重庆部分地区2025-2026学年高二下学期期中语文试题汇编：非文学类文本阅读

重庆市部分地区2025-2026学年高二下学期期中语文试题汇编： 非文学类文本阅读（解析版） 重庆市南开中学等校2025-2026学年高二下学期期中考试语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 诗歌能表现一种语言的某些重要特点。本次讲座主要关注古代诗歌所表现的一些语言特征。 一、由诗篇了解汉语特点 （一） 甲 我们先看一首作品——马致远《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 前三个句子均为名词、名词、名词的结构，这里的无动词的汉语诗句，翻译成英语时就遇到困难，译者必须为这些句子加上动词。 许渊冲先生将这首《天净沙·秋思》翻译成英语后，前三个句子每个都加上了动词。如第一句中加上“wreathed”，意为“缠绕”，这个英文动词改变了原作中“枯藤”“老树”的关系。原作的“枯藤”“老树”实际上是并列出现，并未强调二者之间的具体关联，但翻译成英文后，“枯藤”就必须“缠绕”在“老树”上了。原作中二者并列，突出的是两种植物各自的形象，“藤”的“枯”，“树”的“老”，才是原句着意给读者的印象。可是译文中“wreathed”的出现，使突出的变为树与藤的“缠绕”了。 在诗歌中，类似的名词单独成句现象早在《诗经》时代就出现了。如《豳风·七月》的“十月纳禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麦”，“纳禾稼”之下，是八个名词并排出现，描述了场圃上成熟禾稼的堆垛，传达出丰饶之感。 （二） 乙 启功先生曾提及：像王维《使至塞上》中的“长河落日圆”，这个主谓句可以变化出“河长日落圆”“圆日落长河”“长河圆日落”等多个句子，这些句子在艺术上虽有高下之分，但从句法逻辑上来说都是可以成立的；即便是变成了“长日落圆河”这样看似不通的句子，若给此句配一个上句，仍然可以实现句意的“起死回生”。 关于这一点，王宁先生解释：“像英语、俄语这种语言，一个词像一根小铁钩，一边有环，一边带钩。这个钩钩进那个环，连成一条，就是一句话。钩和环得对合适了，大钩穿不进小环，大环挂不牢小钩，词的结合自由度很小，错了一点就被判为‘语法错误’。可汉语的词，像一个多面体，每面抹的都是不干胶，面面都能接，而且用点心都可以接得严丝合缝。” （三） 丙 汉语用来表意的最小单位是“字”，字有声调，通过声调的高低变化可以形成一个诗句的音乐性变化，所谓平平仄仄，格律因此而成。 我们平常使用的言语，大多遵从句法的逻辑。诗歌也常常这样造句，像“结庐在人境”“即从巴峡穿巫峡”。另一种情况也很多，就是不少诗歌句子特别是格律诗句，宁愿牺牲表达的句法逻辑，也要遵循声调的格律。如杜甫《秋兴八首》中的“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，如果只是看句法逻辑，这两句说的是“丛菊开泪”“孤舟系心”，并不成句。我们读诗，不会按照普通说话的语法去解读它们，我们知道这样的句子遵从的是格律的组织原则，即平平仄仄的规矩。从平常语言表达来看不通的句子，却是诗篇中的佳句。 格律成为组织句子的规则，这个过程经历了漫长的探索。一开始，《诗经》、汉乐府等篇章是在音乐伴奏下演唱的；魏晋时期文人诗篇流行，诗篇脱离了音乐的陪伴，诗人开始寻找汉语自身固有的音乐性，追求诗篇语言的悦耳动听。正是在这样的探索之下，诗歌声律渐成。至南北朝，文人沈约提出“四声八病”之说，讲究一个句子中平声字与仄声字的搭配，搭配不好就是“病”，初步的格律规范至此形成。 （四） 丁 排列整齐的句式，上句和下句之间，若讲究意思的对比，就有对偶句的出现。 一个成功的对偶句，会显著增加内容的含量，如谢灵运的名对“池塘生春草，园柳变鸣禽”。成功的对句不仅写景如画，还具备一种令人惊奇的力量，也就是作家高明想象力给人的震撼。因为对偶实际上就是作者为语词“找眷属”的行为：上句出来之后，作者必须快速地从头脑中的语言材料库房里为其寻找到合适的搭配，一旦搭配成功，就会产生惊人的效果。我们读一个绝妙的对偶句，常常是在读过上一句后就充满了对下一句的期待，不知作家会以何等词语来回应上句的挑战。在期待过程和期待得到满足中，刹那间，读者悬着的心成功落地，获得心满意足的体验，这就是对偶句的力量。对偶是汉语重要现象之一，有其深厚的文化背景。 二、由语言特点理解汉语诗篇 古典诗词研究家顾随先生曾在一篇论文中指出：在中国古典诗篇里，最高妙者是情景交融、富于画面的诗句。 这里我们介绍新近关于汉语特点与诗境关系的一些研究，帮助大家对中国诗“画面”强烈的特点有更深刻的理解。蔡宗齐教授在《语法与诗境》一书中提出了“题评句”的说法。所谓“题评句”，就是一句话中含“题语”与“评语”，例如“这瓜吃着很甜”这句话，“题语”就是“这瓜”，而评语就是“吃着很甜”，“瓜”的“吃着甜”不是主语“瓜”的动作，而是吃瓜者的评价。这类句子，过去的学者认为是特殊的主谓句，而他以“题评”的角度看待中国诗篇的语言肌理时发现，古典诗歌的特点正与“题评句”现象有关。如《桃夭》中的“桃之夭夭”，这里的“夭夭”，是人观之后的评价，一方面传达了客体情况，另一方面也包含了主观的感受。《诗经》之后的诗篇也不乏其例，如宋人宋祁《玉楼春·春景》中的“红杏枝头春意闹”，“红杏枝头”所“闹”之“春意”，固然与“红杏”有关，但“春意闹”并不是“红杏”有意这样做的。正因此，一个虚灵地围绕着红杏的春意画面也就由此诞生了。 （摘编自李山《赏析古代诗歌 了解汉语特点》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 完全由名词构成的汉语诗句翻译成英语时，译者必须添加动词，而添加的动词会改变原作中词语之间的关系。 B. 从句法逻辑分析，“河长日落圆”“结庐在人境”是一类造句，“长日落圆河”“丛菊两开他日泪”是另一类。 C. 成功的对偶句不仅要求上下句句式整齐，还讲究上下句语词的搭配，这极为考验作家的想象能力和知识储备。 D. 在摹写景物时，名词排列句、对偶句、题评句中的佳句都能使诗句富于画面感，并给读者以别样的阅读体验。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 许渊冲对《天净沙·秋思》的英文翻译，或改变了对象关系，或改变了内容重心，不算是一篇好的译作。 B. 按照王宁的解释，汉语的词语像每面都抹了不干胶的多面体，词与词可随意连接，也不会出现语法错误。 C. 南北朝时，沈约提出“四声八病”说，标志着初步的格律规范形成，而此前的诗歌并不讲求声调的变化。 D. 作者论及古代诗歌中的汉语特点时，常结合《诗经》加以说明，可见溯本探源是研究古代诗歌的一种方法。 3. 下列诗句中不含“题评”现象的是（ ） A. 氓之蚩蚩，抱布贸丝。 B. 狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 C. 又闻子规啼夜月，愁空山。 D. 铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。 4. 请为材料第一部分各个版块拟写小标题，每处不超过10个字。 5. 本材料是某学校一次学术讲座上的讲稿，同学们听完讲座后都表示内容容易理解，这篇讲稿是如何取得这种效果的？请结合材料从不同角度分析。 【答案】1. B 2. D 3. B 4. 甲：名词可独立成句 乙：组词组合自由度高 丙：声调造就诗歌格律 丁：对偶句式独具魅力 5. ①多用经典诗文举例：以《天净沙・秋思》《使至塞上》《诗经》等大家熟悉的诗词为例，贴近学生认知，便于理解。②善用比喻类比：把印欧语比作带钩环的构件、汉语词比作多面体不干胶，把抽象语言规则形象化，浅显易懂。③引用名家观点：援引许渊冲、启功、王宁等学者说法，权威又接地气，降低理解难度。④分层分点条理清晰：设板块小标题，分点论述汉语各项特征，结构规整，逻辑清楚。⑤由浅入深层层推进：先从诗句表象特点入手，再讲格律、对偶，最后关联诗境，循序渐进。⑥语言口语化、阐释直白：少晦涩学术术语，多用通俗解释，贴合讲座口语表达场景。 【解析】 【导语】这是一篇脉络清晰、深入浅出的古典诗学普及讲稿，以“以诗观汉语、以汉语解诗”的思路展开，打通了汉语特性与古典诗歌特质的关联。文章以受众熟悉的经典诗句为案例，将抽象语言学问题具象化，分点清晰、逻辑递进，兼顾学术性与普及性，能帮助读者直观理解中国古代诗歌与汉语的独特性。 【1题详解】 B.“结庐在人境”是遵从正常句法；“长日落圆河”是语序灵活，“丛菊两开他日泪”是为格律牺牲句法，三者不能归为两类。 故选B。 【2题详解】 A.“不算是一篇好的译作”错，原文只说翻译改变原意侧重，并未否定是好译作。 B.“词与词可随意连接，也不会出现语法错误”错，汉语并非随意连接、不会有语法错误，只是组合自由度大。 C.“此前的诗歌并不讲求声调的变化”错，此前也有声调追求，只是未形成规范格律。 故选D。 【3题详解】 B.“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”是纯客观景物陈述，无主观评价； 其余选项都有客观物象+主观品评的题评特点。 故选B。 【4题详解】 审题要求给甲、乙、丙、丁四个版块各拟小标题，每处不超10个字，要概括本段核心内容，简洁凝练。 逐段抓核心，提炼要点。 甲处通篇讲古诗有纯名词罗列成句、无动词，和外语差异大。核心：名词独立成句。 乙处以王维诗句为例，讲汉语词语语序灵活、组合自由度极高，不像外语死板拘语法。核心：汉语组合灵活。 丙处围绕字的声调，讲平仄、声调形成诗歌格律，以及格律的发展过程。核心：声调形成格律。 丁处专门讲对偶句式的特点、表达效果与阅读魅力。核心：对偶句的妙处。 最后提炼关键词，再压缩成简短短语作小标题。 【5题详解】 审清题干：题目问讲座讲稿内容容易理解的原因。需从六个角度切入：文章结构、例证选用、说理方法、引用论证、语言风格、行文逻辑。 回原文找对应依据： 结构上：分板块、设甲乙丙丁小分论点，层次清晰，条理分明，便于梳理理解。 例证上：多用《天净沙・秋思》《诗经》等耳熟能详的古诗举例，贴近常识，不空洞抽象。 说理上：用形象比喻，把外语、汉语构词特点具象化，把抽象语言学知识变得浅显好懂。 引用上：援引启功、王宁、许渊冲等名家观点，借权威解读，易懂又有说服力。 语言上：采用讲座口语化表达，平实直白，少晦涩学术术语，适合听众接受。 逻辑上：由浅入深，先讲汉语语言特点，再关联诗歌意境，循序渐进，符合认知规律。 重庆好教育联盟2025-2026学年高二下学期期中考试语文试卷 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 在汉朝人的观念中，“诗”和“歌”是两个内涵颇为不同的概念。