《神笔画音乐》教案-2025-2026学年苏少版二年级下册音乐

该教案以《神笔马良》故事为载体，围绕歌曲《唢呐配喇叭》展开教学。通过教师手持神笔现场绘画导入，从猜谜识人物到学唱歌曲，再到创编歌词、用打击乐器表现故事情节，层层递进搭建学习支架。 特色在于融合审美感知、艺术表现与创意实践，如引导学生用鼓表现海浪汹涌、沙锤表现流动，小组创编“画只公鸡喔喔叫”等歌词。以故事串联音乐活动，提升学生音乐表现力与文化自信，为教师提供生动的跨学科教学范例。

苏少版音乐二年级下册 《神笔画音乐》教学设计 教材分析 本课以中国经典儿童故事《神笔马良》为载体，将音乐表现、故事创编、文化理解融为一体。歌曲《唢呐配喇叭》（湖南民歌，苏音填词），旋律朗朗上口，歌词以谜语形式引出“神笔马良”的故事，激发学生的好奇心与探究欲。从“唱一唱，猜人物”到“神笔画物，绘形有声”，再到“用音乐表现故事情节”，层层递进，引导学生通过演唱、创编、演奏、表演等多种方式，将故事转化为音乐表达。本课不仅培养学生的音乐核心素养，还通过马良的故事渗透“善良、勇敢、乐于助人”的品质，同时引导学生了解更多中国传统神话故事，增强文化自信。 核心素养 教学目标 1. 审美感知：感受歌曲《唢呐配喇叭》明快的旋律，辨别不同打击乐器的音色，体会音乐与故事场景的关联。 2. 艺术表现：能用自然活泼的声音演唱歌曲，能创编歌词并结合动作表演，能用打击乐器表现故事情节。 3. 文化理解：了解《神笔马良》的故事内涵，知道更多中国传统神话故事，增强对民族文化的喜爱。 4. 创意实践：能大胆创编歌词、动作和音乐场景，在合作中表达对故事的理解。 教学重点 教学难点 教学重点：演唱歌曲《唢呐配喇叭》，创编歌词并用打击乐器表现故事情节。 教学难点：将故事场景与音乐元素（节奏、音色、力度）精准匹配，在合作表演中做到协调统一。 教学准备 多媒体课件（《神笔马良》动画片段、歌曲音频、打击乐器音色示范）。 教学过程 二次备课 （一）情境导入，猜谜识人物 1. 故事导入：播放《神笔马良》动画片段，提问：“这个故事里的主人公是谁？他有一支神奇的笔，能画出活的东西，你们知道他是谁吗？” 2. 初听歌曲：播放《唢呐配喇叭》，提问：“歌词里说‘从前有个少年郎，画啥像啥人人夸’，这个少年郎是谁？”引导学生猜出“马良”。 3. 揭示课题：“今天我们就来当一回‘小神笔’，用音乐和画笔，一起走进马良的奇幻世界吧！” （二）学唱歌曲，初识神笔 1. 歌词填空：出示歌词，引导学生根据谜面猜出谜底“马良”，填到方框中。 2. 分句学唱： 教师范唱，重点指导附点节奏，用“拍小手”的方式帮助学生掌握。 用“la”轻声哼唱旋律，感受歌曲的明快活泼。 3. 完整演唱：播放伴奏，学生完整演唱，鼓励学生加入表情和动作，如“画啥像啥”时做出画画的动作。 （三）神笔画物，创编歌词 1. 范例引导：出示创编范例“画只小羊咩咩叫，画条鱼儿翻白浪”，引导学生观察结构：“画+动物+动作/叫声”。 2. 小组创编：学生分组创编歌词，如“画只公鸡喔喔叫，画头老牛耕田忙”，教师提供节奏模板（XX XX | XX X |），帮助学生匹配旋律。 3. 表演展示：邀请小组上台，边念创编的歌词边做动作，其他同学用掌声鼓励，教师点评歌词的合理性和表演的生动性。 （四）音乐表现，再现场景 1. 场景分析：出示马良画海洋的图片，提问：“这个场景给你什么感觉？需要用什么样的音乐来表现？”引导学生说出“海浪汹涌、雷声轰鸣”。 2. 乐器选择： 鼓：表现海浪的汹涌和雷声。 镲：表现闪电和海浪的撞击。 沙锤：表现海浪的流动。 三角铁：表现闪电的光亮。 3. 合作表演： 将学生分为“乐器组”“动作组”“旁白组”，共同表现马良画海洋的场景：旁白讲述故事，动作组模仿海浪和闪电，乐器组用乐器配合。 邀请小组上台展示，教师点评场景的表现力和合作的协调性。 （五）拓展延伸，走进更多故事 1. 故事分享：提问：“你还知道哪些神奇的中国故事？”引导学生说出《后羿射日》《九色鹿》《哪吒闹海》等。 2. 综合实践：学生自由分组，选择一个故事，用“唱、跳、奏、演”的方式进行综合表现，教师巡视指导。 3. 课堂小结：“今天我们用音乐和表演，再现了《神笔马良》的故事，还了解了更多中国传统神话。这些故事不仅好听，还蕴含着智慧和勇气，希望大家能继续走进中国故事的世界。” 原设计以动画导入，可调整为“教师手持神笔走进教室，现场画出一只蝴蝶，再播放音乐”，增强神秘感和代入感。 学唱环节：原设计逐句学唱，可调整为“先让学生跟着音频自由哼唱，再针对易错句（如附点节奏）重点练习”，尊重学生的自主表达。 创编环节：原设计固定歌词结构，可增加“小组自主选择创编对象（动物、植物、物品）”的任务，让学生的创意更丰富。 板书设计 神笔画音乐 ——走进《神笔马良》 《唢呐配喇叭》 谜底：马良 节奏：明快、活泼 教学反思 1. 亮点：本课通过“故事导入—学唱表现—创编歌词—音乐再现”的流程，让学生在丰富的活动中深度参与。尤其是打击乐器表现场景和综合表演环节，学生参与度高，能主动将故事与音乐结合，较好地达成了“创意实践”和“艺术表现”的目标。 2. 不足：部分学生在创编歌词时节奏把握不够准确，在合作表演中对乐器的选择和配合还不够默契，说明在节奏训练和合作意识培养上还需加强。此外，综合实践环节的时间略显紧张，部分小组未能充分展示。 3. 改进方向：下次教学可增加“节奏游戏”环节，用“拍皮球”的游戏帮助学生掌握节奏；在合作表演前，先进行“乐器音色匹配”的练习，让学生熟悉乐器与场景的对应关系；同时合理分配时间，给综合实践环节留出更充足的空间，让每个学生都能充分表达创意。 4 学科网（北京）股份有限公司 $