第9课《中国古代美术巡礼（三）》课件-2025-2026学年初中美术岭南美版八年级下册

中国古代美术巡礼（三） 岭南美术八下第9课 初中美术-如风老师 元明清时期文人画 1.7.2013 本次课程我们将分为四个部分。首先，通过单元导入，我们来探讨“何为文人画”；接着，我们将分别走进元代和明清两个时期，领略不同阶段文人画的独特魅力；最后，在总结与探究环节，我们将共同回顾和升华所学知识。 ‹#› 这是谁的作品？什么画？画面有什么特点？ 文人（山水）画，追求个人情感表达，笔墨意趣。描绘简单，擅诗词。 表现出文化人身份，有“诗、书、画、印”的结合。 1.何为文人画？ ？ 思考 1.7.2013 在正式开始前，我们先来看两幅画。左边这幅是北宋张择端的《清明上河图》，它细致地描绘了汴京的繁华景象，是典型的写实风格。右边这幅是元代黄公望的《富春山居图》，它描绘的是富春江的景色，但更侧重于画家个人情感的表达。大家可以思考一下，这两种绘画有什么根本的不同？这就是我们今天要探讨的核心问题：何为文人画？ ‹#› 主要采取世袭、恩荫与推举制的方式。 元灭宋，废科举，南方汉人科考仕途彻底阻断，社会地位低下。 文人转向：避世隐居与精神寄托 文人避世，将才情与政治抱负寄托于书画诗词中。 艺术转变：从写实记录到写意表达 从唐宋写实的宫廷画，转向对个人情感表现的 文人写意画，强调个人情感笔墨情趣的抒发。 元朝铁蹄下的高压统治 元代最具代表性的山水画家，画风影响深远，文人山水画成熟的标志。 元四家：山水画的巅峰（一） 黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒 黄公望<富春山居图> 特点：善用浅绛山水，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，意境悠远。 1.7.2013 提到元代文人画，就不能不提“元四家”。他们分别是黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒。首先我们来看黄公望和王蒙。黄公望的《富春山居图》大家可能有所耳闻，这幅画用极其简练的笔墨描绘了富春江的景色，意境悠远。而王蒙的《青卞隐居图》则完全不同，画面构图非常复杂，层层叠叠，展现了他深厚的笔墨功底。 ‹#› 元四家：山水画的巅峰（二） 王蒙《青卞隐居图》特点： 构图繁复茂密，笔墨层层叠加，画风苍润深秀，气势磅礴。 1.7.2013 接着我们来看吴镇和倪瓒。吴镇的《渔父图》充满了生活气息和苍茫的意境。而倪瓒的画则非常简洁，通常是近景几棵树，中间一片水，远处一座山，人称“三段式”构图，非常有辨识度。四位画家风格各异，大家可以讨论一下，你更喜欢谁的作品？ ‹#› 元四家：山水画的巅峰（三） 吴镇<渔父图> ：墨竹画界泰斗 笔墨雄秀，气象苍茫，画风坚实厚重，有别于元人空灵的主流。 1.7.2013 接着我们来看吴镇和倪瓒。吴镇的《渔父图》充满了生活气息和苍茫的意境。而倪瓒的画则非常简洁，通常是近景几棵树，中间一片水，远处一座山，人称“三段式”构图，非常有辨识度。四位画家风格各异，大家可以讨论一下，你更喜欢谁的作品？ ‹#› 元四家：山水画的巅峰（四） 倪瓒<容膝斋图> 特点： 构图极简，独创“一河两岸”式，意境萧散简远，极具辨识度。 1.7.2013 接着我们来看吴镇和倪瓒。吴镇的《渔父图》充满了生活气息和苍茫的意境。而倪瓒的画则非常简洁，通常是近景几棵树，中间一片水，远处一座山，人称“三段式”构图，非常有辨识度。四位画家风格各异，大家可以讨论一下，你更喜欢谁的作品？ ‹#› 1.7.2013 本次课程我们将分为四个部分。首先，通过单元导入，我们来探讨“何为文人画”；接着，我们将分别走进元代和明清两个时期，领略不同阶段文人画的独特魅力；最后，在总结与探究环节，我们将共同回顾和升华所学知识。 ‹#› 核心理论：南北宗论 特点：工笔细腻，形神兼备，多为皇家服务。 技法风格：青绿山水，笔法严谨工细。 南宗（文人画） 北宗（院体画） 特点： 重笔墨情趣， 写意抒情， 强调修养。 李思训（父） 李昭道（子） 王维 董源 倪瓒 黄公望 技法风格： 水墨为主， 笔法自由洒脱。 1.7.2013 “南北宗论”将山水画分为了两大体系。南宗，也就是我们所说的文人画，以王维为始祖，注重笔墨的情趣和个人情感的表达，就像倪瓒的画。而北宗，则以李思训为代表，更注重写实和精细的技法，比如这幅《江帆楼阁图》。这个理论的提出，虽然有一定的门户之见，但确实帮助我们更好地理解了中国画的两大发展脉络。 ‹#› 明代-徐渭 《水墨葡萄图》 画作以狂放的笔触、淋漓的墨色描绘了一枝无人采摘的野葡萄。 画家借物抒情，将怀才不遇、落魄潦倒的悲愤之情融入笔墨之中，是文人画“以画抒情”的典范。 明代最具个性艺术的画家之一。 才华横溢，怀才不遇，命运多舛， 中国“泼墨大写意画派”的创始人。 1.7.2013 在明代画家中，徐渭是一个不得不提的人物。他才华横溢，但一生坎坷。他的这幅《水墨葡萄图》，用非常奔放、甚至有些凌乱的笔墨，画了一串野葡萄。这串葡萄就像是他自己的写照，虽然是“明珠”，却无人赏识，只能“闲抛闲掷”。这正是文人画“以画抒情”的典范。 ‹#› 清代革新者：石涛 原名朱若极，明代宗室后裔，后出家为僧。 《搜尽奇峰打草稿》 是清代最具创新精神的画家之一， 主张“笔墨当随时代”、“我自用我法”，强调艺术需突破传统束缚，展现个性。 1.7.2013 清代的石涛是一位极具革新精神的画家。他提出“笔墨当随时代”，意思是绘画要跟上时代的发展，不能墨守成规。他的这幅《搜尽奇峰打草稿》，就是他走遍名山大川后的心血之作，画面充满了生机和变化，体现了他师法自然的创作理念。 ‹#› 号八大山人，明代宗室后裔。 常以象征手法表达对现实的不满，其作品风格孤傲冷峻，极具个性。 画面中最引人注目的是那只眼睛向上翻白的水鸟，呈现出一种给人以不屑一顾之感。 是画家内心的愤懑与不屈、倔强孤傲性格的自我写照。 八大山人：朱耷 《荷石水禽图》 1.7.2013 和石涛并称“四僧”的朱耷，号八大山人，他的画非常有个性。大家看这幅《荷石水禽图》里的鸭子，它的眼睛是翻着的，好像在蔑视一切。这种奇特的画法，正是八大山人内心孤独、愤懑情绪的直接表达，让人过目不忘。 ‹#› 不拘一格：扬州八怪 扬州八怪是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的书画家群体，史称“扬州画派”， 包含罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎、陈撰、华喦、高凤翰、边寿民等十五人。 中国清代书画家群体 “八”并非确数，现实情况是“八怪十五家”。 清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》一书记载“八怪”较早而又最全的，一般人还是以此书的八人为准。 即：汪士慎、郑燮（xie板桥）、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。 1.7.2013 清代还有一个非常著名的画派叫“扬州八怪”。他们并不是指八个人，而是一群风格相似的画家。他们的画都很有个性，不按常理出牌，经常通过画梅兰竹菊来表达自己的品格。比如金农的梅花，郑板桥的竹子，都画得非常传神，也寄托了他们的情感。 ‹#› 扬州八怪 - 汪士慎.书画怪才爱画梅 扬州八怪 - 郑燮（xie板桥）.画竹狂人 扬州八怪 - 高翔.手指画山水 扬州八怪 - 金农.画梅狂人 扬州八怪 - 李鱓.画风狂放 扬州八怪 - 黄慎.爱画贫民老人 扬州八怪 - 李方膺.清代书画怪才 扬州八怪 - 罗聘.爱画妖怪 名家作品临摹绘画练习 6人小组每人临摹名家作品一张， 20分钟分两次，3人一次，每组3份毛毡 毛笔 水桶 墨碟 1.7.2013 课程的最后，给大家布置两个课后任务。一个是探究任务，请大家选择一位你喜欢的画家，深入了解他，并分析他的作品。另一个是实践任务，大家可以拿起毛笔，尝试画一幅简单的文人画小品，亲身体验一下笔墨的乐趣。 ‹#› 展示与评价 说一说你对水墨的感受，手中的毛笔如运用？ 1.7.2013 课程结束了，但艺术的探索永无止境。希望同学们课后能继续欣赏大师作品，关注当代艺术，并保持对生活和艺术的好奇心。 艺术之路，道阻且长，行则将至。让我们一起，传承优秀传统，拥抱美好未来！ ‹#› 1.“元四家”、南北宗论代表、徐渭、石涛、八大山人以及“扬州八怪”的文人画历史传承。 2.文人画的特点、绘画技法。 3.花鸟画临摹笔墨技巧。 课堂小结 1.7.2013 今天的课就到这里。我们一起回顾了元、明、清文人画的发展历程，理解了它的核心特征。希望通过这节课，大家能感受到中国传统文人画的魅力。它不仅仅是画，更是我们民族文化和精神的体现，希望大家能够喜欢它，并将它传承下去。 ‹#› 课后延伸 《中国绘画史》从岩画到水墨的全部演变。 《看懂中国画》气韵。 1.7.2013 如果大家对中国古代美术感兴趣，课后可以通过这些书籍、纪录片和线上资源进行更深入的学习和欣赏。希望大家能在艺术的世界里继续探索，收获更多的美。 ‹#› 感谢聆听！ $