我们今天笼统地称作“汉诗”的大部分汉代诗歌，如乐府诗、楚歌、歌谣，事实上都应该叫作“汉歌”。在汉代人的话语系统中，《诗经》是“诗”；《诗经》之外汉人自己的创作，只有模仿《诗经》体的才叫作“诗”。但这部分很少，算不上汉诗的一个种类。汉末文人所作的那些脱离了音乐曲调的五言徒诗也叫“诗”，这是五言体诗乐分流的开始。但汉魏之际乐府音乐仍在，所以这种分流并不明显，用“诗”的名义创作的徒诗，随时有可能重新回到“乐”的状态中去。《古诗十九首》等汉末无名氏的五言诗被称为“诗”只是后人的追称，其原有性质，恐怕还是以歌辞为主。总之在汉代人的习惯理解中，汉代产生的、流行的各类诗歌，只是“歌”，而非“诗”。最多也只能称“歌诗”，班固《艺文志》即用这一名称著录有关的汉代作品，但也只是在文献著录中，而非日常的语境中。 在汉代人那里，“诗”与“歌”的差别，并不仅仅在于通常理解的诗尊歌贱，还在于两者的存在形式和功能的不同。因为从文本的角度来说，同一种作品，既可称为“诗”也可称为“歌”。这种称呼的改变，常常意味着其存在形式和作品功能的改变。“诗”指文本而言，“歌”则指歌唱的艺术。当“诗”这一概念被“诗三百篇”独占后，汉代所产生的诗只有以“歌”或与“歌”相近的“谣”“叹”“吟”“曲”“行”等来指称了。所有这些名词，原本都是一些歌唱的形式，而非文体名称。若论其文体，仍然应该称为“诗”。所以班固著录当代作品时，称为“歌诗”。这是因为“歌”之类的名称只是俗称，从文献著录的角度来说，必须给它们加上“诗”这一正名。但正名而未全正，所以还是强调它们与《诗经》之不同，在“诗”的前面保留了俗称的“歌”。 在一种活的音乐文学中，“诗”与“歌”原为一体。当诗配乐可歌时，文学和音乐两种艺术形式结合在一起，音乐舞蹈所具有的直接诉之于耳目的审美效果，比之文学这一语言艺术更易产生娱乐效果。而配合音乐、舞蹈及一些戏剧因素的文学，也较一般的文学作品更注重某种直接的、娱乐的效果。尤其是接受者是从歌唱、配乐、配舞这样一个表演艺术的结构中接受诗的思想内容和艺术形式的。但是，音乐和舞蹈都是时间性的艺术，没有固定的文本存在形式，所以当一个音乐艺术系统衰落或被淘汰之后，与诗结合在一起的那个表演艺术结构就自然地脱落了。这时候，如果“诗”尚未成为一种写定文本的文献，就有可能随着那个音乐艺术系统的消失而消失。历史上这样佚失的诗歌是很多的，汉乐府诗歌留存至今的只是极少部分，大部分都已遗失。而另一方面，已经写定文本的诗歌，则进入了以诗的功能独立发生作用的时期。最早的《诗经》占住“诗”这一名目，使后起的音乐文学在文体分类上不得不另觅新名字，或曰乐府，或曰词，或曰曲。汉以后，徒诗的创作成为一个独立系统，并且成为诗歌的主流，也就是我们通常所说的文人诗。从这时起，一种独立的、完整意义上的诗歌艺术才开始形成。 （摘编自钱志熙《汉魏乐府的音乐与诗》） 材料二： 作为“感于哀乐，缘事而发”的汉乐府歌诗，在艺术上较之《诗经·国风》民歌，已有了长足的进步。余冠英先生对此曾有中肯的分析，他从汉乐府歌诗的“诗形”、题材的“新鲜”、反映现实的深广度以及“最能见汉乐府特色的叙事诗”那“曲折淋漓”的描写艺术、通俗生动的语言风格诸方面，总结了汉乐府诗的“新变”及其成就。拿它们与当时文人的歌咏相比较，就可发现“一面是无生命的纸花，一面是活鲜鲜的蓓蕾。‘江南可采莲’‘枯鱼过河泣’的手法，固然不是步趋‘骚’‘雅’的文人所能梦见；孤儿的哭声，军士的诅咒，也不是‘倡优所畜’的赋家所肯关心”。也就是说，推动汉乐府歌诗“新变”及艺术上更趋成熟的，首先是那些处于下层的民间歌手。 然而在艺术的发展中，人们的观赏、娱乐需要也是一个不容忽视的因素。文学艺术并非只是为了娱乐，但并不排斥娱乐性的观赏。从某种意义上说，当某种艺术被运用到娱乐场合时，人们的观赏需要，常常会对它的丰富、发展产生很大的影响。 叙事、抒情本是民间歌诗常见的形式，但在我国，早在《诗经》时代，就形成了重视“诗言志”的抒情传统。加之我国史传文学成熟较早，西方一度为“史诗”活跃的天地，在中国却让给史官去驰骋才华了。所以诗坛上占统治地位的主要是抒情诗，叙事诗则很不发达。而在两汉乐府中，优秀叙事诗的涌现，成了引人注目的现象。我以为除了汉代生产发展所引起的社会结构变化的因素，乐府的“娱乐”职能，也是影响因素之一。乐府演奏歌诗，大多在上层贵族聚会饮宴场合；观赏者较多，就不能不考虑所奏歌诗的娱乐效果。而叙事歌诗，由于具有一定的情节内容，且有不同身份主人公的对话，更适合于演出性的奏唱；观赏起来，也较单纯的抒情诗更有情味些。 不过，汉代流传的民间歌谣，一般都较简单，很少有戏剧性情节内容。它们在被引入乐府时，大抵还须经倡人修改、增饰。倡人在自制或修饰乐歌时，往往较多考虑演唱的娱乐效果，力求使情节曲折多变，情景生动如画；由于演奏时间不可太长，又讲究于短制中见其波澜。这样，经倡人奏唱的乐府民歌，往往辞情跌宕，带给观赏者以身临其境、如痴如醉的审美感受。 （摘编自潘啸龙《汉乐府的娱乐职能及其对艺术表现的影响》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 在汉代，《诗经》以及模仿《诗经》体的作品在当时被称作“诗”，而《古诗十九首》标题中的“诗”并非其原有名称。 B. 音乐文学结合配乐、舞蹈等元素，让观众通过表演形态接受诗歌内容与形式，这比一般的文学作品更具直观的娱乐效果。 C. 两汉乐府中涌现了大量优秀叙事诗，其情节丰富完整，主人公对话生动，这种局面改变了以往“诗言志”的抒情功能。 D. 出于演唱娱乐效果和时长限制的要求，倡人需对引入乐府的民间歌谣内容进行加工，使情节富有戏剧性，以满足奏唱效果。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 今天，我们将乐府诗、楚歌、歌谣等汉代诗歌都笼统地称作“汉诗”；但是，从汉朝人的观念来看，“诗”和“歌”是不一样的，不能一概论之。 B. 《尚书·尧典》中“诗言志，歌永言，声依永，律和声”一句，可以印证材料一第二段中阐述的“诗”“歌”二者存在形式和作品功能的区别。 C. 长篇叙事诗《孔雀东南飞并序》取材于一桩婚姻悲剧，控诉封建礼教，歌颂焦、刘夫妇的真挚感情，鲜明地体现了“感于哀乐，缘事而发”的创作特征。 D. 材料二认为中国古代“史诗”发展空间让位于史书，体现了诗歌发展过程中的局限性，作者的情感态度可以从“却让”“驰骋才华”等用词中看出。 3. 根据材料内容，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。 了解汉代诗歌美学中______的事实，有利于我们更好地认识乐府诗的当代功能。但是，正像《诗经》在功能上转变为纯粹的诗一样，汉乐府诗在______之后，也被后来的接受者纯诗化。它的______已经衰弱甚至完全丧失了，而文学与伦理的功能则上升为主要功能。这可以说是历史上音乐文学在文学接受史上的功能转变的一个规律。 4. 班固在《艺文志》中使用“歌诗”一词著录汉代诗作，反映了怎样的观念？请根据材料一简要说明。 5. 材料二中画线句子引自中国古典文学专家余冠英《<乐府诗选>序》，请谈谈你对这一说法的理解。 【答案】1. C 2. D 3. ①. “诗”与“歌”分流 ②. 乐府音乐系统衰落 ③. 音乐与娱乐的功能 4. ①认同汉代诗作在文体上属于“诗”，于是用“诗”作为正名； ②同时保留“歌”的俗称，强调其与《诗经》不同的配乐演唱属性。 5. ①“无生命的纸花”指脱离现实、缺乏真情、徒有形式的创作；“活鲜鲜的蓓蕾”指汉乐府民歌题材新鲜，情感真实，具有生命活力。 ②余冠英借此强调汉乐府的“新变”和成就来自下层民间歌手对百姓生活疾苦的体察，而非文人赋客的歌咏。 【解析】 【导语】这两篇同属汉乐府研究的学术文章，角度各有侧重：前者从汉代“诗”“歌”的概念辨析切入，厘清汉代诗歌属性演变，梳理了徒诗成为诗歌主流的发展脉络；后者聚焦汉乐府的娱乐职能，剖析其叙事诗发达的动因。二者观点扎实各有创见，为理解汉代诗歌发展提供了清晰的学术思路。 【1题详解】 C.“其情节丰富完整，主人公对话生动，这种局面改变了以往‘诗言志’的抒情功能”错误，材料二第三段只是说：中国诗坛历来以抒情诗为主，叙事诗不发达，汉乐府优秀叙事诗大量涌现成为突出现象，“具有一定的情节内容，且有不同身份主人公的对话”。文中并没有说改变了“诗言志”的抒情功能，且两汉的叙事诗没达到“情节丰富完整，主人公对话生动”的程度。 故选C。 【2题详解】 D.“体现了诗歌发展过程中的局限性，作者的情感态度……”错误，原文只是客观陈述事实：史传文学成熟早，史诗的创作空间被史官占据，只是客观说明诗歌发展格局成因；“却让”“驰骋才华”只是客观表述，没有体现作者批判、惋惜的情感态度，也没有刻意指出诗歌发展的局限性。 故选D。 【3题详解】 第①空，后文讲《诗经》、汉乐府都从可入乐演唱，慢慢变成独立徒诗（不配乐演唱的诗歌），核心就是诗与歌由“原为一体”（结合材料一最后一段）走向分离。先点明汉代诗歌最核心的演变事实——诗乐分流，为后文功能转变做铺垫，故填：“诗”与“歌”分流。 第②空，依据材料一：音乐艺术系统衰落，和诗相配的表演结构脱落，乐府不再依附音乐。对应文意：汉乐府诗在乐府音乐系统衰落之后，慢慢被后人当作纯诗歌看待，故填：乐府音乐系统衰落。 第③空，后文对比：文学与伦理功能上升为主要功能，说明原本自带的功能衰退了。汉乐府最初是配乐演唱、供人观赏娱乐的，所以衰退的是音乐与娱乐的功能，故填：音乐与娱乐的功能。 【4题详解】 第一步，仔细审读题目，明确需要依据材料一，概括班固在《艺文志》中用“歌诗”著录汉代诗作所体现的观念。 第二步，回到材料一筛选关键信息，理清汉代人对“诗”和“歌”的划分标准，明白汉代民间作品日常被称作“歌”，而“诗”是正统文体名称。 第三步，梳理班固的著录逻辑，他从文体归类的角度，认可汉代这类作品本质上属于诗，因此选用“诗”作为正式名称。 第四步，考虑到汉代作品有配乐歌唱的特点，和正统《诗经》存在区别，班固又保留了俗称“歌”，将二者合称为“歌诗”。 第五步，整合两层含义组织答案。 【5题详解】 先抓修辞，句子用了比喻+对比，把两类作品做对照，解题第一步要分别解释两个喻体对应的本体。 结合材料二语境：当时文人诗作刻意模仿骚、雅，脱离民间生活，不关心百姓疾苦，只有形式没有真情，所以比作无生命的纸花。汉乐府歌诗感于哀乐、缘事而发，题材新鲜、语言通俗、直面现实、饱含真情，鲜活有生命力，所以比作活鲜鲜的蓓蕾。 前文材料二明确：推动汉乐府新变、艺术成熟的，首先是下层民间歌手。文人、赋客只会仿古，不关心民间疾苦，写不出乐府这种真实鲜活的作品。所以这句话意在突出民间创作的价值，肯定汉乐府的新变与成就，反衬文人创作的僵化脱离现实。 重庆复旦中学教共体2025-2026学年高二下学期期中考试语文试卷 阅读下面文字，完成下面小题。 材料一 贾谊和司马迁是汉朝初年较早对屈原作出评价的人。二人距离屈原时代未远，知识结构依然丰富多元，在面对屈原时相较而言没有时代的隔膜和文化的疏远，因此更能以一种公允的态度审视屈原其人。