6.1音乐万花筒 炫技的艺术-2025-2026学年小学音乐二年级下册简谱课件+教学设计（人教版）

人教版新教材二年级下册 第六单元 音乐大比拼 音乐万花筒《炫技的艺术》 一、教材分析 《炫技的艺术》是第六单元童趣中音乐万花筒板块的重要内容，选自教材第46-47页。本课以俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》为核心曲目，通过聆听不同乐器（小提琴、大提琴、小号、钢琴、吉他、二胡、马头琴、竹笛、扬琴、琵琶等）演奏的版本，引导学生感受炫技在音乐中的表现，体会不同乐器的音色特点和演奏技巧。 教材设计了丰富的实践活动：聆听比较不同乐器的演奏版本，体会演奏家如何表现野蜂飞舞；尝试演奏半音阶旋律，探索用什么样的指法才能弹得更快的技巧问题。同时，教材通过要想像演奏家一样掌握高难度的技巧，需要日复一日刻苦练习的提示，渗透了勤奋练习的价值观教育。 第47页的曲目单拓展了六首中外经典炫技作品，包括古筝曲《战台风》、琵琶古曲《十面埋伏——九里山大战》、李斯特的《钟》、巴齐尼的《精灵之舞》、莫扎特的《复仇的火焰在我心中燃烧》以及《夜莺》，为学生提供了更广阔的欣赏视野，体现了音乐文化的多样性。 本课是音乐万花筒板块的重要组成部分，贴合新课标强调音乐实践、深化审美体验的理念，旨在通过欣赏、比较、体验等活动，培养学生的音乐感受力、鉴赏力和表现欲，同时理解台上一分钟，台下十年功的深刻道理。 二、学情分析 二年级下册学生已具备一定的音乐欣赏基础，能够辨别常见乐器的音色（如钢琴、小提琴、二胡等），对音乐的快慢、强弱有初步感知。学生在本册教材的前几个单元接触过多种民族乐器和西洋乐器，为本课的多乐器比较欣赏奠定了基础。 该阶段学生好奇心强，喜欢新鲜事物，对谁演奏得更快、哪种乐器更像等比较性问题表现出较高的兴趣。学生已学过简单的音阶和旋律演奏，但半音阶和快速演奏技巧尚未接触，需要教师适当降低难度进行引导。学生注意力集中时间约15-20分钟，需要通过多样化的活动形式保持学习热情。 部分学生可能对炫技概念较为陌生，需要通过具体的音乐片段和形象化的比喻帮助理解。学生在之前的音乐学习中已接触过《野蜂飞舞》的故事背景（如《萨旦王的故事》），对本曲的音乐形象有一定认知，但不同乐器的版本比较是新的学习内容。 三、教学目标 （一）审美感知 感受《野蜂飞舞》快速、急促、热烈的情绪特点，体会音乐描绘的野蜂飞舞形象；感知不同乐器（小提琴、钢琴、二胡等）的音色差异，感受同一作品在不同乐器上的表现魅力；感受炫技作品中的速度变化、力度对比和技巧展示，体会音乐的表现力。 （二）艺术表现 能够用肢体动作（如手指快速颤动、手臂挥动等）表现野蜂飞舞的形象；能够尝试演奏半音阶旋律片段，探索快速演奏的技巧；能够用简单的语言描述不同乐器演奏的特点和自己的感受。 （三）创意实践 能够为不同乐器的《野蜂飞舞》版本设计不同的表演动作或图谱；尝试用身边的物品（如纸张、塑料袋等）模拟野蜂飞舞的声音；能够与同学合作，用声势或简单乐器表现蜂群飞舞的场景。 （四）文化理解 了解《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫的作品，知道其出自歌剧《萨旦王的故事》；了解不同乐器有不同的演奏技巧和音色特点，理解炫技是展示演奏家高超技艺的方式；知道要想掌握高难度技巧需要刻苦练习，培养勤奋学习的品质；初步了解曲目单中的中外经典炫技作品，拓宽音乐文化视野。 