第三单元 学习项目二 用音乐叙事与抒情 教学设计 2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐八年级下册

《学习项目二 用音乐叙事与抒情》教学设计 科目 英语 年级 八年级下册 核心素养目标 本学习项目紧扣初中音乐四维核心素养，引导学生审美感知音乐的节奏、旋律等要素，体会叙事与抒情的表达逻辑；通过演唱、演奏等实践提升艺术表现能力，精准传递作品情感；理解音乐与生活、文化的关联，培育文化理解素养；结合生活体验开展简易创编，激发创意实践意识，实现“感知—表现—理解—创造”的素养闭环，落实美育育人目标。 教学重难点 教学重点：掌握音乐通过旋律走向、节奏疏密、力度变化等要素叙事抒情的基本方法，能准确演唱核心曲目，清晰表达作品蕴含的情感与故事脉络。教学难点：理解不同音乐要素组合对叙事抒情的作用，能结合作品背景解读情感内涵，初步尝试用简谱创作短句，实现音乐与情感、故事的有机结合，突破“只听不悟、只唱不表”的局限。 教学过程——主要思路 （一）情境导入：唤醒认知，感知“音乐的叙事与抒情” 提问：“同学们，生活中我们会用语言、文字讲述故事、抒发心情，那当我们无法用言语表达时，音乐能帮我们做到吗？”随后，播放两段对比鲜明的音乐片段——一段是《彼得与狼》中表现狼出现的紧张旋律，一段是《茉莉花》中舒缓优美的抒情旋律，引导学生闭眼聆听，思考两个问题：“这段音乐让你联想到了什么画面？传递出怎样的情绪？” 学生自由发言后，教师小结：“音乐就像无声的语言，既能描绘具体的场景、讲述动人的故事，也能传递细腻的情感，这就是我们今天要开启的学习项目——用音乐叙事与抒情。”随后，板书课题，简要阐释核心概念：音乐叙事，就是用音乐要素展现故事的情节、人物或场景；音乐抒情，就是用音乐传递喜怒哀乐等内心感受，二者相辅相成，构成音乐的灵魂。 设计意图：以生活化提问引发学生思考，打破“音乐只是好听”的浅层认知，通过对比聆听，让学生直观感受音乐的叙事性与抒情性，快速切入课题。选取学生熟悉的经典片段，降低认知难度，同时激发学生的学习兴趣，为后续深入探究奠定情感基础，契合八年级学生具象思维向抽象思维过渡的认知特点。 （二）新知探究：拆解要素，掌握“音乐叙事与抒情的方法” 本环节围绕“音乐要素如何实现叙事与抒情”展开，结合人教版简谱教材核心曲目，分三步引导学生探究，层层递进，突破教学重点。 1. 核心曲目赏析：《黄河大合唱·黄水谣》（简谱版）——叙事与抒情的融合典范 首先，教师简要介绍作品背景：《黄水谣》是《黄河大合唱》的经典段落，以黄河为载体，讲述了抗日战争时期，黄河两岸人民从安居乐业到遭受侵略、流离失所的苦难历程，既有着清晰的叙事脉络，也饱含着深沉的爱国情怀与悲怆情感。介绍时结合简谱教材中的歌词与旋律片段，提醒学生关注简谱中的节奏、音符高低等标记。 第一步，初听感知：播放《黄水谣》简谱演唱音频，引导学生思考：“这首歌曲讲述了一个怎样的故事？整体情感基调是怎样的？可以分为几个部分？”学生聆听后，分组讨论，明确歌曲分为三个部分：第一部分描绘黄河两岸的美好景象，情感舒缓；第二部分讲述侵略者带来的苦难，情感悲怆；第三部分抒发对苦难的控诉与对和平的渴望，情感激昂。 第二步，分段探究，拆解音乐要素： （1）第一部分（简谱1-8小节）：“黄水奔流向东方，河流万里长”。