写意动物（教学设计）-2025-2026学年人教版（2012）美术五年级下册

第十课《写意动物》 本课属于“造型·表现”学习领域，是继《写意蔬果》之后，对中国写意画学习的进一步深化与拓展。教材引导学生将写意画的笔墨技法应用于更为生动、富有动态的动物题材。通过学习，学生将进一步理解并实践写意画“以形写神”、“意在笔先”的核心精神，学习如何运用简练、概括的笔墨捕捉动物的基本形态、动态特征与独特神韵。本课旨在巩固中锋、侧锋等用笔方法及墨色变化，并初步尝试表现动物的结构、皮毛质感与动态，感受写意画在表现生命活力方面的独特魅力，加深对中国传统绘画艺术的理解与热爱。 1. 审美感知：感受写意动物作品中笔墨的干湿浓淡、疾徐顿挫所表现出的动物形态、动势与神采，体会其简练生动、气韵传神的艺术美感，并与工笔动物画、摄影作品等进行审美比较。 2. 艺术表现：巩固写意画的基本用笔用墨方法，学习运用概括、简练的笔墨语言表现一种常见动物（如猫、金鱼、猴子、麻雀等）的基本形态与主要特征，并能通过笔墨的浓淡干湿初步表现其结构与质感。 3. 创意实践：能观察动物的典型动态与神态，抓住其主要特征进行适度的艺术概括与表现，并尝试通过构图、题款等元素，使画面更具意趣和完整性。 4. 文化理解：了解动物题材在中国写意画中的悠久传统与文化寓意（如鱼的“有余”、猴的“封侯”等），感受中国画家借物抒情、托物言志的人文情怀。 教学重点：学习运用写意画的笔墨技法，概括、生动地表现动物的基本形态与主要特征。 教学难点：抓住动物的动态与神韵，用简练而肯定的笔墨进行表现，做到“形神兼备”。 教师准备：多媒体课件（徐悲鸿的《奔马》、齐白石的《虾》、李苦禅的《鹰》等写意动物大师作品高清图、动物动态视频或照片、技法演示微视频）、演示用具（生宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盘、笔洗、毛毡）。 学生准备：生宣纸或毛边纸、毛笔（大中小号）、墨汁、国画颜料、调色盘、笔洗、毛毡、旧报纸（垫桌用）。 环节一：神韵初会——感受“生灵”之趣 1. 情境导入： 教师播放一段自然界中动物活动的精彩短视频（如猫咪嬉戏、鱼儿游动、鸟儿飞翔），引导学生观察动物的动态与神态。提问：“这些动物哪些瞬间最打动你？如果让你用最快的笔法把它们画下来，你会怎么画？” 随后，出示徐悲鸿的《奔马》与一幅真实的骏马照片进行对比：“看，大画家徐悲鸿只用寥寥数笔，就画出了骏马奔腾的气势和神采。这种画法与上节课我们学的《写意蔬果》有什么共同点？”引导学生回顾“写意”的特点。 揭示课题：“今天，我们就挑战一下，用写意的笔墨，为我们喜欢的动物‘传神写照’，学习《写意动物》。” 设计意图：通过动态视频激发学生对动物之美的观察兴趣，通过大师作品与照片的对比，自然衔接已学知识，强化对“写意”追求神韵的理解，明确本课学习方向。 2. 过渡设计： “大师笔下动物如此生动，这简练的笔墨里到底藏着怎样的奥秘？让我们先从观察和‘拆解’动物开始。” 环节二：动态解构——探究“笔墨”之形 1. 观察与概括： 活动一：“动物动态定格”：展示几种典型动物（如游动的金鱼、蹲坐的猫、跳跃的猴子）的图片或简短视频。引导学生用几何图形（圆形、椭圆形、三角形、弧形等）快速概括其身体各部分（头、身、四肢、尾）的基本形和动态线。 活动二：“大师如何画”：聚焦大师作品的局部（如齐白石画虾的身节、李苦禅画鹰的爪子），分析画家用了哪些笔法（中锋、侧锋、逆锋）和墨色（浓、淡、干、湿）来表现动物的不同部位和质感。 师生共同小结写意画动物的要领：观察动态抓特征，几何概括定大体，笔墨浓淡显结构，关键细节要传神（如画眼睛、嘴、爪）。 设计意图：将复杂的动物形态分解为可操作的观察与概括步骤，降低造型难度。通过分析大师作品，将具体的笔墨技法与动物部位表现联系起来，使学生理解技法是为表现对象服务的，为自主创作提供清晰的方法指导。 2. 过渡设计： “我们分析了动物的‘形’，也窥探了大师的‘法’。现在，请看好老师手中的笔，看我是如何将观察和想法，变成纸上的水墨生灵的。” 环节三：水墨示范——演绎“传神”之笔 1. 学习作画步骤： 教师以“金鱼”或“猫咪”为例（选择动态明确、结构相对简单的动物），进行现场水墨示范，边画边讲解思路与步骤： 1. 胸有成竹：观察对象，在心中明确其动态和主要特征（如金鱼：大眼、阔尾、流线身体）。 2. 落墨成形： 定动态：用淡墨侧锋快速画出身体动态线（如金鱼的身体走向）。 画主体：根据概括的几何形，用侧锋画出身体主要部分（如金鱼的身体、头部），注意墨色浓淡变化以体现体积。 添特征：用稍浓的墨，中锋勾勒关键特征（如金鱼的眼睛、嘴巴、背鳍）。 3. 细节点睛：用浓墨点画最精彩处（如金鱼的眼睛、猫咪的瞳孔），用笔要肯定，这是“传神”的关键。 4. 补景完稿：可简单添加水草、石块等环境，调整画面，题款盖章。 