贾谊为贬谪之士，司马迁为刑余之人，他们身上都背负了巨大的政治失意和精神痛楚，遭际的相似也使得他们能够对屈原抱有理解和同情。司马迁在著述时对屈原的高尚节操和文学才华毫不吝惜赞美之言，同时，他也毫不避讳地指出了屈骚中的怨诽色彩：“信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也。” 可以看出，在政治上实现“大一统”而思想文化尚存战国风气的背景下，汉初士人依然能够直面人性的真实，对君父观念的推崇也未能压制失意士人回归自我内心的观照，即不平则鸣的士不遇情结。在司马迁的观念里，身遭诋毁，报国无门，怨是在这种客观环境中自然产生的情绪，光明坦荡，或者至少是可以包容理解的。但这种窘迫境遇下对于君主的怨，并不局限于针对一人的怨毒，更多的应该是对于时命的无力感，还有对于文人身份及其价值体认上的无措。 在贾谊、司马迁等人高扬屈原伟大人格之后，汉代对屈原的态度进入了由肯定到否定的阶段。其中，具有代表性的是扬雄和班固。其时距离屈原所在的年代渐远，他们对于屈原的认识不免囿于时代和自身的限制，从中可以看出儒门独尊的时代里文人风气的转变。面对专制制度的高压，他们已经能够更加平和驯顺地接受规训，不再像司马迁和贾谊那样抑郁悲愤。扬雄和班固对于屈原共同的责难便是他的固执一死以及文章中怨愤情绪的流露。 屈骚精神中直白表露怨诽情绪、坦陈自我意志的部分与汉代自觉工具化的儒家思想格格不入。在经学为学术主流的情况下，屈原作品的命运只有湮灭和妥协两途。王逸是第一个对屈原作品进行经义化改造的人，他通过种种方式试图建立起屈原和儒家精神的联系，在《楚辞章句》中把屈原塑造为一个合乎汉代儒家道德追求的忠臣形象。此举虽然有利于屈原及其作品在当时融入主流文化，却以隐藏屈骚精神中激越鲜活的部分为代价，对于忠君的过度强化使得屈原形象光辉伟大却又显得单薄扁平。王逸所为实际上反映了专制时代下，士人为了求取保全而将自我意识自觉地加以潜藏，同时采用曲折委婉的方式隐晦表达对于政治的看法。这意味着士人被强权者成功驯化，他们已经接受了收敛起理想和浪漫情怀的文人身份，并且通过自觉强调儒家思想中维护君主强权的部分与统治者达成和解。 王逸之后，维护屈原的士人便通过无限张大屈原精神中忠君部分的方式来淡化屈原行为中不合礼教的色彩，以此维护屈原的光辉形象。闻一多先生在《屈原问题》中指出：“我们要注意，在思想上存在着两个屈原，一个是‘竭忠尽智，以事其君’的集体精神的屈原，一个是‘露己扬才，怨怼沉江’的个人精神的屈原。”缺失了个人精神的屈原形象是单薄苍白的，即使被帝王经师交口夸赞，依然是故纸堆中遥不可及的符号。只有包容、接受屈原性格中的任情任性、率直恣肆，才有可能更加接近那个曾经真实存在的屈原。 （摘编自郝财梅、邓福禄《汉代屈原形象的接受与重塑——“大一统”时代下的士风转变》） 材料二 我们用来评价历史的许多标准看起来都是来源于人们的主观世界。例如，不同社会、不同时代的人会对历史做出不同的评价；不同阶级、不同阶层的人会对同一历史现象持不同的态度；不同学识、文化修养，不同个性的人也会对历史有不同的解喻与看法。然而，我们一旦深入分析历史评价标准的产生和来源，就会发现它根植于两个客观的基本前提：一个是历史评价主体的需要和利益；另一个是历史评价客体的属性。 第一，历史评价标准首先来源于评价主体的需要和利益。离开了主体需要，主体也就没有必要对客体进行评价，同时也使对客体的评价失去了根据。主体的需要与利益并非由个人好恶决定，而恰恰是客观的。主体自身就是社会历史发展的产物，它不能随意选择自己所处的生产力水平和生产关系状况，这就决定了主体的需要必然成为社会历史客观的结果。所有的主体需要都是对客观存在的一种反映，并且这种反映的结果与沉淀又都会受到主体自身客观的生物机体的限制。 第二，外在的现实，即客体的属性也是历史评价标准的决定者和来源。客体的本性和规律为主体的活动提供着各种可能性和不可能性，并且依据主体对它们的了解与理解的程度反映在主体对待客体的态度之中，这就成为历史评价标准的另一个方面的内容。历史评价标准不仅仅反映了主体需要，同时也反映了客体属性，这二者结合起来才决定了历史评价标准的形式与内容。因此，历史评价标准实质上是主体在自己的需要和客体所具有的属性之间形成的一种具体的、统一的结论。 （摘编自邓京力《关于历史评价标准的反思》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 受个人际遇及当时思想文化风气的影响，司马迁能够理解屈原作品中的怨愤情绪。 B. 在专制时代里，屈原作品如果不能顺应学术主流接受经学改造，有可能走向湮灭。 C. 主体对客体的本性和规律的理解程度越深，最终所形成的历史评价标准就越准确。 D. 主体自身是社会历史发展的产物，因此主体的需要必然成为社会历史客观的结果。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 王逸对屈原作品的改造使得屈原形象光辉伟大却又显得单薄扁平，王逸所为反映了专制时代下士人的自我保全。 B. 扬雄和班固之所以责难屈原固执求死和他在文章中流露出怨愤情绪，是因为当时的文人已经完全驯顺地接受了专制思想的规训。 C. 毛泽东在《七律·人民解放军占领南京》中以“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”来评价项羽，反映了评价主体的需要和利益。 D. 历史评价标准受到主体自身生物机体的限制，如果评价主体是一位盲人，那么他很难对唐代著名画家吴道子作出合理的评价。 3. 下列选项，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ） A. 罗曼·罗兰认为：“人类经常把一个生涯发生的事撰写成历史，再从那里看人生；其实，那不过是衣服，人生是内在的。” B. 屈原被不同学者分别描写为一个有洁癖的单相思的“殉情者”、一个文学弄臣、一个以宗教为职业的巫官等，甚至被怀疑是否真实存在。 C. 从功利的政治评价标准出发，南唐李后主是一个失败的政治人物；从审美的评价标准出发，他的词在中国文学史上仍占有一定地位。 D. 儒家经典内容丰富：今文学以孔子为政治家，以“六经”为孔子致治之说；古文学以孔子为史学家，以“六经”为孔子整理古代史料之书。 4. 苏武形象在不同历史时期有着不同的内涵，请结合课文《苏武传》和上述材料，谈谈应如何理性客观地评价苏武。 【答案】1. C 2. B 3. D 4. ①从评价客体属性看，苏武两次自戮，两次拒降，十九年北海牧羊的经历展现出他强烈的爱国情感、坚贞的民族气节和自强不息的人生意志。 ②从评价主体的需要和利益看，苏武的爱国精神不仅仅表现在对汉室的忠君上，更体现在对祖国和人民的热爱上。他的优良品德不仅仅是个人高风亮节的体现，更代表了中华民族的民族精神和传统理念，有着旺盛的生命力。 ③还可以从不同角度探寻苏武的形象，将其还原成一个有血有肉的“人”，探寻他面对生存困境时人性的挣扎，充分挖掘人物性格的内涵特征。 【解析】 【导语】这篇文章通过对比分析汉代不同时期对屈原形象的评价，揭示了历史评价标准的主观性与客观性。材料一展示了贾谊、司马迁等人对屈原的理解与同情，反映了士人在专制时代下的精神困境；而扬雄、班固等人的批评则体现了儒家思想对文人风气的规训。材料二则从哲学角度探讨了历史评价标准的形成，强调主体需要与客体属性的统一。整体上，文章通过屈原形象的演变，展现了历史评价的复杂性与时代性，呼吁在评价历史人物时应兼顾其时代背景与个人特质。 【1题详解】 本题考查学生理解文章内容，筛选并整合文中信息的能力。 C.“……理解程度越深，最终所形成的历史评价标准就越准确”理解错误。根据原文“主体对它们的了解与理解的程度反映在主体对待客体的态度之中，这就成为历史评价标准的另一个方面的内容”，可知于文无据。 故选C。 【2题详解】 本题考查学生分析概括作者在文中的观点态度的能力。 B.“已经完全驯顺地接受了……”错误。根据原文“面对专制制度的高压，他们已经能够更加平和驯顺地接受规训” ，可知表述绝对化。 故选B。 【3题详解】 本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。 材料二观点：历史评价标准实质上是主体在自己的需要和客体所具有的属性之间形成的一种具体的、统一的结论。 A.“人类经常把一个生涯发生的事撰写成历史，再从那里看人生；其实，那不过是衣服，人生是内在的”错误，过于强调主体需要，忽视了客体属性。 B.“屈原被不同学者分别描写为一个有洁癖的单相思的‘殉情者’、一个文学弄臣、一个以宗教为职业的巫官等，甚至被怀疑是否真实存在”错误，过于强调主体需要，忽视了客体属性。 C.“从功利的政治评价标准出发，南唐李后主是一个失败的政治人物；从审美的评价标准出发，他的词在中国文学史上仍占有一定地位”错误，作者对南唐后主李煜的评价，与材料二观点无关。 故选D。 【4题详解】 本题考查学生评价文本的主要观点和基本倾向的能力。 ①从评价客体属性看，结合《苏武传》“武曰：‘事如此，此必及我，见犯乃死，重负国。’欲自杀”“单于使卫律召武受辞。武谓惠……引佩刀自刺”“武骂律曰：‘汝为人臣子，不顾恩义……’”“武曰：‘自分已死久矣……效死于前！’”可知，苏武两次自戮，分别拒绝卫律和李陵的劝降；其间匈奴企图用艰苦的生活条件来消磨苏武的斗志，把他囚禁于地窖中，使他备受饥寒，接着流放苏武到荒无人烟的北海让他牧羊。然而在极端恶劣的环境中，苏武不可磨灭的爱国精神再一次粉碎了匈奴的险恶用心，“武留匈奴凡十九岁……及还，须发尽白”，十九年北海牧羊的经历展现出他强烈的爱国情感、坚贞的民族气节和自强不息的人生意志。 ②从评价主体的需要和利益看，应站在国家民族的高度评价苏武的价值。苏武伟大的爱国主义精神，是我们中华民族的灵魂，直接影响了历朝历代的爱国志士。苏武的爱国精神不仅仅表现在对汉室的忠君上，更体现在对祖国和人民的热爱上。苏武的爱国精神已经不是苏武个人的爱国行为，而是我们中华民族爱国的标志和灵魂。他的优良品德不仅仅是个人高风亮节的体现，更代表了中华民族的民族精神和传统理念，有着旺盛的生命力。 ③结合文中“缺失了个人精神的屈原形象是单薄苍白的”可知，还可以结合史料及从不同角度探寻苏武的形象，将其还原成一个有血有肉的“人”，如他“渴饮雪，饥吞毡”，与匈奴妇生有一子，归汉后的所作所为，后来其子被杀，他依然忠于大汉……从这些内容中探寻他面对生存困境时人性的挣扎，充分挖掘人物性格的内涵特征。 重庆市万州二中2025-2026学年高二下学期期中考试语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： ①在自然语言的使用中，歧义和含混是不可避免的，各种语言之间的翻译也存在误解和偏差。学者们想要解决表达中语词的歧义和模糊，找到人类语言中共通的深层结构，于是借鉴数学的方法，发明了形式化语言。