教师引导学生观察简谱，发现旋律以级进为主，节奏平稳，力度较弱（p），速度舒缓。提问：“这样的音乐要素组合，能让我们联想到什么画面？为什么？”学生发言后，教师总结：平稳的节奏、舒缓的速度、级进的旋律，就像黄河缓缓流淌的样子，描绘出两岸肥沃、人民安宁的美好场景，实现了“叙事”的功能；同时，舒缓的旋律也传递出人们对家乡的热爱与眷恋，体现了“抒情”的作用。随后，引导学生跟随音频轻声哼唱，感受这一部分的情感与节奏特点，注意简谱中音符的音准，尤其是低音区的平稳演唱。 （2）第二部分（简谱9-16小节）：“自从鬼子来，百姓遭了殃”。引导学生对比简谱，发现旋律变为跳进为主，节奏变得密集，力度增强（mf），速度加快，加入了附点节奏。提问：“这些变化与第一部分有什么不同？传递出怎样的情感？对应故事中的哪个情节？”通过讨论，学生明确：跳进的旋律、密集的节奏、增强的力度，模拟了战争的混乱与残酷，对应“鬼子入侵、百姓受难”的情节，叙事性极强；同时，急促的旋律、沉重的力度，传递出人们的悲痛与愤怒，抒情真挚而强烈。教师带领学生练习这一部分的节奏，重点突破附点节奏的准确性，结合简谱中的节奏标记，用拍手、拍腿等方式感受节奏的变化，再跟随旋律哼唱，体会情感的转折。 （3）第三部分（简谱17-24小节）：“奸淫烧杀，一片凄凉”。引导学生观察简谱，发现旋律起伏更大，力度达到最强（f），节奏更加紧凑，结尾处旋律下行，力度渐弱。提问：“这一部分的音乐要素变化，体现了故事的什么发展？情感上有什么变化？”学生总结：起伏的旋律、强劲的力度，控诉了侵略者的暴行，是故事的高潮；结尾下行的旋律、渐弱的力度，传递出人们对苦难的无奈与对和平的期盼，情感从愤怒转向深沉。教师引导学生完整哼唱这一部分，强调力度的变化，用饱满的情感表达对侵略者的控诉，同时注意简谱中高音区的音准控制，避免喊唱。 第三步，完整演唱与感悟：播放音频，学生跟随简谱完整演唱《黄水谣》，要求结合各部分的音乐要素特点，调整力度、速度与情感，做到“唱准旋律、唱出情感、讲出故事”。演唱结束后，邀请学生分享自己的感受，教师补充：《黄水谣》通过旋律、节奏、力度、速度的变化，将“美好—苦难—控诉”的故事脉络清晰呈现，同时将爱国情怀、悲痛与期盼等情感融入其中，这就是音乐叙事与抒情的完美融合。 设计意图：选取教材核心曲目，贴合人教版简谱教学要求，让学生在赏析、哼唱中感知音乐要素的作用。分段探究的方式，符合八年级学生“由浅入深、逐步推进”的认知规律，既能帮助学生掌握简谱的演唱技巧，又能让学生理解音乐如何通过要素组合实现叙事与抒情，突破教学重点。同时，结合作品背景，渗透家国情怀教育，落实文化理解素养。 2. 要素拓展：梳理核心音乐要素的叙事抒情功能 在赏析《黄水谣》的基础上，教师引导学生梳理核心音乐要素（旋律、节奏、力度、速度、音色）的叙事抒情功能，结合简谱实例，形成系统认知，为后续实践奠定基础。 （1）旋律：结合简谱中的音符高低、走向，讲解旋律的叙事抒情作用。① 级进（如《黄水谣》第一部分）：旋律平稳，适合描绘平静、舒缓的场景，传递温柔、眷恋的情感；② 跳进（如《黄水谣》第二部分）：旋律起伏大，适合描绘激烈、紧张的场景，传递愤怒、激动的情感；③ 上行旋律：传递希望、昂扬的情感，如《歌唱祖国》片段；④ 下行旋律：传递悲伤、无奈的情感，如《黄水谣》第三部分结尾。