第三单元第二课 扎染新生——捆扎中的物理与随机之美-2025-2026学年人教版初中美术八年级下册

第2课 扎染新生——捆扎中的物理与随机之美 本节教学设计借鉴物理学科中“力的作用效果（形变与压强）”、“液体的扩散与毛细现象”、“分子运动与渗透”等视角，将其转化为理解扎染工艺中花纹形成科学原理的认知基础。严格遵循2022版艺术课程标准，在学习了蓝印花布的规整之美后，引导学生探索另一种充满偶然与随机之美的印染艺术——扎染。课程以“图像识读”和“审美判断”为起点，感受扎染独特的晕色与肌理；以“创意实践”和“文化理解”为核心能力目标，指导学生探究不同扎结方法（物理防染）与最终图案（化学染色）之间的因果关系，并运用这些规律进行有意识的创意设计。设计通过“布上玄机”、“晕色千变”、“力与染韵”、“结法初探”、“随心而染”、“偶然天成”等层层递进的活动，将力学、流体动力学原理与即兴艺术创作深度融合，培养学生对“可控”与“不可控”、“计划”与“偶然”的辩证审美思维与动手创造能力。 1. 图像识读与审美判断：能够欣赏扎染作品独特的艺术美感（自然的晕色、多变的层次、不可复制的肌理），理解其“偶然天成”的审美意趣，并能从物理角度初步分析不同扎结方式与最终图案效果之间的关联。 2. 美术表现：学习并掌握扎染的几种基本扎结技法（如捆扎、夹扎、缝扎、卷压扎等），了解其通过物理方式防染形成图案的基本原理。 3. 创意实践：能根据一定的构思（如表现某种情绪、模仿自然纹理），有选择地运用多种扎结技法，完成一件具有形式美感和个人特色的扎染作品，体验从设计、扎结、染色到展开的完整工艺过程与惊喜。 4. 文化理解：了解扎染作为一项古老的手工技艺，在不同民族（如白族、彝族）中的传承与发展，理解其贴近自然、充满生命力的艺术哲学，尊重工艺的多样性。 教学重点：理解扎染通过物理方式（捆扎、夹扎等）实现防染、形成花纹的基本原理；掌握几种核心扎结方法并体验其效果。 教学难点：能够有意识地运用不同扎结技法进行组合设计，对最终图案效果有一定的预判和构思，并接受和欣赏工艺过程中产生的偶然性效果。 教师：多媒体课件（包含精美扎染作品图、制作过程慢动作视频、物理原理动画图解）、多种扎染工具实物（棉线、麻绳、橡皮筋、各种形状的夹子、木块、塑料管、石子等）、安全型染料（如活性染料或直接染料）、手套、围裙、成品扎染小样。 学生：白色棉布方巾（或棉T恤）、棉线、橡皮筋、不同大小的夹子、一次性手套、塑料盆、搅拌棒、塑料袋（用于密封）、水彩笔或油性记号笔（用于标记）。 (一) 情境导入：布上玄机 设计意图：通过播放一段快进或延时摄影视频，展示一块平平无奇的白布，经过看似随意的折叠、捆扎、浸染，最后在展开瞬间呈现出令人惊叹的对称或奇幻花纹，制造强烈的视觉反差和认知悬念。提问引导学生聚焦于“捆扎”这一关键动作与最终“花纹”之间的神秘联系，激发探究“偶然”背后“必然”规律的兴趣。 教学过程：【教师活动】播放一段精心剪辑的扎染过程视频：白布被折叠、缠绕、捆紧，浸入染料，取出氧化，最后在期待中缓缓展开，露出复杂而美丽的花纹。提问：“一块白布，经过一番‘五花大绑’，再放入染料中，为什么能变出如此神奇的花纹？这些花纹是事先画好的吗？如果不是，它们到底是怎么来的？”【学生活动】观看视频，发出惊叹，并思考讨论：“因为绑住的地方染不上颜色？”“染料只染到了没绑住的地方？”“花纹和绑的方式有关。”【教师引导】“大家的观察很敏锐！扎染，正是利用‘捆绑’这个简单的物理动作，创造出千变万化的图案。