形式化语言提出的初衷是人们要想使逻辑学像数学那样也有一套通用的符号，从而试图建立一种普遍的、没有歧义的语言。通过这种语言，可以把所有的思维推理都转变为演算，变得和数学一样精确。 ②自然语言可以看作是一套符号系统，其中的语词是文化背景下表达观念的符号。然而自然语言中的逻辑不只是语法结构上的，也是在语义之中的。我们日常表达中某些语词的歧义和模糊，在语法中很难判断，但可以通过上下文以及语境的带入简单解决。我们无法从一个单独的词获得意义，而要通过关联和活动，所以自然语言在一定环境和特定的规则下才具有意义。 ③机器使用的计算机语言是一种形式化语言。它是人先赋予机器并成为其内有先在的语言。计算机在理解和执行人的命令时，需要将自然语言翻译为机器可理解的计算机语言，再进行程序操作。将自然语言形式化，这一步骤对计算机程序的机械模仿至关重要，但理解力模仿不同于机械模仿。机械模仿涉及的是形式性质，而理解力模仿涉及的是准语义性质。现阶段计算机以机械模仿为主并通过逻辑语言与人的自然语言对话。因此，尽管计算机对自然语言的处理可以算作一种翻译，但就目前而言这种翻译与自然语言中两个语言之间的互相翻译是不同的。 ④计算机在消除歧义过程中，需要大量的知识，包括语言学知识（词法、句法、语义、上下文等）和关于世界的常识认知。这也造成了目前自然语言处理的两个主要困难。从自然语言的视角衡量计算机语言，高度形式化使其对语境的刻画能力有限，也无法像自然语言那样传达多层信息。因此，形式化语言虽然在准确度上拥有优势，语境塑造能力和表达力却必然弱于自然语言。在自然语言的理解中，词汇装置如何与句法结构产生联系，从而形成句子表达涵义，这是形式化语言很难完全刻画的，这也是计算机识别自然语言时产生错误的一个重要原因。当然，随着语料库建设和语料库语言学的发展，计算机原先处理自然语言时主要运用的基于句法——语义规则的理性主义方法已退居其次，现今自然语言的处理技术引入了统计数学的方法，在匹配搜索和自动学习的方法支持下逐渐减少错误。 ⑤认知科学认为思维和认知是知识的逻辑运算，而计算化的自然语言分析则主要依赖逻辑语言的表述。如果从行为主义的角度出发，机器拥有计算机语言，并且在后天的操作执行和使用中不断强化更加精确，这是一种习得和巩固。在这个意义上，计算机语言于计算机而言似乎可以说是它的自然语言。然而，尽管自然语言和计算机语言各自都包含很多种类，二者多样种类的原因是不一样的，不同于人类语言的多样性根源于历史文化和地域的区别，计算机语言则是在编写程序时面向不同的需求而开发。因此，自然语言与计算机语言承载的内涵是不同的。从根本上讲，自然语言体现的心智与计算机语言表达的心智是有所不同的。 （摘编自《人工智能会说“外语”吗？——自然语言与计算机语言刍议》） 材料二： ①自然语言是人类交流和信息传递的重要工具。生成式人工智能以大语言模型为基础，试图模仿自然语言的数据值，帮助机器生成与真人创作相差无几的内容。生成式人工智能以强大的语言生成能力，重塑了人类对语言的理解和应用。然而，当前生成式人工智能的核心技术主要依赖于概率生成机制，即在学习已有数据的基础上生成新的数据样本，而新的数据样本却可能包含看似合理实则荒谬的内容。因此，生成式人工智能必须深入掌握自然语言的复杂语义、语法结构以及上下文的衔接规则，实现自然语言理解和自然语言生成之间的智能交互。 ②生成式人工智能的核心框架是大语言模型，它基于数十亿个短语的大型数据集训练，掌握复杂的语言模型和认知联系，为计算机提供与上下文相关的数据，并将内容以人性化的形式呈现。对于大语言模型，初始训练和参数调整是模型创建和运用的关键环节。在初始训练阶段，要基于大规模数据集对大语言模型进行训练，以帮助模型熟悉语言的基本框架，掌握语言结构，总结自然语言的使用习惯和变化趋势，进而使大语言模型基于语法规则的应用以及数据指令，生成连贯且相关的上下文文本。在参数调整阶段，大语言模型基于已有训练内容，使用更小且特定的带标签实例进行监督训练，通过参数优化对算法进行微调，使模型更贴合特定的任务需求，显著提升模型在文本生成、对话问答和情感分析等活动中的表现。初始训练和调整训练可以有效提高大语言模型应对特定任务的能力，使其具有更高的效能、更广泛的应用和更强的环境适应性。 ③目前，生成式人工智能虽然看起来具有感知能力，但远未达到通用人工智能的标准，不具备与人类等效甚至超越人类的表现能力，仅依靠数学模型亦不足以训练智能系统的自主性能力。为此，要将“以人为本”的理念内置于人工智能的核心位置，引入人的自主能力，确保人类对人工智能系统输出和推理过程的控制和解释。自然语言是体现人类交流与思维的载体，具有灵活性、创新性以及上下文关联性等特征，蕴含着丰富的动态语义。自然语言理解在一定程度上可以推动生成式人工智能朝着人性化方向发展。 （摘编自《自然语言理解：生成式人工智能发展的语言密码》） 1. 下列对材料中相关概念的理解，不正确的一项是（ ） A. 自然语言的语义、语法结构以及衔接规则复杂，是人类交流和信息传递的重要载体。 B. 形式化语言是人们发明的一套能把思维推理转变为演算如数学般精确的通用符号。 C. 计算机语言是在编写程序时面向不同的需求而开发的由机器使用运行的形式化语言。 D. 生成式人工智能以大语言模型为基础和核心框架，虽有感知但是没有人的表现能力。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 计算机要理解和执行人的命令，首先要把自然语言翻译成精确的形式化语言，然后才能进行程序操作，翻译得准确与否显得尤为关键。 B. 由于统计数学的方法替代了旧的技术，并且在匹配搜索和自动学习的方法支持下，计算机处理自然语言的水平不断提高，错误逐渐减少。 C. 目前的生成式人工智能因为只模仿自然语言的数据值，依赖概率生成机制，虽然语言能力强大，但是生成的内容错误太多缺少实用价值。 D. 实现计算机对自然语言理解，就能确保人类对人工智能系统输出和推理过程的控制和解释，使得生成式人工智能做到“以人为本”。 3. 下列对材料二提到的“大语言模型工作原理”的图解分析，不正确的一项是（ ） A. 示意图完整呈现了从“输入”到“输出”的全过程，其中“文字转成代码”是将自然语言符号转化为机器可处理的代码。 B. “理解语义/位置”属于初始训练阶段，使大语言模型基于语法规则的应用以及数据指令，生成连贯且相关的上下文文本。 C. 图中“借助外部数据/工具”这一环节，属于模型参数调整的阶段，是为了适应特定任务需求而进行的调整监督训练。 D. 图表中的“概率分布”表明，大语言模型的输出是通过复杂计算后，对最可能结果的一种预测，这就是概率生成机制。 4. 自然语言与形式化语言相比，二者各自有哪些优缺点？请根据材料一简要概括。 5. 两则材料都谈到了计算机对人类自然语言的处理，这给我们的语言学习有怎样的启示？请结合材料简要说明。 【答案】1. D 2. A 3. B 4. ①自然语言的优点是语境塑造能力和表达力强，灵活且能传达多层信息；缺点是存在歧义和模糊性，不够精确。②形式化语言的优点是高度精确，没有歧义，能将思维推理转变为演算；缺点是对语境的刻画能力有限，表达力弱。 5. ①语言学习要注意其复杂性。要注意语言中的歧义现象，避免望文生义，还要体会语句丰富的内涵。②语言学习要注重文化背景和语境。自然语言离不开文化背景，词语内涵的确定离不开特定的语境。③语言学习要掌握语言规律。自然语言有基本框架和复杂的语法规则，系统掌握语言规律是有效理解和表达的基础。④语言学习要重视知识的广度与深度。词汇的丰富，语言学，日常生活的常识的广博，是深刻理解语言，消除歧义的关键。 【解析】 【导语】这组阅读材料紧扣当下人工智能发展热点，围绕自然语言与形式化（计算机）语言的差异、生成式AI大语言模型的技术逻辑展开讨论：前者厘清核心概念，铺垫学理基础；后者聚焦落地路径，回应现实议题。整体论述条理清晰，兼具学术严谨性与现实时效性，将前沿技术话题讲得清晰晓畅。 【1题详解】 D.“虽有感知但是没有人的表现能力”错，材料二原文为“目前，生成式人工智能虽然看起来具有感知能力，但远未达到通用人工智能的标准，不具备与人类等效甚至超越人类的表现能力”，并非“没有人的表现能力”。 故选D。 【2题详解】 B.“替代了旧的技术”错误，材料一原文为“计算机原先处理自然语言时主要运用的基于句法——语义规则的理性主义方法已退居其次，现今自然语言的处理技术引入了统计数学的方法”，并非“替代了旧的技术”。 C.“生成的内容错误太多缺少实用价值”以偏概全，材料二仅说“新的数据样本却可能包含看似合理实则荒谬的内容”，并非“生成的内容错误太多缺少实用价值”。 D.“就能确保人类对人工智能系统输出和推理过程的控制和解释，使得生成式人工智能做到‘以人为本’”混淆概念，材料二原文为“要将‘以人为本’的理念内置于人工智能的核心位置……自然语言理解在一定程度上可以推动生成式人工智能朝着人性化方向发展”，“实现计算机对自然语言理解”并非确保人类控制解释，做到“以人为本”的充分条件。 故选A。 【3题详解】 B.错误。“理解语义/位置”还不能“生成连贯且相关的上下文文本”，下一个阶段才有“考虑上下文”这个环节。 故选B。 【4题详解】 本题属于对比概括题，解题核心是从材料一中精准提取两种语言的优势与不足。 首先，定位材料一中关于自然语言的描述，材料一明确提到自然语言能通过上下文和语境解决歧义，具有较强的语境塑造能力和表达力，还能传达多层信息，这是自然语言的优点；同时也指出自然语言不可避免地存在歧义和含混，不够精确，这是其缺点。 接着，梳理形式化语言的相关内容，材料一说明形式化语言的初衷是建立无歧义的通用符号系统，能将思维推理转变为演算，具备高度的精确性，这是其优点；而形式化语言高度形式化的特点，使其对语境的刻画能力有限，无法像自然语言那样传达多层信息，表达力较弱，这是其缺点。 最后，将提取到的信息分两类语言整理。 【5题详解】 本题属于迁移启示题，解题关键是结合两则材料中计算机处理自然语言的难点和特点，反向推导人类语言学习的合理方法。 首先，从材料一中可知，自然语言存在歧义和模糊性，计算机处理时需结合语境和常识才能减少错误，由此可推导出，我们在语言学习中要重视语言的复杂性。 其次，材料一提到自然语言的意义依赖特定环境和规则，其多样性源于历史文化和地域差异，这启示我们语言学习要注重文化背景和具体语境。 然后，材料二指出大语言模型需通过训练掌握自然语言的基本框架和语法规则，才能生成连贯文本，这说明语言学习要系统掌握语言规律。 最后，材料一提到计算机处理自然语言需要大量语言学知识和世界常识，由此可推导出，语言学习要重视知识的广度与深度。 重庆市大足中学2025-2026学年下学期高二期中考试语文试题 材料一： ①审美范畴往往是成双对立而又可以混合或互转的。例如与美对立的有丑，丑虽不是美，却仍是一个审美范畴。讨论美时往往要联系到丑或不美，例如马克思在《经济学——哲学手稿》里就提到劳动者创造美而自己却变成丑陋畸形。