教师出示简谱片段，让学生对比聆听、哼唱，感受不同旋律走向的情感差异。 （2）节奏：结合简谱中的节奏型（平稳节奏、密集节奏、附点节奏、切分节奏），讲解节奏的作用。① 平稳节奏（如四分音符、二分音符）：适合描绘安宁、舒缓的场景，传递平静、从容的情感；② 密集节奏（如八分音符、十六分音符）：适合描绘紧张、忙碌的场景，传递急促、激动的情感；③ 附点节奏（如《黄水谣》第二部分）：增强旋律的抒情性，传递深沉、复杂的情感；④ 切分节奏：打破常规节奏，营造活泼、灵动的氛围，适合描绘欢快、热闹的场景。教师带领学生练习不同节奏型，结合简谱标记，用拍手、乐器伴奏等方式感受节奏的叙事抒情功能。 （3）力度与速度：结合《黄水谣》中的力度标记（p、mf、f）和速度变化，讲解二者的作用。① 力度：弱（p）适合描绘安静、柔和的场景，传递温柔、低沉的情感；中强（mf）适合描绘平缓的情感起伏；强（f）适合描绘激烈、紧张的场景，传递愤怒、激昂的情感；② 速度：慢速（Lento）适合传递悲伤、深沉的情感，如《黄水谣》第一部分；中速（Andante）适合传递平缓、抒情的情感；快速（Allegro）适合传递欢快、激昂的情感，如《快乐的节日》。教师播放不同力度、速度的简谱音频片段，让学生对比感受，加深理解。 （4）音色：结合演唱方式（齐唱、合唱、独唱）和乐器音色，讲解音色的作用。① 齐唱：音色整齐、有力，适合传递庄重、激昂的情感，如《黄水谣》第三部分；② 独唱：音色细腻、柔和，适合传递真挚、细腻的情感，如《妈妈的吻》；③ 乐器音色：钢琴音色明亮、饱满，适合表现丰富的情感；二胡音色悠扬、悲伤，适合传递深沉、凄凉的情感。教师播放不同音色的简谱演奏音频，引导学生感受音色对叙事抒情的辅助作用。 梳理完毕后，教师出示表格（简谱版），让学生填写不同音乐要素的叙事抒情功能，巩固所学知识。表格内容如下： 音乐要素 具体表现（简谱相关） 叙事功能 抒情功能 旋律 级进、跳进、上行、下行 描绘不同场景（平静、激烈等） 传递温柔、愤怒、希望等情感 节奏 平稳、密集、附点、切分 展现场景节奏（安宁、紧张等） 传递平静、急促、灵动等情感 力度 p、mf、f 强化场景氛围（柔和、激烈等） 传递低沉、激昂等情感 速度 慢速、中速、快速 展现场景节奏（舒缓、欢快等） 传递悲伤、平缓、激昂等情感 音色 齐唱、独唱、钢琴、二胡 丰富场景层次 传递细腻、庄重、凄凉等情感 设计意图：在具体曲目的基础上，进行要素拓展，帮助学生形成系统的知识体系，避免碎片化学习。结合简谱实例和表格梳理，让抽象的音乐要素变得具体可感，符合八年级学生的认知特点。同时，通过练习、填写表格等方式，强化学生的记忆与理解，为后续的演唱实践和创意创编奠定理论基础，落实审美感知素养。 3. 辅助赏析：教材其他曲目补充，深化理解 为进一步巩固所学知识，教师选取人教版简谱八年级下册教材中其他具有叙事抒情特点的曲目，如《在那遥远的地方》《松花江上》，进行辅助赏析，引导学生运用所学的音乐要素知识，分析作品的叙事与抒情方式。 （1）赏析《在那遥远的地方》：播放简谱演唱音频，引导学生思考：“这首歌曲讲述了什么故事？运用了哪些音乐要素？传递出怎样的情感？”学生分组讨论后，发言分享：歌曲讲述了对远方恋人的思念，旋律舒缓、级进为主，节奏平稳，力度较弱，速度较慢，音色柔和（独唱），既描绘了远方的美好景象，又传递出真挚、深沉的思念之情。