它不像画画那样可以精确控制每一笔，却充满了开盲盒般的惊喜。今天，我们就化身‘布料魔术师’，一起揭开这‘布上玄机’，探索捆扎与色彩之间的秘密对话。” 过渡设计：“这神奇的‘盲盒’里，到底藏着多少种可能？让我们先来欣赏一下，那些由‘捆绑’创造出的‘晕色千变’。” (二) 欣赏探究：晕色千变 设计意图：引导学生集中欣赏一组风格各异的扎染作品，从艺术效果反推工艺手法。重点观察不同作品在色彩晕染的层次、纹理的细腻程度、图案的对称性等方面的差异，并尝试猜测其可能使用的扎结方法。建立“扎法”与“纹样”之间的初步视觉联系，感受扎染艺术的随机性与丰富性。 教学过程： 1. 感受“晕色”之美：展示从深到浅自然过渡的扎染作品。讨论：“这种颜色从深到浅、边界模糊的效果像什么？（像水墨画、像云霞）给你怎样的感觉？（柔和、自然、梦幻）为什么会有这种效果？（染料在捆扎松紧不同的区域渗透程度不同）” 2. 发现“纹样”之趣：对比展示圆形放射状纹样、条纹状纹样、大理石般不规则纹样的作品。分析：“猜一猜，这些不同的花纹可能分别对应了什么样的捆扎方式？（圆形捆扎、折叠后捆扎、随意抓皱捆扎）” 3. 体会“偶然”之魅：展示两件即使采用相同扎法也绝不完全相同的作品。思考：“为什么说世界上没有两件完全一样的扎染作品？这种‘偶然性’是缺点还是独特的艺术魅力？” 4. 探寻“文化”之根：简要展示云南大理白族、四川自贡等地具有代表性的扎染作品，了解其地域特色和文化寓意。 过渡设计：“欣赏了这么多美妙的晕色和纹样，我们不禁要问：为什么简单的捆扎，能产生如此复杂的效果？这背后究竟有什么样的‘物理密码’在起作用？” (三) 知识学习：力与染韵 设计意图：系统讲解扎染花纹形成的核心科学原理。用初中物理易懂的概念，解释“捆扎”如何通过力的作用改变布料的物理结构，从而影响染料液体的渗透路径与程度。将抽象的物理原理与具体的工艺现象一一对应，使学生理解艺术效果背后的科学逻辑。 教学过程： 1. 原理一：力的防染作用：展示布料被线绳紧紧捆扎的局部特写。讲解：当布料被用力捆扎时，线绳对布料产生很大的压强，使得被扎部分的纤维被极度压实，纤维间的空隙变得非常小。染料溶液（液体）难以通过毛细现象渗透进去，从而形成了防染区域（白色或浅色花纹）。 2. 原理二：染料的扩散与渗透：展示染料从捆扎边缘向内逐渐变浅的图片。讲解：在捆扎不那么紧密的区域，或捆扎的边界处，染料依靠分子扩散和毛细作用，沿着纤维间的空隙缓慢向内渗透。捆扎的松紧程度直接决定了染料渗透的深度和速度，从而形成了丰富的色彩层次和晕染效果。 3. 原理三：图案的对称性来源：展示折叠后再捆扎形成对称图案的过程图。讲解：如果在捆扎前对布料进行有规律的折叠（如对折、田字折、扇形折），那么施加的力和染料的渗透路径也会呈现对称性，从而在展开后形成对称的、放射状的美丽图案。 4. 教师演示：现场用一块布和绳子，演示紧扎与松扎的区别，并滴上一滴染料，让学生观察染料在两种状态下扩散范围的明显不同。 过渡设计：“原理既明，百闻不如一见，百见不如一干。让我们亲手尝试几种最基本的‘结法’，看看力是如何在布上‘书写’图案的。” (四) 技法体验：结法初探 设计意图：让学生动手实践几种最经典、最易操作的扎结方法，亲身体验“不同的力施加方式产生不同图案”这一核心原理。通过即时的小样染色和快速展开，获得直观的反馈，建立对扎染工艺的初步手感与信心，为后续的创意设计积累经验。 教学过程： 1. 任务：制作“扎法效果样本卡”。