第9课《中国古代美术巡礼（三）》课件-2025-2026学年初中美术岭南美版八年级下册

该初中美术课件聚焦元明清文人画，以《鹊华秋色图》对比提问导入，通过分朝代赏析（元四家、明董其昌、清石涛等）、“三远”构图解析、借景抒情探究，构建从感知到实践的学习支架。 亮点在于以审美感知对比不同朝代笔墨意境，如元黄公望《富春山居图》的简逸与清朱耷《荷石水禽图》的孤愤，结合文化理解解析梅兰竹菊象征意义。通过问题驱动和临摹实践，提升学生艺术表现能力，教师可直接使用系统知识点小结与活动设计。

鹊华秋色图（中国画·局部） ［元］赵孟頫 中国台北故宫博物院 欣赏这幅画和我们平时画的风景有什么不一样？ 鹊华秋色图（中国画·局部） ［元］赵孟頫 中国台北故宫博物院 文字和印章 并融入主观表达 文人画 欣赏这幅画和我们平时画的风景有什么不一样？ 授课教师：乔治的美术老师 岭南版美术八年级下册第9课 活动一 初识文人画 看时代风貌 元、明、清时期是文人画繁盛发展的时期。 元代绘画重主观意趣和笔墨风格的表现，以书法入画，诗、书、画三者结合，以简逸为上，形成鲜明的时代特点。 明代画家喜欢借花鸟表达自己的性格； 清代画家则更注重从自然中观察，画出有个性的景物。 文人画 欣赏这些画作，说说你觉得不同朝代的文人画面有什么不同？ 富春山居图（局部）［元］黄公望  搜尽奇峰图（中国画·局部） ［清］石涛  吴八景图·西山秋色（中国画）［明］董其昌 元四家：黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒，元代四位具有代表性的山水画家。“元四家”的画风从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣。画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对后世影响很大。 富春山居图·无用师卷（中国画） ［元］黄公望 中国台北故宫博物院 富春山居图·无用师卷（中国画） ［元］黄公望 中国台北故宫博物院 作为“元四家”之首，黄公望以“三远”构图绘富春江两岸秋景，山石用“披麻皴”层层渲染，墨色苍润，笔法简逸。画卷随山势起伏展现深远空间，兼具写实与写意，体现元代文人画重笔墨、尚意趣的特点。画作历经沧桑，现与《剩山图》分藏两岸，是中国山水画的巅峰之作，对后世影响深远。 富春山居图·无用师卷 渔父图（中国画·局部）［元］吴镇北京故宫博物院 容膝斋图（中国画·局部）［元］倪瓒中国台北故宫博物院 青卞隐居图（中国画）［元］王蒙上海博物馆 元朝作品赏析 渔父图（中国画·局部）［元］吴镇 北京故宫博物院 元朝作品赏析 作为"元四家"之一，吴镇以简逸笔墨绘渔翁垂钓，构图疏朗，水面空阔，远山淡染，近岸枯树干笔勾勒，人物寥寥数笔却传神。以书入画，线条兼具书法韵味与力度，墨色层次丰富，营造孤高清远意境。渔父形象既是自然生活写照，也是画家理想化人格寄托，体现元代文人画重写意、轻写实，追求"逸气"与精神表达的特点。 《渔父图》［元］吴镇 容膝斋图（中国画·局部）［元］倪瓒 中国台北故宫博物院 元朝作品赏析 倪瓒为"元四家"之一，此图构图极简，以枯笔淡墨绘疏林、远山、空亭，大胆留白，营造"逸笔草草，不求形似"的萧疏冷寂之感。笔法简劲，墨色清淡，体现元代文人画重意境、尚逸气的审美追求，是画家避世淡泊心境的写照，对后世文人画影响深远。 《容膝斋图》［元］倪瓒 青卞隐居图（中国画）［元］王蒙上海博物馆 元朝作品赏析 作为"元四家"之一，王蒙以繁复笔法绘层叠山峦，山石用"解索皴"层层勾勒，草木丰茂，苔点密集，画面浓密却层次分明。构图深远，从山脚到峰顶贯穿气韵，展现深邃山林意境。笔墨苍劲中见秀润，体现元代文人画重写意与笔墨情趣的特点，是画家对自然细致观察与精神寄托的结合，为中国山水画经典之作。 青卞隐居图 ［元］王蒙 元代：文人画成熟高峰 - 文人成为画坛主体，重写意、轻写实 - 题材：山水、枯木、竹石、梅兰 - 强调笔墨情趣，多用淡墨、干笔 - 追求逸气、高逸，表达避世、淡泊心境 - 诗、书、画开始紧密结合 知识点小结 吴八景图·西山秋色（中国画）［明］董其昌上海博物馆 升庵簪花图（中国画）［明］陈洪绶北京故宫博物院 水墨葡萄图（中国画）［明］徐渭北京故宫博物院 明朝作品赏析 吴八景图·西山秋色（中国画）［明］董其昌上海博物馆 明朝作品赏析 董其昌为华亭派代表，此图以“南北宗论”思想绘吴地西山秋景，笔墨清润秀雅，山石用披麻皴与水墨渲染结合，树木简括灵动。构图取平远视角，远山淡抹，近树疏朗，体现文人画“以书入画”的笔墨情趣，传递出温润平和的生活意趣，是明代文人画注重法度与意境融合的典范。 吴八景图·西山秋色［明］董其昌 南北宗论：明代著名画家董其昌提出的绘画理论，他把自唐以来的山水画发展分为南宗和北宗。南宗以文人画派的王维、董源、倪瓒、黄公望等为代表，注重用墨与表现个性，追求写意的表达；北宗则以青绿山水派的李思训父子为代表，注重工笔细腻，追求形神兼备的写实效果。 南北宗论 升庵簪花图（中国画）［明］陈洪绶 北京故宫博物院 明朝作品赏析 画作以夸张变形的人物造型，描绘文人杨慎被贬后簪花醉游的场景。线条高古奇骇，衣纹方折劲挺，设色浓艳中见清雅。人物神情倔强中含孤愤，既表现文人狂放不羁的个性，又暗喻对现实的无声反抗，体现晚明文人画借古喻今、托物抒情的艺术特色。 升庵簪花图 ［明］陈洪绶 水墨葡萄图（中国画）［明］徐渭北京故宫博物院 明朝作品赏析 以狂草笔法绘葡萄，墨色浓淡对比强烈，藤蔓虬曲奔放。画面右侧藤叶密集，左侧留白题诗，借“笔底明珠无处卖”直抒怀才不遇的愤懑，体现明代文人画“以书入画”的写意精神与强烈个性。 水墨葡萄图 ［明］徐渭 观察《水墨葡萄图》，说说画家是如何利用墨的虚实、浓淡及画面的疏密关系表现自己的情感的。 徐渭在《水墨葡萄图》中以笔墨寄情： 墨之虚实：实笔狂草勾勒藤蔓，破墨点染葡萄如“笔底明珠”，凸显才华珍贵；大量留白营造空寂感，暗喻“明珠无处卖”的孤独。 墨之浓淡：浓墨泼洒枝叶显生命力，却因“闲抛闲掷”构图流露愤懑；淡墨枯笔写藤蔓，传递“半生落魄”的苍凉与不屈。 疏密对比：右侧藤叶密集如现实压抑，左侧藤蔓疏朗留白，题诗“笔底明珠无处卖”，以“乱中见狂”的节奏直抒怀才不遇的孤高与抗争。 水墨葡萄图（中国画）［明］徐渭北京故宫博物院 明代：文人画流派化、风格多样 - 吴门（沈周、文徵明）：温润文雅，重生活情趣 - 董其昌提出“南北宗”，推崇南宗（文人画） - 山水、花鸟并行，笔墨更丰富、讲究法度 - 诗书画印进一步完善，画风偏秀雅、含蓄 知识点小结 元、明、清时期，反映现实生活的人物画、风俗画逐渐衰落，文人画成为主流，特别是山水画、花鸟画在诗、书、画的结合方面有了较大的发展。 搜尽奇峰图（中国画·局部） ［清］石涛 北京故宫博物院 清朝作品赏析 画作体现其“搜尽奇峰打草稿”理念，以自然为师，从山川实景汲取灵感。笔墨奔放，构图新奇，打破仿古僵化风气，强调师法自然与个性表达结合，是文人画革新的重要典范。 搜尽奇峰图［清］石涛 搜尽奇峰图（中国画·局部） ［清］石涛 北京故宫博物院 说说如何理解石涛所说的“搜尽奇峰打草稿” 石涛“搜尽奇峰打草稿”的核心思想可概括为：以自然为师，从山川实景中汲取灵感，通过观察积累与艺术提炼，创作出兼具自然生命力与个人情感的作品。这一主张打破了清代仿古的僵化风气，强调“师法自然”与个性表达的结合，成为文人画革新的重要理念。 荷石水禽图（中国画）［清］朱耷旅顺博物馆 玉壶春色图（中国画）［清］金农南京博物院 赠杏花楼主竹石图（中国画）［清］郑燮上海博物馆 清朝作品赏析 荷石水禽图（中国画）［清］朱耷 旅顺博物馆 《荷石水禽图》画面以荷叶、顽石与水禽构成极简意象，水禽造型夸张扭曲，白眼向天，墨色浓淡对比强烈，线条凝练老辣。通过孤冷物象与倔强姿态，寄寓画家国破家亡后的愤懑与孤傲，是清初“四僧”借物抒情、个性张扬的艺术典范。 清朝作品赏析 荷石水禽图［清］朱耷 赠杏花楼主竹石图（中国画）［清］郑燮上海博物馆 《赠杏花楼主竹石图》以“六分半书”笔法绘竹石，竹竿挺拔劲健，竹叶疏密有致，墨色浓淡相生。石用中锋勾勒，皴擦简练，竹石相依，体现“未出土时先有节，纵凌云处也无心”的君子品格，是“扬州八怪”借物言志的典型。 清朝作品赏析 赠杏花楼主竹石图 ［清］郑燮 玉壶春色图（中国画）［清］金农南京博物院 《玉壶春色图》绘梅树老干顶天立地，枝干以淡墨挥写，白花勾边填粉，黑白对比鲜明。右侧漆书题跋追忆观元人粉梅卷往事，书画风格古拙协调。金农融合王冕、辛贡技法，创“不疏不繁”梅风，借冰肌傲骨的梅花寄寓高洁品格，是扬州八怪借物抒情的典范。 玉壶春色图 ［清］金农 清代：文人画革新与个性张扬 - 四僧、扬州八怪：反叛、个性强烈 - 强调自我表达，造型夸张、笔墨奔放 - 借画抒情，讽刺世俗，抒发孤高品格 - 花鸟、人物更具生命力与趣味性 知识点小结 请同学们举手分享：“你最喜欢哪一幅画？并说明理由 活动二 深入探究 “三远”与借景抒情 学习 “三远”构图 谈谈元代黄公望提出的“三远”与北宋郭熙提出的“三远”有什么相同点与不同点 从下相连不断，谓之平远； 从近隔开相对，谓之阔远； 从山外远景，谓之高远。 ——［元］黄公望《写山水诀》（节选） 黄公望三远法 查阅资料，谈谈元代黄公望提出的“三远”与北宋郭熙提出的“三远”有什么相同点与不同点。 不同点 1. 北宋·郭熙《林泉高致》——三远（雄浑、写实） - 高远：自山下仰山巅（仰视） - 深远：自山前窥山后（纵深、看穿） - 平远：自近山望远山（平视、开阔） 特点：重真实空间、气势宏大、层次清晰，适合表现大山大水。 2. 元代·黄公望《写山水诀》——三远（写意、空灵） - 平远：从近旁望远山 - 阔远：近岸广水，旷阔遥山（强调水面空旷） - 幽远：烟霭迷蒙，远处淡荡（强调雾气、意境） 特点：重意境、笔墨、空灵淡远，更符合元代文人画气质。 一、相同点 1. 都是中国山水画空间透视理论，解决“怎么画深远空间”的问题。 2. 都用三种视角表现山水层次、立体感与意境。 3. 核心都是从观者位置出发，看山的不同角度。 一句话总结 - 郭熙三远：讲空间结构，写实、雄伟。 - 黄公望三远：讲意境气氛，写意、淡远。 查阅资料，谈谈元代黄公望提出的“三远”与北宋郭熙提出的“三远”有什么相同点与不同点。 理解 “借景抒情” 文人画的借景抒情，本质不是“画风景”，而是借自然景物寄托人格、志趣与心境，把山水花鸟当作情感与精神的载体，景是外壳，情是内核。 1. 核心逻辑：景≠实景，是“心景” 文人画不追求逼真再现自然，而是主观化的自然： - 山、水、竹、石、梅、兰、菊，都不是普通植物山石 - 它们是人格符号、情绪符号、道德符号 画家画的不是眼睛看到的景，而是心里的境。 中国文人画的“借景抒情” 2. 常见“抒情意象”与情感对应 文人画有一套固定的抒情语言，代代相传： - 梅：傲骨、清高、不畏苦寒 - 兰：幽独、君子、不与世俗争艳 - 竹：气节、正直、虚心有节 - 菊：隐逸、淡泊、晚节坚贞 - 残荷、枯木：萧瑟、落寞、世事沧桑 - 远山、孤舟、寒江：旷达、出世、孤寂超脱 画里越是简、淡、枯、冷，往往情感越深沉。 中国文人画的“借景抒情” 3. 抒情方式：含蓄、留白、意在言外 - 不直写情绪 不画哭、不画笑，只用景物暗示。 例：倪瓒的山水空疏冷寂，写的是乱世中的孤独与清高。 - 以少胜多，留白抒情 大片空白不是没画完，是空灵、悠远、心境开阔，给情绪留余地。 - 诗书画印一体 题诗直接点破情感，画是情的形，诗是情的声，互相补足。 中国文人画的“借景抒情” 4. 深层精神：托物言志，借景写心 文人画的抒情，最终指向人格理想： - 失意时，借山水抒发隐逸、避世、淡泊 - 清平时，借景物表达文雅、从容、胸襟 - 乱世中，借枯木寒梅彰显坚守、气节、不屈 它不是风景画，而是精神自画像。 一句话总结： 文人画借景抒情，就是把山水花鸟变成自己的心声，景为情设，情由景生，画的是自然，写的是人生。 中国文人画的“借景抒情” 活动三 模仿笔墨情趣 优秀作品参考 优秀作品参考 美术课堂作业 根据本节课的学习，选择一张你喜欢的文人画进行临摹学习 优秀作品展 授课教师：乔治的美术老师 岭南版美术八年级下册第9课 Lavf59.14.100 $