《红楼梦》中的诗词赏析 2025-2026学年统编版高一语文必修下册

《红楼梦》诗词赏析 1、女娲石上偈语 无材可去补苍天，枉入红尘若许年。 此系身前身后事，倩谁记去作奇传？ 　　【诗词鉴赏】 　　《红楼梦》的作者为了便于发抒感慨，也为了引起读者的兴味，在全书开头就把读者引入一个迷离倘恍的神话世界，借人们都熟悉的女娲补天的神话，巧妙地虚构了一个顽石“幻形人世”的故事。石头的经历，便是贾宝玉的经历；石头，便是贾宝玉的象征，也含有作者曹雪芹的影子。 　　“无材可去补苍天”，是作者对自己处在封建社会末世不能有所作为的悲愤和感慨。他从自身的经历中看到他出身的贵族社会的腐败、堕落，他曾经心爱的美好的一切也都随着无可挽回地破败下去了。他从一种朴素的辩证法的观点，认识到这种结局的必然性，认识到贵族阶级不配有更好的命运，因而对他们进行了无情的暴露和鞭笞。然而作者对他已往的富贵荣华生活又不无留恋，特别是对他热烈赞美的诸多人物(多为纯洁善良的青年女性)随着封建家族的败亡而玉石俱焚，悲惋痛惜不已。他也曾想有一番作为，去补封建社会破了的“天”，但社会没有给他这样一个机会(有机会也未必有办法)去干一番事业。以至使他“半生潦倒，一事无成”，在贫穷寂寞中度过了自己的后半生。所以，“枉入红尘若许年”，说的是贾宝玉，也未尝不是作者自己的慨叹。 　　作者把那块石头称为“顽石”，也大有深意。顽石的特点是棱角分明，执拗死硬，毫不通融。人如果具备这种品格，就必然同那个庸俗卑劣的上层社会处处榫头对不上卯眼。他不适应这个社会的需要，这个社会就必然要排斥他，不容他。第三回书中的《西江月》词批宝玉是“潦倒不通事务，愚顽怕读文章”、“天下无能第一，古今不肖无双”，正是宝玉顽石性格的写照。这字面上的嘲骂，实际是用反语来赞美宝玉不同那个恶浊社会合作的叛逆性格。 2、作者题绝 满纸荒唐言，一把辛酸泪。 都云作者痴，谁解其中味? 　　【诗词鉴赏】 　　这首五言绝句，也写在第一回里。书中说，空空道人访道求仙从青埂峰下经过，把那块顽石上的文字从头至尾抄录回来，以《石头记》的书名在世上流传。后来曹雪芹在悼红轩里把这部书“披阅十载，增删五次”，整理成长篇章回体小说，并把书名改为《金陵十二钗》，并题写了这首诗。当然这都是作者用的烟云模糊法，其实作者就是曹雪芹。这首小诗语言虽然通俗浅近，感慨却颇为深远。 　　《红楼梦》今天已成为饮誉世界的名著了。可是在二百多年前作者写书的那个时代，小说被看做是不登大雅之堂的无聊的东西，正统的知识分子是不屑为之的。从封建阶级的正统观念来看，作者写石头“幻形入世”是荒唐的，写大观园内小儿女之间你你我我、思恩怨怨的情爱也是荒唐的，揭露那些诗礼蓉缨之族、钟鸣鼎食之家内部的腐朽堕落，则更是荒唐、无有意义的。所以作者解嘲似地“承认”是“满纸荒唐言”。然而作者自己深深懂得他绝不是为了给世人消愁破闷儿来写这部书的，而是把自己一生“历尽离合悲欢炎凉世态”的经历，加以艺术的概括和提炼。塑造了众多类型的人物，来表明他对人生社会的认识，寄托他难以言喻的感慨，既是赞歌，又是悲歌和挽歌。 　　和作者关系最密切的“脂砚斋”(名姓已无可考)在书上写下这样批语：“能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”(甲戌本第一回)可见作者是以泪和墨写下这部书的。作者担心他这部呕心沥血之作不被后人理解，预料到有人会嘲笑他愚痴。果然不出作者所料，二百多年来人们对《红楼梦》及其作者的议论真是五花八门，赞叹其博学多才者有之，欣赏其生花妙笔者有之，艳羡书中描写的歌舞繁华者有之，以宝玉或笺玉自命者有之，凡此种种，不一而足。更有甚者，一些封建道学家认为这部书是“诱为不轨”、“弃礼灭义”，是“淫书”，主张烧毁禁绝；并且有人编出故事诅咒作者断子绝孙，死后得了“冥报”等等。鲁迅先生说《红楼梦》：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事. 　　 3、跛足道人《好了歌》 世人都晓神仙好，惟有功名忘不了。古今将相在何方? 荒冢一堆草没了。 世人都晓神仙好，只有金银忘不了；终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。 世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了；君生日日说恩情，君死又随人去了。 世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了；痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了？ 　　【诗词鉴赏】 　　这首歌出现在第一回中。甄士隐家业破败后，夫妻俩到乡下田庄里生活。又赶上“水旱不收，鼠盗蜂起”，不得安身，只好变卖了田产，投奔到岳父家。其岳父又是个卑鄙贪财的人，把他仅剩的一点银子也半哄半赚地弄到自己手里。甄士隐“急忿怨痛”、“贫病交攻”，直正走投无路了。一天，他拄着拐杖走到街上，突然见一个“疯癫落脱、麻履鹑衣”的跛足道人走过来，叨念出这首歌。 　　这首《好了歌》宣扬了一种逃避现实的虚无主义思想。从宗教的观点看，人们活在世上，建功立业，发财致富，贪恋妻妾，顾念儿孙，全都是被情欲蒙蔽尚不“觉悟”的缘故。这首歌就是用通俗浅近的语言来说明这一切都是靠不住的。跛足道人说：“好便是了，了便是好”，又把“好”和“了”的涵义引申一层，说只有和这个世界斩断一切联系，也就是说只有彻底的“了”，才是彻底的“好”。所以他这首歌就叫《好了歌》。 　　《好了歌》的消极色彩是十分明显的，但是我们还不能简单地把它视为糟粕抛弃它。因为作者拟作这首《好了歌》，是对他所厌恶的社会现实的一种批判，尽管是一种消极的批判，也有它的价值。作者出身于一个上层的封建世家，亲自观察了这个阶级的腐朽、堕落，亲身体验了贵族阶级由兴盛到衰败的苦痛，进行了半生深沉的思索，激起他强烈的愤感，他要痛骂，他要诅咒，《好了歌》便是痛骂的歌、诅咒的歌。作者的感情是十分复杂的。他倾注一腔心血，虚构了大观园那样一个如诗如画的环境，塑造了那么多善良纯洁的少女形象，描绘了那么多有情有趣的事物，可见，作者是多么懂得生活，有着多么高雅的生活情趣呀！有爱必然有憎，他描写贾赦、贾珍、贾琏之流猪狗不如的品德和行为，就是对他憎恶的对象的鞭苔。而最后，无论他所爱的还是他所憎的，都一齐毁灭了，就使他堕入一种难以解脱的精神痛苦之中。了解了作者的生活态度，再看他写的这类具有虚无色彩的东西，就能够把它放到适当的地位去理解了。也就是说，作者世界观中尽管有虚无消极的一面，但同无爱无憎的和尚道士不同；如果没有深厚的生活激情，岂能写出这样一大部博大精深的《红楼梦》来？ 4、甄士隐 《好了歌》解注 陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。 蛛丝儿结满雕梁，绿纱今又糊在蓬窗上。 说什么脂正浓、粉正香，如何两鬃又成霜？ 昨日黄土垅头送白骨，今宵红绡帐底卧鸳鸯。 金满箱，银满箱，转眼乞丐人皆谤。 正叹他人命不长，哪知自己归来丧！ 训有方，保不定日后做强梁； 择膏粱，谁承望流落在烟花巷！ 因嫌纱帽小，致使锁枷扛； 昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长。 乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。 甚荒唐，到头来都是为他人做嫁衣裳。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲子，出现在第一回中。跛足道人唱《好了歌》是要启发甄士隐“觉悟”；而甄士隐是聪明的读书人，而且有了家破人亡的经历，一听就懂了，接着就为《好了歌》作了这篇解注，进一步引申发挥了《好了歌》的思想。 　　这篇解注比《好了歌》说得更具体、更形象、更冷峭无情。富贵的突然贫贱了，贫贱的又突然富贵了；年轻的突然衰老了，活着的又突然死掉了——人世无常，一切都是虚幻。想教训儿子光宗耀祖，可他偏偏去当强盗；想使女儿当个贵妇，可她偏偏沦为娼妓；想在官阶上越爬越高，可是偏偏成了囚徒——命运难以捉摸，谁也逃脱不了它的摆布。可是世上的人们仍不醒悟，还在你争我夺，像个乱哄哄的戏台，闹个没完。这就是《好了歌》解注的基本思想。它同《好了歌》一样，同属馈世嫉俗的产物。由于它处处作鲜明、形象的对比，忽阴忽晴，骤热骤冷，时笑时骂，有歌有哭，加上通俗流畅，迭富有致，就使它具有强烈的感染力。它对于当时封建社会名利场中的人物，无异于一盆透顶醒心的冷水；对于今天的人们认识封建社会的腐败黑暗，也有某种认识意义。 　　这首《好了歌》解注，在全书开头造成一种“忽荣忽枯、忽丽忽朽”（脂砚斋语）的险恶气氛，也是对全书荣宁二府兴衰际遇的一种概括和预示。 　　这种概括和预示，是就其整体而言的，不好说哪一句是专指哪个或哪几个人物。如有人以为“转眼乞丐人皆谤”指的是甄宝玉和贾宝玉；“绿纱今又糊在蓬窗上”指的是贾雨村等人；“因嫌纱帽小，致使锁枷扛”指的贾雨村、贾赦等人；“昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长”指的是贾兰、贾菌等人，等等。乍看似乎有点像，其实未必是作者的意图。既然是概括地预示全书内容，有些像是自然的，但如简单地把每句和书中人物一一对应起来，就无法解释通。如以为“训有方，保不定日后作强梁”指的是柳湘莲，有什么根据？书中根本没有写柳湘莲之父是谁，也没写如何教子有方，也没有其它预示说柳湘莲要当强盗，怎么能证实就是指的柳湘莲？更有人据此说柳湘莲参加了农民起义等等，就近乎痴人说梦了。持上述看法的研究者，依据的是脂批。脂砚斋批语对研究《红楼梦》有其不可忽视的价值，但也不可尽信和迷信。脂批是个很复杂的问题，肯定不是出自一人一时，错讹之处很多，因此有取也要有弃，与《红楼梦》原书显然悖谬的地方；就不应该盲目信从。 5、贾雨村 对月寓怀口号一绝 时逢三五便团圆，满把晴光护玉栏。 天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。 　　【诗词鉴赏】 　　此诗出现在第一回中。中秋夜，甄士隐把贾雨村从葫芦庙请到家里饮酒，“当时街坊上家家策管，户户弦歌，当头一轮明月飞彩凝辉，二人愈添豪兴，酒到杯干”。贾雨村乘着酒意，狂兴不禁，吟出这首诗。 　　贾雨村脱口而出就是一首像样的诗。诗的前两句平乎，并无特色；后两句却透出气象不凡，抱负不浅。他一旦有出头之日，就要使“人间万姓仰头看”，可见这个落魄的穷书生名利之心多重，多热切，野心多大，又多么厚颜无耻!这在当时的社会是确有人在的。甄士隐此时还看不透他的品质，只是爱他的才华，所以极口称赞：“吾每谓兄必非久居人下者，今所吟之句，飞腾之兆已见，不日可接履于云霓之上矣。可贺!可贺！”在甄士隐资助下，雨村进京赴考，果然十分得意，“会了进士，选入外班”，任了知府，平步青云了。 　　 6、西江月·批宝玉二首 无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。 纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。 潦倒不通世务，愚顽伯读文章。 行为偏僻性乖张，那管世人诽谤。 富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。 可怜辜负好时光，于国于家无望。 天下无能第一，古今不肖无双。 寄言执挎与膏粱，莫效此儿形状。 　　【诗词鉴赏】 　　第三回书写黛玉到荣府后，见过贾府大部分人，最后才见到宝玉。这是两个主人公第一次会面，也是第一号人物宝玉第一次在读者眼中出现，所以作者对宝玉的装束和神采作了大力铺张渲染，又写了这两首批宝玉的词。“批”字是打批语、下判断的意思，与今作“批评”、“批判”解不同。 　　这两首词，字面上句句是对宝玉的嘲笑和否定，实质上句句是对他的赞美和褒扬。从封建阶级伦理道德标准衡量，宝玉是个被否定的人物；可是从作者的人生观和社会观来看，他却是个和那些国贼禄蠹完全相反的、保持着人类善良天性的真正的人。两首词句句都是反话。 　　宝玉不假矫饰地表现自己的天性，在那样的贵族之家必然要处处受束缚、限制，于是就要产生苦闷，就要采取种种方式渲泄，在道学先生们看来这就是“寻愁觅恨”、“似傻如狂”了。相貌好是真，“腹内草莽”就未必。宝玉读书多，知识博，文思快，才情大，看他在大观园试才题对额时一套一套有根有据的议论，看他拟的那些匠额和对联，不是使包括贾政在内的所有在场的人都相形见绌吗?看他写的《芙蓉女儿诔》、《姽婳词》等等，简直够个像样的文学家了。连宝钗都说他“每日家杂学旁收的”，承认他懂得多，怎么能说是“腹内原来草莽”?“不通世务”，是因为他厌恶贾雨村之流的政客，不屑与之为伍。不愿读的文章也只是那些“圣贤”的说教和一文不值的科举时文。“那管世人诽谤”，正表现了宝玉不苟且、不随俗、独立不迁的个性。这样的贵族青年，按封建阶级“接班人”的标准要求，自然是“无能第一”、“不肖无双”了。他既不能像其祖先那样“理朝廷、治风俗”，为皇帝做个贤臣良相；也不能像凤姐那样治家理财，撑起家业的门面，自然是“于国于家无望”了。于是他就成了贵族之家的“子弟戒”了。 　　这两首诗集中地描绘了宝玉的叛逆性格，这个典型的意义也就在对封建阶级的叛逆上。值得注意的是“贫穷难耐凄凉”一句。这是预示贾家败落后，宝玉要有一段困苦不堪的生活经历。第十九回写宝玉探花袭人家，袭人的母亲和哥哥慌忙招待宝玉，摆上一桌子果品，可是袭人觉得没有一样可吃之物，只给宝玉拈了几个松子瓤，吹去细皮，用手帕托给宝玉。这是何等娇贵!就在这个地方脂砚斋有条批语说：同将来宝玉“寒冬噎酸齑，雪夜围破毡”对照起来看，令人叹息。宝玉在八十回以后的经历，虽然不好乱猜，但有一段贫穷的经历是可以肯定的，同高鹗续写的后四十回大相径庭。 7、护官符 贾不假，白玉为堂金作马。 阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。 东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。 丰年好大雪，珍珠如土金如铁。 　　【诗词鉴赏】 　　这几句俗谚口碑出现在第四回中。贾雨村靠贾家的关系，复职补授应天府知府，一上任就遇上薛蟠为争买英莲(香菱)而打死小乡宦之子冯渊的案件。雨村不知底细，立刻就要拿人判案。手下的门子葫芦僧使眼色制止他，并呈上这份“护官符”，提醒他：金陵城这四大家族“皆连络有亲，一损皆损，一荣皆荣，扶持遮饰，俱有照应的”，薛蟠就是“丰年好大雪”的薛家的公子，不可莽撞。俗谚口碑就是流传在民间的顺口溜。称之为“护官符”，是说巴结这四家官僚贵族就能保住官；得罪了他们不仅要丢官，连脑袋也保不住。 　　《红楼梦》在展开描写以贾家为中心的贾史王薛四大家族之前，先拿出一张“护官符”给读者看，让人们对他们的权势和富贵先有个笼统的认识。因为是老百姓的口头创作，当然要极度夸张。它流露出的情绪，不是对他们的富贵和权势的艳羡，而是对他们官官相护、横行不法的咒骂。第一回书里，作者声明此书“毫不干涉时事”，“亦非伤时骂世”，并不是真话。你看围绕着“护官符”的前后情节，把当时官僚政治的腐败黑暗整个托了出来，恰是要干涉时事、伤时骂世!冯渊是个小乡宦的儿子，薛蟠为了争买一个丫头，将其活活打死，竟然没事人一般进京走了。把人命官司视为儿戏，“自以为花上几个臭钱，没有不了的”。果然，冯家的仆人告了一年状，竞没有一个为官的为其做主。老谋深算的贾雨村当然也知道个中利害，连欺带压，胡乱判决了此案，保全了薛蟠，向贾家送了个“整人情”，写了封“令甥之事已完，不必多虑”的信，就算完事。 　　《红楼梦》是写四大家族(主要是贾家)兴衰、荣枯的过程。而他们的衰败，首先是从子孙不肖、腐败堕落开始的。在这里，首先拉出薛蟠示众。他生在“书香继世之家”，是个孤种，由于“溺爱纵容，遂至老大无成”，终日斗鸡走马，游山玩水，会酒观花，聚赌嫖娟，什么缺德的事他全干得出来。等作者的笔触转到荣宁二府时，什么贾赦、贾珍、贾琏、贾瑞、贾蔷、贾蓉、贾芹……等等，全都出来了。他们像一群贪婪的蛀虫，拼命啃噬祖宗给他们留下的家业。在他们权势还盛时，谁也不能奈他们何；可是到了他们恶贯满盈时，窥伺着他们的“报应”就纷至沓来了。 　 8、红楼梦曲十四首 引 子 开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓。 趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。 因此上演出这怀金悼玉的《红楼梦》。 　　【诗词鉴赏】 　　曲子一开头就对男女情爱发出慨叹，这同第一回里说的“大旨谈情”是一致的。但我们不能据此就把《红楼梦》视为一部言情小说。如果仅仅是写爱情故事，作者为什么又有“谁解其中味?”的担心?这首曲和以下诸曲中，都隐含着一种对命运不可知的唱叹，说明作者有更深广的寄托。 　　《红楼梦》的内容是复杂的，主题也是多层次的，其中之一就是表现了作者的妇女观。作者认为，妇女无论就天资、才干等任何一方面说，都不让须眉，只是那个社会把她们的聪明才智压抑埋没了。特别是随着封建家族的衰落，那么多无辜的女孩子随着一齐毁灭，这是作者痛惜不已的。在这个意义上也可以说《红楼梦》是一曲女儿们的颂歌和挽歌。 终 身 误 都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙妹寂寞林。 叹人间美中不足今方信，纵然是齐眉举案，到底意难平。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲唱的是宝玉、宝钗、黛玉三个人。 　　本来曲牌名都是固定的，如《山坡羊》、《寄生草》之类，按其格式往里填词。《红楼梦曲》的这些曲名全是作者临时撰杜的，既像曲牌，又是对内容的概括或提示。像这首《终身误》的曲牌名，就是对宝、黛爱情悲剧的感慨，可作标题看。 　　曲中的“俺”，当然是宝玉。薛家到了荣国府后，就有一种舆论说，宝钗带的金锁是个和尚给的，“等日后有玉的方可结为婚姻”。宝钗具备封建阶级女性的一切“美德”，她比黛玉更符合荣府少奶奶的标准，不管她自己是否有意去争取，她都是胜利者。然而宝玉一心只在从小一起长大的林妹妹身上。第三十六回，宝玉睡中觉时连喊带骂地说出这样的话：“和尚道士的话如何信得?什么是金玉良缘?我偏说木石姻缘!”宝、黛志向一致，趣味相投，在大观园长期生活中建立起死生不渝的爱情。有情的不能成为眷属，无情的反倒硬被拉在一起，这是封建时代常见的婚姻悲剧，贵族社会也不例外。黛玉在那个“花柳繁华地、温柔富贵乡”里淌着眼泪度过了短暂的一生，死了。宝玉同冷美人宝姐姐结了婚。没有爱情的婚姻能有什么幸福?他对黛玉刻骨铭心的爱情一刻不停地折磨着他，加上家业破败，他亲爱的姐妹们或死或散，全部被抛入黑暗的深渊。他对这个世界彻底幻灭了，最后毅然“悬崖撒手”，当了和尚，一定了之。宝钗要孤独凄凉地去熬未来的岁月，其实也是个失败者。宝、钗、黛三人的爱情悲剧，实质是社会悲剧。 　　整部《红楼梦》像一个巨大的生活长流，各种矛盾自然地交织在一起，自然地演进，自然地激化，自然地结束。作者很少安排巧合的情节。高鹗的续书把黛死钗嫁扭在一起，“林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”，一边极喜，一边极悲，很富戏剧色彩，但这未必符合曹雪芹原意。曹雪芹究竟怎样安排、处理宝、钗、黛三者结局的具体情节，已不易推知了。 枉 凝 眉 一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化? 一个枉自磋嗟呀，一个空劳牵挂；一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿?怎经得秋流到冬尽，春流到夏。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是专门咏叹宝玉和黛玉的。 　　《枉凝眉》，意思是白白地皱眉头，命运就这样无情，追悔、痛苦、叹息、遗憾，全都无用。 　　那一僧一道对顽石说的“美中不足，好事多磨”，是大有深意的，宝黛爱情的幻灭就是一条注脚。一个是绝色佳人，一个是翩翩少年；一个聪明绝顶，一个博学多才；一个无意于功名利禄，一个从不说“仕途经济”的混帐话；她整天为他哭泣叹息，他整天为她牵肠挂肚；她心里只有他，他心里只有她——这不正是天造地设的一对吗?然而在荣国府那样的牢笼里，他们的爱情始终被压抑着。张生还可跳过粉墙去同莺莺幽会，杜丽娘还可在梦里同柳梦梅结成夫妻，宝玉和黛玉最终连这点幸运也没有。封建道德观念在贵族之家就是天条，窒息了人的一切天性。“父母之命，媒妁之言”，以及贾家的败落最终隔断了他们的缘分。黛玉这个多情善感的女孩子，像一支柔嫩的小草在“风刀霜剑”凌逼之下枯槁了。她和宝玉的恋爱过程，始终伴随着痛苦和烦冤，最终还是一场虚幻，“命运”把他们大大地捉弄了一场。这出和着血泪的恋爱悲剧，不仅使作者为之“泪尽”，二百年后的今天仍是人们谈论不尽的话题。 恨 无 常 喜荣华正好，恨无常又到。眼睁睁把万事 全抛，荡悠悠把芳魂消耗。 望家乡路远山高。 故向爹娘梦里相寻告：儿命已入黄泉，天伦呵，须要退步抽身早! 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲唱的是元春。 　　《恨无常》表示了一种痛苦深沉的遗憾。无常，是佛教哲学的一个概念，说世上一切事物都一无例外地由存在到毁灭，没有永恒存在的东西，人的生命也是如此。后来又编造出勾取人的魂魄的鬼，叫无常。 元春当了皇帝的妃子，贾家成了皇亲国戚，这是封建社会人们做梦都不敢希冀的荣耀。可是在作者看来，这也丝毫没有意义。正当你享受荣华的兴头上，突然“死”降临了，不管你愿意还是不愿意，都得把生前贪恋的一切全都抛掉。“无常”一到，“哪怕你铜墙铁壁，哪怕你皇亲国戚”(鲁迅：《朝花夕拾·无常》)，全都不留情面，一概玩完。元春到死才明白，富贵和权势是靠不住的，在梦里劝告父母及早从强争苦夺的名利场里抽身，免得登高跌重，将来后悔。也就是智通寺对联说的“身后有余忘缩手”的反意，别忘缩手。 从这首曲子的内容看，元纪死时可能要给其父母托梦，但现在高鹗的续书无此情节。第十三回写秦可卿死时托梦给凤姐说：“我们家赫赫扬扬，已将百载，一日倘或乐极悲生，若应了那句‘树倒猢狲散’的俗话，岂不虚称了一世诗书旧族了!”并嘱咐“将祖茔附近多置田庄房舍地亩”，“将家塾亦设于此”。因为这些东西即使犯罪抄家，也不没收入官。 “便败落下来，子孙回家读书务农，也有个退步。”如果元春托梦，可能也就是这类内容。 分 骨 肉 一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。恐哭损残年，告爹娘：休把儿悬念。 自古穷通皆有定，离合岂无缘！从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是唱探春的。 　　骨肉指父母与儿女之间的关系，《分骨肉》，是说儿女与父母永远分离。 　　佛教认为人生有“八苦”，其一是“爱别离”，就是不得不与亲爱的人们别离。探春在众姊妹中结局不是最坏的，她遭遇的是与亲人不能再见的苦痛。以探春的品貌和才干，尽管是“庶出”，如果在家族的盛世，也不会让她远嫁到天边去的。她的远嫁，一定是在家世没落时出于某种不得已的原因(与高鹗续书有别)。探春本人对她的远嫁倒也不那么特别沉痛。从本曲临行前告别致意的话来看，想得开，看得开，很豁达。这同她的性格有关。她为人处事刚强决断，颇具男人之风。同时，她对贾家这个腐败下去的家族有自己的观察和判断。在七十五回里，她说：“咱们倒是一家子亲骨肉呢，一个个不像乌眼鸡?恨不得你吃了我，我吃了你!” “惑奸谗抄检大观园”时，她说：“可知这样大族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，这是古人曾说的‘百足之虫，死而不僵’；必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地!”看得够明白了。这是探春的悲愤，也是作者的悲愤。 乐 中 悲 　　襁褓中，父母叹双亡。纵居那绮罗丛，谁知娇养?幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上。好一似，霁月光风耀玉堂，厮配得才貌仙郎，博得个地久天长，准折得幼儿时坎坷形状。终久是云散高唐，水涸湘江。这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤! 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是唱湘云的。 　　《乐中悲》，是说荣华富贵中潜伏着危机，欢乐中潜藏着悲哀 　　湘云是大观园女孩儿个性格最活泼的一个。她最大的特点就是“英豪阔大宽宏量”，从无小儿女那种扭怩之态。第二十一回写她睡觉：“一把青丝拖于枕畔，被只齐胸，一弯雪白的膀子撂于被外”，睡觉也带有男孩儿之态。宝钗过生日唱戏，凤姐说一个小旦活像某个人。宝钗已看出来，一笑，不说；宝玉也猜着了，但不敢说；湘云脱口而出： “倒像林姐姐的模样!”不经心地得罪了黛玉，引起一场有趣的小口角。芦雪庵赏雪联句时，她和宝玉等人烤鹿肉吃，黛玉笑他们是“一群花子”，她则说：“你知道什么!是真名土自风流。你们都是假清高，最可厌的。我们这会子腥的膻的大吃大嚼，回来却是锦心绣口!”看她言谈举止多么潇洒豪放!至于喝醉酒，躺在芍药花丛里睡大觉，更是美谈。诗词作得也好，才华不在薛、林之下。 　　湘云和黛玉都自幼失去父母，寄人篱下，遭遇有相类之处，但个性却截然不同。黛玉多愁多病，整天哭哭啼啼。湘云却健康活泼，爱说爱笑，偏又有点咬舌，把“二哥哥”说成“爱哥哥”，让黛玉取笑。她也许不像黛玉那样早夭，但等待她的也决不是美好生活。 世 难 容 　　气质美如兰，才华复比仙。天生成孤癖人 皆罕。你道是啖肉食腥膻，视绮罗俗 厌。却不知太高人愈妒，过洁世同嫌。可叹这，青灯古殿人将老；辜负了，红粉朱楼春色阑。到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。好一 似，无瑕白玉遭泥陷；又何须，王孙公子叹无缘。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是唱妙玉的。 　　