特别在近代美学中丑转化为美已日益成为一个重要问题。丑与美不但可以互转，而且可以由反衬而使美者愈美，丑者愈丑。这还涉及自然美和艺术美的差别和关系的问题。对这类问题深入探讨，可以加深对辩证唯物主义的理解。 ②美与丑之外，对立而可混合或互转的还有崇高和秀美以及悲剧性与喜剧性两对审美范畴。既然叫做审美范畴，也就要隶属于美与丑这两个总的范畴之下。崇高（亦可叫做“雄伟”）与秀美的对立类似中国文论中的“阳刚”与“阴柔”。例如狂风暴雨、峭岩悬瀑、老鹰古松之类自然景物以及莎士比亚的《李尔王》、米开朗琪罗的雕刻和绘画、贝多芬的《第九交响曲》、屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》和司马迁的《项羽本纪》、阮籍的《咏怀》、李白的《古风》一类文艺作品，都令人起崇高或雄伟之感。春风微雨、娇莺嫩柳、小溪曲涧荷塘之类自然景物和赵孟頫的字画、《花间集》、《红楼梦》里的林黛玉、《春江花月夜》乐曲之类文艺作品都令人起秀美之感。崇高的对象以巨大的体积或雄伟的精神气魄突然向我们压来，我们首先感到的是势不可挡，因而惊惧，紧接着这种自卑感就激起自尊感，要把自己提到雄伟对象的高度而鼓舞振奋，感到愉快。所以崇高感有一个由不愉快而转化到高度愉快的过程。一个人多受崇高事物的鼓舞可以消除鄙俗气，在人格上有所提高。至于秀美感则是对娇弱对象的同情和宠爱，自始至终是愉快的。刚柔相济，是人生应有的节奏。崇高固可贵，秀美也不可少。这两个审美范畴说明美感的复杂性，可以随人而异，也可以随对象而异。 （摘编自朱光潜《谈美书简》，有删改） 材料二： 如果说崇高与秀美侧重于审美对象的形态特征及其引发的心理变化，那么悲剧性与喜剧性则更侧重于审美对象的内涵冲突及其折射的人生态度。悲剧将人生有价值的部分毁灭给人看，让人在惊愕与怜悯中净化自己的情感，从而获得一种深沉的快感。喜剧则将人生无价值的部分撕破给人看，让人在笑声中与自身的鄙陋或时代的荒谬达成暂时的和解。与崇高感类似，悲剧快感也往往经历一个由痛感向愉悦的转化过程；而喜剧快感则显得更直接、更轻松。不过，两者同样可以在更高的审美层次上相互渗透：悲剧中可以融入喜剧的调剂，喜剧中也可以透出悲剧的底色。正如老舍的《茶馆》，三幕剧写尽了时代的悲凉，却处处闪动着小人物的幽默与无奈，正是悲喜交融的典范。 （摘编自叶朗《美学原理》，有删改） 材料三： 在中国古典美学中，审美范畴的对偶与互转同样是一个核心议题。司空图《二十四诗品》将诗歌风格分为二十四种，其中多数成对出现，如“雄浑”与“冲淡”、“豪放”与“含蓄”、“典雅”与“悲慨”等。这些范畴并非孤立隔绝，而是可以在同一作品中交融共存。例如王维的诗，既有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔，又有“明月松间照，清泉石上流”的冲淡清幽。更值得注意的是，中国美学并不将“丑”简单地排除在审美之外，而是发展出“奇”“怪”“拙”等与“丑”相通的范畴。明清之际傅山提出“宁丑毋媚”，扬州八怪以“怪”为美，都是对正统优美传统的突破。这些现象表明，审美范畴的对立与互转不仅存在于西方美学，也是人类审美经验的普遍规律。理解这一点，有助于我们跳出非此即彼的思维定式，以更开阔的视野欣赏文艺作品的复杂性与丰富性。 1. 下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 丑虽然与美对立，但丑本身属于否定性的美学概念，所以不能被视为独立的审美范畴。 B. 崇高感从惊惧开始，最终转化为振奋愉快，而秀美感则自始至终都保持着轻松愉悦的感受。 C. 自然景物和文艺作品只能要么属于崇高范畴，要么属于秀美范畴，不能同时兼具两种审美特征。 D. 因为崇高比秀美更能消除鄙俗气并在人格上有所提高，所以崇高远比秀美更重要、更有价值。 2. 下列对材料二和材料三的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 材料二认为悲剧与喜剧在审美心理上都可能经历从痛感到快感的转化，但两者转化方式和程度有所不同。 B. 材料三以司空图《二十四诗品》和王维的诗为例，论证了中国古典美学中也存在审美范畴的对偶与互转。 C. 材料三指出，中国美学完全不承认“丑”的审美价值，因此发展出“奇”“怪”“拙”等范畴来替代“丑”。 D. 三则材料都承认审美范畴之间的对立与互转关系，但侧重点各有不同：材料一侧重崇高与秀美，材料二侧重悲剧与喜剧，材料三侧重中国古典美学的例证。 3. 下列对材料一与材料三中“丑转化为美”观点的理解，结合高中语文课文内容，不正确的一项是（ ） A. 雨果在《〈克伦威尔〉序言》中提出“丑就在美旁边”的观点，并在《巴黎圣母院》中塑造了外形丑陋但内心善良的钟楼怪人卡西莫多，这一形象印证了“丑可以向美转化”的审美原理。 B. 庄子在《逍遥游》中通过描绘鲲鹏展翅高飞、超越尘世的宏大境界，令读者在惊异中体悟精神的自由，这体现了崇高感从惊惧到振奋的转化过程。 C. 屈原的《离骚》以香草美人抒写高洁志向，整体风格趋向于“秀美”；而司马迁的《项羽本纪》以英雄末路的悲壮气势震撼读者，整体风格趋向于“崇高”。 D. 闻一多的《死水》以“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”结尾，通篇以浓烈的憎恶刻画污浊现实，这种对“丑恶”的情感激荡正是文学审美的重要维度。 4. 材料一在论证“崇高与秀美的对立与互转”时，主要采用了哪些论证方法？请结合文本简要分析。 5. 有同学认为，审美范畴中的“丑”无法转化为美，因为丑就是丑，令人厌恶。请根据材料一、材料三以及你对文学作品中相关人物形象或场景的理解，谈谈你对该同学观点的看法。 【答案】1. B 2. C 3. C 4. ①举例论证：列举狂风暴雨、峭岩悬瀑等自然景物及《李尔王》《离骚》等文艺作品说明崇高；列举春风微雨、娇莺嫩柳及《花间集》、林黛玉等说明秀美。 ②对比论证：将崇高感的心理过程（由惊惧到振奋）与秀美感的心理过程（自始至终愉快）进行对比，突出二者的区别。 ③引用与类比：引用中国文论中的“阳刚”“阴柔”类比崇高与秀美。 5. 不同意该同学的观点。 （1）根据材料一，丑与美不但可以互转，而且可以由反衬而使美者愈美，丑者愈丑。丑在特定语境下（尤其是艺术创作中）可以转化为审美对象，这正是近代美学的重要议题。 （2）材料三指出，中国美学并不将丑简单排除，而是发展出“奇”“怪”“拙”等范畴，说明丑在东方传统中同样具有审美转化的可能。 （3）雨果的《巴黎圣母院》中的卡西莫多形象就是“化丑为美”的典型案例。他外形极度丑陋，被世人唾弃，但其内心却如山泉般清澈高尚，在危急关头挺身保护爱斯梅拉达。其外表之“丑”与其内在之“美”形成强烈对照，使得美的力量更加强烈地冲击读者的心灵。这正是文学艺术中“丑转化为美”的生动体现。 因此，“丑无法转化为美”的论断是片面的，忽视了审美活动的复杂性与艺术创造的转化力量。 【解析】 【导语】三则材料共同揭示审美范畴“成双对立而又可混合互转”的普遍规律：美丑、崇高与秀美、悲喜剧性等范畴既可相互转化，亦能在更高层次交融。中国古典美学中的“雄浑”与“冲淡”、“奇”“怪”与“丑”等现象，进一步印证这一规律跨越中西，启发观者以辩证、开阔的视野欣赏艺术的复杂性与丰富性。 【1题详解】 A.“不能被视为独立的审美范畴”错，违背了原文“丑虽不是美，却仍是一个审美范畴”的观点； C.“只能要么……要么……”错，“只能”表述绝对化，忽视了材料一“可以混合或互转”的原则； D.“崇高远比秀美更重要”错，原文强调“崇高固可贵，秀美也不可少”，二者各有其审美价值。 故选B。 【2题详解】 C.“完全不承认‘丑’的审美价值”错，与材料三原文“中国美学并不将‘丑’简单地排除在审美之外”完全相反，属于曲解文意。 故选C。 【3题详解】 C.“屈原的《离骚》以香草美人抒写高洁志向，整体风格趋向于‘秀美'”错，与材料一中“屈原的《离骚》……都令人起崇高或雄伟之感”界定相悖。 故选C。 【4题详解】 本题要求分析材料一的论证方法，答题关键在于准确识别论证方式并在答题区间（材料一）找到相关依据。 ①举例论证：以狂风暴雨、老鹰古松等说明崇高；以春风微雨、娇莺嫩柳及赵孟頫字画、林黛玉等说明秀美。 ②对比论证：对比崇高感（由惊惧转振奋）与秀美感（始终愉快）的心理过程。 ③引用类比：借“阳刚”“阴柔”类比崇高与秀美。 【5题详解】 本题要求评析“丑无法转化为美”的观点，答题需做到三点： 第一，明确表态：直接亮明“不同意”立场。 第二，双材料支撑：材料一强调丑与美可以互转且通过反衬使美者愈美；材料三指出中国美学发展出“奇”“怪”“拙”等与丑相通的范畴，说明丑未被排除于审美之外。 第三，文学例证：选用《巴黎圣母院》卡西莫多——外形极丑与内心至善形成强烈对照，丑反衬出美的震撼力，实现转化。 总结：该同学观点片面，忽视了艺术创造中丑的审美价值与反衬功能。 学科网（北京）股份有限公司 $ 重庆市部分地区2025-2026学年高二下学期期中语文试题汇编： 非文学类文本阅读（原卷版） 重庆市南开中学等校2025-2026学年高二下学期期中考试语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 诗歌能表现一种语言的某些重要特点。本次讲座主要关注古代诗歌所表现的一些语言特征。 一、由诗篇了解汉语特点 （一） 甲 我们先看一首作品——马致远《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 前三个句子均为名词、名词、名词的结构，这里的无动词的汉语诗句，翻译成英语时就遇到困难，译者必须为这些句子加上动词。 许渊冲先生将这首《天净沙·秋思》翻译成英语后，前三个句子每个都加上了动词。如第一句中加上“wreathed”，意为“缠绕”，这个英文动词改变了原作中“枯藤”“老树”的关系。原作的“枯藤”“老树”实际上是并列出现，并未强调二者之间的具体关联，但翻译成英文后，“枯藤”就必须“缠绕”在“老树”上了。原作中二者并列，突出的是两种植物各自的形象，“藤”的“枯”，“树”的“老”，才是原句着意给读者的印象。可是译文中“wreathed”的出现，使突出的变为树与藤的“缠绕”了。 在诗歌中，类似的名词单独成句现象早在《诗经》时代就出现了。如《豳风·七月》的“十月纳禾稼。黍稷重穋，禾麻菽麦”，“纳禾稼”之下，是八个名词并排出现，描述了场圃上成熟禾稼的堆垛，传达出丰饶之感。 （二） 乙 启功先生曾提及：像王维《使至塞上》中的“长河落日圆”，这个主谓句可以变化出“河长日落圆”“圆日落长河”“长河圆日落”等多个句子，这些句子在艺术上虽有高下之分，但从句法逻辑上来说都是可以成立的；即便是变成了“长日落圆河”这样看似不通的句子，若给此句配一个上句，仍然可以实现句意的“起死回生”。 关于这一点，王宁先生解释：“像英语、俄语这种语言，一个词像一根小铁钩，一边有环，一边带钩。这个钩钩进那个环，连成一条，就是一句话。钩和环得对合适了，大钩穿不进小环，大环挂不牢小钩，词的结合自由度很小，错了一点就被判为‘语法错误’。可汉语的词，像一个多面体，每面抹的都是不干胶，面面都能接，而且用点心都可以接得严丝合缝。” （三） 丙 汉语用来表意的最小单位是“字”，字有声调，通过声调的高低变化可以形成一个诗句的音乐性变化，所谓平平仄仄，格律因此而成。 我们平常使用的言语，大多遵从句法的逻辑。诗歌也常常这样造句，像“结庐在人境”“即从巴峡穿巫峡”。另一种情况也很多，就是不少诗歌句子特别是格律诗句，宁愿牺牲表达的句法逻辑，也要遵循声调的格律。如杜甫《秋兴八首》中的“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，如果只是看句法逻辑，这两句说的是“丛菊开泪”“孤舟系心”，并不成句。我们读诗，不会按照普通说话的语法去解读它们，我们知道这样的句子遵从的是格律的组织原则，即平平仄仄的规矩。从平常语言表达来看不通的句子，却是诗篇中的佳句。 格律成为组织句子的规则，这个过程经历了漫长的探索。一开始，《诗经》、汉乐府等篇章是在音乐伴奏下演唱的；魏晋时期文人诗篇流行，诗篇脱离了音乐的陪伴，诗人开始寻找汉语自身固有的音乐性，追求诗篇语言的悦耳动听。正是在这样的探索之下，诗歌声律渐成。至南北朝，文人沈约提出“四声八病”之说，讲究一个句子中平声字与仄声字的搭配，搭配不好就是“病”，初步的格律规范至此形成。 （四） 丁 排列整齐的句式，上句和下句之间，若讲究意思的对比，就有对偶句的出现。 一个成功的对偶句，会显著增加内容的含量，如谢灵运的名对“池塘生春草，园柳变鸣禽”。成功的对句不仅写景如画，还具备一种令人惊奇的力量，也就是作家高明想象力给人的震撼。因为对偶实际上就是作者为语词“找眷属”的行为：上句出来之后，作者必须快速地从头脑中的语言材料库房里为其寻找到合适的搭配，一旦搭配成功，就会产生惊人的效果。我们读一个绝妙的对偶句，常常是在读过上一句后就充满了对下一句的期待，不知作家会以何等词语来回应上句的挑战。在期待过程和期待得到满足中，刹那间，读者悬着的心成功落地，获得心满意足的体验，这就是对偶句的力量。对偶是汉语重要现象之一，有其深厚的文化背景。 二、由语言特点理解汉语诗篇 古典诗词研究家顾随先生曾在一篇论文中指出：在中国古典诗篇里，最高妙者是情景交融、富于画面的诗句。 这里我们介绍新近关于汉语特点与诗境关系的一些研究，帮助大家对中国诗“画面”强烈的特点有更深刻的理解。蔡宗齐教授在《语法与诗境》一书中提出了“题评句”的说法。所谓“题评句”，就是一句话中含“题语”与“评语”，例如“这瓜吃着很甜”这句话，“题语”就是“这瓜”，而评语就是“吃着很甜”，“瓜”的“吃着甜”不是主语“瓜”的动作，而是吃瓜者的评价。这类句子，过去的学者认为是特殊的主谓句，而他以“题评”的角度看待中国诗篇的语言肌理时发现，古典诗歌的特点正与“题评句”现象有关。如《桃夭》中的“桃之夭夭”，这里的“夭夭”，是人观之后的评价，一方面传达了客体情况，另一方面也包含了主观的感受。《诗经》之后的诗篇也不乏其例，如宋人宋祁《玉楼春·春景》中的“红杏枝头春意闹”，“红杏枝头”所“闹”之“春意”，固然与“红杏”有关，但“春意闹”并不是“红杏”有意这样做的。正因此，一个虚灵地围绕着红杏的春意画面也就由此诞生了。 （摘编自李山《赏析古代诗歌 了解汉语特点》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 完全由名词构成的汉语诗句翻译成英语时，译者必须添加动词，而添加的动词会改变原作中词语之间的关系。 B. 从句法逻辑分析，“河长日落圆”“结庐在人境”是一类造句，“长日落圆河”“丛菊两开他日泪”是另一类。 C. 成功的对偶句不仅要求上下句句式整齐，还讲究上下句语词的搭配，这极为考验作家的想象能力和知识储备。 D. 在摹写景物时，名词排列句、对偶句、题评句中的佳句都能使诗句富于画面感，并给读者以别样的阅读体验。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 许渊冲对《天净沙·秋思》的英文翻译，或改变了对象关系，或改变了内容重心，不算是一篇好的译作。 B. 按照王宁的解释，汉语的词语像每面都抹了不干胶的多面体，词与词可随意连接，也不会出现语法错误。 C. 南北朝时，沈约提出“四声八病”说，标志着初步的格律规范形成，而此前的诗歌并不讲求声调的变化。 D. 作者论及古代诗歌中的汉语特点时，常结合《诗经》加以说明，可见溯本探源是研究古代诗歌的一种方法。 3. 下列诗句中不含“题评”现象的是（ ） A. 氓之蚩蚩，抱布贸丝。 B. 狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 C. 又闻子规啼夜月，愁空山。 D. 铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。 4. 请为材料第一部分各个版块拟写小标题，每处不超过10个字。 5. 本材料是某学校一次学术讲座上的讲稿，同学们听完讲座后都表示内容容易理解，这篇讲稿是如何取得这种效果的？请结合材料从不同角度分析。 重庆好教育联盟2025-2026学年高二下学期期中考试语文试卷 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 在汉朝人的观念中，“诗”和“歌”是两个内涵颇为不同的概念。我们今天笼统地称作“汉诗”的大部分汉代诗歌，如乐府诗、楚歌、歌谣，事实上都应该叫作“汉歌”。在汉代人的话语系统中，《诗经》是“诗”；《诗经》之外汉人自己的创作，只有模仿《诗经》体的才叫作“诗”。但这部分很少，算不上汉诗的一个种类。汉末文人所作的那些脱离了音乐曲调的五言徒诗也叫“诗”，这是五言体诗乐分流的开始。但汉魏之际乐府音乐仍在，所以这种分流并不明显，用“诗”的名义创作的徒诗，随时有可能重新回到“乐”的状态中去。《古诗十九首》等汉末无名氏的五言诗被称为“诗”只是后人的追称，其原有性质，恐怕还是以歌辞为主。总之在汉代人的习惯理解中，汉代产生的、流行的各类诗歌，只是“歌”，而非“诗”。最多也只能称“歌诗”，班固《艺文志》即用这一名称著录有关的汉代作品，但也只是在文献著录中，而非日常的语境中。 在汉代人那里，“诗”与“歌”的差别，并不仅仅在于通常理解的诗尊歌贱，还在于两者的存在形式和功能的不同。因为从文本的角度来说，同一种作品，既可称为“诗”也可称为“歌”。这种称呼的改变，常常意味着其存在形式和作品功能的改变。“诗”指文本而言，“歌”则指歌唱的艺术。当“诗”这一概念被“诗三百篇”独占后，汉代所产生的诗只有以“歌”或与“歌”相近的“谣”“叹”“吟”“曲”“行”等来指称了。所有这些名词，原本都是一些歌唱的形式，而非文体名称。若论其文体，仍然应该称为“诗”。所以班固著录当代作品时，称为“歌诗”。这是因为“歌”之类的名称只是俗称，从文献著录的角度来说，必须给它们加上“诗”这一正名。但正名而未全正，所以还是强调它们与《诗经》之不同，在“诗”的前面保留了俗称的“歌”。 在一种活的音乐文学中，“诗”与“歌”原为一体。当诗配乐可歌时，文学和音乐两种艺术形式结合在一起，音乐舞蹈所具有的直接诉之于耳目的审美效果，比之文学这一语言艺术更易产生娱乐效果。而配合音乐、舞蹈及一些戏剧因素的文学，也较一般的文学作品更注重某种直接的、娱乐的效果。尤其是接受者是从歌唱、配乐、配舞这样一个表演艺术的结构中接受诗的思想内容和艺术形式的。但是，音乐和舞蹈都是时间性的艺术，没有固定的文本存在形式，所以当一个音乐艺术系统衰落或被淘汰之后，与诗结合在一起的那个表演艺术结构就自然地脱落了。这时候，如果“诗”尚未成为一种写定文本的文献，就有可能随着那个音乐艺术系统的消失而消失。历史上这样佚失的诗歌是很多的，汉乐府诗歌留存至今的只是极少部分，大部分都已遗失。而另一方面，已经写定文本的诗歌，则进入了以诗的功能独立发生作用的时期。最早的《诗经》占住“诗”这一名目，使后起的音乐文学在文体分类上不得不另觅新名字，或曰乐府，或曰词，或曰曲。汉以后，徒诗的创作成为一个独立系统，并且成为诗歌的主流，也就是我们通常所说的文人诗。从这时起，一种独立的、完整意义上的诗歌艺术才开始形成。 （摘编自钱志熙《汉魏乐府的音乐与诗》） 材料二： 作为“感于哀乐，缘事而发”的汉乐府歌诗，在艺术上较之《诗经·国风》民歌，已有了长足的进步。余冠英先生对此曾有中肯的分析，他从汉乐府歌诗的“诗形”、题材的“新鲜”、反映现实的深广度以及“最能见汉乐府特色的叙事诗”那“曲折淋漓”的描写艺术、通俗生动的语言风格诸方面，总结了汉乐府诗的“新变”及其成就。拿它们与当时文人的歌咏相比较，就可发现“一面是无生命的纸花，一面是活鲜鲜的蓓蕾。‘江南可采莲’‘枯鱼过河泣’的手法，固然不是步趋‘骚’‘雅’的文人所能梦见；孤儿的哭声，军士的诅咒，也不是‘倡优所畜’的赋家所肯关心”。也就是说，推动汉乐府歌诗“新变”及艺术上更趋成熟的，首先是那些处于下层的民间歌手。 然而在艺术的发展中，人们的观赏、娱乐需要也是一个不容忽视的因素。文学艺术并非只是为了娱乐，但并不排斥娱乐性的观赏。从某种意义上说，当某种艺术被运用到娱乐场合时，人们的观赏需要，常常会对它的丰富、发展产生很大的影响。 叙事、抒情本是民间歌诗常见的形式，但在我国，早在《诗经》时代，就形成了重视“诗言志”的抒情传统。加之我国史传文学成熟较早，西方一度为“史诗”活跃的天地，在中国却让给史官去驰骋才华了。所以诗坛上占统治地位的主要是抒情诗，叙事诗则很不发达。而在两汉乐府中，优秀叙事诗的涌现，成了引人注目的现象。我以为除了汉代生产发展所引起的社会结构变化的因素，乐府的“娱乐”职能，也是影响因素之一。乐府演奏歌诗，大多在上层贵族聚会饮宴场合；观赏者较多，就不能不考虑所奏歌诗的娱乐效果。而叙事歌诗，由于具有一定的情节内容，且有不同身份主人公的对话，更适合于演出性的奏唱；观赏起来，也较单纯的抒情诗更有情味些。 不过，汉代流传的民间歌谣，一般都较简单，很少有戏剧性情节内容。它们在被引入乐府时，大抵还须经倡人修改、增饰。倡人在自制或修饰乐歌时，往往较多考虑演唱的娱乐效果，力求使情节曲折多变，情景生动如画；由于演奏时间不可太长，又讲究于短制中见其波澜。这样，经倡人奏唱的乐府民歌，往往辞情跌宕，带给观赏者以身临其境、如痴如醉的审美感受。 （摘编自潘啸龙《汉乐府的娱乐职能及其对艺术表现的影响》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 在汉代，《诗经》以及模仿《诗经》体的作品在当时被称作“诗”，而《古诗十九首》标题中的“诗”并非其原有名称。 B. 音乐文学结合配乐、舞蹈等元素，让观众通过表演形态接受诗歌内容与形式，这比一般的文学作品更具直观的娱乐效果。 