示范中强调：“大胆下笔，从整体到局部”、“抓大放小，求神似而非形似”、“水与墨的巧妙运用能让画面更生动”。 设计意图：教师的现场示范是化解写意画难点的关键。清晰的步骤和同步的讲解，直观展示了如何将观察、构思转化为具体的笔墨行动，特别是如何处理动态、结构和“点睛之笔”，为学生提供可模仿的范例和信心。 2. 过渡设计： “看，水墨在宣纸上流淌，一只灵动的小动物就诞生了！现在，轮到你们这些‘小画家’了。请选择你最喜欢或最熟悉的一种小动物，用笔墨为它‘画像’，看谁能画出它的精气神！” 环节四：童心挥毫——书写“生命”之态 1. 艺术实践： 提出创作任务：选择一种你喜爱或熟悉的动物（建议从结构简单的开始，如金鱼、麻雀、青蛙、螃蟹等），运用写意画的方法，创作一幅水墨动物小品。 实践步骤建议： 1. 静观默察：仔细回想或观察图片中动物的典型姿态和最有特点的部位。 2. 构思小稿：可在废纸上用铅笔简单勾画动态和构图，做到“胸有成竹”。 3. 挥毫落墨：在宣纸上大胆下笔，先画主要动态和大体块，再添加关键特征。注意控制水分和墨色。 4. 细心收拾：待主要部分墨色干后，进行细节补充（如胡须、羽毛纹理）或淡色渲染。 5. 落款完成：思考题款位置，写上画题或名字，完成作品。 学生创作，教师巡回指导。重点鼓励学生大胆用笔，抓住动物给人的第一印象（如猴子的机灵、猫咪的慵懒）去表现，不必过于追求形似。对用墨用水有困难的学生进行个别辅导。 设计意图：提供清晰的创作路径和宽松的题材选择，让学生将所学付诸实践。强调“观察”和“抓神”，鼓励个性化表达，重在体验用水墨语言捕捉生命活力的创作过程，享受笔墨意趣。 环节五：笔墨雅集——共赏“写意”之魂 1. 展示与评价： 布置“水墨生灵雅集”展示区，将学生作品进行展示。 开展“画里画外”分享会：引导学生从写意画的角度进行欣赏与交流：“你觉得自己的画，最能传达出小动物什么特点或感觉？”“你最喜欢哪幅作品的笔墨？为什么？（是动态生动，还是墨色有趣，或是点睛之笔特别传神？）” 教师总结评价：赞赏每位学生的尝试与探索，重点表扬笔墨运用生动、能抓住动物神韵、富有童趣的作品。总结：“写意画动物，难不在‘像’，而在‘活’。今天，我们用水墨捕捉了生命的动态与神采，每一笔都是我们与这些小生灵的对话。笔墨虽简，意趣无穷。” 设计意图：创设具有传统文化氛围的展示与交流情境。引导学生将评价焦点从“画得像不像”转向“笔墨是否生动”、“神韵是否传达”，建立符合写意画特点的审美评价标准，深化对课程核心价值的理解。 2. 拓展与总结： 拓展：简要介绍中国画中动物题材的象征意义和文化内涵（如“松鹤延年”、“喜上眉梢”），展示写意画在表现不同动物（走兽、禽鸟、草虫）时的丰富笔墨语言。 教师总结：“从蔬果到动物，我们一步步走进了写意画的世界。它教会我们用最简练的语言，表达最丰富的情感和最生动的生命。希望同学们能保持这份对水墨的热爱，用手中的笔，去发现和表现生活中更多的美好。” 设计意图：将本课学习置于中国画文化传统的大背景中，提升课程的文化厚度。总结语串联前后课程，激励学生持续探索水墨艺术，将课堂学习延伸为一种审美生活方式。 第十课 写意动物 ┌─────────────────┐ │ 观趣 → 得法 → 抒怀 │ └─────────────────┘ 核心： 方法： 步骤： 以形写神 观察动态抓特征 1. 胸有成竹（观察构思） 气韵生动 几何概括定大体 2. 落墨成形（大胆挥毫） 笔墨传情 笔墨浓淡显结构 3. 细节点睛（关键传神） 关键细节要传神 4. 补景完款（调整完成） 1. 成功之处：“神韵初会”环节的视频与大师作品对比，有效调动了学生的生活经验与审美期待。“动态解构”环节用几何形概括动物动态，将复杂的形态问题简单化，帮助学生快速把握特征，降低了起稿难度。学生在实践中更敢于下笔，作品生动性普遍增强。 2. 待改进之处：部分学生在表现动物结构（如四肢关节、身体扭转）时仍显吃力，笔墨容易含糊。未来在“动态解构”环节，可增加对1-2种典型动物骨骼动态简笔图的展示与分析，帮助学生理解内在结构。还需加强对“用水”的针对性指导，避免画面因水分失控而模糊一片。 3. 生成性收获：有学生尝试画一群游动的金鱼，通过墨色浓淡区分前后关系，自发探索了空间表现。分享时，有学生说：“我画的小猫，虽然眼睛点得一大一小，但我觉得它看起来更调皮了。”这种对“不似之似”的童趣化理解，正是写意精神的体现。许多作品题款时自发为画作起了名字（如《鱼乐图》、《小憩》），体现了画面意境的初步追求。 教学设计总结： 本设计以“感受神韵-探究画法-观摩示范-实践创作-品评升华”为线索，引导学生深入写意动物世界。通过观察动态、几何概括化解造型难点，通过分析大师作品与教师示范明晰笔墨语言，最终在自由创作中体验“以形写神”的乐趣。课程注重文化渗透与情感体验，有效提升了学生运用水墨进行生命表达的能力。 学科网（北京）股份有限公司 $