教师补充：这首歌曲以简洁的音乐要素，将叙事与抒情完美结合，体现了“以乐传情、以情叙事”的特点，让学生再次感受音乐要素的作用。 （2）赏析《松花江上》：简要介绍作品背景（抗日战争时期，东北人民流离失所、思念家乡），播放简谱演唱音频，引导学生分析：“这首歌曲的旋律、节奏、力度、速度有什么特点？对应故事的什么情节？传递出怎样的情感？”学生分析后，教师总结：歌曲旋律下行为主，节奏缓慢，力度由弱渐强，传递出东北人民对家乡的思念、对侵略者的愤怒以及流离失所的悲痛，叙事清晰，情感真挚，进一步印证了音乐要素在叙事抒情中的核心作用。 设计意图：选取教材中的其他曲目，贴合教学内容，让学生在实践中运用所学知识，深化对“音乐叙事与抒情”的理解。同时，通过不同风格、不同主题的曲目赏析，拓宽学生的音乐视野，感受音乐叙事与抒情的多样性，落实文化理解素养，为后续的演唱实践做好铺垫。 （三）实践提升：学以致用，践行“音乐叙事与抒情” 本环节分为“演唱实践”和“创意创编”两部分，让学生在实践中提升艺术表现能力和创意实践能力，突破教学难点，实现“学以致用”。 1. 演唱实践：精准表达，传递作品的叙事与情感 选取《黄水谣》和《在那遥远的地方》作为演唱实践曲目，结合简谱，分步骤开展演唱训练，重点提升学生的演唱技巧和情感表达能力，落实艺术表现素养。 （1）基础训练：针对简谱演唱的重点难点，开展专项训练。① 音准训练：结合简谱中的音符高低，引导学生进行音阶练习，重点突破跳进、高音区的音准，避免跑调；② 节奏训练：针对附点节奏、密集节奏等难点节奏型，进行拍手、拍腿练习，结合简谱节奏标记，确保节奏准确；③ 力度与速度训练：结合作品的情感需求，练习力度的强弱变化和速度的调整，引导学生学会用力度、速度的变化传递情感，避免演唱平淡。 （2）分组演唱：将学生分为若干小组，每组选取一首曲目进行演唱准备，要求结合所学的音乐要素知识，分析作品的叙事脉络和情感内涵，设计演唱方案（如力度变化、速度调整、演唱形式等）。小组内分工合作，有人负责领唱，有人负责齐唱，有人负责简单的乐器伴奏（如口琴、沙锤），结合简谱，反复练习，打磨演唱细节。教师巡视指导，针对演唱中的问题（如音准、节奏、情感表达）及时纠正，重点指导学生如何通过演唱传递作品的故事与情感，例如《黄水谣》第二部分要唱出悲痛与愤怒，第三部分要唱出控诉与期盼；《在那遥远的地方》要唱出温柔与思念。 （3）展示评价：各小组依次上台展示演唱，其他学生认真聆听，结合简谱和所学知识，从“音准、节奏、力度速度、情感表达、叙事清晰程度”等方面进行评价，说出优点与不足。教师进行总结评价，肯定各小组的亮点，针对共性问题（如附点节奏不准、情感表达不够饱满）进行集中讲解和示范，引导学生改进。展示结束后，选取表现优秀的小组进行再次演唱，作为示范，激发学生的演唱热情。 设计意图：演唱实践是落实艺术表现素养的核心环节，结合简谱开展专项训练和分组演唱，既能提升学生的演唱技巧，又能让学生在实践中深化对音乐叙事与抒情的理解。分组合作的方式，培养学生的团队协作能力；展示评价环节，让学生学会倾听、学会评价，提升审美鉴赏能力，同时激发学生的竞争意识和学习热情。 2. 创意创编：大胆尝试，用简谱表达自己的故事与情感 在演唱实践的基础上，引导学生结合生活体验，开展简易创意创编，尝试用简谱创作短句或小型片段，实现“用音乐叙事与抒情”，突破教学难点，落实创意实践素养。 （1）创编引导：教师创设情境，引导学生思考：“生活中，有哪些让你印象深刻的故事或情感？（如校园生活、亲情、友情、难忘的瞬间）如果用音乐来讲述这个故事、表达这种情感，你会选择怎样的旋律、节奏、力度和速度？”随后，教师结合简谱，进行创编示范：例如，讲述“校园课间的欢乐时光”，可以用轻快的节奏、上行的旋律、中速、中强力度，创作简单的简谱短句（如：1 2 3 | 5 6 | 3 2 1 | 2 — |），并讲解创编思路：轻快的节奏体现课间的欢乐，上行的旋律传递愉悦的情感，中速和中强力度让旋律更加活泼。 （2）分组创编：将学生分为若干小组，每组围绕一个自己熟悉的故事或情感主题（如“妈妈的关爱”“运动会的拼搏”“雨中的相遇”），开展创编活动。要求：① 结合简谱，创作4-8小节的旋律片段；② 明确旋律走向、节奏型、力度和速度，确保能传递出对应的故事与情感；③ 为创编的片段配上简单的歌词，让叙事与抒情更加明确；④ 小组内分工合作，有人负责创编旋律，有人负责填写歌词，有人负责试唱，有人负责调整完善。教师巡视指导，针对创编中的问题（如旋律不流畅、节奏不合理、情感与要素不匹配）及时给予指导，鼓励学生大胆尝试，不拘泥于固定模式，结合自己的生活体验，创作具有个性的作品。例如，创作“妈妈的关爱”主题，可采用舒缓的旋律、平稳的节奏、弱力度、慢速，传递温柔、温暖的情感；创作“运动会的拼搏”主题，可采用跳进的旋律、密集的节奏、强力度、快速，传递激昂、奋进的情感。 （3）创编展示与点评：各小组依次上台展示自己的创编作品，介绍创编主题、创编思路（如运用了哪些音乐要素，如何实现叙事与抒情），并进行试唱。其他学生认真聆听，结合简谱和所学知识，进行评价，说出优点与改进建议。教师进行总结点评，肯定学生的创意和努力，针对创编中的亮点（如旋律流畅、情感真挚、要素运用合理）进行表扬，针对不足（如简谱音准错误、节奏混乱）进行指导，帮助学生完善作品。对于优秀的创编作品，教师带领全班学生一起哼唱，让学生感受创作的乐趣和成就感。 （4）作品完善：展示结束后，各小组结合评价意见，对自己的创编作品进行修改完善，确保旋律流畅、节奏准确、情感真挚，能够用音乐清晰地讲述故事、传递情感。修改完成后，将作品整理成简谱，提交给教师，教师进行集中批改和反馈，选取优秀作品在班级展示栏展示，激发学生的创作热情。 设计意图：创意创编是落实创意实践素养的核心环节，结合生活体验开展创编，让学生感受到音乐与生活的密切联系，激发创作兴趣。教师的示范的引导，降低了创编难度，帮助学生突破“不会编、编不好”的难点；分组创编和展示点评，培养学生的团队协作能力、创新能力和表达能力，让学生在实践中体会“用音乐叙事与抒情”的乐趣，实现“学以致用”。 （四）拓展延伸：丰富视野，深化“音乐叙事与抒情”的理解 本环节通过跨学科融合、课外拓展等方式，拓宽学生的音乐视野，深化对“音乐叙事与抒情”的理解，落实文化理解素养。 1. 跨学科融合：音乐与文学、影视的关联。教师提问：“除了音乐，文学（诗歌、散文）、影视也能叙事抒情，它们与音乐有什么关联？”随后，展示唐代诗人李白的《静夜思》，提问：“这首诗讲述了什么故事、传递了什么情感？如果为这首诗配音乐，你会选择怎样的音乐要素？”学生讨论后，发言分享：《静夜思》讲述了诗人在异乡思念家乡的故事，传递出孤独、思念的情感，配音乐时可采用舒缓的旋律、平稳的节奏、弱力度、慢速，音色柔和，与诗歌的情感相契合。