《世难容》，是说不被社会所容。 　　妙玉是个出众的才女，诗书琴棋样样皆通。“凹晶馆联诗悲寂寞”一回，湘云和黛玉赏月作诗，都要恭而敬之地向妙玉请教。黛玉还称妙玉是“诗仙”，要知道黛玉是不轻易恭维哪一位的。她爱洁成癖，刘姥姥站过的地方她要用水冲刷，还不许送水的小厮跨进庵门一步，似乎有些不近人情了。可是从她的出身、境遇考虑，这种性格就可以理解了。她出身宦门，聪慧无比，又自幼就与世隔绝，谁能理解她的苦闷?她又偏偏住进大观园里，同她年龄仿佛的贵族小姐们就在她周围过着花团锦簇的繁华生活，可她却凄凄楚楚地守着青灯古佛，敲着木鱼念经，木乃伊般地打坐。要知道她仅仅是十几岁的女孩子呀，“命运”是多么残酷!如果说贾家的千金们日后还有一段甜蜜的生活可以回忆，妙玉可就连这么一点慰藉也没有，一苦到底。最后一句里的“王孙公子”，有人理解是宝玉，因妙玉对宝玉有一种微妙的感情，宝玉也很尊重她。但从曲子行文看，还是作泛称来理解为好。这样一个才貌双全的小尼姑，自然是那些纨绔子弟艳羡的对象。 喜 冤 家 中山狼，无情兽，全不念当日根由。一味的骄奢淫荡贪欢媾。 窥着那，侯门艳质如蒲柳；作践的，公府干金似下流。叹芳魂艳魄，一载荡悠悠。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是唱迎春的。 　　《喜冤家》，意思由于错误的婚配遇上了冤家对头。 　　迎春的悲剧是其父贾赦一手造成的。按孙绍祖的说法，是贾政花了孙家五千银子，拿迎春抵了债。作者一再用“中山狼”称呼孙绍祖，因为他是一个不折不扣的恶棍。“他一味好色，好赌酗酒，家中所有的媳妇．丫头将及淫遍。”这就是他“骄奢淫荡贪欢媾”的注脚。迎春劝两次，他就骂迎春是“醋汁子老婆拧出来的”，“好不好，打一顿撵在下房里睡去！”完全是一副流氓嘴脸。迎春这位公府千金哪里经过这个?回到家里啼哭诉苦，王夫人也只能说说“我的儿，这也是你的命”之类既像安慰又像劝导的话。迎春只提出一点可怜的要求：“还得在园里旧房子里住得三五天，死也甘心了。”几天后，孙家来人接，她“只得勉强忍情作辞”，回到“狼窟”里去。曹雪芹写了八十回的《红楼梦》就在这个地方绝笔，使我们看不到作者怎样写迎春“一载赴黄粱”的惨状了。高鹗续写的“还孽债迎女返真元”的情节，虽然基本体现了原作者的意图，但嫌太草草了。 虚 花 悟 　　将那三春看破，桃红柳绿待如何?把这韶华打灭，觅那清淡天和。说什么，天上夭桃盛，云中杏蕊多，到头来谁把秋捱过?则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓。这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨、似这般，生关死劫谁能躲?闻说道，西方宝树唤婆婆，上结着长生果。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是唱惜春的。 　　《虚花悟》彻底明白了荣华富贵都是虚幻无据之意。 　　这首曲子同前面的《好了歌解注》一样，极力铺张渲染，说荣华富贵瞬息即逝，不要以“假”当“真”，不要执迷不悟。惜春就“悟”了。第七回里写周瑞家的给她去送宫花，惜春笑着说：“我这里正和智能说，我明儿也剃了头同她作姑子去呢，可巧又送了花儿来；若剃了头，可把这花儿戴在那里呢?”那么小的年纪，还没受什么挫折，就一心想出家，有些不合情理。作者出于否定贾家腐朽生活的需要，在十二钗中安排这样一个人物，而且同全书格调一致，读者也就承认了。第七十四回写她和嫂子尤氏的一场口角，惜春气愤地说：“我只知道保得住我就够了，不管你们。从此以后，你们有事别累我!”她要与宁府的肮脏生活“划清界限”。尤氏讥讽她：“可知你是个心冷口冷心狠意狠的人。”惜春反唇相讥： “古人也曾说的，‘不作狠心人，难得自了汉’。我清清白白的一个人，为什么教你们带累坏了我!”尤氏被刺到痛处，便不敢再说下去。这些描写说明惜春出家是对恶浊的现实所能采取的惟一的抗议形式。她将来要“缁衣乞食”,和叫花子差不多,“长生果”肯定是吃不到的。 　　其实这首曲子也不单为惜春而设，更多的句子是作者直接抒发幻灭后的悲哀，悲观的气氛太浓重了。 聪 明 累 　　机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。生前心已碎，死后性空灵。家富人宁，终有个家散人亡各奔腾。枉费了，意悬悬半世心；好一 似，荡悠悠三更梦。忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。呀!一场辛苦忽悲辛。叹人世，终难定! 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是唱王熙凤的。 　　《聪明误》，是知进不知退，聪明反被聪明误之意。 　　凤姐是作者着力刻画、塑造的人物，也是最成功的一个典型。她是荣府内实际上的第一号当权人物，各类人物都围绕着她活动着。对于她，人们有各种各样的评价，我们还是先来看看作者对她的看法。第六十五回里，贾琏的心腹小肠兴儿对着尤二姐议论凤姐说：“若提起我们奶奶来，心里歹毒，口里尖快……如今合家大小除了老太太、太太两个人，没有不恨她的，只不过面子情儿怕她。皆因她一时看的人都不及她，只一味哄着老太太、太太两个人喜欢。她说一是一，说二是二，没有人敢拦她。又恨不得把银子钱省下来堆成山，好叫老太太、太太说她会过日子。殊不知苦了下人，她讨好儿。估着有好事，她就不等别人去说?她先抓尖儿；或有了不好事或她自己错了，她便一缩头推到别人身上来，她还在旁边拨火儿。”这些话是通过兴儿的嘴说出来的，实际上就是作者的看法。她是封建阶级中最有才干，也是最贪得无磨的一个。在“弄权铁槛寺”一回里，她对老尼静虚说：“你素日知道我的，从来不信什么是阴司地狱报应的。凭是什么事，我说要行就行。”为了三千银子，她略施一点小手段，就害死了张金哥和长安守备的儿子。此外还有贾瑞、鲍二家的、尤二姐等人都先后死在她手里。兴儿还说她：“嘴甜心苦，两面三刀；上头一脸笑，脚下使绊子；明是一把火，暗是一把刀，都占全了。”她是贾家这座大厦的顶梁柱，同时又是这座大厦的蛀虫；她照管着贾家“长明灯”，又恨不得一口喝干灯里的油。连她自己都承认“若按私心藏奸上论，我也太行毒了，也该抽头退步。”实际上她一步也没退，当忽喇喇大厦倾倒时，第一个就要把她压死。脂砚斋批语透露，在贾家败落后，她要被关押在“狱神庙”，有一番“身微运蹇”、“回首惨痛”的经历，最后凄惨地死去。 留 余 庆 　　留余庆，留余庆，忽遇恩人；幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。劝人生，济困扶穷。休似俺那爱银钱忘骨肉的狠舅奸兄。正是乘除加减，上有苍穹。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是唱巧姐的。 　　《留余庆》的题名出自俗语“积善人家庆有余”；这句俗话又出自《易经·坤卦》：“积善之家，必有余庆”。意谓前人积德，后人沾惠。 　　巧姐在大观园十二钗中年龄最小，因她尚未长大成人，所以作者没有去刻画她的个性。她的命运取决于其母王熙凤。王熙凤英雄一世，最后惨败。覆巢之下，焉有完卵?巧姐的命运就可以推知了。 　　刘姥姥在穷得过不去冬时，曾到贾府去求助。凤姐对这个“芥豆之微”的穷亲戚本来没看起，但在无意中也救济了她。曲中说的“积得阴功”，指的就是这件事。从此刘姥姥和贾家结下了缘分，先后三进荣国府，成为贾家兴衰的见证人。连巧姐的名字还是刘姥姥给起的，当时还恭维说：“她必长命百岁。日后大了，各人成家立业，或一时有不随心的事；必然遇难成祥，逢凶化吉，却从这‘巧’字上来。”从曲子内容看，在巧姐被其舅王仁等人推进火坑(很可能是卖给妓院)时，刘姥姥救她出来，使她“逢凶化吉”了. 晚 韶 华 　　镜里恩情，更那堪梦里功名!那美韶华去之何迅!再休提绣帐鸳衾。只这带珠冠，披风袄，也抵不了无常性命。虽说是，人生莫受老来贫，也须要阴骘积儿孙。气昂昂头戴管缨，光灿灿胸悬金印，威赫赫爵禄高登，昏惨惨黄泉路近。问古来将相可还存?也只是虚名儿与后人钦敬。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是唱李纨的。 　　《晚韶华》，意思是晚年要荣耀一番。 　　李纨出身于官僚家庭，其父李守中为园子监祭酒(类似国立贵族子弟大学校长)。自幼其父就教她读《列女传》之类的书，受封建伦理道德的熏陶，成为一名典型的淑女。青春丧偶，她能安之若素，只知道孝敬公婆和抚养儿子，此外一概不闻不问。她果然就是“槁木死灰”吗?其实不然，她只不过是把苦痛和悲哀深深掩抑在内心里不流露罢了。这种无法渲泄的痛苦，才是最深沉的痛苦。三十三回里，宝玉遭毒打，王夫人叫着贾珠的名字大哭： “若有你活着，便死一百个我也不管了!”这话犹如一针扎在李纨心上，她禁不住放声痛哭。这大概是她苦痛心情仅有的一次流露。 　　李纨苦了一辈子，尽管晚年母以子贵，还是抵消不了她的悲剧命运，接着就死了。作者以“气昂昂”、“光灿灿”、“威赫赫”之类的字眼形容贾兰升官，讽刺之意很明显，其实最多不过再来一次“苦枯”的小循环而已。 好 事 终 　　画梁春尽落香尘。擅风情，秉月貌，便是败家的根本。箕裘颓堕皆从敬。，家事消亡首罪宁。宿孽总因情。 　　【诗词鉴赏】 　　这首曲是唱秦可卿的。 　　《好事终》，指秦可卿与贾珍乱伦的丑事告一段落，曲名含着明显的讽刺意味。 　　从曲子开头几句看，作者似乎是把贾家败落的责任归到秦可卿身上。其实细看书中情节，不过是通过秦可卿把宁府贾珍、贾蓉、贾敬等人牵出来，进行暴露和鞭苔。秦可卿的堕落是主动还是被迫，不得而知，但无论从哪个角度说，贾珍都是主要责任者。秦可卿出身并不高贵，是其父秦业从“养生堂”抱养的孤儿。贾珍这个无耻的酒色之徒垂涎其美，不顾伦理关系，勾引她堕落，导致她自杀，应该是合理的推测。由此再进一步，作者以为贾珍的堕落，责任又在其父贾敬。这个贾敬一心想当神仙，整年烧丹炼汞，“只在都中城外和道士们胡羼”，完全放弃了家业和对子孙的教育。于是贾珍、贾蓉父子“只一味高乐不了，把宁国府竟翻了过来”，也没人敢来管他们。子孙不肖，后继无人，不败何待? 飞鸟各投林 为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应； 欠命的，还了命，命已还；欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。 欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。 好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净。 　　【诗词鉴赏】 　　这是《红楼梦曲》总收尾的曲子。 　　《飞鸟各投林》，是“家散人亡各奔腾”的另一种说法，与“树倒猢狲散”同义。 　　这首收尾的曲子是对以贾家为代表的封建贵族阶级命运的概括，也可以说是一首带有朴素辩证法思想的主题歌。 　　作者一生由“饫甘餍肥”的贵族子弟跌落成一个“举家食粥”的落拓文人。他看到封建社会处处充满矛盾斗争，一切都在运动，都在产生和消失。这种客观的辩证法印在作者头脑中，就形成了他朴素的辩证法观念。在第十三回中作者通过秦可卿之口说：“常言‘月满则亏，水满则溢’‘否极泰来’，荣辱自古周而复始，岂人力所能常保的。”这就是说“物极必反”，有始必有终，有盛必有衰，这个客观规律是任何人都无法抗拒的。这首《飞鸟各投林》的曲子等于宣布：凡是封建统治阶级所拼命追求和维护的一切，都是注定要灭亡的。曹雪芹依据他的朴素辩证法思想忠实地描绘了大观园内外的社会生活，正像他自己宣称的：“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹬迹，不敢稍加穿凿”，因而《红楼梦》所反映的贵族家庭的兴衰始终，是符合历史的辩证法的。作者写他们的“极盛”，正是要反衬他们的“极衰”；写他们的“赫赫扬扬”，正是要反衬他们的“烟消火灭”。高鹗续写的后四十回写贾家最后又“沐天思”、“延世泽”、“兰桂齐芳”，安排一个不喜不悲的“团圆”结局，是违背曹雪芹原意的。曹雪芹设计的结局是“乐极悲生，人非物换”，“树倒猢狲散”。按照作者朴素辩证法的观点，荣国府并不永远“荣”，有荣必有枯，而且要枯得很惨；宁国府也不永远“宁”，有宁必有危，”终要有破家灭族的一天。从脂砚斋批语透露的曹雪芹所写的八十回以后的部分情节看，贾家败落后，当年“金窗玉槛”、“珠宝乾坤”的大观园要变成“落叶萧萧，寒烟漠漠”的一片凄凉颓败景象。被撵出大观园的宝玉和宝钗要有一段“寒冬噎酸齑、雪夜围破毡”的困苦生活；王熙风要有一个“身微远蹇”、“回首惨痛”的可悲下场；惜春要沿门托钵，“缁衣乞食”；贾赦、贾珍之流要被撤职罢官，扛上枷锁，或被杀头，或被流放充军。贾家如此，与他们有关联的其他史、王、薛三族也一样，得势时他们互相“扶持遮饰”，势败时也要一齐完蛋。他们都向自己的对立面转化了去。这首《飞鸟各投林》的曲子，就是对他们下场的形象描绘。 　　曹雪芹毕竟是二百多年前封建贵族出身的一位作家，他的世界观中存在着深刻的矛盾：他对他出身的贵族阶级充满厌恶和愤慨，但又和这个阶级难解难分地联在一起；他清楚地看到这个阶级不配有更好的命运，但又不知道谁是历史的主人；他尖锐地揭露和批判了封建社会的腐败，但又提不出超出封建主义范畴的政治思想。他看到了社会现象的发展和变迁，但只是把它看成是一种简单的循环，如认为“荣辱自古周而复始”，就是错误的“历史循环论”。所有这些都反映了曹雪芹历史的和阶级的局限性，也反映了他朴素辩证法思想的局限性。 　　周汝昌先生在《红楼梦与中华文化》中有一个论断，认为这首曲子是《红楼梦》全剧三大主线之一的“人散”。原文摘录如下： 　　……这第三条大线就是“人散”。人散虽与家亡相联，又自成体段，前文已经说过。秦可卿与风姐托梦的结语，说了两句七言诗——秦可卿也能诗！岂不甚奇?须知所谓“正邪两赋而来”之人，大抵皆属于诗人型．这是个专题，宜有专文讨论。如今只说可卿最后说道是：“三春去后诸芳尽，各自须寻各自门。”署名“梅溪”的，于此便批：“不必看完，见此二句，便欲堕泪。”可知这人散一线，是书中最后的一局——也就是结局，所以它独自构成一大经纬。 　　“三春去后诸芳尽”，有几层涵义。一即字面义；三春(孟、仲、季，即“九十春光”)过去了，百花凋谢．二是“三春”又指书中所叙三次重要的元宵佳节——第十八回省亲，第五十四回夜宴，与八十回后某回的一次元宵节(大约是巨变的发生)。三是“三春”又指贾氏姊妹，元、迎、探，特别是探春一去，方是人散的总溃之始。这两句诗总括地表述了大势．我们当然还是“欲知其详”。我以为这就要向雪芹给我们留下的另一段曲文去参会——就是第五回《红楼梦曲子》正曲第末支，那首惊心动魄的《飞鸟各投林》： 　　为官的，家业凋零。富贵的。金银散尽。有恩的，死里逃生。无情的，分明报应。欠命的，命已还。欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻。分离聚合皆前定。欲知命短问前生。老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门。痴迷的，枉送了性命。——好一似：食尽鸟投林。落了片、白茫茫大地真干净。 单只这“飞鸟各投林”五个大字，已然道尽了“人散”的意味。这曲子笔大如椽，音调悲慨，总结了全书。　　 这首极端重要的曲文，是探佚学和结构学的一把关键之启钥，纲领之提挈，把它研究透彻、的确了，将是“红学’的一大贡献。 　　 9、林黛玉 葬花吟 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜? 游丝软系飘春树，落絮轻沾扑绣帘。 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处. 手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去? 柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。 桃李明年能再发，明年闺中知有谁? 三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。 明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。 花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门. 青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。 怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春： 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂? 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。 愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头,何处有香丘? 未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。 尔今死去依收葬，未卜依身何日丧? 依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁? 试看春残花渐落，便是红颜老死时。 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知! 　　【诗词鉴赏】 　　《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象，表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 　　这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。 这曾诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚憾慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。有客日：‘先生身非宝主，何能下笔？”即字字双圈，批词通仙，料难遂颦儿之意，俟看玉兄之后文再批。’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，散停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的；批书人“停笔以待”的也正是与此诗有关的“后文”。所谓“后文”毫无疑问的当然是指后半部佚稿冲写黛玉之死的文字。如果这首诗中仅仅一般地以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。 由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。诗曰；伤心一首葬花词，似谶成真自不如。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来，他读到过后半部部分稿子的可能性极大，或者至少也听作者交往的圈子里的人比较详尽地说起过后半部的主要情节。如果我们说，明义绝句中提到后来的事象“聚如春梦散如烟”、“石归山下无灵气”之类，还可由推测而知的话；那么，写宝王贫穷的“王孙瘦损骨嶙峋”，和写他因获罪致使他心中的人为他的不幸忧忿而死的“惭愧当年石季伦”等诗句，是再也无从凭想象而得的。上面所引之诗中的后两句也是如此：明义说，他真希望有起死回生的返魂香，能救活黛玉，让宝、黛两个有情人成为眷属，把已断绝的月下老人所牵的红丝绳再接续起来。试想，只要“沉痼”能起，“红丝”也就能续，这与后来续书者想象宝、黛悲剧的原因在于婚姻不自主是多么的不同！倘若一切都如程伟元、高鹗整理的续书中所写的那样，则宝玉已有他属，试问，起黛玉“沉痼”又有何用？难道“续红丝”是为了要她做宝二姨娘不成？ 　　此诗“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？……”等末了数句，书中几次重复，特意强调，甚至通过写鹦鹉学吟诗也提到。可知红颜老死之日，确在春残花落之时，并非虚词作比。同时，这里说“他年葬侬知是谁”，前面又说“红消香断有谁怜”、“一朝飘泊难寻觅”等等，则黛玉亦如晴雯那样死于十分凄惨寂寞的境况之中可以无疑。那时，并非大家都忙着为宝玉办喜事，因而无暇顾及，恰恰相反，宝玉、凤姐都因避祸流落在外，那正是“家亡莫论亲”、“各自须寻各自门”的日子，诗中“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”或含此意。“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情。明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾”几句，原在可解不可解之间，怜落花而怨及燕子归去，用意甚难把握贯通。现在，倘作谶语看，就比较明确了。大概春天里宝黛的婚事已基本说定了，即所谓“香巢已垒成”，可是，到了秋天，发生了变故，就象梁间燕子无情地飞去那样，宝玉被迫离家出走了。因而，她悲叹“花魂鸟魂总难留”，幻想着自己能“胁下生双翼”也随之而去。她日夜悲啼，终至于“泪尽证前缘”了。这样，“花落人亡两不知”，若以“花落”比黛玉，“人亡”（流亡也）说宝玉，正是完全切合的。宝玉凡遭所谓“丑祸”，总有别人要随之而倒霉的。先有金钏儿，后有晴雯，终于轮封了黛玉，所以诗中又有“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的双关语可用来剖白和显示气节。“一别秋风又一年”，宝玉在次年秋天回到贾府，但所见怡红院已“红瘦绿稀”（脂评），潇湘馆更是一片“落叶萧萧，寒姻漠漠”（脂评）的凄凉景象，黛玉的闺房和宝玉的绛芸轩一样，只见“蛛丝儿结满雕梁”（脂评谓指宝黛住处），虽然还有宝钗在，而且以后还成其“金玉姻缘”，但这又怎能弥补他“对境悼颦儿”时所产生的巨大精神创痛呢？“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾！”难道不就是这个意思吗？这些只是从脂评所提及的线索中可以得到印证的一些细节，所述未必都那么妥当。但此诗与宝黛悲剧情节必定有照应这一点，大概不是主观臆断吧；其实，“似谶成真”的诗还不止于此，黛玉的《代别离·秋窗风雨夕》和《桃花行》也有这种性质。前者仿佛不幸地言中了她后来离别宝玉的情景，后者则又象是她对自己“泪尽夭亡”（脂评）结局的预先写照。 　　有人说，《葬花吟》是从唐寅的两首诗中“脱胎”的（《红楼梦辨》）。诗歌当然是有所继承借鉴的，但不应把文艺创作的“源”和“流”的关系弄颠倒了。说到《葬花吟》在某些遣词造句、意境格调上利用前人之作，实不必到明人的集子中去找。唐初刘希夷《代悲白头翁》中“今年花落颜色改，明年花开复谁在”、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”之类为人熟知的诗句还不足以借取利用吗？即如葬花情节，也未必径取唐寅将牡丹花“盛以锦囊，葬于药栏东畔”事，作者的祖父曹寅的《楝亭诗钞》中也就有“百年孤冢葬桃花”的诗句，难道还不足以启发他的构思吗？但这些都是“流”，都仅仅是利用，既不表现诗的主要精神，也决不能代替作者源于现实生活的创造。何况，如前所述，此诗中，作者运笔鬼斧神工之处，完全不在于表面上那些伤春惜花词句的悱恻缠绵。 　　当然，《葬花吟》中消极颓伤的情绪也是极其浓重且不容忽视的。它曾对缺乏分析思考能力的读者起过不良的影响。这种情绪虽然在艺术上完全符合林黛玉这个人物所处的环境地位所形成的思想性格，但毕竟因作者在某种程度上有意识借所倾心的人物之口来抒发自己的身世之感，而显露了他本身思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这种多愁善感的贵族小姐，思想感情是十分脆弱的。 10 咏白海棠诗六首 贾探春诗 斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。 玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。 芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。 莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。 　　【诗词鉴赏】 　　宝玉挨打后不久，贾政点了学差到外省公出，宝玉得到了“解放”，在大观园内“任意纵性的逛荡，真把光阴虚度，岁月空添”。这时，探春忽然雅兴大发，写信给宝玉提议结社作诗。恰好贾菩孝敬宝玉两盆珍贵的白海棠，他们便借此成立了海棠诗社，上面是探春作的第一首诗。 　　作这类律诗约束很多，要讲究平仄，要押韵，要对仗等等。平仄和韵，必须严格遵守“平水韵”的规定，不能用错。“平水韵”分平、上、去、入四声(其中平声又分上平和下平)，每声有若干韵部，每部包含若干字。律诗通常要押平声韵，更严格的还要限韵，即指定押某几个字的韵。咏白海棠诗即限定必须用“十三元”部中的“门、盆、魂、痕、昏”五个字作韵脚。 　　咏海棠诸诗以及后面的咏菊诸诗，每一首都“诗如其人”，把大观园群芳每个人的思想、情趣、品格表现出来，同时作者曹雪芹也通过其中词句隐示了他们的命运. 　　探春这首诗也就是她本人的写照。“玉是精神难比洁”，正是“才自清明志自高”的同义语。“雪为肌骨易销魂”也是她“俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗”的形象的进一步描绘。芳心无力，使人联想到断线风筝；绢仙羽化，也使人联想到离家远嫁。探春把自己的情操赋予了白海棠，实际上是借白海棠咏叹自己。 薛宝钗诗 珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。 姻脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。 淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。 欲偿白帝凭清洁，不语婷婷日又昏。 　　【诗词鉴赏】 　　海棠诗社由李纨自荐掌坛，并声明：“若是要推我作社长，我一个社长自然不够，必要再请两位副社长，就请菱洲(迎春别号)、藕树(惜春别号)二位学究来，一位出题限韵，一位誊录监场。亦不可拘定了我们三个人不作，若遇见容易些的题目韵脚，我们也随便作一首。你们四个都是要限定的。”李纨说的“四个”，即探春、宝钗、宝玉、黛玉，所以第一次作海棠诗的只有他们四位。 　　宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，几乎到了“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”的地步。虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她立即借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿”的表现。她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不旧的衣服，这是她“洗出”“胭脂”的注脚。“淡极始知花更艳”，表明她对自己内在和外在的美都充满了矜持和自信，第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。 　　“愁多焉得玉无痕”一句，直接指的是白海棠，有一条脂批说：“讽刺林、宝二人。”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竞是有意地影射呢，还是偶然的巧合?不好下断语，可聊备一说。 　　诗社社长李纨以为“要推宝钗这诗有身份”，这身份就是封建社会“淑女”的身份。宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。她的悲剧就在于害已害人都不自觉。从本质上说，她不是恶人，更不是阴谋家，她的未来的遭遇也是值得同情的。 贾宝玉诗 秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。 出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。 晓风不散愁千点，宿雨还添沼一痕。 独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。 　　【诗词鉴赏】 　　社长李纨评这首诗说：“怡红公子是压尾，你服不服?”宝玉说：“我的那首原不好了，这评的最公。” 　　宝玉的这首诗寓进和他关系最密切的两个人，就是宝钗和黛玉。 　　“出浴太真冰作影”，是借咏海棠咏宝钗。宝钗长得“肌肤丰泽”，和杨贵妃同具健康丰满的美。第三十回书中宝玉就曾以“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”的话讥诮过额。“捧心西子玉为魂”，是借咏海棠咏黛玉。黛玉行动如“弱柳扶风”，和西施同具病态柔弱的美。第三回书中宝玉送黛玉的“顰颦”的称呼，就是“捧心而颦”的意思。“冰作影”是形容宝钗的肌肤，“玉为魂”是比喻黛玉的心灵。 　　晓风不散愁千点”，是暗示宝钗日后寡居时的苦闷；“宿雨还添泪一痕”，则显然是喻黛玉善哭。最后两句似乎是合说钗、黛都对宝玉大有情意，但结局都不好。 　　我们这样分析这首诗，不是说宝玉已经预知了未来，而是说曹雪芹为宝玉拟作这首诗时，有意暗示了这些内容。其他人的诗亦与此同。 林黛玉诗 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。 偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。 月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。 娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。 　　【诗词鉴赏】 　　别人都交卷了，黛玉还没作。李纨催她，她提笔一挥而就，掷给李纨等人，表现了黛玉才思特殊的敏捷。 　　和宝钗“珍重芳姿昼掩门”相反，黛玉是“半卷湘帘半掩门”，任性任情，并不特别珍视贵族小姐的身分。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。她以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香。“月窟仙人”不就是“绛珠仙子”吗?在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。满腹的心事不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。 　　诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅(宝钗)稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱，所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨从“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把四平八稳的宝钗的诗评为第一了。只有最理解黛玉的宝玉理解了她的诗的内蕴，要求重新评价薛、林诗的高下，被李纨顶了回去。 史湘云诗 其一 神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。 自是霜娥偏爱冷，非关情女亦离魂 秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。 却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。 其二 蘅芷价通萝薛门，也宜墙角也宜盆。 花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。 玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。 幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。 　　【诗词鉴赏】 　　海棠诗社刚成立时，湘云不在场。过后，宝玉特意把湘云请来。湘云来后，兴头极高，立即依韵和了如上两首。 　　湘云是十二钗中的重要人物之一，除了黛玉，宝钗就要数到她。她像宝钗一样健美，像黛玉一样聪明，是一个介于薛、林之间的人物。 　　第一首里的“自是霜娥偏爱冷”、“秋阴捧出何方雪”，隐指吃“冷香丸”的冷美人薛宝钗；“非关倩女亦离魂”、“雨渍添来隔宿痕”，隐指在苦恋中魂牵梦惹、沼渍不干的林黛玉。第二首里，为“悲秋”而“断魂”的是林黛玉。被“晶帘”隔破的花影，也很容易令人联想起“水中月”、“镜中花”之类关于宝、黛爱情的判词。相对的，花难寻偶、玉烛滴泪等句，也像是隐指宝钗未来的“寡居”生活。 　　湘云的诗说了宝钗，又说了黛玉，也就等于说了她自己。虽然我们已无法知道曹雪芹如何写她的结局的具体情节，但“湘江水逝楚云飞”、“云散高唐、水涸湘江”等判词已说明了她的结局同样是凄惨的。她将像黛玉那样为婚姻悲剧而哭泣，像宝钗那样过孤寂无着的生活，当然情节不会雷同。 　　细细琢磨，可知曹雪芹为书中人物代拟的这些诗用了苦心，读者不可忽略其寓意。因为这些诗既要咏物，又要加进寓意，两面都要兼顾，诗意就要朦胧些，不会丁是丁、卯是卯那样确定，所以我们理解时也不可太凿。 11 咏菊花诗十二首（总评） 　　【诗词鉴赏】 　　《菊花诗》和《咏白海棠》属于同一类型，都在花事吟赏上反映了当时的都城社会习俗和有闲阶级的文化生活情趣。 　　清代方浚颐《梦园丛说》曾记都门赏花情况说；“板乐寺之海棠，枣花寺之牡丹，丰台之芍药，十刹海之荷花，宝藏寺之桂花，天宁、花之两寺之菊花，自春徂秋，游踪不绝于路。又有花局，四时送花，以供王公贵人之玩赏．冬则……招三五良朋，作消寒会，煮卫河银鱼，烧膳房鹿尾，佐以涌金楼之佳酸，南烹北炙，杂然陈前，战拇飞花，觥摔交错，致足乐也。”小说中赏桂、赏菊，送海棠，以至冬日消寒大嚼鹿肉都写到了。王公贵人的种种乐事，完全是建筑在残酷地剥削劳动人民，特别是逼使广大农民过着饥寒交迫的痛苦生活的基础上的。彼此唱和，斗奇争新的咏物诗风摩一时，正是这种闲逸生活的反映。 　　菊花诗分咏十二题的形式，好象只是宝钗、湘云偶然想出来的新鲜玩意儿，其实，也完全是当时现实生活已存在着的一种诗风的艺术概括。与作者同时代人爱新觉罗·永恩（清宗室、袭封康亲王）的《诚正堂稿》中就有“和崧山弟”的《菊花八咏》诗。其八咏诗题是“访菊”、“对菊”、“种菊”、“簪菊”、“问菊”、“梦菊”、“供菊”、“残菊”，几乎和小说中一样。崧山，亦即嵩山，是敦诚（他与敦敏弟兄二人都是曹霄芹的朋友）的好友永恚（上大下恚）的号。在他的《神清室诗稿》中也有“访菊”、“对菊”、“梦菊”、“簪菊”、“问菊”等诗。可见，小说中的情节，多有现实生活为依据，并非作者向壁虚构。 　　和同类内容的大多数诗一样，它寄情寓兴的一面，还是值得注意的。 　　每首诗依然有选咏者各自的特点，比如薛宝钗的“忆菊”，就一味地是寡妇腔；贾宝玉的“种菊”就归结为绝尘离世；史湘云的命运，从她的“册子”上看，后来虽一度“来新梦”，但终究“梦也空”，未能“淹留”于“春风桃李”的美满生活。脂评说，“湘云是自爱所误。”（第二十二回）也与诗中所说的“傲世”相合。林黛玉的诗中“孤标傲世”、“幽怨’等等，则更说得明白；我们既知已佚的后半都原稿中写她的死的那一回，回目叫“证前缘”（脂靖本第七十九回批语），则“登仙”的寓意就同样清楚。（第十三回：秦可卿停灵于会芳园登仙阁；第十五回：水溶道：“逝者已登仙界。”）从“残菊”诗看探春，可知她“运偏消”时，如菊之“倾欹”“离披”，境况也大不如前；“万里寒云”，“分手”而去，正是她远嫁不归的象征，所谓明岁再会，切莫相思等慰语，其用意也不过如同元春临别时所说的“见面是尽有的，何必伤惨？倘明岁天恩仍许归省，万不可如此奢华靡费了”那番话罢了。 　　林黛王所写的三首诗被评为最佳。如果作者只是为了表现她的诗才出众，为什么在前面咏白海棠时要让湘云“压倒群芳”，在后面讽和螃蟹咏时却又称宝钗之作为“绝唱”呢？原来作者还让所咏之物的“品质”去暗合吟咏它的人物。咏物抒情，恐怕没有谁能比黛玉的身世和气质更与菊相适合的了，她比别人能更充分、更真实、更自然地表达自己的思想感情，是完全合乎情理的。 　　黛玉三首诗中，“咏菊”又列为第一。由于小说里众人的议论，容易使我们觉得这首诗之好，就好在“口角噙香对月吟”一句上。其实，诗的后半首写得更自然，更有感染力。“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？”我们从林黛玉的诗中，又听到了曹雪芹的心声：它难道不就是作者写在小说开头的那首“自题绝句”在具体情节中所激起的回响吗？这实在比之于让林黛玉魁夺菊花诗这件事本身，更能说明作者对人物的倾向性。 宝钗(蘅芜君) 忆菊 怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。 空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。 念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧迟。 谁怜我为黄花瘦，慰语重阳会有期。 　　【诗词鉴赏】 　　第三十八回写贾母领着众女眷在藕香树赏花饮酒吃螃蟹，欢乐非凡。宝玉和众小姐们酒足蟹饱之后，诗兴大发，分题作了十二首咏菊诗，宝钗作了第一首。咏菊诗用韵与咏白海棠诗稍不同，即不限韵，各人可自由选择韵脚。这一首用的是“四支”韵。 　　对这首诗，探春评价说：“到底要算荡芜君沉着，‘秋无迹’、‘梦有知’，把个忆字烘染出来了。”确实，这是最精彩的两句。 　　咏菊诗，把菊花拟人化了。忆菊，其实是忆人。宝钗这首诗预示了她未来独居时的“闷思”、“断肠”的凄凉情绪。这样看，她所忆的人就是离家出走的宝玉了。因为诗只是朦胧地表达一种情绪，不好把每一句都座实，绝对肯定它暗示的就是什么。古人说“诗无达访”，就是这个意思。 宝玉(怡红公子) 访菊 闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。 霜前月下谁家种，槛外篱边何处秋。 蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。 黄花若解怜诗客，休负今朝挂枝头。 　　【诗词鉴赏】 　　咏菊诸诗是以诗的内容排顺序的。宝钗说：“起首是《忆菊》；忆之不得，故访，第二是《访菊》；访之既得，便种，第三是《种菊》；种既盛开，故相对而赏，第四是《对菊》；相对而兴有余，故折来供瓶为玩，第五是《供菊》；既供而不吟，亦觉菊无彩色，第六便是《咏菊》；既入词章，不可不供笔墨，第七便是《画菊》；既为菊如是碌碌，究竟不知菊有何妙处，不禁有所问，第八便是《问菊》；菊如解语，使人狂喜不禁，第九便是《簪菊》；如此人事虽尽，犹有菊之可咏者，《菊影》《菊梦》二首续在第十第十一；末卷便以《残菊》总收前题之盛。这便是三秋的妙景妙事都有了。”宝玉选作了第二、三首。《访菊》这首用的是“十一尤”韵。 　　贾政不在家，宝玉无拘无束地同众姊妹在大观园内尽情玩乐，这是他生活中最惬意的时刻，诗中充满富贵闲人的情趣。“蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠”，他得意极了。 宝玉(怡红公子) 种菊 携锄秋圃自移来，篱畔庭前故故栽。 昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。 冷吟秋色诗千首，醉酌寒香酒一杯。 泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。 　　【诗词鉴赏】 　　这一首用的是“十灰”韵。 　　第五回书中，警幻仙子曾赞宝玉是闺阁中的良友，并且说他可为闺阁增光。这是说宝玉喜欢女孩子同那些玩弄女性的纨绔子弟不同，他尊重女性、关心女性、保护女性，无论是千金小姐还是小家碧玉，也不论是奴婢还是戏子，他都把她们当做和自己一样的人来平等对待。如果以花喻女孩子，那么这首诗吟诵的种菊、灌菊、护菊，就正表现了他对女孩子的态度。 　　宝玉自己以为他的诗写出了“访菊”、“种菊”的情景，但也心服口服地承认不如林、薛、史诸人之诗。 湘云(枕霞旧友) 对菊 别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深。 萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。 数去更无君傲世，看来惟有我知音。 秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。 　　【诗词鉴赏】 　　在十二首咏菊诗中，这一首被评为第五，属上乘之作。用的是“十二侵”韵。 　　史湘云生来“英豪阔大宽宏量”，颇具男性气度。“科头”是不戴帽子，只能是男人的形象；古代女孩子没有帽子，无所谓“科头”。但这是作诗，是遣兴取乐，诗人尽可以把自己想象成是男人。湘云从小就喜爱男装，甚至有一次贾母竞把她误认成宝玉。第六十三回书中写道：“湘云素习憨戏异常，她也最喜武扮的，自己每每束蛮带，穿折袖。”在诗中，湘云以一个男性抒情主人公出现，正表现了她豪爽不羁的潇洒风度。 湘云(枕霞旧友) 供菊 弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。 隔座香分三径露，抛书人对一枝秋。 霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。 傲世也因同气味，春风桃李未淹留。 　　【诗词鉴赏】 　　供菊，是把菊花插在花瓶中作摆设来赏玩。这一首被评为第六。用的是“十一尤”韵。 　　弹琴饮酒，赏菊吟诗，蔑视富贵，佯狂傲世，颇具陶潜一类名士的风度。黛玉很欣赏湘云这首诗，她评论说：“据我看来，头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’，这句背面傅粉。‘抛书人对一枝秋’已经妙绝，将供菊说完，没处再说，故翻回来想到未折未供之先，意思深透。”所谓“背面傅粉”，就是用了倒插笔的手法，写完插瓶的菊花后再写原来在园中赏菊的情景。这就扩大了诗的意境，丰富了吟咏的内容。 黛玉(潇湘妃子) 咏菊 无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。 毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。 满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。 一从陶令平章后，千古高风说到今。 　　【诗词鉴赏】 　　黛玉“魁夺菊花诗”，她的三首咏菊诗是十二首咏菊诗之冠，而这一首又是三首之冠，被评为第一。 　　“毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”——人美、花美、景美、情美、诗美，合诸美于两句诗中，构思新颖，造句巧妙，确实是精彩的咏菊诗句。“满纸自怜题素怨”，写出了黛玉平素多愁多病，自怨自艾的情状；“片言谁解诉秋心”，道出了自己一怀情愫不被人理解的苦闷。最后把同菊花关系最深的诗人陶渊明拉出来，歌咏菊花的亮节高风，也把自己高洁的品格暗示出来了。 宝钗(蘅芜君) 画菊 诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量。 聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。 淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。 莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。 　　【诗词鉴赏】 　　宝钗这首被评为第七。用的是“七阳”韵。 　　从《画菊》这个题目说，这首诗写得很生动。“攒花染出几痕霜”、“跳脱秋生腕底香”等句，构思和造句都不落俗套。值得注意的是最后两句“莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳”，有“画饼充饥”之意。书作者似乎在这里暗喻宝钗同宝玉未来的夫妻关系有其名而无其实。 黛玉(潇湘妃子) 问菊 欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱： 孤标傲世俗谁隐，一样花开为底迟? 圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思? 休言举世无谈者，解语何妨话片时? 　　【诗词鉴赏】 　　这一首被李纨评为第二。用的是“四支”韵。 　　在黛玉的三首咏菊诗中，写得新颖别致，并最能代表其个性的是这一首。轻俗傲世，花开独迟，道出了她清高孤傲，目下无尘的品格。“圃露庭霜”不就是《葬花辞》中说的“风刀霜剑”吗?荣府内种种恶浊的现象形成有形无形的刺激，使这个孤弱的少女整天陷于痛苦之中。“鸿归蛩病”映衬出她苦闷仿徨的心情。对黛玉来说，举世可谈者只有宝玉一人，然而碍于“礼教之大防”，何曾有痛痛快快地畅叙衷曲的时候? 　　“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟?”这两句脍炙人口的名句，与其说是有趣的讯问，莫如说是愤懑的控拆。全诗除头联之外，领联、颈联、尾联全为问句，问得巧而且妙，正如湘云说：“真把个菊花问的无言可对。”按理说，这一首应该评为咏菊诗中的第一，李纨却把它评为第二。本来李纨自己也承认“不能作诗”，也就不必苛求了。 探春(蕉下客) 簪菊 瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。 长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。 短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。 高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。 　　【诗词鉴赏】 　　簪菊，即把菊花插在头上。这一首被李纨评为第七。用的是“七阳”韵。 　　探春才清志高，精明干练不减于男人，因此诗中“短鬃”、“葛巾”等字样都是以男人自况。她对荣府内部的矛盾和腐败看得很清楚，但也束手无策，只好保持洁身自好的态度。她同乃兄宝玉最亲密，情趣相投。所谓“高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁”，正表明了她嫉视丑恶，不随风流俗的清高态度。 黛玉(潇湘妃子) 菊梦 篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。 登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。 睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。 醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。 　　【诗词鉴赏】 　　这一首被李纨评为第三。用的“八庚”韵。 　　诗题是《菊梦》，以拟人的手法写菊花的梦境，，实际上是写黛玉自己梦幻般的情思，带有明显的谶语的意味。“和云伴月”，已经有些不祥；“登仙”，则又是“死亡”的代词。“登仙非慕庄生蝶”，是说死去登上仙籍不是我所希望的；“忆旧还寻陶令盟”，等于说重结绎珠仙子和神瑛侍者的“木石前盟”才是自己真正的意愿。颈联、尾联四句透出一般凄凉颓败的气氛，对黛玉的结局又作了一次暗示。 湘云(枕霞旧友) 菊影 秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。 窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。 寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。 珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。 　　【诗词鉴赏】 　　这是湘云的第三首咏菊诗，用的是“一冬”韵。 　　由爱菊花而爱及菊花的影子，极力描绘日光、灯光、月光下菊影的各种形象，从现象上看，这同一般有闲文人吟风弄月的诗作也无不同。但曹雪芹让湘云咏出这样一首情调暗淡的诗，是有其用心的。“寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空”，显然是暗示她未来凄凉的命运。 残菊 探春(蕉下客) 露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。 蒂有余香金淡泊，枝无全叶翠离披。 半床落月蛩声病，万里寒云雁阵迟。 明岁秋风知再会，暂时分手莫相思。 　　【诗词鉴赏】 　　这是十二首菊花诗的最后一首。用的是“四支”韵。 　　宝钗为十二首菊花诗排顺序时说：“……末卷便以《残菊》总收前题之盛。”这就说得很明白，“盛”要以“残”作结。大观园金钗有十二个，菊花诗也恰好作了十二首，这不是偶然巧合，而是作者有意安排的。我们虽不能把十二首菊花诗作十二首判词看待，但应该把咏菊诗的总体看成是咏人——咏十二钗总的命运，最后是叶缺花残，万艳同悲，归到“薄命司”去。这一首是探春作的，当然也要带上她个人的色彩。她曾预言贾家要“一败涂地”，《残菊》就暗含着一败涂地时群芳的最后结局，也包括她自己的结局。“万里寒云”正是她远嫁时的况味；“暂时分手莫相思”也可同“从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连”的曲子对应起来。 　　吃肥蟹，饮醇酩，赏艳菊，作佳诗，何等富贵风流!然而透出的气息却是如此凄凉惨淡。这是《红楼梦》常用的手法，也是作者的高明处。 12 林黛玉 秋窗风雨夕 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。 已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。 助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。 抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。 泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。 谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声? 罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。 连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。 寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。 不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。 　　【诗词鉴赏】 　　第四十五回写到黛玉值秋分时节又犯了咳嗽病，一天比一天重。一日傍晚，突然变天，渐渐昏黑，淅淅沥沥地下起雨来。黛玉凄凄凉凉地拿起一本《乐府杂稿》来读，看了其中?《秋闺怨》、《别离怨》之类的诗，不觉心有所感，于是摹拟唐代张若虚的《春江花月夜》的格调写成《代别离》(代为拟作之意)一首，名之为《秋窗风雨夕》。 　　这是一篇乐府体诗，诗题《秋窗风雨夕》恰与它摹仿的《春江花月夜》的题目对仗，而且是“反对”。张若虚的《春江花月夜》写的是作者在温馨恬谧的春夜里的绵绵情思，只有一点淡淡的哀愁和怅惘；而<秋窗风雨夕)则是凄风苦雨的秋夜，一个重病少女酸苦的哀思，悲凉的情绪如浓重的暗夜压在她的心头。这个犹如娇花嫩草的少女，孤单寂寞地住在潇湘馆里，听着暗夜中淅淅沥沥的雨点敲打着窗棂，想着自己凄凉的身世和未来渺茫的前程，怎能不痛断肝肠。“助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿”，突然到来的秋风秋雨，惊破了她绿色的幻梦，预感到她短暂的青春年华就要逝去了，这是多么值得人同情。对黛玉将来因悲愁泪尽而死，《秋窗风雨夕》是一次重要的铺垫。 　　这首二十句的诗，竟用了十五个“秋”字，着力渲染了秋天肃杀、凄苦的气氛。如果联系全书其它诗词来理解，这个“秋”字还应有它更深的含意。《红楼梦曲》中说，“堪破三春景不长”，又说“说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多；到头来，谁把秋捱过!”再联系咏菊诗中“露凝霜重”、“衰草寒烟”等句来思索，这个“秋”字的象征意义就明显了。大观园群芳生活的时期，正是贾家开始“萧疏”的阶段，用季节比喻相当“初秋”，只消一场暴风雨，就要万卉凋零，“落了片白茫茫大地真干净”了。 13 香菱 咏月诗三首 其一 月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。 诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。 翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。 良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。 其二 非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。 淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。 只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。 梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。 其三 精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。 一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。 绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。 博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。 　　【诗词鉴赏】 　　第四十八、四十九回书里写了一段香菱学诗的故事。这位由小姐沦为奴婢的聪明姑娘，受了大观园女诗人们的熏染，一心想学作诗，拜黛玉为师，专心致志，冥思苦想，由不会到会，终于写出比较像样的诗来。这三首诗代表了她学诗的三个阶段。用的是“十四寒”韵。 　　这三首诗，一首比一首进步，最后一首最好。 　　第一首诗，想象力贫弱，用词也落俗套。如“常思玩”、“不忍观”，就直白无味；“悬玉镜”、“挂冰盘”之类也都是现成话，没有新鲜感，所以黛玉批评说“措词不雅”。 　　第二首诗，“梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看”，已经有些诗味了，但“残粉涂金砌”，“轻霜抹玉栏”之类的句子，刻意追求所谓“雅”，结果显得牵强、生硬，所以黛玉批评说：“过于穿凿了”。 　　第三首诗，由“一片砧声”的初夜，写到“半轮鸡唱”的天明，联想到旅人思乡和怨女思夫，并借嫦娥之口向命运之神发出疑问，表达自己对理想生活的向往，意境比起前两首开阔多了，内容也丰富了。而且名句之间不是简单地堆砌，有了内在联系，形成了完整的诗的意境。所以黛玉称赞说：“这首不但好，而且新巧有意趣。可知俗话说：天下无难事，只怕有心人。” 　　在第三首诗中，似乎还寓有香菱身世的一点影子。“精华欲掩料应难”，是说她出身高贵，她的聪明和才华总要表现出来。“影自娟娟魄自寒”，是说她本质美好清白。“缘何不使永团圆?”又像是对她自小与家人离散的命运的质问。 14 芦雪庵即景联句诗 (凤姐：)一夜北风紧，(李纨：)开门雪尚飘。 人泥怜洁白，(香菱：)匝地惜琼瑶。 有意怜枯草，(探春：)无心饰苇苕。 价高村酿熟，(李绮：)年稔府粱饶。 葭动灰飞管，(李纹：)阳回斗转杓。 寒山已失翠，(岫烟：)冻浦不闻潮。 易挂疏枝柳，(湘云：)难堆破叶蕉。 麝煤熏宝鼎，(宝琴：)绮袖笼金貂。 光夺窗前镜，(黛玉：)香粘壁上椒。 斜风仍故故，(宝玉：)清梦转聊聊。 何处梅花笛，(宝钗：)谁家碧玉箫。 鳌愁坤轴陷，(湘云：)龙斗阵云销。 野岸回孤棹，(宝琴：)吟鞭指灞桥。 赐裘怜抚戍，(湘云：)加絮念征徭。 坳垤审夷险，(宝钗：)枝柯怕动摇。 皑皑轻趁步，(黛玉：)剪剪舞随腰。 煮芋成新赏，(宝玉：)撒盐是旧谣。 苇蓑犹泊钓，(宝琴：)林斧不闻樵。 伏象千峰凸，(湘云：)盘蛇一径遥。 花缘经冷聚，(探春：)色岂畏霜凋。 深院惊寒雀，(岫烟：)空山泣老鹗。 阶墀随上下，(湘云：)池水任浮漂。 照耀临清晓，(黛玉：)缤纷人永宵。 诚忘三尺冷，(湘云：)瑞释九重焦。 僵卧谁相问，(宝琴：)狂游喜客招。 天机断缟带，(湘云：)海市失鲛绡。 (黛玉：)寂寞对台榭，(湘云：)清贫怀箪瓢。 (宝琴：)烹茶水渐沸，(湘云：)煮酒叶难烧。 (黛玉：)没帚山僧扫，(宝琴：)埋琴稚子挑。 (湘云：)石楼闲睡鹤，(黛玉：)锦厨暖亲猫。 (宝琴：)月窟翻银浪，(湘云：)霞城隐赤标。 (黛玉：)沁梅香可嚼，(宝钗：)淋竹醉堪调。 (宝琴：)或湿鸳鸯带，(湘云：)时凝翡翠翘。 (黛玉：)无风仍脉脉，(宝琴：)不雨亦潇潇。 (李纨：)欲志今朝乐，(李绮：)凭诗祝舜尧。 　　【诗词鉴赏】 　　第五十回书中写大观园群芳在芦雪庵赏新雪，烤鹿肉，大吃大嚼一番，接着热热闹闹地作出这首即景联句诗。 　　所谓“联句”，就是两人或多人共同来作一首诗，或者说共同来凑成一首诗。通常的做法是：由一人先作一句开头；第二个人对上这句，再起一句；下一个人再对这句，又起一句……依次这样作下去，直至作完为止。 　　在这次联句中，最活跃的人物是湘云、黛玉和宝琴，联到后面竟不顾联句的规矩，你一句我一句地抢作起来，显得十分有趣。 　　联句诗多为游戏取乐而作，参加者争强斗胜，力求压倒对方，所以极事铺张，堆砌概念和词藻，虽偶有佳句，但合起来极难形成一首好诗。古来联句诗可谓多矣，但经久传诵的却一首也没有，就是这个原因。这一首联句诗当然是曹雪芹一个人作的，照顾到联句诗的上述特点，就不能写得很精彩，否则就失真了。 　　芦雪庵联句是大观园中的盛事之一。这首联句诗同书中其它诗词的不同点之一，是充满了富贵享乐的情绪，绝少颓丧的情调。其中还有若干“颂圣”的句子，如“年稔府粮饶”、“赐裘怜抚戍”、“瑞释九重焦”、“凭诗祝舜尧”之类，简直就等于说感谢皇上赐给我们这么美好的生活了。这是作者为避开“伤时骂世”的嫌疑，作的“称功颂德”的表面文章。同时，写这场“良辰美景，赏心乐事”，渲染“极盛”，也是为了反衬将来的“极衰”，也就是秦可卿说的那句“登高必跌重”，反差越大，越能震撼人心。 15咏柳 史湘云：如梦令 岂是绣绒残吐?卷起半帘香雾。纤手自拈空使鹃啼燕妒。且住，且住，莫使春光别去。 　　【诗词鉴赏】 　　第七十回里黛玉重建桃花诗社后，并未作诗，一日史湘云感到无聊，因见柳花飞舞，便填了这首《如梦令》，拿去与宝钗、黛玉等人看。 　　这首词流露出一种留恋、惋惜春光的情绪。从湘云判词“厮配得才貌仙郎，博得个地久天长，准折得幼儿时坎坷形状。终个是云散高唐，水涸湘江”等句看，湘云将来可能有一段极短暂的美满的婚姻生活，接着就陷入悲苦的境地。对照起来玩味，就可知道这首柳絮词是象征着湘云对那段美满生活的留恋。 贾探春、贾宝玉：南柯子 空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离。 落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见隔年期。 　　【诗词鉴赏】 　　湘云的一首《如梦令》引发了黛玉等人填词的兴头，“便拟了柳絮之题，又限出几个调来”，大家都来填词。探春拈得《南柯子》这个词牌，只填了上半阕便写不下去，宝玉看后提笔续出下半阕。 　　探春作的上半阕写柳絮与柳枝分离，东西南北随风飘游，很容易使人联想起《分骨肉》那首曲中“一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪”的句子。词中暗寓探春离亲远嫁的意思是明显的。探春写了上阕再写不下去，正是对命运徒叹奈何的表现。宝玉作的下半阕“落去君休惜”，只是一句空洞的安慰话。“纵是明春再见”，也许隐寓着探春远嫁后还有和宝玉相见的机会，因曹雪芹没有写完全书，具体情节就无从知道了。 林黛玉：唐多令 粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成毯。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。 草木也知愁，韶华竟白头。叹今生谁舍谁收?嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留! 　　【诗词鉴赏】 　　接着探春、宝玉的词后，黛玉便写出这首“缠绵悲感”的《唐多令》。 　　黛玉从飘游无定的柳絮，联想到自己孤苦无依的身世，预感到薄命的结局，把一腔哀惋缠绵的思绪写到词中去。曾游百花洲的西施，居住燕子楼的关盼盼，都是薄命的女子，似乎是信手引来，实际是有意自喻。柳絮任东风摆布，正是象征黛玉在命运面前无能为力。李纨等人看了这首诗，都点头感叹：“太作悲了。”除了这类悲戚语外，这个可怜的少女还能说出什么更乐观的话呢? 薛宝琴：西江月 汉苑零星有限，隋堤点缀无穷。三春事业付东风，明月梅花一梦。 几处落红庭院，谁家香雪帘栊?江南江北一般同，偏是离人恨重。 　　【诗词鉴赏】 　　继黛玉的《唐多令》词之后，宝琴拿出这首词，“终不免过于丧败。” 　　宝琴丧父，客居亲属家，类似游子，所以词中渗透着“离人’’的感喟。像宝琴这样的小姑娘，本应无忧无虑，可从这首词透出的气息看，也并不事事遂心。“三春事业付东风”，隐喻着包括宝琴在内的大观园群芳的美好的时日即将过去。词中“梅花”、“香雪”字样，都同“梅”字联系着，宝琴又“许了梅翰林的儿子”(第五十回)，所以“明月梅花一梦”也许还暗示宝琴将来的命运也不济。 薛宝钗：临江仙 白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随流水，岂必委芳尘。 万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。 　　【诗词鉴赏】 　　宝钗在拿出她这首词之前，有这样一段议论：“我想，柳絮原是一件轻薄无根无绊的东西，然依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。所以我诌了一首来，未必合你们的意思。”她原来是要作翻案文章的。 　　同前面几首柳絮词低回的调子截然相反，宝钗这首词充满了开朗乐观的情绪。从宝钗的角度看，这同她“行为豁达，随分从时”的性格一致；从《红楼梦》作者的意图看，似乎是让她乐观一阵，把未来想得十分美好，然后再让她失望。即先让她“登高”，然后再让她“跌重”。“好风频借力，送我上青云”，无根的柳絮飘上青云又怎么样?能永远留在天空中吗?最后还是免不了“随流水”，“委芳尘”。作者让宝钗故作乐观语，实际隐含着讽刺意味。有人根据宝钗这首词骂她是“野心家”，想向上爬，想夺“宝二奶奶”的宝座云云，未免过于穿凿附会，作者未必有此意图。 16 贾宝玉 芙蓉女儿诔 　　维太平不易之元，蓉桂竞芳之月，无可奈何之日，怡红院浊玉，谨以群花之蕊，冰鲛之縠，沁芳之泉，枫露之茗，四者虽微，聊以达诚申信，乃致祭于白帝宫中抚司秋艳芙蓉女儿之前曰： 　　窃思女儿自临浊世，迄今凡十有（通“又）”六载。其先之乡籍姓氏，湮沦而莫能考者久矣。而玉得于衾枕栉沐之间，栖息宴游之夕，亲昵狎亵，相与共处者，仅五年八月有奇。 　　忆女儿曩生之昔，其为质则金玉不足喻其贵，其为性则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色。姊娣悉慕媖娴，妪媪咸仰惠德。 　　孰料鸠鸩恶其高，鹰鸷翻遭罦罬；薋葹妒其臭，茝兰竟被芟鉏！花原自怯，岂奈狂飙；柳本多愁，何禁骤雨！偶遭蛊虿之谗，遂抱膏肓之疚。故樱唇红褪，韵吐呻吟；杏脸香枯，色陈顑颔。诼谣謑诟，出自屏帏；荆棘蓬榛，蔓延户牖。岂招尤则替，实攘诟而终。既忳幽沉于不尽，复含罔屈于无穷。高标见嫉，闺帏恨比长沙；直烈遭危，巾帼惨于羽野。自蓄辛酸，谁怜夭折？仙云既散，芳趾难寻。洲迷聚窟，何来却死之香？海失灵槎，不获回生之药。 　　眉黛烟青，昨犹我画；指环玉冷，今倩谁温？鼎炉之剩药犹存，襟泪之余痕尚渍。镜分鸾别，愁开麝月之奁；梳化龙飞，哀折檀云之齿。委金钿于草莽，拾翠盒于尘埃。楼空鳷鹊，徒悬七夕之针；带断鸳鸯，谁续五丝之缕？ 　　况乃金天属节，白帝司时，孤衾有梦，空室无人。桐阶月暗，芳魂与倩影同销；蓉帐香残，娇喘共细言皆绝。连天衰草，岂独蒹葭；匝地悲声，无非蟋蟀。露阶晚砌，穿帘不度寒砧；雨荔秋垣，隔院希闻怨笛。芳名未泯，檐前鹦鹉犹呼；艳质将亡，槛外海棠预萎。捉迷屏后，莲瓣无声；斗草庭前，兰芳枉待。抛残绣线，银笺彩缕谁裁？褶断冰丝，金斗御香未熨。 　　昨承严命，既趋车而远陟芳园；今犯慈威，复拄杖而近抛孤柩。及闻蕙棺被燹，惭违共穴之盟；石椁成灾，愧迨同灰之诮。 　　尔乃西风古寺，淹滞青燐，落日荒丘，零星白骨。楸榆飒飒，蓬艾萧萧。隔雾圹以啼猿，绕烟塍而泣鬼。自为红绡帐里，公子情深；始信黄土陇中，女儿命薄！汝南泪血，斑斑洒向西风；梓泽馀衷，默默诉凭冷月。 　　呜呼！固鬼蜮之为灾，岂神灵而亦妒？箝诐奴之口，讨岂从宽？剖悍妇之心，忿犹未释！在卿之尘缘虽浅，而玉之鄙意尤深。因蓄惓惓之思，不禁谆谆之问。 　　始知上帝垂旌，花宫待诏，生侪兰蕙，死辖芙蓉。听小婢之言，似涉无稽；据浊玉之思，则深为有据。何也：昔叶法善摄魂以撰碑，李长吉被诏而为记，事虽殊其理则一也。故相物以配才，苟非其人，恶乃滥乎其位？始信上帝委托权衡，可谓至洽至协，庶不负其所秉赋也。因希其不昧之灵，或陟降于兹，特不揣鄙俗之词，有污慧听。乃歌而招之曰： 　　天何如是之苍苍兮，乘玉虬以游乎穹窿耶？地何如是之茫茫兮，驾瑶象以降乎泉壤耶？望伞盖之陆离兮，抑箕尾之光耶？列羽葆而为前导兮，卫危虚于傍耶？驱丰隆以为庇从兮，望舒月以临耶？听车轨而伊轧兮，御鸾鹥以征耶？闻馥郁而薆然兮，纫蘅杜以为纕耶？炫裙裾之烁烁兮，镂明月以为珰耶？借葳蕤而成坛畤兮，檠莲焰以烛兰膏耶？文瓠瓟以为觯斝兮，漉醽醁以浮桂醑耶？瞻云气而凝盼兮，仿佛有所觇耶？俯窈窕而属耳兮，恍惚有所闻耶？期汗漫而无夭阏兮，忍捐弃予于尘埃耶？倩风廉之为余驱车兮，冀联辔而携归耶？余中心为之慨然兮，徒噭噭而何为耶？卿偃然而长寝兮，岂天运之变于斯耶？既窀穸且安稳兮，反其真而又奚化耶？余犹桎梏而悬附兮，灵格余以嗟来耶？来兮止兮，卿其来耶？ 若夫鸿蒙而居，寂静以处，虽临于兹，余亦莫睹。搴烟萝而为步障，列苍蒲而森行伍。警柳眼之贪眠，释莲心之味苦。素女约于桂岩，宓妃迎于兰渚。弄玉吹笙，寒簧击敔。征嵩岳之妃，启骊山之姥。龟呈洛浦之灵，兽作咸池之舞。潜赤水兮龙吟，集珠林兮凤翥。爰格爰诚，匪簠匪莒。发轫乎霞城，还旌乎玄圃。既显微而若通，复氤氲而倏阻。离合兮烟云，空蒙兮雾雨。尘霾敛兮星高，溪山丽兮月午。何心意之忡忡，若寤寐之栩栩？余乃欷歔怅望，泣涕彷徨。人语兮寂历，天籁兮篔筜。鸟惊散而飞，鱼唼喋以响。志哀兮是祷，成礼兮期祥。呜呼哀哉！尚飨！ 　　【诗词鉴赏】 　　小丫鬟所说晴雯为芙蓉之神事乃利用传说创新。宋代欧阳修《六一诗话》：“[石]曼卿卒后，其故人有见之者，云：恍忽如梦中言：‘我今为鬼仙也，所主芙蓉城。’欲呼故人往游，不得，忿然骑一素骡，去如飞。”此故事，作者的友人敦敏也曾用过。《懋斋诗钞·吊宅三卜孝廉》诗：“大暮安可醒，一痛成千古。岂真记玉楼，果为芙蓉主。”诔：历叙死人生前行事，在丧礼中宣读的一种文体，相当于现在的悼词。晋代陆机《文赋》述文体之特点说：“诔缠绵而凄怆”。 　　在第七十七回至七十八回里，宝玉身边的侍女，也是他最亲密的女友晴雯遭到王善保家的诬陷，被王夫人赶出大观圆，凄惨地病死在她表兄家里。宝玉闻讯，悲不自胜，写了这篇情谊深长的祭文来哀悼她。因小丫鬟信口胡诌说晴雯死后作了专管芙蓉花的花神，这正好称了宝玉的心，就把晴雯当作芙蓉花神来祭奠。 　　《芙蓉女儿诔》文采飞扬、感情真挚、寓意深刻，全面体现了作者曹雪芹的不世文才。 　　贾宝玉在这篇《红楼梦》中所有诗词歌赋中最长的、达千余言的诔文里，首先介绍了晴雯的身世遭遇，回顾了他们之间的相与共处的生活，叙述了她的惨死经过，然后以无限的深情悼念晴雯，以金玉、冰雪、星日、花月等比喻，赞美了晴雯的高尚品质和情操。在这篇诔文里，晴雯是奋翅高翔、博击长空的雄鹰，是香味浓郁的兰花；而王夫人、花袭人之流则是玩弄口舌、以毒杀人的鸠鸩，是一类的恶草。他热烈颂扬晴雯傲世独立、坚贞不屈的反抗精神，声泪俱下地控诉王夫人等的杀人罪行，甚至发出了“钳奴之口，讨岂从宽；剖悍妇之心，忿犹未释”的怒吼。他以优美的想象，赞扬晴雯有如伟大诗人屈原，“志洁行芳”，始终坚守着高尚的情操。他愤怒地刻画了封建正统势力及其帮凶们的狰狞面目，揭露了他们搞的“诼、谣、诟”的阴谋诡计。他怀念晴雯，上天人地以求索，用美丽的神话来慰藉自己，深深祝愿晴雯在“天国”生生不息。 　　《芙蓉女儿诔》还抒发了曹雪芹的悼亡体验。尽管曹雪芹生平事迹不详，可以肯定的是他“曾经离丧”，幼年丧父，中年丧妻，特别是如贾宝玉一样在家族败亡过程中目睹家庭中许多美的年轻女性的毁灭，诔文中“何心意之忡忡，若寤寐之栩栩”数句，非过来之人不能够“作此哀音”。换句话说，一部《红楼梦》，就是曹雪芹怡红心性与悼红情结的形象写照。脂评曾说：“一部大书，只为一葬花冢耳”，套用一下，也可以说：“一部大书，只为一《芙蓉诔》耳”。 　　作为诔文，《芙蓉女儿诔》的最大特色是创新。首先表现为：立意创新，见解不俗。在祭奠方式上，宝玉不屑拘泥于世俗之葬礼，他认为祭祀原不在形式，全在心意诚敬而已。宝玉不但冒险到下人住处探视晴雯之病，还以群花之蕊、冰鲛之毅、沁芳之泉、枫露之茗，于夜静无人之时致祭晴雯，并写下情意深长的长篇诔文，为她的抱屈夭亡而鸣不平。他对黛玉说：“我想着世上这些祭文，都蹈于熟滥了，所以改个新样”，主张“辞达意尽为止，何必若世俗之拘拘于方寸之问”。立意突破传统诔文感情拘谨、形式陈腐的局限，进行全新的创造：“须另出己见，自放手眼，亦不可蹈袭前人的套头，填写几字搪塞耳目之文，亦必须洒泪泣血，一字一咽，一句一啼，宁文不足，悲有余，万不可尚文藻而反失悲戚。”他认为用这种独特的致祭方式，“方不负我二人之为人”。为一个奴才、丫头做此一篇宏文，写作态度上完全超逸出社会规范对个人角色的期待，却符合宝玉一贯之为人。文中作者宝玉的自我形象十分突出，感愤哀切，深情执著。 　　其次，该诔从思想到艺术都从整个中华古代文学中汲取精华营养，从而突破悼祭文学传统模式的束缚，采用新的手法，形成新的面貌，一洗近人八股习气。宝玉曾有“尚古”的文学主张，他所说的古代传统主要包括屈原、庄子与魏晋时代的文章风气，如：他所列举的《大言》、《招魂》、《离骚》、《九辩》、《秋水》、《大人先生传》等，均是不得志于时者寄情文字、离世叛俗式的牢骚文学，个人抒情色彩很浓。因而，该诔在体制的宏丽、想象的丰富、文藻的华丽、香草美人的寓意等方面，都明显借鉴了楚辞的写法。此外，还受到曹植、李贺等人诗文风格的影响。曹雪芹友人敦敏在诗中把他比作写过《洛神赋》的曹植（“诗才忆曹植”），另一友人敦诚则说他“诗笔有奇气，直追昌谷破樊篱”。昌谷即指李贺，李贺诗以感愤不平和仙鬼艳情为主要内容，又以结构跳跃、想象奇特、造语尖新等特色而被称为“长吉体”。“长吉体”乃是在吸收屈原的奇诡变幻、鲍照的险峻夸饰、李白的想落天外及古乐府的绮丽清新等基础上而形成的。从曹雪芹仅存的两句诗“白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场”看，其构思、意境和词采都颇近李贺，亦可由此略窥雪芹诗歌艺术之一斑。《芙蓉女儿诔》中不仅可看到李贺诗文激愤不平、艳情仙语的特色，还能看到曹植《洛神赋》式的优美深情和缠绵惆怅。 　　可以说，《芙蓉女儿诔》的成功是与历史上最优秀的抒情文学、个性创作的影响分不开的。而明清时代的启蒙思潮又给以思想上的影响，归有光《寒花葬志》，张岱《祭秦一生文》等应是其精神先导。《芙蓉女儿诔》代表曹雪芹诗文创作成就，置诸中国最优秀的悼祭文学之列也毫不逊色。 主题思想 　　贾宝玉的《芙蓉女儿诔》从题材上应属于悼姬之作。古代婚姻主要取决于家世的利益，且夫妇关系主敬不主爱，比较而言，妓姬与男性文人的关系往往近乎自由的纯性爱性质；妓姬在男权文化中更缺少主宰自身命运的能力和权利，与文人在专制王权凌迫下往往赍志而殁，有类似之处，因此，与伤悼正妻的庄重与治家贤德，着力表现哀伤的深度不同，悼妓姬之作则更能表现出文人多情浪漫的天性，往往凄美缠绵，情韵悠长，具有较多反文化、非正统的意蕴。晴雯是宝玉房中的大丫头，地位仅次于袭人，实则有准侍妾身份。而且她不仅与宝玉同行同卧，亲密无间；还在精神方面与宝玉有一种不言而喻的契合，她身为下贱却要求人格尊严、不甘供人驱遣的皎皎个性，与宝玉追求自由、反对奴性的心性竟是一致的。因而，宝玉对晴雯很是珍视尊重，彼此抱着一片痴心，进行纯洁的精神恋爱。晴雯临死前向宝玉赠甲换袄，即是对这种爱情关系的明确表示。而宝玉诔文中采用“镜分鸾别”、“带断鸳鸯”以及“共穴”、“同灰”、“汝南”、“梓泽”等明显指称夫妻关系的典故，可见他也是把晴雯作为一个逝去的爱人的。 　　通常认为《芙蓉女儿诔》是对晴雯人格悲剧的明写，更是对黛玉人格悲剧的暗写。然而，《芙蓉女儿诔》不只是悼祭晴雯或黛玉，更是对大观园所有冰雪般纯洁、花月般美丽、金玉般尊贵的女儿们的悼祭挽歌。该诔与《红楼梦曲》及黛玉《葬花词》、《五美吟》有着共同主题，传达出《红楼梦》“悲金悼玉”的主旨。因而，《红楼梦》第七十九回脂评本注：“非诔晴雯，诔风流也。”《芙蓉女儿诔》的确是宝玉对外在环境迫害风流人格而作的无力抗争。 　　关于这篇诔文的写作，小说中原有一段文字，在程高本中，却被删去。其文为： 　　……[宝玉]想了一想：“如今若学那世俗之奠礼，断然不可。竟也还别开生面，另立排场，风流奇异，于世无涉，方不负我二人之为人。况且古人有云；‘潢污行潦、苹蘩蕴藻之贱，可以馐王公，荐鬼神。’原不在物之贵贱，全在心之诚敬而已。此其一也。二则诔文挽词，也须另出己见，自放手眼，亦不可蹈袭前人的套头，填写几字搪塞耳目之文；亦必须洒泪泣血，一字一咽，一句一啼，宁使文不足悲有余，万不可尚文藻而反失悲戚。况且古人多有微词，非自我今作俑也。无奈今之人全惑于‘功名’二字，故尚古之风一洗皆尽，恐不合时宜，于功名有碍之故也。我又不希罕那功名，不为世人观阅称赞，何必不远师楚人之《大言》、《招魂》、《离骚》、《九辩》、《枯树》、《问难》、《秋水》、《大人先生传》等法，或杂参单句，或偶成短联，或用实典，或设譬寓，随意所之，信笔而去，喜则以文为戏，悲则以言志痛，辞达意尽为止，何必若世俗之拘拘于方寸之间哉！”宝玉本是个不读书之人，再心中有了这篇歪意，怎得有好诗好文作出来。他自己却任意纂著，并不为人知慕，所以大肆妄诞，竟杜撰成一篇长文。（参戚序本、庚辰本校） 　　其中“古人多有微词，非自我今作俑也”一句明白地说明诔文是有所寄托的。所谓“微词”，即通过对小说中虚构的人物情节的褒贬来讥评当时的现实，特别是当时的黑暗政治。所引为先例的“楚人”作品，在不同程度上都是讽喻政治的。而其中被诔文在文字上借用得最多的是屈原的《离骚》，这并非偶然。《离骚》的美人香草实际上根本与男女之情无关，完全是屈原用以表达政治理想的代词。 　　《芙蓉女儿诔》可以说是声讨封建专制主义的檄文，也是对富有反抗精神的处于社会下层者的颂歌。这篇诔文的出现，标志着贾宝玉叛逆性格的重要发展。一个贵族公子，作文祭悼，赞美一个奴仆，歌颂其反抗精神，表现贾宝玉的初步民主主义思想和鲜明的封建叛逆者的立场。 　　与此同时，贾宝玉对于封建贵族阶级的背叛，已经深入到了封建阶级视为神圣不可侵犯的宗法伦理关系之中，愤怒地抗议已经直接指责到了他的生身母亲王夫人身上。贾宝玉叛逆思想的发展和深化，是大观园内封建势力与初步民主思想较量对他的教育、影响的结果。因此，《芙蓉女儿诔》也是这种较量的产物。 　　作者在诔文中表现出强烈的爱憎态度：用最美好的语言，对这个“心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨”的女婢加以热情的颂赞，同时毫不掩饰自己对惯用鬼蜮伎俩陷害别人的邪恶势力的痛恨。但是，由于作者不可能科学地来认识封建制、度的吃人本质，所以，他既不能了解那些他加以类比的统治阶级内部斗争中受到排挤打击者，与一个命运悲惨的奴隶之间所存在着的阶级区别，也根本无法理解邪恶势力就产生于这一制度的本身，要拔除这种邪恶势力，就必须从根本上消灭人剥削人、人压迫人的社会制度。 　　作者在诔文中表现出强烈的爱憎态度：用最美好的语言，对这个“心比天高，身为下贱，风流灵巧招人怨”的女仆加以热情的颂赞，同时毫不掩饰自己对惯用鬼蜮伎俩陷害别人的邪恶势力的痛恨。但是，由于作者不可能科学地来认识封建制、度的吃人本质，所以，他既不能了解那些他加以类比的统治阶级内部斗争中受到排挤打击者，与一个命运悲惨的奴隶之间所存在着的阶级区别，也根本无法理解邪恶势力就产生于这一制度的本身；要拔除这种邪恶势力，就必须从根本上消灭人剥削人、人压迫人的社会制度。 28 学科网（北京）股份有限公司 $