四、教学重难点 重点：聆听比较不同乐器演奏的《野蜂飞舞》，感受音色差异和炫技特点；尝试半音阶演奏，体验快速演奏的技巧。 难点：准确辨别不同乐器的音色特点；理解半音阶的概念并尝试快速演奏。 五、教法、学法 （一）教法 1. 比较欣赏法：对比聆听不同乐器的演奏版本，引导学生发现音色和技巧的差异。 2. 直观演示法：通过乐器图片、演奏视频，帮助学生认识乐器，了解演奏技巧。 3. 体验教学法：引导学生用肢体动作、声势、简易演奏等方式参与音乐体验。 4. 启发引导法：通过提问、设疑等方式，启发学生思考和探索。 5. 价值观渗透法：通过演奏家刻苦练习的事例，渗透勤奋学习的品质教育。 （二）学法 1. 聆听比较法：专注聆听不同版本，比较异同，培养音乐听辨能力。 2. 体验表现法：用动作、声势等方式表现音乐，深化审美体验。 3. 模仿练习法：模仿半音阶演奏，探索快速演奏的技巧。 4. 合作探究法：小组合作，用不同方式表现蜂群飞舞场景。 5. 拓展学习法：自主了解曲目单中的其他炫技作品，拓宽视野。 六、教学过程 （一）情境导入：野蜂来了（5分钟） 教师活动： 播放《野蜂飞舞》小提琴版片段，提问：同学们，听到这段音乐，你仿佛看到了什么？（引导学生说出野蜂、蜜蜂等）。介绍作品背景：这首曲子叫《野蜂飞舞》，是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫写的，讲的是王子变成野蜂去报仇的故事。引出主题：今天我们要欣赏不同乐器演奏的《野蜂飞舞》，感受演奏家们的高超技艺——这就是炫技的艺术。 学生活动： 聆听音乐，想象音乐形象（野蜂飞舞、快速飞行等），了解作品背景，产生欣赏兴趣，理解炫技概念。 设计意图： 通过音乐导入，激活学生的想象力和已有经验，引出炫技主题。 （二）核心欣赏：不同乐器的炫技（18分钟） 1. 小提琴版：弦上的飞舞（6分钟） 教师活动： 播放小提琴独奏《野蜂飞舞》，出示小提琴图片，介绍其音色特点（明亮、灵活、富有歌唱性）。引导学生关注：小提琴是如何表现野蜂飞舞的？（快速的连弓、跳弓等技巧）。组织学生用动作模仿：手指快速颤动表示振翅，手臂挥动表示飞行。提问：小提琴的音色像什么？（野蜂的嗡嗡声、快速飞行）。 学生活动： 聆听小提琴版，感受其音色和技巧，观察小提琴演奏姿势，用肢体动作模仿野蜂飞舞，分享聆听感受。 设计意图： 通过小提琴版的细致欣赏，建立乐器-技巧-形象的关联，为后续比较奠定基础。 2. 多版本比较：谁是最快的（8分钟） 教师活动： 依次播放钢琴版、二胡版、小号版《野蜂飞舞》片段（每首约1分钟），出示相应乐器图片。组织听辨游戏：播放片段时不显示乐器，让学生猜测是什么乐器。引导学生比较：不同乐器表现野蜂飞舞有什么不一样？（钢琴：颗粒清晰，如野蜂上下翻飞；二胡：连续滑音，如野蜂盘旋；小号：嘹亮有力，如野蜂冲锋）。总结：不同乐器有不同的本领，演奏家们用高超的技艺让野蜂活了起来。 学生活动： 聆听不同版本，参与听辨游戏，猜测乐器名称，比较不同乐器的音色和表现特点，感受炫技的多样性。 设计意图： 通过比较欣赏和听辨游戏，培养学生的音乐听辨能力和比较分析能力。 3. 拓展聆听：更多乐器（4分钟） 教师活动： 快速展示其他乐器版本（大提琴、吉他、琵琶、竹笛等）的片段或图片。提问：如果让琵琶演奏《野蜂飞舞》，会是什么样的？（引导学生根据琵琶特点推测）。播放琵琶版片段，验证学生的推测。 学生活动： 了解更多的乐器版本，根据乐器特点进行想象和推测，聆听验证，拓宽视野。 设计意图： 快速浏览更多版本，激发学生兴趣，为课后自主欣赏埋下伏笔。 （三）实践体验：我也来炫技（12分钟） 1. 声势表现：蜂群飞舞（5分钟） 教师活动： 组织学生分组，每组选择一种方式表现野蜂飞舞：第一组：用手指快速敲击桌面（模拟振翅）；第二组：用嘴巴发出嗡嗡声，由慢到快；第三组：用手臂挥动表现飞行轨迹；第四组：用纸张抖动模拟风声。指挥各组配合，表现蜂群起飞-飞舞-远去的场景。 学生活动： 分组选择表现方式，练习本组的炫技动作，在教师指挥下合作表现蜂群飞舞，体验集体创作的乐趣。 设计意图： 通过声势活动，让学生亲身体验快速、技巧的表现，加深对炫技的理解。 2. 键盘探索：半音阶练习（7分钟） 教师活动： 出示教材半音阶谱例（1=C 四二），讲解：这是钢琴演奏《野蜂飞舞》常用的半音阶，像爬楼梯一样，一个音阶一个音阶地上去。示范演奏（或用键盘乐器演示），提示指法（可用1-2-3-1-2-3-4-5等指法）。组织学生用手指在桌面或键盘上模仿演奏，先慢后快，探索怎样弹得更快。提问：要想弹得快，除了指法，还需要什么？（引导学生说出练习、熟练等）。渗透价值观：演奏家们的高超技艺来自日复一日的刻苦练习。 学生活动： 观察半音阶谱例，理解其结构，模仿教师演奏，尝试半音阶指法，探索快速演奏的技巧，理解熟能生巧的道理。 设计意图： 通过简易演奏体验，让学生初步了解半音阶和演奏技巧，渗透勤奋练习的价值观。 （四）拓展欣赏：经典炫技作品（8分钟） 教师活动： 出示第47页曲目单，介绍其中1-2首作品（如《战台风》《钟》）。播放《战台风》片段，介绍：这是古筝曲，表现工人与台风搏斗的场景，有很多高难度的技巧。播放《钟》片段，介绍：这是钢琴大师李斯特的作品，模仿钟声，需要非常灵活的手指。提问：你还想听听哪首？为什么？鼓励学生课后自主欣赏。总结：音乐中有很多高难度的表演技巧，这些都是演奏家们刻苦练习的成果。 学生活动： 了解曲目单中的经典炫技作品，聆听《战台风》《钟》片段，感受不同风格的炫技，表达欣赏意愿，激发课后探索兴趣。 设计意图： 通过拓展介绍，拓宽学生音乐视野，激发自主学习兴趣。 （五）课堂小结：技艺来自勤奋（2分钟） 教师活动： 引导学生回顾本节课内容：欣赏了哪些乐器的《野蜂飞舞》？什么是炫技？怎样才能掌握高难度技巧？总结：今天我们感受了炫技的艺术，不同乐器有不同的魅力，但相同的是，演奏家们都需要刻苦练习才能成功。希望同学们在学习中也能这样努力。布置课后作业。 学生活动： 回顾所学内容，分享收获，理解台上一分钟，台下十年功的道理。 设计意图： 梳理知识要点，深化情感体验，渗透价值观教育。 七、板书设计 音乐万花筒：炫技的艺术 核心曲目：《野蜂飞舞》 [俄] 里姆斯基-科萨科夫 曲（歌剧《萨旦王的故事》选段） 不同乐器版本： 小提琴：明亮灵活，连弓跳弓 钢琴：颗粒清晰，上下翻飞 二胡：连续滑音，盘旋飞行 小号：嘹亮有力，冲锋气势 琵琶、竹笛、吉他、大提琴…… 技巧体验：半音阶（像爬楼梯） 秘诀：正确指法 + 刻苦练习 经典炫技作品（曲目单）： 《战台风》（古筝）、《十面埋伏》（琵琶）、《钟》（钢琴）等 八、作业设计 1. 基础作业：选择一种你最喜欢的乐器版本《野蜂飞舞》，画一幅野蜂飞舞的图画，下节课展示并介绍。 2. 拓展作业：从曲目单中选择一首作品（如《战台风》《钟》等），上网搜索聆听，下节课分享你的感受。 3. 实践作业：每天用5分钟练习半音阶指法（可在桌面、键盘或钢琴上），记录自己的进步，感受熟能生巧。 九、教学反思 （一）亮点 1. 比较欣赏有效：通过多版本比较，学生能够清晰辨别不同乐器的音色特点，对炫技有了直观理解。 