C. 两汉乐府中涌现了大量优秀叙事诗，其情节丰富完整，主人公对话生动，这种局面改变了以往“诗言志”的抒情功能。 D. 出于演唱娱乐效果和时长限制的要求，倡人需对引入乐府的民间歌谣内容进行加工，使情节富有戏剧性，以满足奏唱效果。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 今天，我们将乐府诗、楚歌、歌谣等汉代诗歌都笼统地称作“汉诗”；但是，从汉朝人的观念来看，“诗”和“歌”是不一样的，不能一概论之。 B. 《尚书·尧典》中“诗言志，歌永言，声依永，律和声”一句，可以印证材料一第二段中阐述的“诗”“歌”二者存在形式和作品功能的区别。 C. 长篇叙事诗《孔雀东南飞并序》取材于一桩婚姻悲剧，控诉封建礼教，歌颂焦、刘夫妇的真挚感情，鲜明地体现了“感于哀乐，缘事而发”的创作特征。 D. 材料二认为中国古代“史诗”发展空间让位于史书，体现了诗歌发展过程中的局限性，作者的情感态度可以从“却让”“驰骋才华”等用词中看出。 3. 根据材料内容，在下面文段的横线处补写出恰当的语句，每处不超过10个字。 了解汉代诗歌美学中______的事实，有利于我们更好地认识乐府诗的当代功能。但是，正像《诗经》在功能上转变为纯粹的诗一样，汉乐府诗在______之后，也被后来的接受者纯诗化。它的______已经衰弱甚至完全丧失了，而文学与伦理的功能则上升为主要功能。这可以说是历史上音乐文学在文学接受史上的功能转变的一个规律。 4. 班固在《艺文志》中使用“歌诗”一词著录汉代诗作，反映了怎样的观念？请根据材料一简要说明。 5. 材料二中画线句子引自中国古典文学专家余冠英《<乐府诗选>序》，请谈谈你对这一说法的理解。 重庆复旦中学教共体2025-2026学年高二下学期期中考试语文试卷 阅读下面文字，完成下面小题。 材料一 贾谊和司马迁是汉朝初年较早对屈原作出评价的人。二人距离屈原时代未远，知识结构依然丰富多元，在面对屈原时相较而言没有时代的隔膜和文化的疏远，因此更能以一种公允的态度审视屈原其人。贾谊为贬谪之士，司马迁为刑余之人，他们身上都背负了巨大的政治失意和精神痛楚，遭际的相似也使得他们能够对屈原抱有理解和同情。司马迁在著述时对屈原的高尚节操和文学才华毫不吝惜赞美之言，同时，他也毫不避讳地指出了屈骚中的怨诽色彩：“信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也。” 可以看出，在政治上实现“大一统”而思想文化尚存战国风气的背景下，汉初士人依然能够直面人性的真实，对君父观念的推崇也未能压制失意士人回归自我内心的观照，即不平则鸣的士不遇情结。在司马迁的观念里，身遭诋毁，报国无门，怨是在这种客观环境中自然产生的情绪，光明坦荡，或者至少是可以包容理解的。但这种窘迫境遇下对于君主的怨，并不局限于针对一人的怨毒，更多的应该是对于时命的无力感，还有对于文人身份及其价值体认上的无措。 在贾谊、司马迁等人高扬屈原伟大人格之后，汉代对屈原的态度进入了由肯定到否定的阶段。其中，具有代表性的是扬雄和班固。其时距离屈原所在的年代渐远，他们对于屈原的认识不免囿于时代和自身的限制，从中可以看出儒门独尊的时代里文人风气的转变。面对专制制度的高压，他们已经能够更加平和驯顺地接受规训，不再像司马迁和贾谊那样抑郁悲愤。扬雄和班固对于屈原共同的责难便是他的固执一死以及文章中怨愤情绪的流露。 屈骚精神中直白表露怨诽情绪、坦陈自我意志的部分与汉代自觉工具化的儒家思想格格不入。在经学为学术主流的情况下，屈原作品的命运只有湮灭和妥协两途。王逸是第一个对屈原作品进行经义化改造的人，他通过种种方式试图建立起屈原和儒家精神的联系，在《楚辞章句》中把屈原塑造为一个合乎汉代儒家道德追求的忠臣形象。此举虽然有利于屈原及其作品在当时融入主流文化，却以隐藏屈骚精神中激越鲜活的部分为代价，对于忠君的过度强化使得屈原形象光辉伟大却又显得单薄扁平。王逸所为实际上反映了专制时代下，士人为了求取保全而将自我意识自觉地加以潜藏，同时采用曲折委婉的方式隐晦表达对于政治的看法。这意味着士人被强权者成功驯化，他们已经接受了收敛起理想和浪漫情怀的文人身份，并且通过自觉强调儒家思想中维护君主强权的部分与统治者达成和解。 王逸之后，维护屈原的士人便通过无限张大屈原精神中忠君部分的方式来淡化屈原行为中不合礼教的色彩，以此维护屈原的光辉形象。闻一多先生在《屈原问题》中指出：“我们要注意，在思想上存在着两个屈原，一个是‘竭忠尽智，以事其君’的集体精神的屈原，一个是‘露己扬才，怨怼沉江’的个人精神的屈原。”缺失了个人精神的屈原形象是单薄苍白的，即使被帝王经师交口夸赞，依然是故纸堆中遥不可及的符号。只有包容、接受屈原性格中的任情任性、率直恣肆，才有可能更加接近那个曾经真实存在的屈原。 （摘编自郝财梅、邓福禄《汉代屈原形象的接受与重塑——“大一统”时代下的士风转变》） 材料二 我们用来评价历史的许多标准看起来都是来源于人们的主观世界。例如，不同社会、不同时代的人会对历史做出不同的评价；不同阶级、不同阶层的人会对同一历史现象持不同的态度；不同学识、文化修养，不同个性的人也会对历史有不同的解喻与看法。然而，我们一旦深入分析历史评价标准的产生和来源，就会发现它根植于两个客观的基本前提：一个是历史评价主体的需要和利益；另一个是历史评价客体的属性。 第一，历史评价标准首先来源于评价主体的需要和利益。离开了主体需要，主体也就没有必要对客体进行评价，同时也使对客体的评价失去了根据。主体的需要与利益并非由个人好恶决定，而恰恰是客观的。主体自身就是社会历史发展的产物，它不能随意选择自己所处的生产力水平和生产关系状况，这就决定了主体的需要必然成为社会历史客观的结果。所有的主体需要都是对客观存在的一种反映，并且这种反映的结果与沉淀又都会受到主体自身客观的生物机体的限制。 第二，外在的现实，即客体的属性也是历史评价标准的决定者和来源。客体的本性和规律为主体的活动提供着各种可能性和不可能性，并且依据主体对它们的了解与理解的程度反映在主体对待客体的态度之中，这就成为历史评价标准的另一个方面的内容。历史评价标准不仅仅反映了主体需要，同时也反映了客体属性，这二者结合起来才决定了历史评价标准的形式与内容。因此，历史评价标准实质上是主体在自己的需要和客体所具有的属性之间形成的一种具体的、统一的结论。 （摘编自邓京力《关于历史评价标准的反思》） 1. 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 受个人际遇及当时思想文化风气的影响，司马迁能够理解屈原作品中的怨愤情绪。 B. 在专制时代里，屈原作品如果不能顺应学术主流接受经学改造，有可能走向湮灭。 C. 主体对客体的本性和规律的理解程度越深，最终所形成的历史评价标准就越准确。 D. 主体自身是社会历史发展的产物，因此主体的需要必然成为社会历史客观的结果。 2. 根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ） A. 王逸对屈原作品的改造使得屈原形象光辉伟大却又显得单薄扁平，王逸所为反映了专制时代下士人的自我保全。 B. 扬雄和班固之所以责难屈原固执求死和他在文章中流露出怨愤情绪，是因为当时的文人已经完全驯顺地接受了专制思想的规训。 C. 毛泽东在《七律·人民解放军占领南京》中以“宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王”来评价项羽，反映了评价主体的需要和利益。 D. 历史评价标准受到主体自身生物机体的限制，如果评价主体是一位盲人，那么他很难对唐代著名画家吴道子作出合理的评价。 3. 下列选项，最适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（ ） A. 罗曼·罗兰认为：“人类经常把一个生涯发生的事撰写成历史，再从那里看人生；其实，那不过是衣服，人生是内在的。” B. 屈原被不同学者分别描写为一个有洁癖的单相思的“殉情者”、一个文学弄臣、一个以宗教为职业的巫官等，甚至被怀疑是否真实存在。 C. 从功利的政治评价标准出发，南唐李后主是一个失败的政治人物；从审美的评价标准出发，他的词在中国文学史上仍占有一定地位。 D. 儒家经典内容丰富：今文学以孔子为政治家，以“六经”为孔子致治之说；古文学以孔子为史学家，以“六经”为孔子整理古代史料之书。 4. 苏武形象在不同历史时期有着不同的内涵，请结合课文《苏武传》和上述材料，谈谈应如何理性客观地评价苏武。 重庆市万州二中2025-2026学年高二下学期期中考试语文试题 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： ①在自然语言的使用中，歧义和含混是不可避免的，各种语言之间的翻译也存在误解和偏差。学者们想要解决表达中语词的歧义和模糊，找到人类语言中共通的深层结构，于是借鉴数学的方法，发明了形式化语言。形式化语言提出的初衷是人们要想使逻辑学像数学那样也有一套通用的符号，从而试图建立一种普遍的、没有歧义的语言。通过这种语言，可以把所有的思维推理都转变为演算，变得和数学一样精确。 ②自然语言可以看作是一套符号系统，其中的语词是文化背景下表达观念的符号。然而自然语言中的逻辑不只是语法结构上的，也是在语义之中的。我们日常表达中某些语词的歧义和模糊，在语法中很难判断，但可以通过上下文以及语境的带入简单解决。我们无法从一个单独的词获得意义，而要通过关联和活动，所以自然语言在一定环境和特定的规则下才具有意义。 ③机器使用的计算机语言是一种形式化语言。它是人先赋予机器并成为其内有先在的语言。计算机在理解和执行人的命令时，需要将自然语言翻译为机器可理解的计算机语言，再进行程序操作。将自然语言形式化，这一步骤对计算机程序的机械模仿至关重要，但理解力模仿不同于机械模仿。机械模仿涉及的是形式性质，而理解力模仿涉及的是准语义性质。现阶段计算机以机械模仿为主并通过逻辑语言与人的自然语言对话。因此，尽管计算机对自然语言的处理可以算作一种翻译，但就目前而言这种翻译与自然语言中两个语言之间的互相翻译是不同的。 ④计算机在消除歧义过程中，需要大量的知识，包括语言学知识（词法、句法、语义、上下文等）和关于世界的常识认知。这也造成了目前自然语言处理的两个主要困难。从自然语言的视角衡量计算机语言，高度形式化使其对语境的刻画能力有限，也无法像自然语言那样传达多层信息。因此，形式化语言虽然在准确度上拥有优势，语境塑造能力和表达力却必然弱于自然语言。在自然语言的理解中，词汇装置如何与句法结构产生联系，从而形成句子表达涵义，这是形式化语言很难完全刻画的，这也是计算机识别自然语言时产生错误的一个重要原因。当然，随着语料库建设和语料库语言学的发展，计算机原先处理自然语言时主要运用的基于句法——语义规则的理性主义方法已退居其次，现今自然语言的处理技术引入了统计数学的方法，在匹配搜索和自动学习的方法支持下逐渐减少错误。 ⑤认知科学认为思维和认知是知识的逻辑运算，而计算化的自然语言分析则主要依赖逻辑语言的表述。如果从行为主义的角度出发，机器拥有计算机语言，并且在后天的操作执行和使用中不断强化更加精确，这是一种习得和巩固。在这个意义上，计算机语言于计算机而言似乎可以说是它的自然语言。然而，尽管自然语言和计算机语言各自都包含很多种类，二者多样种类的原因是不一样的，不同于人类语言的多样性根源于历史文化和地域的区别，计算机语言则是在编写程序时面向不同的需求而开发。因此，自然语言与计算机语言承载的内涵是不同的。从根本上讲，自然语言体现的心智与计算机语言表达的心智是有所不同的。 （摘编自《人工智能会说“外语”吗？——自然语言与计算机语言刍议》） 材料二： ①自然语言是人类交流和信息传递的重要工具。生成式人工智能以大语言模型为基础，试图模仿自然语言的数据值，帮助机器生成与真人创作相差无几的内容。生成式人工智能以强大的语言生成能力，重塑了人类对语言的理解和应用。然而，当前生成式人工智能的核心技术主要依赖于概率生成机制，即在学习已有数据的基础上生成新的数据样本，而新的数据样本却可能包含看似合理实则荒谬的内容。因此，生成式人工智能必须深入掌握自然语言的复杂语义、语法结构以及上下文的衔接规则，实现自然语言理解和自然语言生成之间的智能交互。 ②生成式人工智能的核心框架是大语言模型，它基于数十亿个短语的大型数据集训练，掌握复杂的语言模型和认知联系，为计算机提供与上下文相关的数据，并将内容以人性化的形式呈现。对于大语言模型，初始训练和参数调整是模型创建和运用的关键环节。在初始训练阶段，要基于大规模数据集对大语言模型进行训练，以帮助模型熟悉语言的基本框架，掌握语言结构，总结自然语言的使用习惯和变化趋势，进而使大语言模型基于语法规则的应用以及数据指令，生成连贯且相关的上下文文本。在参数调整阶段，大语言模型基于已有训练内容，使用更小且特定的带标签实例进行监督训练，通过参数优化对算法进行微调，使模型更贴合特定的任务需求，显著提升模型在文本生成、对话问答和情感分析等活动中的表现。初始训练和调整训练可以有效提高大语言模型应对特定任务的能力，使其具有更高的效能、更广泛的应用和更强的环境适应性。 ③目前，生成式人工智能虽然看起来具有感知能力，但远未达到通用人工智能的标准，不具备与人类等效甚至超越人类的表现能力，仅依靠数学模型亦不足以训练智能系统的自主性能力。为此，要将“以人为本”的理念内置于人工智能的核心位置，引入人的自主能力，确保人类对人工智能系统输出和推理过程的控制和解释。自然语言是体现人类交流与思维的载体，具有灵活性、创新性以及上下文关联性等特征，蕴含着丰富的动态语义。自然语言理解在一定程度上可以推动生成式人工智能朝着人性化方向发展。 （摘编自《自然语言理解：生成式人工智能发展的语言密码》） 1. 下列对材料中相关概念的理解，不正确的一项是（ ） A. 自然语言的语义、语法结构以及衔接规则复杂，是人类交流和信息传递的重要载体。 B. 形式化语言是人们发明的一套能把思维推理转变为演算如数学般精确的通用符号。 C. 计算机语言是在编写程序时面向不同的需求而开发的由机器使用运行的形式化语言。 D. 生成式人工智能以大语言模型为基础和核心框架，虽有感知但是没有人的表现能力。 2. 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 计算机要理解和执行人的命令，首先要把自然语言翻译成精确的形式化语言，然后才能进行程序操作，翻译得准确与否显得尤为关键。 B. 由于统计数学的方法替代了旧的技术，并且在匹配搜索和自动学习的方法支持下，计算机处理自然语言的水平不断提高，错误逐渐减少。 C. 目前的生成式人工智能因为只模仿自然语言的数据值，依赖概率生成机制，虽然语言能力强大，但是生成的内容错误太多缺少实用价值。 D. 实现计算机对自然语言理解，就能确保人类对人工智能系统输出和推理过程的控制和解释，使得生成式人工智能做到“以人为本”。 3. 下列对材料二提到的“大语言模型工作原理”的图解分析，不正确的一项是（ ） A. 示意图完整呈现了从“输入”到“输出”的全过程，其中“文字转成代码”是将自然语言符号转化为机器可处理的代码。 B. “理解语义/位置”属于初始训练阶段，使大语言模型基于语法规则的应用以及数据指令，生成连贯且相关的上下文文本。 C. 图中“借助外部数据/工具”这一环节，属于模型参数调整的阶段，是为了适应特定任务需求而进行的调整监督训练。 D. 图表中的“概率分布”表明，大语言模型的输出是通过复杂计算后，对最可能结果的一种预测，这就是概率生成机制。 4. 自然语言与形式化语言相比，二者各自有哪些优缺点？请根据材料一简要概括。 5. 两则材料都谈到了计算机对人类自然语言的处理，这给我们的语言学习有怎样的启示？请结合材料简要说明。 重庆市大足中学2025-2026学年下学期高二期中考试语文试题 材料一： ①审美范畴往往是成双对立而又可以混合或互转的。例如与美对立的有丑，丑虽不是美，却仍是一个审美范畴。讨论美时往往要联系到丑或不美，例如马克思在《经济学——哲学手稿》里就提到劳动者创造美而自己却变成丑陋畸形。特别在近代美学中丑转化为美已日益成为一个重要问题。丑与美不但可以互转，而且可以由反衬而使美者愈美，丑者愈丑。这还涉及自然美和艺术美的差别和关系的问题。对这类问题深入探讨，可以加深对辩证唯物主义的理解。 ②美与丑之外，对立而可混合或互转的还有崇高和秀美以及悲剧性与喜剧性两对审美范畴。既然叫做审美范畴，也就要隶属于美与丑这两个总的范畴之下。崇高（亦可叫做“雄伟”）与秀美的对立类似中国文论中的“阳刚”与“阴柔”。例如狂风暴雨、峭岩悬瀑、老鹰古松之类自然景物以及莎士比亚的《李尔王》、米开朗琪罗的雕刻和绘画、贝多芬的《第九交响曲》、屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》和司马迁的《项羽本纪》、阮籍的《咏怀》、李白的《古风》一类文艺作品，都令人起崇高或雄伟之感。春风微雨、娇莺嫩柳、小溪曲涧荷塘之类自然景物和赵孟頫的字画、《花间集》、《红楼梦》里的林黛玉、《春江花月夜》乐曲之类文艺作品都令人起秀美之感。崇高的对象以巨大的体积或雄伟的精神气魄突然向我们压来，我们首先感到的是势不可挡，因而惊惧，紧接着这种自卑感就激起自尊感，要把自己提到雄伟对象的高度而鼓舞振奋，感到愉快。所以崇高感有一个由不愉快而转化到高度愉快的过程。一个人多受崇高事物的鼓舞可以消除鄙俗气，在人格上有所提高。至于秀美感则是对娇弱对象的同情和宠爱，自始至终是愉快的。刚柔相济，是人生应有的节奏。崇高固可贵，秀美也不可少。这两个审美范畴说明美感的复杂性，可以随人而异，也可以随对象而异。 （摘编自朱光潜《谈美书简》，有删改） 材料二： 如果说崇高与秀美侧重于审美对象的形态特征及其引发的心理变化，那么悲剧性与喜剧性则更侧重于审美对象的内涵冲突及其折射的人生态度。悲剧将人生有价值的部分毁灭给人看，让人在惊愕与怜悯中净化自己的情感，从而获得一种深沉的快感。喜剧则将人生无价值的部分撕破给人看，让人在笑声中与自身的鄙陋或时代的荒谬达成暂时的和解。与崇高感类似，悲剧快感也往往经历一个由痛感向愉悦的转化过程；而喜剧快感则显得更直接、更轻松。不过，两者同样可以在更高的审美层次上相互渗透：悲剧中可以融入喜剧的调剂，喜剧中也可以透出悲剧的底色。正如老舍的《茶馆》，三幕剧写尽了时代的悲凉，却处处闪动着小人物的幽默与无奈，正是悲喜交融的典范。 （摘编自叶朗《美学原理》，有删改） 材料三： 在中国古典美学中，审美范畴的对偶与互转同样是一个核心议题。司空图《二十四诗品》将诗歌风格分为二十四种，其中多数成对出现，如“雄浑”与“冲淡”、“豪放”与“含蓄”、“典雅”与“悲慨”等。这些范畴并非孤立隔绝，而是可以在同一作品中交融共存。例如王维的诗，既有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔，又有“明月松间照，清泉石上流”的冲淡清幽。更值得注意的是，中国美学并不将“丑”简单地排除在审美之外，而是发展出“奇”“怪”“拙”等与“丑”相通的范畴。明清之际傅山提出“宁丑毋媚”，扬州八怪以“怪”为美，都是对正统优美传统的突破。这些现象表明，审美范畴的对立与互转不仅存在于西方美学，也是人类审美经验的普遍规律。理解这一点，有助于我们跳出非此即彼的思维定式，以更开阔的视野欣赏文艺作品的复杂性与丰富性。 1. 下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ） A. 丑虽然与美对立，但丑本身属于否定性的美学概念，所以不能被视为独立的审美范畴。 B. 崇高感从惊惧开始，最终转化为振奋愉快，而秀美感则自始至终都保持着轻松愉悦的感受。 C. 自然景物和文艺作品只能要么属于崇高范畴，要么属于秀美范畴，不能同时兼具两种审美特征。 D. 因为崇高比秀美更能消除鄙俗气并在人格上有所提高，所以崇高远比秀美更重要、更有价值。 2. 下列对材料二和材料三的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 材料二认为悲剧与喜剧在审美心理上都可能经历从痛感到快感的转化，但两者转化方式和程度有所不同。 B. 材料三以司空图《二十四诗品》和王维的诗为例，论证了中国古典美学中也存在审美范畴的对偶与互转。 C. 材料三指出，中国美学完全不承认“丑”的审美价值，因此发展出“奇”“怪”“拙”等范畴来替代“丑”。 D. 三则材料都承认审美范畴之间的对立与互转关系，但侧重点各有不同：材料一侧重崇高与秀美，材料二侧重悲剧与喜剧，材料三侧重中国古典美学的例证。 3. 下列对材料一与材料三中“丑转化为美”观点的理解，结合高中语文课文内容，不正确的一项是（ ） A. 雨果在《〈克伦威尔〉序言》中提出“丑就在美旁边”的观点，并在《巴黎圣母院》中塑造了外形丑陋但内心善良的钟楼怪人卡西莫多，这一形象印证了“丑可以向美转化”的审美原理。 B. 庄子在《逍遥游》中通过描绘鲲鹏展翅高飞、超越尘世的宏大境界，令读者在惊异中体悟精神的自由，这体现了崇高感从惊惧到振奋的转化过程。 C. 屈原的《离骚》以香草美人抒写高洁志向，整体风格趋向于“秀美”；而司马迁的《项羽本纪》以英雄末路的悲壮气势震撼读者，整体风格趋向于“崇高”。 D. 闻一多的《死水》以“不如让给丑恶来开垦，看它造出个什么世界”结尾，通篇以浓烈的憎恶刻画污浊现实，这种对“丑恶”的情感激荡正是文学审美的重要维度。 4. 材料一在论证“崇高与秀美的对立与互转”时，主要采用了哪些论证方法？请结合文本简要分析。 5. 有同学认为，审美范畴中的“丑”无法转化为美，因为丑就是丑，令人厌恶。请根据材料一、材料三以及你对文学作品中相关人物形象或场景的理解，谈谈你对该同学观点的看法。 学科网（北京）股份有限公司 $