 这就是国画独特的魅力。无需浓墨重彩，仅用浓淡干湿的笔墨变化，寥寥数笔，就能生动表现出茶壶的体积感、质感和古朴的韵味。 1.7.2013 欣赏了这么多实物茶壶，我们再来看看画家是怎么画壶的。这是著名画家吴昌硕的作品《茗具梅花图》。大家仔细观察，画家画茶壶用的墨，有深有浅，有干有湿。正是这些丰富的笔墨变化，才表现出了茶壶的立体感和那种古朴的质感。 ‹#› 赏析范例 · 笔墨的韵味 笔墨的语言：浓淡干湿 ▍ 浓墨 · 厚重 以焦墨、浓墨表现物体的暗部与轮廓，墨色饱满，笔触沉实，给人以厚重有力、入木三分的视觉感受，常用于表现山石的坚硬、树干的苍劲。 ▍ 淡墨 · 清透 蘸墨较清，水多墨少，用于表现物体的亮部、体积转折及远景。墨色层次丰富，画面轻盈通透、气韵生动，赋予作品呼吸感与深远意境。 ▍ 干笔 · 苍劲 行笔速度快，笔中水分较少，笔迹间留有“飞白”。线条干涩毛糙，质感强烈，能生动表现树皮、岩石等粗糙、苍劲、老辣的肌理效果。 ▍ 湿笔 · 润泽 笔中饱含水分，运笔徐缓，墨色自然晕染、渗化开来。笔触边缘柔和，墨色交融，常用于表现湿润、光滑、柔和的质感，如荷叶、水面、云雾。 齐白石《酒蟹图》 —— 浓淡干湿的经典运用 1.7.2013 国画的笔墨就像我们说话的语言，有不同的表达方式。比如用浓墨来画物体的轮廓和暗部，显得很有力；用淡墨来画亮部，显得很通透。笔里的水分多少也不一样，干笔能画出粗糙的感觉，湿笔能画出光滑的感觉。掌握了这些，我们就能画出有韵味的茶壶了。 ‹#› 技法学习 · 工具准备 画壶工具清单 毛笔 · 兼毫 中号兼毫，刚柔并济 最宜勾勒壶形与渲染 墨汁 · 选料 一得阁或曹素功 色黑浓郁，层次分明 宣纸 · 吸墨 生宣或半生熟宣 晕染自然，笔痕清晰 颜料 · 淡彩 花青、赭石、藤黄 淡雅点缀，丰富色彩 辅助工具：白色瓷质调色盘 | 洁净笔洗（换水） | 毛毡（垫纸吸水） 1.7.2013 了解了笔墨的知识，我们就要开始动手画了。画国画需要准备一些工具。大家看，我们需要毛笔、墨汁、宣纸，还有一些颜料用来点缀。另外，调色盘、笔洗和毛毡也是必不可少的。这些工具就像是我们的武器，准备好它们，我们才能开始创作。 ‹#› 笔墨示范 · 第一步：浓墨写壶身 ▎关键要点 蘸取较浓的墨汁，保持笔锋的饱满。作画时要始终保持中锋用笔，保证线条的力度与圆润感。 ▎运笔方法 找准壶身的最宽处作为起笔点，行笔要平稳自然，力求圆润流畅、一气呵成，通过线条的粗细变化表现出壶身的体积感与质感。 心法口诀 · 请牢记 “中锋用笔，圆润流畅” 1.7.2013 好，我们开始第一步，画壶身。我们要用比较浓的墨，用中锋用笔，也就是让笔尖垂直于纸面。从壶身最宽的地方开始，一笔画下来，线条要圆润流畅，尽量一气呵成，这样才能表现出壶身饱满的感觉。大家记住口诀：中锋用笔，圆润流畅。 ‹#› 笔墨示范 · 第二步：淡墨添嘴把 技法要点 换稍淡的墨色进行勾勒，运笔要流畅，特别注意壶嘴、壶把与壶身的连接要自然、无缝，不能有明显的拼接感。 运笔方法 壶嘴用一笔或两笔画出，线条要挺拔有力，体现出壶嘴的立体感。壶把可根据构图需要画成耳形或圆形，重点要把握好与壶嘴的左右对称关系，并遵循“三平”构图原则。 记忆口诀：淡墨勾勒，位置对称， 挺拔有力，连接自然。 1.7.2013 第二步，我们来添加壶嘴和壶把。这时候我们要换用稍微淡一点的墨。壶嘴要画得挺拔有力，壶把要注意和壶嘴的对称关系，还要记住我们之前讲的“三平”原则。大家看步骤图，注意它们和壶身的连接要自然。口诀是：淡墨勾勒，位置对称。 ‹#› 笔墨示范 · 第三步：细笔勾壶盖 ✦ 核心要点 用细劲、流畅的线条勾勒，忌粗糙和断续。 ✦ 绘画步骤 先画一个与壶口大小相匹配的圆形或方形盖子，再在盖子的正中央，画上小巧精致的壶钮（的子）。这一步是茶壶的“点睛之笔”，要画得小巧而有神采，切忌画得过大、过重，破坏整体的平衡感。 “ 细笔点睛，小巧精致 ” 1.7.2013 第三步，我们来画壶盖。要用比较细的线条来勾勒。