2. 声势活动活跃：蜂群飞舞的集体创作活动学生参与度高，既体验了快速技巧，又培养了合作意识。 3. 价值观渗透自然：通过演奏技巧的学习，自然引出刻苦练习的道理，学生易于接受。 （二）不足 1. 部分乐器辨别困难：小号与竹笛、二胡与马头琴等音色相近的乐器，部分学生辨别不够准确。 2. 半音阶练习时间有限：由于课堂时间关系，学生实际演奏体验时间较短，部分学生未能充分探索快速演奏的技巧。 3. 曲目单作品欣赏不够深入：仅介绍了1-2首作品，学生对其他经典炫技作品了解有限。 （三）改进措施 1. 增加音色辨别训练：设计乐器音色卡片游戏，课前让学生熟悉各种乐器的音色特点；在比较时，重点突出相似乐器的差异（如小号更嘹亮，竹笛更清脆）。 2. 延伸技巧练习：将半音阶练习作为课后常规作业，下节课进行炫技小达人展示，激励学生持续练习；或利用课后服务时间开设键盘技巧兴趣小组。 3.建立课后欣赏机制：制作炫技作品欣赏清单，鼓励学生利用课余时间自主欣赏，定期组织音乐欣赏分享会，让学生交流欣赏心得。 — 1 — 学科网（北京）股份有限公司 $ 炫技的艺术 欢迎来到音乐课堂 学们，听到这段音乐，你仿佛看到了什么？ 这首曲子叫《野蜂飞舞》，是俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫写的，讲的是王子变成野蜂去报仇的故事。今天我们要欣赏不同乐器演奏的《野蜂飞舞》，感受演奏家们的高超技艺——这就是炫技的艺术。 乐曲播放 小提琴是如何表现野蜂飞舞的？（快速的连弓、跳弓等技巧）。小提琴的音色像什么？（野蜂的嗡嗡声、快速飞行）。 音乐赏析 钢琴 二胡 小号 不同乐器表现野蜂飞舞有什么不一样？（钢琴：颗粒清晰，如野蜂上下翻飞；二胡：连续滑音，如野蜂盘旋；小号：嘹亮有力，如野蜂冲锋）。不同乐器有不同的本领，演奏家们用高超的技艺让野蜂活了起来。 大提琴 吉他 竹笛 如果让琵琶演奏《野蜂飞舞》，会是什么样的？ 琵琶 大家分组，每组选择一种方式表现野蜂飞舞：第一组：用手指快速敲击桌面（模拟振翅）；第二组：用嘴巴发出嗡嗡声，由慢到快；第三组：用手臂挥动表现飞行轨迹；第四组：用纸张抖动模拟风声。指挥各组配合，表现蜂群起飞-飞舞-远去的场景。 这是钢琴演奏《野蜂飞舞》常用的半音阶，像爬楼梯一样，一个音阶一个音阶地上去，大家用手指在桌面或键盘上模仿演奏，先慢后快，探索怎样弹得更快。 要想弹得快，除了指法，还需要什么？还需要，日复一日的刻苦练习，演奏家们的高超技艺都来自日复一日的刻苦练习。 这是古筝曲战台风，表现工人与台风搏斗的场景，有很多高难度的技巧。 这是钢琴大师李斯特的作品钟，模仿钟声需要非常灵活的手指 同学们还想听听哪首？为什么？音乐中有很多高难度的表演技巧，这些都是演奏家们刻苦练习的成果。 今天我们感受了炫技的艺术，不同乐器有不同的魅力，但相同的是，演奏家们都需要刻苦练习才能成功。希望同学们在学习中也能这样努力。 1. 基础作业：选择一种你最喜欢的乐器版本《野蜂飞舞》，画一幅野蜂飞舞的图画，下节课展示并介绍。 2. 拓展作业：从曲目单中选择一首作品（如《战台风》《钟》等），上网搜索聆听，下节课分享你的感受。 3. 实践作业：每天用5分钟练习半音阶指法（可在桌面、键盘或钢琴上），记录自己的进步，感受熟能生巧。 下课啦 null 68309.055 Lavf59.14.100 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