分发数块小白布条，分别尝试以下三种基础扎法： 圆形捆扎法：用线在布料的某一点用力缠绕数十圈并扎紧，模拟“力点”防染，预测会形成什么花纹？（圆点或圆圈） 条纹折叠扎法：将布条像折扇子一样反复折叠，然后用线绳间隔捆扎，模拟“线状”防染，预测会形成什么花纹？（条纹） 任意皱褶法：随意抓皱一小块布料，然后用线绳捆紧，模拟“面状”防染，预测会形成什么花纹？（不规则云纹） 2. 动手操作：学生分组或个人操作，教师指导捆扎的松紧技巧。 3. 快速染色与观察：将扎好的小样浸入单色染料中片刻，取出后小心拆开，观察实际效果并与预测对比。讨论：“为什么圆点中心有时是白的，有时会有颜色？（扎的紧密度不同）”“条纹的清晰度由什么决定？（折叠的整齐度和捆扎的力度）” 过渡设计：“掌握了这些基本的‘词汇’（扎法），我们就可以开始尝试‘造句’和‘写文章’了。接下来，让我们运用这些词汇，进行一场‘随心而染’的创作。” (五) 创作实践：随心而染 设计意图：在学生掌握了基本扎法并了解了其效果后，提出更具综合性和个人表达性的创作任务。鼓励学生结合一定的构思（主题），有选择地组合运用多种扎法，完成一件完整的扎染方巾作品。强调在“计划”（设计）与“偶然”（效果）之间寻找平衡，体验创作的乐趣与惊喜。 教学过程： 1. 任务发布：主题《自然的纹样》或《心情的色彩》。运用至少两种以上所学扎法，设计并制作一件扎染方巾。 2. 创作引导： 第一步：构思与设计：你想表现什么？（如：星空的深邃、海浪的波纹、绽放的花朵、某种抽象的情绪）。在纸上简单画出你想尝试的扎结位置和方式示意图。 第二步：选择与组合：根据你的构思，选择相应的扎法进行组合。例如，表现星空可以用多个“圆形捆扎”模拟星星，用“任意皱褶”模拟星云。 第三步：实施扎结：在方巾上按照设计进行折叠和捆扎。注意捆扎的松紧变化可以创造不同的晕染层次。 第四步：染色与等待：将扎好的作品浸入染料中，根据想要的深浅控制时间。可以尝试单色、双色甚至多色浸染。 第五步：清洗与展开（课后或下节课进行）：戴上手套，用清水冲洗直至不掉色，然后小心拆开线绳，展开晾干，迎接“惊喜时刻”。 3. 学生创作：播放轻松、自然的音乐。学生投入创作。教师巡回指导，帮助学生实现设计意图，解决捆扎技术问题。 4. 安全与提示：强调染料使用安全，戴好手套和围裙；提醒学生捆扎一定要紧，否则防染效果不佳；鼓励学生记录下自己的扎结方法，以便与最终效果对照。 过渡设计：“经过耐心的等待和小心翼翼的拆解，我们独一无二的作品即将呈现。让我们共同见证这些‘偶然天成’的奇迹，并分享背后的故事。” (六) 展示评价：偶然天成 设计意图：创设一个充满期待和惊喜的作品展示与交流平台。重点引导学生分享创作意图与最终效果之间的关联与差异，欣赏和品味“偶然性”带来的独特美感。通过互评，深化对扎染艺术“可控”与“不可控”辩证关系的理解，培养开放、包容的审美心态。 教学过程： 1. “惊喜开盲盒”作品展：将学生清洗晾干后的作品集中展示，营造出缤纷多彩的视觉氛围。 2. 创作者讲述：邀请学生展示作品并讲述：① 你的创作主题是什么？② 你运用了哪些扎法？希望达到什么效果？③ 最终的效果和你的预期一致吗？有哪些“意外的惊喜”或“小小的遗憾”？你如何评价这种“偶然性”？ 3. 观众品鉴：其他同学作为欣赏者，可以从以下角度交流感受：① 作品的色彩和晕染效果给你怎样的视觉感受？② 你能看出作者使用了哪些扎结方法吗？③ 你觉得作品最有趣、最打动你的地方在哪里？（可能是某种意想不到的纹理） 4. 深度研讨：师生围绕核心素养展开讨论： 审美判断的独特性：如何欣赏一件无法完全复制的、充满偶然性的作品？它的美体现在哪里？ 创意实践中的控制与放手：在扎染创作中，哪些部分是我们可以“设计”和“控制”的？哪些部分需要“放手”交给工艺和偶然？如何平衡二者？ 文化理解与工艺精神：从扎染的“偶然天成”中，你感受到一种怎样的工艺哲学或生活态度？（如：拥抱不确定性、发现意外之美、人与材料的对话等） 5. 教师总结与升华：总结本节课从探究捆扎的物理奥秘，到体验随机纹样的生成，再到进行有意设计的创作全过程。强调扎染的魅力恰恰在于科学与艺术的结合，在于计划与偶然的共舞。它教会我们的不仅是一门手艺，更是一种看待世界和创造的方式——在规则中寻求变化，在偶然中发现必然，在过程中享受惊喜。 6. 课堂总结：“一根线，一缸染料，一双巧手，加上一点科学的理解和无限的创意，就能让平凡的布匹开出独一无二的花。希望扎染带给你们的，不仅是美丽的作品，更是一份对‘偶然’的欣赏，对‘创造’的热情。” 7. 拓展延伸：鼓励学生了解不同民族的扎染特色（如大理扎染的蓝白清新，彝族扎染的色彩浓烈）；思考现代科技（如数码印花）能否完全替代手工扎染的价值；尝试将扎染作品应用于生活用品（如装饰手帕、杯垫、布袋）。 第二课 扎染新生——捆扎中的物理与随机之美 一、艺术特征：偶然天成 晕色：层次渐变，边界模糊 纹样：千变万化，不可复制 肌理：自然生动，充满惊喜 二、科学原理：力与染的对话 1. 防染之因：捆扎 → 压强增大 → 纤维压实 → 染料难渗（留白/浅色） 2. 晕色之由：松紧差异 → 渗透不同 → 深浅层次 3. 对称之源：规律折叠 → 对称施力 → 对称图案 三、基本“语法”：扎结方法 点状：圆形捆扎 线状：折叠捆扎 面状：任意皱扎 （组合运用，创造无限） 四、创作流程：从心到物 构思主题 → 选择扎法 → 实施捆扎 → 浸染固色 → 拆洗展开 → 欣赏偶然 1. “物理原理可视化”有效破解了工艺神秘感：“力与染韵”环节将“压强”、“毛细现象”、“扩散”等物理概念与捆扎的松紧、染料的渗透直接关联，并通过现场小实验直观演示。这使得学生理解扎染并非完全“靠天吃饭”，其花纹生成有坚实的科学规律可循，从而在后续实践中能更有意识地去控制变量（如捆扎力度），实现了从“盲目尝试”到“有目的探索”的转变。 2. “小样快体验”与“完整作品创作”的梯度设计保障了成功率与深度：“结法初探”环节让学生快速制作小样，即时验证不同扎法的效果，获得了强烈的即时成就感，并积累了关键经验。“随心而染”环节则给予学生充分时间和空间进行综合设计与创作，追求更高的完成度和个人表达。这种“小步快跑，再纵深推进”的实践路径，既保护了兴趣，又提升了创作深度。 3. 聚焦“偶然性”的审美讨论提升了学生的哲学思辨与情感包容度：“偶然天成”展示评价环节，引导学生重点讨论“预期与结果”、“控制与意外”的关系。学生通过分享“意外惊喜”，学会了欣赏和接纳创作中的不完美和不确定性，理解了手工艺术的独特价值在于其生命感和不可复制性。这不仅是一堂美术课，更是一堂关于如何与不确定性共处的生活美学课。 教学设计总结： 本设计以“科学解构偶然之美”为主线，构建了“现象激趣-审美感知-原理探究-技法体验-综合创作-哲学思辨”的教学闭环。通过将力学、流体动力学原理与扎染工艺深度融合，引导学生理性分析了“随机花纹”的生成逻辑，并在亲手创作中感性体验了“计划”与“偶然”碰撞的魔力，培养了学生科学探究精神、动手实践能力以及拥抱不确定性的开放审美心态。 学科网（北京）股份有限公司 $