先画一个和壶口大小合适的盖子，然后在盖子正中间，画上一个小小的壶钮，也就是盖子的把手。这个壶钮非常重要，是茶壶的“眼睛”，一定要画得小巧精致，有精神。口诀是：细笔点睛，小巧精致。 ‹#› 笔墨示范 · 第四步：配景添情趣 壹 · 目的 为茶壶主体增添环境氛围，让画面构图更丰富、更有“文人雅趣”，使静态的器物拥有生机与意境。 贰 · 方法 在壶的一侧或后方，可搭配简单的元素： 比如一套品茗的茶杯、散落的茶叶、几竿青竹、一枝红梅，或是几颗鲜红樱桃，皆可入画。 叁 · 要点 “配景”贵在简练概括，不能刻画得过于繁复，切勿喧宾夺主，掩盖了茶壶的主体地位。 1.7.2013 茶壶画好了，我们还可以给它加上一些配景，让画面更有情趣。比如在旁边画上茶杯、茶叶，或者像这幅画一样，画上一枝梅花。这些配景能让画面更丰富，更有文人画的感觉。但要记住，配景一定要画得简单，不能抢了茶壶的风头。 ‹#› 技法要点 · 互动思考（一） 思考与讨论 画圆壶的壶身时，怎样用笔才能显得圆润有弹性？ 💡 答案提示：运笔需保持“中锋”行笔，手腕带动笔杆，转动要流畅自然，切忌生涩停顿，力求一气呵成，方可体现出壶身的饱满与线条的弹性张力。 1.7.2013 现在我们来思考一个问题。画圆壶的壶身时，怎样用笔才能画出那种圆润又有弹性的感觉呢？大家可以回想一下我们刚才讲的步骤。对，关键就是要用中锋，而且转动笔的时候要非常流畅，最好能一笔画完，这样线条才会显得有力量又不死板。 ‹#› 技法要点 · 互动思考（二） ▍ 思考与讨论 如果想表现紫砂壶粗糙古朴的质感， 墨色和线条可以怎么处理？ 💡 答案提示：可以尝试使用干、浓一点的墨色，运笔时让笔触自然产生“飞白”效果，线条保留自然的摩擦感，切忌过度修饰，避免过于光滑。 1.7.2013 再想一个问题。紫砂壶的表面不是光滑的，而是有点粗糙的质感。那我们在画的时候，怎么表现这种感觉呢？大家可以试试用干一点、浓一点的墨，让笔在纸上摩擦，产生一些飞白的效果，也就是笔画中露出一些纸的白色。这样画出来的线条就不会太光滑，能很好地表现紫砂壶古朴的质感。 ‹#› 创作任务发布 大显身手：画一幅你心中的《壶趣》图 现在，轮到大家大显身手了！请选择你最喜欢的一款茶壶造型，运用我们刚学的笔墨技法，创作一幅属于你自己的《壶趣》图。 你可以为它设计独特的花纹，也可以搭配喜欢的背景，画出你心中最有“趣味”的茶壶。 1.7.2013 理论知识和技法我们都学完了，现在最激动人心的时刻到了！轮到大家大显身手了。请大家拿起画笔，选择一个你最喜欢的茶壶造型，创作一幅属于你自己的《壶趣》图。你可以自由发挥，给茶壶画上漂亮的花纹，或者搭配一些你喜欢的背景，画出你心中最有趣的茶壶！ ‹#› 作业要求（一） 01 / 结构准确 壶身、壶嘴、壶把与壶盖需比例协调，错落有致，确保各部件位置布局合理、重心稳定，还原紫砂器方正挺拔的骨架与结构美感。 02 / 笔墨大胆 打破拘谨，大胆运用水墨技法。通过墨色浓淡层次、笔触干湿变化，细腻表现出陶土的温润质感与器物古朴厚重的韵味，形神兼备。 1.7.2013 在开始创作之前，我们先明确一下作业要求。首先，结构要准确，壶的各个部分比例要协调，位置要合理，要能画出紫砂壶方正挺拔的结构感。其次，笔墨要大胆，不要害怕，要敢于用浓淡、干湿不同的墨色变化，来充分表现出茶壶独特的陶土质感和古朴韵味。 ‹#› 作业要求（二） 03 构图完整 可适当添加茶杯、花卉、山石等配景，使画面元素丰富、构图饱满，于留白处见真意，富有传统国画的雅趣与意境。 04 画面整洁 落笔需沉稳，保持画面干净清爽，墨色浓淡层次分明。在遵循基本技法的同时，大胆融入个人童趣与观察视角，展现独特的个人风格。 1.7.2013 作业要求还有两点。第三，构图要完整，可以适当添加一些配景，让画面更饱满，更有情趣。第四，要保持画面的整洁，同时也要有你自己的风格。大家看这幅小朋友的作品，虽然很简单，但构图很完整，也很有童趣。 ‹#› 学生作品欣赏（一） 他山之石 · 优秀作品赏析 笔墨浓淡，意趣饱满 这幅作品以一把圆壶为主体，构图简练，气韵生动。作者很好地抓住了器物“圆”的形态特征，将壶身的圆润饱满表现得恰到好处。 画面中笔墨浓淡相宜，虚实结合，既勾勒出了茶壶的轮廓与结构，又通过墨色变化赋予了画面层次感与立体感，值得细细品味与借鉴。 1.7.2013 在大家动笔之前，我们先欣赏一些其他同学的优秀作品。看这幅，画的是一个圆壶，作者很好地抓住了圆壶饱满的感觉，墨色有深有浅，用得非常恰当。大家可以借鉴一下。 ‹#› 学生作品欣赏（二） 他山之石：优秀作品欣赏 吴昌硕《茗具梅花图》 这幅作品截取了大师笔下的经典一角，画面以“方壶”为视觉重心。 器物轮廓以中锋用笔，线条刚劲有力，骨力洞达，尽显方壶的稳重与质感；旁侧一枝老梅穿插而出，笔墨苍润，姿态横斜。方壶之“刚”与梅花之“逸”相映成趣，于古朴中见灵秀，寥寥数笔便营造出清逸雅致的文人画意境。 笔墨当随时代 · 师古而不泥古 1.7.2013 再看这幅，虽然是大师的作品，但我们可以学习它的构图和意境。这幅画选择了方壶，线条画得非常刚劲有力，旁边配上了一枝梅花，整个画面的意境非常美。大家在画的时候，也可以尝试为自己的茶壶搭配一些有意境的背景。 ‹#› 创作辅导提示 创作小贴士 · 水墨入门三问 结构不准？ 先用铅笔轻轻起稿，画出圆形或方形的基本轮廓，确立构图重心后再落墨。 笔墨难控？ 多在废纸上练习蘸墨、调水技巧，体会“焦浓重淡清”的墨色变化，感受运笔的快慢轻重。 缺乏创意？ 不妨从传统纹样（如云纹、回纹）或自然物象（如竹枝、花瓣）中汲取灵感，写意于心。 1.7.2013 在创作过程中，如果遇到问题怎么办呢？这里有几个小贴士。如果觉得结构画不准，可以先用铅笔轻轻打个草稿，画出基本轮廓。如果觉得笔墨不好控制，就多在废纸上练习，感受墨色的浓淡干湿变化。如果想不出画什么花纹，可以从我们身边的传统图案或者自然界的花草竹石中找找灵感，观察生活，写意于心。希望这些小技巧能帮助大家在水墨创作中更得心应手。 ‹#› 课堂总结 · 知识回顾 赏壶 · 观其形 我们欣赏了不同材质、造型的茶壶，从经典器型到现代创意，细细品味了它们的结构之美、材质之美与装饰之美。 知壶 · 懂其理 我们深入认识了壶嘴、壶把、壶盖等基本结构，并学习了壶嘴、壶口、壶把“三平”的经典美学原则。 画壶 · 绘其神 我们拿起画笔，尝试用国画的写意笔墨来表现茶壶，在一笔一划间体会墨色浓淡干湿的变化与趣味。 1.7.2013 好了，同学们的作品都非常精彩！现在我们来回顾一下今天这节课都学到了什么。我们首先“赏壶”，欣赏了各种茶壶的美；然后“知壶”，了解了它的结构和美学原则；最后我们动手“画壶”，学会了用国画的方法来表现它。希望大家在课后也能多观察、多练习，去发现生活中更多器物的美。 ‹#› 文化升华 · 壶以载道 壶中之趣，文化之味 今天，我们不仅学会了画壶，更深入感受了蕴藏在一把小小茶壶中的文化大智慧。 一把壶，承载的是千年的茶文化，是中国人对精致生活的追求，更是“壶以载道”的精神内涵——于方寸器物间，见天地，见心性。 1.7.2013 通过今天的学习，我们发现，一把小小的茶壶里，其实蕴含着大大的文化。它承载了中国几千年的茶文化，也体现了中国人对生活品质的追求。这就是“壶以载道”的道理，简单的器物中，蕴含着深刻的精神内涵。 ‹#› 文化升华 · 传承与传播 做传统文化的继承者和传播者 希望大家能记住这份“壶中之趣”，在今后的生活中，多一份关注，多一份了解，去细细品味我们身边的传统工艺之美。 让我们一起，做中华优秀传统文化的 继承者和传播者！ 1.7.2013 希望通过今天的课，大家能真正体会到“壶趣”。在未来的日子里，也希望大家能更多地去关注和了解我们身边的传统工艺。让我们一起努力，做中华优秀传统文化的继承者和传播者，把这些美好的东西传承下去。 ‹#› 谢谢观看 愿艺术之美伴你成长！ 1.7.2013 今天的《壶趣》课就到这里结束了。感谢同学们的积极参与和精彩创作！希望艺术之美能一直陪伴大家成长。下课！ ‹#› $