随后，播放影视片段《卧虎藏龙》的配乐，引导学生思考：“这段配乐在影视中起到了什么作用？如何通过音乐要素配合影视画面，实现叙事与抒情？”学生观察后，明确：配乐通过悠扬、悲伤的旋律，配合影视画面，既推动了故事情节的发展，又传递出人物的孤独与无奈，体现了音乐与影视的完美融合。教师小结：音乐与文学、影视相辅相成，都是叙事抒情的重要载体，它们通过不同的形式，传递着人类的情感与故事，拓宽了叙事抒情的表达维度。 2. 课外拓展：搜集叙事抒情类音乐作品。引导学生课后搜集自己喜欢的叙事抒情类音乐作品（简谱版），结合所学知识，分析作品的音乐要素、叙事脉络和情感内涵，撰写简短的赏析笔记（100字左右）。同时，鼓励学生尝试将自己的创编作品进行完善，配上简单的乐器伴奏，录制演唱音频，在班级群分享。此外，推荐学生聆听经典叙事抒情类音乐作品，如《梁祝》《命运交响曲》（片段），丰富音乐视野，深化对“音乐叙事与抒情”的理解。 设计意图：跨学科融合，打破学科壁垒，让学生感受到音乐与其他学科的密切联系，拓宽认知视野；课外拓展，延伸课堂教学，让学生在课外继续深化所学知识，提升审美鉴赏能力和创意实践能力。同时，通过搜集作品、撰写赏析笔记等方式，培养学生的自主学习能力，落实文化理解素养，实现“课内外结合”的教学目标。 （五）课堂小结：梳理回顾，升华情感 课堂尾声，教师引导学生回顾本节课的学习内容，提问：“通过本节课的学习，你掌握了哪些音乐叙事与抒情的方法？有什么收获和感悟？”学生自由发言，分享自己的学习收获，如“知道了旋律、节奏、力度、速度等要素能实现叙事与抒情”“学会了演唱《黄水谣》，能通过演唱传递情感”“尝试了用简谱创编，感受到了创作的乐趣”等。 教师小结：本节课我们围绕“用音乐叙事与抒情”这一主题，通过赏析教材核心曲目，拆解了音乐要素的叙事抒情功能，开展了演唱实践和创意创编，感受到了音乐的魅力。音乐是无声的语言，它既能描绘动人的故事，也能传递细腻的情感，希望同学们在今后的生活中，既能学会欣赏音乐的美，也能学会用音乐表达自己的故事与情感，让音乐成为生活的一部分，同时传承优秀的音乐文化，提升自身的音乐素养。 最后，播放《黄水谣》完整音频，全班学生跟随简谱一起演唱，在歌声中结束本节课。 设计意图：课堂小结环节，帮助学生梳理本节课的核心知识，巩固所学内容，形成完整的知识体系。通过学生发言和教师总结，升华情感，激发学生对音乐的热爱，引导学生将课堂所学运用到生活中，落实美育育人目标，实现四维核心素养的全面提升。 （六）板书设计 用音乐叙事与抒情（人教版简谱 八年级下册） 一、核心概念 叙事：描绘场景、人物、情节 抒情：传递喜怒哀乐 二、核心音乐要素及功能（简谱相关） 1. 旋律：级进（平稳）、跳进（起伏）→ 场景+情感 2. 节奏：平稳、密集、附点、切分 → 场景+情感 3. 力度：p（弱）、mf（中强）、f（强）→ 情感强化 4. 速度：慢速、中速、快速 → 情感基调 5. 音色：齐唱、独唱、乐器 → 层次+情感 三、实践应用 1. 演唱：《黄水谣》《在那遥远的地方》（简谱） 2. 创编：4-8小节简谱片段（结合生活主题） 四、核心素养 审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $