第三单元 学习项目二 用音乐叙事与抒情 （教学设计）-2025-2026学年人教版初中音乐八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦“用音乐叙事与抒情”核心知识，通过对比聆听急促激昂与舒缓婉转的音频片段，引导学生感知音乐画面与情绪，自然引出叙事与抒情概念，再结合生活案例讨论强化认知，搭建从感性体验到理性理解的学习支架。 该资料亮点在于精选《十面埋伏》《江城子》《芬兰颂》中外经典作品，通过分段赏析、律动体验、哼唱实践等学科特色活动，落实审美感知与艺术表现，生活化场景创编任务则强化创意实践，助力学生掌握音乐要素运用，为教师提供清晰教学路径与丰富实践素材。

学习项目二 用音乐叙事与抒情 教学基本信息 科目 音乐 学段 初中 主要教材 书名：教科书·音乐-人教版 出版社：人民教育出版社 出版日期：2024年 课时安排 1课时 课程类型 年级 第二学期 核心素养目标 审美感知：聆听《十面埋伏》《江城子》《芬兰颂》，感知节奏、力度、旋律等音乐要素塑造的画面与情绪，区分音乐叙事与抒情的不同表达特质，建立音乐联觉审美认知。 艺术表现：能通过哼唱、律动、语言描述、创编短句等方式，演绎作品叙事场景与抒情内核，主动参与音乐体验与课堂展示，提升音乐表达能力。 文化理解：读懂中外经典音乐作品的创作背景，体会中国传统器乐、诗词歌曲与西方交响音乐的文化魅力，理解音乐叙事抒情背后的家国情怀与人文内涵。 创意实践：掌握音乐叙事、抒情的基本手法，结合生活场景与文本素材，尝试运用音乐要素简单创编、解读音乐画面，培养音乐创新与实践运用能力。 教学重难点 教学重点：掌握节奏、力度、速度等音乐要素的叙事抒情作用，赏析三首经典作品的音乐结构、情绪层次与核心内容，厘清音乐叙事与抒情的融合关系。 教学难点：深度区分音乐叙事的场景塑造与抒情的情感表达差异，理解不同地域、体裁作品的创作逻辑，灵活运用音乐知识解读音乐画面与情感。 教学活动设计 （一）情境导入，激趣启思 教师播放两段对比音频，第一段为急促激昂、强弱交替的器乐片段，第二段为舒缓婉转、深情绵长的声乐片段，不提前告知曲目，引导学生闭目聆听，沉浸式感受音乐氛围。聆听结束后，抛出问题引导学生思考交流：听完两段音乐，你的脑海中分别浮现出怎样的画面？内心产生了怎样的情绪？这两段音乐分别侧重讲述场景故事，还是抒发内心情感？ 学生自由发言分享听觉感受，有的学生能捕捉到第一段音乐紧张激烈，仿佛有动态场景，第二段音乐温柔深沉，满含细腻情绪。教师顺势总结：音乐是无声的语言，不仅可以通过音响描绘场景、讲述故事，完成音乐叙事，还能抒发情感、传递心境，实现音乐抒情。这两种表达方式是音乐创作的核心手法，也是本节课我们重点探究的内容，由此导入本课课题《用音乐叙事与抒情》。 设计意图：通过对比音频聆听，直观搭建学生的听觉感知基础，避免枯燥的理论导入。以画面、情绪双重提问激活学生音乐联觉，自然引出叙事与抒情两大核心概念，激发学生探究兴趣，为后续作品赏析和知识学习做好铺垫。 （二）新知初探，明晰概念 在学生初步感知的基础上，教师结合听觉体验，通俗讲解本节课核心知识点，拆解音乐叙事与音乐抒情的定义与核心特点。音乐叙事是指音乐依托节奏、力度、速度、音色等音乐要素，模拟场景动态、刻画人物状态、展现情节变化，让听众通过听觉联想形成完整的故事画面，侧重“写实造境”。音乐抒情是指音乐通过旋律起伏、和声色彩、节拍韵律，传递创作者的主观情绪、思想情感与精神内核，侧重“传情表意”。 同时引导学生小组讨论：结合生活中听过的歌曲、乐曲，举例说说哪些音乐片段以叙事为主、哪些以抒情为主。小组交流后，选取代表分享案例，教师针对性点评，强化学生对两个核心概念的区分与认知。随后进一步点拨：优秀的音乐作品大多并非单一叙事或单一抒情，而是叙事为载体，抒情为内核，二者相互融合，让音乐既有画面感，又有感染力，为后续深度赏析作品铺垫理论基础。 设计意图：从感性体验上升到理性概念，遵循初中生音乐认知规律。通过小组举例讨论，让学生联结生活经验，深化知识理解，同时点明叙事与抒情的融合关系，突破单一概念认知误区，构建完整的知识框架。 （三）深度赏析，探究手法 1. 赏析《十面埋伏》——传统器乐的叙事之美 教师简单介绍作品背景：《十面埋伏》是中国经典琵琶武曲，取材于楚汉垓下之战，以器乐形式完整还原了战场从合围、激战到溃败的完整过程，是中国传统音乐以乐叙事的典范之作。随后播放完整乐曲，引导学生带着问题聆听：乐曲通过哪些音乐变化展现战争场景？不同段落分别对应怎样的战争画面？ 初次聆听后，学生整体感知乐曲紧张、激烈、悲壮的整体基调。教师分段拆解赏析，聚焦核心音乐要素：开篇密集的扫拂节奏、强劲的力度，模拟大军合围、战鼓齐鸣的场景，快速紧凑的十六分音符营造出兵临城下的压迫感；中段交替的长短节奏、强弱变化，刻画两军厮杀、兵刃相接的激烈战况；尾声渐弱、放缓的旋律，描绘楚军溃败、战局落幕的结局。 为深化体验，教师引导学生开展律动体验：用拍手、拍桌的轻重、快慢变化，模拟乐曲节奏，还原战场动静变化。同时对比提问：这首乐曲几乎无抒情长旋律，却能让听众感受到悲壮苍凉的情绪，这说明音乐叙事如何暗藏抒情内核？引导学生总结：战场惨烈的叙事场景，本身就传递出历史的厚重与战争的悲壮，叙事承载情感，情感升华场景。 设计意图：以传统琵琶名曲为载体，聚焦中国民族音乐的叙事手法，通过分段赏析、律动体验，让学生直观掌握节奏、力度、音色在音乐叙事中的作用，理解传统器乐“无声画境”的艺术魅力，落实文化理解与艺术表现素养。 2. 赏析《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》——诗词音乐的抒情之美 教师过渡导入：如果说《十面埋伏》以叙事见长，用音乐还原宏大历史场景，那么《江城子》则以抒情为核心，以音乐诠释千古深情。简单介绍作品背景：该作品改编自苏轼经典悼亡词，旋律贴合诗词意境，将词人思念亡妻、午夜梦回的孤寂与悲痛，通过声乐旋律娓娓道来。 播放歌曲音频，引导学生聆听思考：歌曲的速度、旋律起伏有何特点？音乐如何放大诗词的抒情意境？聆听结束后，师生共同总结：整首歌曲速度舒缓悠长，旋律起伏细腻柔和，没有激烈的节奏变化，以平稳婉转的旋律为主，贴合诗词婉约深沉的基调。高低错落的旋律对应词人跌宕的心境，轻柔的力度处理，将隐忍、深沉、克制的思念之情展现得淋漓尽致。 随后开展哼唱体验活动，教师带领学生分句哼唱主旋律，感受旋律与诗词韵律的契合度，体会“音词相融、以乐传情”的效果。教师点拨：这首作品叙事性较弱，没有完整的情节画面，仅以梦境为引子，核心是通过音乐放大文字情感，实现极致的音乐抒情，让抽象的思念变得可听、可感。同时引导学生对比《十面埋伏》，区分叙事性音乐与抒情性音乐的核心差异。 设计意图：以诗词声乐作品为切入点，聚焦音乐抒情的表现手法，通过哼唱体验、对比赏析，让学生清晰区分叙事与抒情的音乐特点，感受中华诗乐融合的独特美学，提升审美感知与艺术表现能力。 3. 赏析《芬兰颂》——交响音乐的叙事抒情融合 教师衔接过渡：中外经典佳作都擅长用音乐叙事与抒情，接下来赏析西方交响作品《芬兰颂》，感受西方音乐如何实现叙事与抒情的完美融合。介绍创作背景：该作品是西贝柳斯的经典代表作，创作于芬兰民族受压的时期，以交响音乐的形式，讲述芬兰民族的苦难历程，抒发民族抗争、渴望独立的家国情怀。 播放乐曲片段，引导学生分层聆听，梳理音乐情绪与结构变化。师生共同拆解乐曲四层音乐层次：第一段落旋律低沉压抑、速度缓慢、力度微弱，叙事民族被压迫的苦难处境，抒发悲愤压抑的情绪；第二段落节奏逐渐紧凑、力度渐强，刻画民众觉醒、悄然抗争的场景；第三段落旋律激昂高亢、节奏铿锵有力，展现全民奋起反抗的壮阔画面；第四段落旋律舒展明亮、节奏平稳恢弘，抒发对民族独立、自由光明的向往与期盼。 教师重点总结：《芬兰颂》全程以叙事为线索，层层推进民族抗争的完整过程，同时每一段旋律都承载着对应的民族情感，从苦难悲愤到抗争激昂，再到希望憧憬，实现了叙事与抒情的高度统一，让音乐既有完整的故事脉络，又有饱满的情感内核。组织学生小组讨论：结合三首作品，总结音乐叙事、抒情常用的音乐要素，梳理不同体裁作品的表达特点。 设计意图：引入西方交响作品，实现中外音乐文化对比赏析，拓宽学生音乐视野。通过分层梳理乐曲结构，让学生深度理解叙事与抒情的融合逻辑，突破教学难点，同时感受音乐承载的民族精神，深化文化理解素养。 （四）创意实践，学以致用 为巩固本节课所学知识，落实创意实践核心素养，教师设计课堂创编实践活动。给出两个生活化场景素材：场景一“风雨来袭、雨过天晴”，场景二“独处思念、心生温暖”。让学生以小组为单位，结合本节课所学的节奏、力度、速度、旋律等音乐要素，为场景搭配对应的音乐表现形式，设计简单的音乐片段演绎方案。 小组分工合作，讨论设计表现手法：针对风雨场景，可采用急促节奏、强弱交替力度表现风雨来袭，舒缓平稳旋律、轻柔力度表现雨过天晴；针对思念场景，用缓慢速度、婉转起伏旋律表现孤寂思念，舒展明亮旋律表现温暖释怀。各小组完成设计后，通过哼唱、拍手律动等方式现场展示演绎，讲解自己的设计思路，说明哪里运用了叙事手法、哪里运用了抒情手法。 教师对各小组的展示进行针对性点评，肯定创意亮点，修正不合理的音乐表现方式，引导学生总结：无论是专业作品还是生活化创编，音乐叙事靠要素变化塑造场景，音乐抒情靠旋律色彩传递情感，二者结合才能让音乐生动饱满。 设计意图：将理论知识转化为实践能力，通过生活化创编活动，降低创作难度，让全体学生都能参与其中。既巩固本节课核心知识点，又锻炼学生的音乐创意与艺术表达能力，落实创意实践核心素养，实现学以致用的教学目标。 （五）课堂小结，升华拓展 课堂尾声，教师带领学生整体回顾本节课内容，梳理核心知识：本节课我们通过赏析《十面埋伏》《江城子》《芬兰颂》三首中外经典作品，明确了音乐叙事与音乐抒情的核心内涵，掌握了节奏、力度、速度、音色、旋律等要素在音乐表达中的作用，理解了叙事造境、抒情传情、二者相融的音乐创作规律。 同时升华主题：音乐跨越时空、跨越国界，无论是中国传统器乐、诗乐作品，还是西方交响乐曲，都能以独特的音乐语言，讲述故事、抒发真情，承载文化底蕴与精神力量。希望同学们今后聆听音乐时，不再单纯感受好听与否，而是能读懂音乐的画面、听懂音乐的情感，学会用音乐感知生活、表达心境。 最后布置课后拓展任务：选取一首自己喜欢的歌曲或乐曲，自主赏析其叙事与抒情特点，写下简短的音乐赏析笔记，记录作品的音乐要素、画面场景与情感内涵。 设计意图：系统梳理课堂知识，帮助学生构建完整的知识体系，升华音乐审美与文化认知。通过课后拓展任务，引导学生养成自主赏析音乐的习惯，将课堂学习延伸到课外，持续提升音乐核心素养。 板书设计 用音乐叙事与抒情 一、核心概念 1. 音乐叙事：要素造境、刻画场景、讲述情节（写实） 2. 音乐抒情：旋律传情、抒发心境、传递精神（表意） 3. 核心关系：叙事为载体，抒情为内核，二者相融 二、经典作品赏析 1. 《十面埋伏》（琵琶武曲）：节奏、力度→战场叙事，悲壮抒情 2. 《江城子》（诗词歌曲）：舒缓旋律→诠释深情，以乐融诗 3. 《芬兰颂》（交响乐曲）：层次递进→苦难叙事，家国抒情 三、表现要素 节奏、力度、速度、音色、旋律、和声 四、核心素养：审美感知·艺术表现·文化理解·创意实践 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $